Guy Le Querrec - Portal Au Fur et à Mesures

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Au fur et à mesures est la rencontre de deux géants ; celle de Michel Portal, immense musicien - Jazz, classique, contemporain - et Guy Le Querrec, photographe historique de l'agence Magnum. 1964. Guy a juste 23 ans lorsqu'il photographie pour la première fois Michel, alors Sideman dans un orchestre de Be-bop. 47 ans plus tard, en 2011, Le Querrec prendra sa dernière image de Portal. Entre ce deux instants fixés sur pellicule, un long compagnonnage teinté d'amitié prendra vie. De New York à Paris, de Minneapolis à Arles, De les deux compères vivent leurs brillantes aventures - leurs carrières - sans jamais vraiment se quitter. Jean Rochard, producteur, fondateur du label Nato et vieux complice, accompagne de ses mots cette épopée photographique, dressant en filigrane une histoire intime de la musique libre du dernier quart du XXe siècle. Préface : Bernard Perrine, journaliste, enseignant et photographe, correspondant de la section de photographie de l'Académie des beaux-arts.

Jeunesse(s)

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Documenter la réalité de jeunes du monde est un geste courant dans la photographie contemporaine. Cependant, peu d’auteur·trices y arrivent avec la retenue empreinte de délicatesse de Julien Daniel. Ses photographies n’ont pas pour seule prétention de raconter ce qu’elles nous montrent ; elles donnent à voir des histoires intimes, portées par un réalisme sans artifice, dans un contexte sociétal prégnant. Toutes et tous nous regardent frontalement, sans détour, et nous questionnent tout en s’affirmant. Par-delà les frontières, nous voyons des jeunesses singulières, mais habitées par les mêmes préoccupations intrinsèques. Débutée en février 2020, cette série de photographies est consacrée à la génération Z, celle des enfants de Julien Daniel, née autour de l’an 2000, qui a eu 20 ans au début des années 2020. Étant donné l’ampleur potentielle d’un tel sujet, le photographe a choisi de limiter son travail à cinq pays dans lesquels les dirigeants (présidents ou premiers ministres) sont restés au pouvoir ces deux dernières décennies, marquant de leur empreinte l’histoire et la société de leur pays : la Russie de Vladimir Poutine, l’Allemagne d’Angela Merkel, la Turquie de Recep Tayyip Erdogan, le Rwanda de Paul Kagame, et l’Israël de Benyamin Netanyahou... Ce travail documentaire est accompagné d’interviews de certains de ces jeunes sur des questions de politique et de société. Comment vit-on dans ces pays lorsqu’on a 20 ans, quels sont ses projets, ses aspirations ? En choisissant ces cinq pays, il est également apparu qu’ils représentaient d’une certaine manière une photographie de l’histoire du xxe siècle. Le livre De Julien Daniel est accompagnée d’une post face d’Irène Jonas, photographe et sociologue. Bio Julien Daniel Photographe indépendant depuis 1997, Julien Daniel fait partie pendant 10 ans de l’agence l’Œil Public avant d’intégrer, en 2008 l’équipe des photographes de l’agence MYOP. Ses travaux de commande sont régulièrement publiés dans la presse et ses projets personnels ont été régulièrement primés et exposés. En plus de son activité de photographe, il est depuis 2016 responsable de la filière photojournalisme/ reporter-photographe à l’EMI (École des métiers de l’information), à Paris.

KHÁOS

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Depuis plus de 20 ans le photographe Ulrich Lebeuf couvre les événements sociaux pour la presse française ou étrangère. Ces dernières années nous avons pu constater la montée d'une violence sociale extrême avec des nouveaux territoires d'affrontement nommés ZAD, ou encore dans les rues de France depuis novembre 2018. Ces derniers événements ont obligé le photographe de presse à remettre en question sa photographie pour ne plus informer, mais questionner par un travail plus subjectif et sombre. Ses couleurs – le gris et le noir – fondent les hommes au décor d'un théâtre du mal-être, fantômes vivant cette terre comme leur tombeau. Cette série oscille entre l'essence de la photographie et l'existence d'une vision mentale du chaos, un état perpétuel de surgissements et de disparitions, en actualisant un réel virtuel plutôt qu'en reproduisant un réel tangible.

KURDES, DE L'OMBRE À LA LUMIÈRE

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Région autonome depuis 2003, le Kurdistan irakien, longtemps en proie à la guerre, est peu connu des occidentaux. À travers un travail inscrit dans la tradition de la photographie humaniste, Emmanuel Smague nous invite à découvrir un peuple chaleureux, au lendemain de son oppression sous le régime de Saddam Hussein. Il nous dévoile ainsi les multiples facettes de cet endroit du monde dont les habitants représentent la première richesse et nous ouvre les yeux sur une humanité réfugiée sur ses propres terres, celles de ses ancêtres. Le témoignage d'Emmanuel Smague renvoie les regards des Kurdes à nos propres indifférences, pour mieux les graver dans nos mémoires.

L'ODEUR DE L'INDE

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Georges Dussaud, photographe voyageur, a sillonné l'Inde à de nombreuses reprises, captant en noir et blanc les Indiens dans leur quotidien, des rues grouillantes de Calcutta, de Bénares, jusqu'aux rivages du Kerala. Dans L'odeur de l'Inde, ses images sont mises en regard des mots du grand auteur italien, écrits lors d'un périple avec Alberto Moravia et Elsa Morante. Son texte n'est pas vraiment un récit, mais le fruit de ses errances nocturnes, où la grande misère côtoie la plus étrange des spiritualités, aux confins d'une humanité primitive.

La Disparition Annette Zelman – été 1942

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Dès son plus jeune âge, Jacques Sierpinski était à la fois intrigué et horrifié par le destin d’Annette Zelman, une des filles de la sœur de sa grand-mère paternelle. On en parlait parfois à la maison, sans trop s’étendre sur le sujet de peur de réveiller de mauvais souvenirs. Annette avait tout juste 20 ans lorsque son destin d’artiste bascula dans l’horreur.Jeune femme libérée, en avance sur son temps, inconsciente des périls qui attendaient les juifs dans cette période noire de l’histoire que fût l’occupation et le régime de Vichy, Annette tomba amoureuse d’un jeune et brillant poète dadaïste du nom de Jean Jausion. Ce dernier, issu d’une famille de notable originaire de Toulouse, et Annette, originaire de Nancy, désiraient se marier, malgré l’opposition de la famille Jausion. Devant l’obstination de son fils, le père Hubert Jausion, médecin renommé, voyant que rien ne pourrait empê- cher leur mariage, décida d’alerter les autorités alle- mandes et, en haut lieu, Théodor Danneker.La suite, la famille l’apprit en 1961 par les écrits de l’historien Henri Amouroux ; Annette fit partie du convoi n° 3 à destination d’Auschwitz. Profitant d’un voyage professionnel à Cracovie, Jacques s’est rendu à Auschwitz et a décidé d’entreprendre un travail photographique, de revenir sur les traces d’Annette, de collecter les archives, les photographies familiales, de consigner les témoignages et souvenirs de sa cousine Michèle, dernière survivante de la fratrie, et aussi de rendre hommage à Annette à travers ses poèmes et dessins.Jacques Sierpinski est photographe indépendant depuis 1978. Il vit à Toulouse et mène une recherche personnelle sur le territoire et la mémoire, avec des travaux sur le site d’Angkor au Cambodge ou sur les sites des batailles napoléoniennes.

La Maison du 37

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« Habiter la forme »... n'est-ce pas l'idée directrice qui s'impose à tout architecte qui conscientise son métier ? Dans La maison du 37, Gilles Cervera partage le récit de sa rencontre avec « ses » architectes, François Quénet et son équipe, et ses réflexions autour de la véritable aventure qu'est la rénovation de son habitation. Des premiers échanges aux croquis préparatoires, des péripéties du chantier à la livraison, une complicité entre le commanditaire et l'agence d'architecture va naître. Après tout, la maison du 37 est une habitation essentielle ; celle dans laquelle Gilles va se déplacer, s'asseoir, ranger, manger, aimer... vivre ! La maison du 37 nous rappelle l'essence du métier d'architecte : écoute, humanisme et recherche des équilibres qui régissent nos vies. Jacques Beun a élu domicile au 37 le temps d'une résidence photographique, et a posé son regard tout en retenue et en douceur sur les espaces intérieurs. En suggérant les formes architecturales, Jacques Beun révèle les volumes en les diffractant par des jeux de reflets, nous plaçant à la bonne distance entre l'intime et le documentaire. « Preuve nous est donc au final donnée [...] que, dans le for de chacun, à l'intérieur, dans les têtes, la construction s'additionne de secrets. Secrets d'images ou d'un récit propre, d'une fantasmagorie.» Extrait du texte de Gilles Cervera.

La mémoire du geste

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Fils d'artisan, Mathurin Méheut (1882-1958) est fasciné par tous les savoir-faire et représente inlassablement les petits métiers de Bretagne. Du croquis au panneau de décor, ses oeuvres dialoguent dans cette nouvelle exposition avec des créations contemporaines revisitant le répertoire des techniques et matières traditionnelles. S'il est un sujet qui inspire très tôt Méheut, c'est bien celui de l'activité manuelle. En tant que fils d'artisan, il apprécie la beauté du geste et l'ingéniosité de l'outil. Il réunit au fil du temps un important corpus de dessins et croquis d'artisans au travail. Conscient des mutations en cours de la société bretonne et de la valeur patrimoniale de certains modes de vie traditionnels, il veut conserver la mémoire de leur geste. A l'époque de Méheut, ces modestes artisanats ruraux relèvent des arts et traditions populaires. Or, on assiste de nos jours à une valorisation du savoir-faire artisanal traditionnel et de la matière brute. Les nouveaux créateurs détournent, réinventent, expérimentent autour de la matière, du geste, de l'usage et de la forme. Associée aux dessins de Méheut, chaque création contemporaine témoigne à la fois d'une permanence, d'une évolution et d'une mutation des gestes et des matières. L'artiste nous montre souvent des objets utilitaires en cours de création dans ses dessins. Ces derniers, mis en regard avec des créations contemporaines de dimension expérimentale ou esthétique, sans fonctionnalité précise, nous en disent beaucoup sur ce siècle d'histoire qui les sépare. Extrait du communiqué du musée.

LE CIRQUE BIDON

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Vers 1975, un jour, deux hommes, un instituteur et un agriculteur, creusent un puits dans la terre d’une ferme bretonne nommée « Bourlinguette ». Epuisés, ils s’arrêtent, s’essuient le front et s’appuient sur leurs pioches. L’un dit : « Bon dieu, quel cirque ! » et l’autre répond : « Un cirque ce serait plus drôle ! »L’idée fait son chemin:un cirque, pourquoi pas? Ils construisent une roulotte, trouvent un cheval et rameutent quelques copains... Et un beau jour, un convoi insolite s’ébranle:le cheval, la roulotte, le triporteur, la mobylette, la remorque, les vélos et une dizaine d’artistes.En offrant une seconde vie à l’œuvre photographique de Bernard Lesaing parue en 1981, cette réédition souhaite inscrire celle-ci dans une autre temporalité, et ainsi la partager avec un public nouveau. Partager bien-sûr la qualité esthétique, poétique et documen- taire de ces photographies, mais également l’envie irrésistible de remettre en lumière, quarante ans plus tard, une aventure humaine et artistique hors du commun.Créé par Paul Roulleau, agriculteur poète et vision- naire, le Cirque Bidon emporte sa tribu, son imagi- naire et son langage bien au-delà de ce qu’il pouvait imaginer lui-même au tout début de son aventure. Combien d’artistes de cirque ou de rue ont-ils un jour décidé de prendre la route après avoir croisé les roulottes et les chevaux du Cirque Bidon au détour d’un chemin? Touchés par l’anachronisme et l’au- dace de la démarche tout autant que par la chaleur humaine de cette bande d’artistes haute en couleurs, combien de circassiens en herbe ont-ils rêvé au fil des pages de ce livre devenu rare, et par là même presque mythique ?La réédition de cet ouvrage prend tout son sens dans cette invitation à (re)découvrir une histoire bien réelle faite d’amitié, de désirs, de convictions et d’uto- pies. Celle de jeunes gens qui, empruntant un chemin radical sans pétrole ni électricité ni propriété, n’ont certes pas changé le monde, mais en ont assurément inventé un, ici sous le regard sensible d’un jeune photographe.

Les Agences Photo

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Les agences de photographie se sont ouvertes dès le début du xxe siècle pour ne cesser depuis de croître, de se diversifier, de se spécialiser. Agence de presse, agence d'illustration, agence de photographes, inconnues comme Rap ou célèbres comme Magnum Photos, elles sont l'outil indispensable à la diffusion des photographies, au regard sur le monde en images. Leur histoire avait été jusqu'ici ignorée des historiens de la presse, et ceux de la photographie n'ont retenu que deux d'entre elles pour des études de fond ; quelques ouvrages consacrent leurs pages aux photographes du staff de l'agence et à leurs icônes, et passent brièvement sur son histoire. Pour la première fois, l'historienne Françoise Denoyelle propose un récit complet de l'histoire des agences photographiques en France. Elle brosse le tableau de l'évolution de la photographie de reportage à travers ses années phares et celles de crises, et reconstitue l'histoire de 85 agences de 1900 à nos jours. Elle retrace leur constitution, fait revivre les hommes qui les ont animées, analyse le rôle qu'elles ont tenu dans l'histoire de la presse et les raisons de leur déclin ou de leur pérennité. Enfin, elle a rassemblé dans un répertoire plus de 350 agences qui, à un moment ou à un autre, ont diffusé des photographies. Un index de l'ensemble des photographes cités propose un outil essentiel. Cet ouvrage se présente comme un livre de référence à l'usage de tous ceux qui s'intéressent ou travaillent dans le secteur de la photographie patrimoniale.

Les roues de l'infortune - PSA Rennes

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London méridien zéro

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Ville emblématique pour les amateurs de rock, de légendes urbaines ou encore de thé, Londres est, dans cet ouvrage, visitée avec le regard radical de Richard Volante et la plume alerte et un brin nostalgique de Jean-Baptiste Gandon. Une déambulation hors du temps dans un Londres empli de contradictions, entre puritanisme, avant-garde, rocknroll et excentricité.