Alternatives théâtrales N°142 Bruxelles, ce qui s'y trame - Décembre 2020

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Bruxelles vit un moment très particulier de son histoire : elle est plus vivante que jamais, attire des créateur.rice.s du monde entier et les spectateur.rice.s y sont averti.e.s et exigeant.e.s. Dans ce numéro, nous proposons un échantillon dartistes bruxellois.es qui renouvellent le langage des arts de la scène en se fondant sur des ressorts artistiques et une pensée propre à notre époque, ainsi que des institutions qui les promeuvent et réinventent leur impact dans la ville, tant auprès des artistes que des citoyen.ne.s.   

Alternatives Théâtrales n°143 : Scènes du Brésil - Juillet 2021

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La scène brésilienne a manifesté en ce premier quart de siècle un dynamisme et un renouveau passionnants : des scènes brésiliennes qui font exister sur le plateau des voix souvent mises sous silence, notamment celles des majorités mises en minorité, donnent à voir d'autres représentations - d'autres scènes - du Brésil, comme des manières singulières de pratiquer le théâtre et de l'inscrire dans son environnement social en particulier celui de l'éducation et de la recherche. En ces temps où le pays est en proie à une situation politique catastrophique, c'est cette vitalité, cette diversité et ces résistances que ce numéro entreprend de mettre en avant et dont il entend témoigner.

Alternatives Théâtrales n°146 : Scènes sonores - Avril 2022

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Pour ce numéro 146 c'est la Chloé Larmet qui joue le rôle de Rédactrice en cheffe. Si le son fut longtemps le grand oublié des études théâtrales, la mésentente a pris fin et il s'agit désormais d'explorer les scènes théâtrales contemporaines en prenant pour guide les oreilles de celles et ceux qui « créent» le son. Pour qu'à travers les mots et les silences de ceux qui restent souvent tapis dans l'ombre de la régie, des expériences sonores se dessinent et permettent de penser de façon nouvelle les pratiques contemporaines de la scène, au-delà même de ses frontières disciplinaires car le son n'a que faire des limites. Du théâtre aux arts sonores en passant par la radio, les arts numériques et la musique, la règle est simple: écouter.

Alternatives Théâtrales n°147 : Scènes contemporaines des mondes arabes - Juillet 2022

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Que sait-on des scènes contemporaines des mondes arabes ? De leurs contextes de création ? Des artistes qui les font naître et vivre, ici et là-bas ? De l’Irak à la Palestine, en passant par la résistance artistique des Printemps arabes, ce numéro est un « chant d’amour » aurait dit Jean Genet, captif amoureux de ces mondes. Éclectique et passionné mais éloigné d’un orientalisme naïf, ce numéro propose donc une immersion dans ces scènes passionnantes aux esthétiques et idées puissantes.

Alternatives Théâtrales n°148 : Arts vivants - Février 2023

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Dans ce numéro d’Alternatives théâtrales, revue de tous les arts de la scène, nous avons souhaité honorer différentes formes trop souvent délaissées ou méjugées : le cirque, la marionnette et la création dans l’espace public. Nous parcourons l’histoire de ces disciplines artistiques, nous intéressons aux politiques culturelles, à leur évolution et aux convictions qui les sous-tendent, tant en Belgique qu’en France. Dans un cahier critique plus volumineux que d’habitude, nous donnons la parole à ces créateur·ices libres et innovant·es qui, depuis les avant-gardes jusqu’à nos jours, ne cessent de contribuer à la ré-oxygénation des formes théâtrales. Auteur·ices et artistes dans ce numéro Yngvild Aspeli, Georges Banu, Marjorie Bertin, Constance Biasotto, My-Linh Buy, Compagnie La Corneille bleue, Anna Czapski, Gwénola David, Marthe Degaille, Mathieu Dochtermann, Isabelle Drubigny, Wapke Feenstra, Esther Friess, Caroline Godart, Micha Goldberg, Françoise Houtteman Flabat, Isabelle Jans, Mathilde Lebas Maillard, Évelyne Lecucq, Aurélien Leforestier, Agnès Limbos, Catherine Magis, Sylvie Martin-Lahmani, Chloé Moglia, Alain Moreau, OpUS, Compagnie La Pigeonnière, Collectif Rafale, Karolina Svobodova, Cyril Thomas, Anne Thuot, Karel Vanhaesebrouck, Graziella Végis, Emmanuel Wallon, Les Zerkiens. Rédaction en chef : Sylvie Martin-Lahmani et Caroline Godart

Alternatives Théâtrales n°149 : Théâtre / Paysage - Juillet 2023

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Alternatives Théâtrales n°150 : Cabaret - Décembre 2023

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Cabaret. Esthétique du fragment Dans ce numéro double consacré au cabaret, nous auscultons les lieux, ex-tavernes ou auberges – établissements où l’on assiste aux spectacles en buvant et mangeant –, et les soirées festives qui piochent tous azimuts dans les arts du cirque, du chant et de la danse, du travestissement et du costume, des métiers d’art et d’artisanat (plumassiers, corsetiers...), en grand écart permanent entre la tradition et la modernité. Convient-il de parler d’une simple résurgence du genre ou d’une nouvelle écriture : quels sont ses liens de filiation avec le music-hall, les revues ? Les cabarets questionnent le jeu, l’écriture, les stéréotypes, le costume, le maquillage, le·s corps, le·s genre·s, les marges. Ils frayent avec le comique, le grotesque, le sublime, le dark, le sexuel... Nous l’approchons avec le respect dû aux formes d’arts mutants qui célèbrent la métamorphose !

Alternatives Théatrales Scène contemporaine japonaise -septembre 2018

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En s'appuyant sur des entretiens avec des artistes de théâtre, de performance ou de danse, ainsi que sur des analyses de spécialistes éclairant son histoire récente et son contexte actuel, il entreprend de donner un premier aperçu du dynamisme, de l'originalité et de la variété dont fait preuve actuellement la création scénique au Japon.

Alternatvies Théâtrales n°144-45 Opéra et écologie(s) - Octobre 2021

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L’opéra est-il seulement un art patrimonial, à l’esthétique monumentale et au bilan carbone désastreux ? À rebours de quelques idées reçues, ce numéro explore le domaine lyrique contemporain, traversé désormais par une conscience écologique forte. Il fait entendre la voix d’artistes et de responsables d’institution engagés, propose des enquêtes dans les métiers de la production (costumes, décors, lumières...), interroge les formateurs et jeunes artistes, revient sur quelques productions phares à travers le prisme de la pensée écologique et fait apparaître les imaginaires qui irriguent la création lyrique contemporaine, dans son répertoire comme dans ses formes expérimentales. Et c’est un monde opératique en mutation, foisonnant d’idées et porté par des aspirations nouvelles, qui se révèle à la lecture de ce numéro.

Kitsou Dubois, Danser l'apesanteur

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Entre danse, cirque et science, Kitsou Dubois expérimente une nouvelle approche du mouvement à bord d'avions qui recréent les conditions d'absence de gravité. Elle revisite les gestes fondamentaux de la danse sur terre. Cette expérience est à la fois merveilleuse et mélancolique car proche d'un état de danse parfait:ce moment où toutes les tensions et les forces en jeu s'organisent pour donner la sensation de ne plus peser. Ce livre transmet des émotions, des sensations d'être dans un milieu où l'on ne tombe plus, où l'on est repoussé lorsqu'on touche quelque chose ou quelqu'un. Une relation paradoxale émerge entre la perception du corps en apesanteur ou sur terre. C'est également le récit d'une exploration chorégraphique pour inverser l'équilibre entre le poids de la réalité et la légèreté de l'imaginaire. En croisant les techniques du cirque et de la danse avec les technologies numériques, on découvre un processus de création complexe et fascinant.

Pouvoirs et dérives : Pour un changement de paradigme

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La Bellone a organisé de 2018 à 2021 un colloque annuel sur un thème touchant à des problématiques de genre dans les arts de la scène que Jessica Gazon, Isabelle Jans, Mylène Lauzon et Cora-Line Lefevre ont intitulé « Pouvoirs et Dérives ». Avec cette publication se jouent pour elles la nécessité de la trace et le souhait de transmettre ces idées à qui voudra s’en emparer. Elles élaborent ces pages, qui ont été le fruit de tentatives expérimentales, avec la certitude que tout reste à faire et que les besoins du milieu culturel pour tendre à des structures et à des expériences plus respectueuses du plus grand nombre restent grands. Elles invitent à ce que touxtes se responsabilisent : politiques, lieux de création, artistes, compagnies, fédérations, producteurices et administrations.