Tobias Spichtig : Pretty Fine
BC
» PlutÅt joli « Dans le travail de Spichtig, un va-et-vient semblable entre attraction et répulsion produit une certaine forme d’iconicité qui n’exige aucun effort. On reconnaît quelque chose dans ses tableaux, et on cherche à s’en approcher, on se félicite de l’écho que ce quelque chose produit en soi, on plonge dans son rythme beat cool grunge. Mais la connaissance et la familiarité qui jouent ici un rôle, ne doivent rien à une quelconque ressemblance — avec soi ou sa vie —, mais à une différence ou à une étrangeté. Car ce n’est pas le contenu que l’on reconnaît, c’est le tracé, le contour, et s’il fallait évoquer la moindre expérience, c’est celle de la non-présence... C’est bien Spichtig qui m’a révélé le truc de Marlene Dietrich pour conserver l’attention du public : qui est-ce que tout le monde connaît ? — celui qui n’est pas là ! « C’est pour lui que tu dois chanter », disait-elle. Dietrich et Spichting pratiquaient la séduction sans tromperie. Kristian Vistrup Madsen
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19.80 €
Tracing Transformations
BC
Effets du temps - Paysages et milieux de vie par Laurenz Berges, Michael Collins et Paola De Pietri : Les trois livresaccordéons d'artistes publiés séparément et en coffret à l'occasion de l'exposition commune « Witterungen » (« Effets du temps ») de Laurenz Berges (Dusseldorf), Michael Collins (Londres) et Paola De Pietri (Reggio Emilia) ont un caractère d'objet précieux. Ils présentent des séries de travaux photographiques qui traitent de la transformation progressive et imperceptible des paysages et de celle des milieux de vie dont elle s'accompagne. Ces trois attitudes réunies pour la première fois dans ce projet ont en commun le sens et le regard acéré pour les réalités temporelles autant qu'intemporelles - les faits, les transformations progressives. Les photographies à la composition extrêmement étudiée peuvent évoquer un certain malaise, issu de la contradiction entre urbanisation et paysage naturel et/ou l'impression ambivalente de territoires « inutilisés » !!
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36.00 €
True Pictures ?
BC
IMAGES VRAIES – Photographie contemporaine du Canada et des USA. Au deÌbut du 20eÌme sieÌcle, la photographie d’AmeÌrique du Nord eÌtait consideÌreÌe comme annonciatrice de l’eÌvolution du langage artistique de ce meÌdia. Ce roÌle de preÌcurseur sera cependant remis en question dans les anneÌes 1980 par les deÌveloppements de la photographie europeÌenne lors- que de jeunes artistes lui contestent toute fonction de modeÌle, de sorte qu’elle suscitera de moins en moins d’inteÌreÌt.
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58.00 €
Ugo Rondinone: Life Time
BC
Ugo Rondinone (*1964) confère une dimension poétique aux choses ou aux phénomènes du quotidien. Un arbre, une montre, le soleil ou un arc-en-ciel – avec les moyens de la répétition, l’isolation ou la réduction, il les place avec son minimalisme typique dans un nouveau contexte et crée des tableaux d’ambiance atmosphériques. La Schirn consacre à Rondinone une grande exposition d’ensemble qui présente des peintures, sculptures et oeuvres vidéo centrales du fameux artiste suisse. Il a également conçu spécialement pour la Schirn une nouvelle installation qui s’étend sur toute la longueur de la galerie et dans la rotonde. L’exposition et le livre « Life Time » regroupent des thèmes essentiels qui marquent la création de l’artiste conceptuel créateur d’installations depuis 30 ans : le temps et sa fuite, le jour et la nuit, la réalité et la fiction, la nature et la culture. Toujours, Rondinone reprend l’iconographie du romantisme dans ses travaux, citant la littérature et la culture pop.
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48.00 €
Ulrike Ottinger : Journée d’un G.I.
BB
Au milieu des années 1960, Ulrike Ottinger est peintre, Paris est ébranlé par des images de guerre et de révolution. Elle est chez elle dans la Nouvelle figuration, une forme parisienne de pop art, et le style narratif de ses tableaux emprunte à des scènes du quotidien, à la bande dessinée, à la photographie et à la publicité. Les rituels de tous les jours s’y mêlent à des références à des personnalités historiques et littéraires. Alors que le combat quotidien fait rage, ses héros font une pause chez Ulrike Ottinger, comme Che Guevara qui s’étire sur un canapé et sirote un verre sous la forme du « Penseur » ou Allen Ginsberg, poète beat de la première heure, qui n’a « plus rien à dire et plus rien à pleurer ». Car la révolution, l’artiste semble s’en être aperçue très tôt, dévore toujours ses enfants.
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19.80 €
Um 5 Ecken Herum
BC
« Autour des 5 coins »: Pour Beat Zoderer, son travail est une réaction aux fragments d'uvres classiques d'un Max Bill par exemple, mais aussi aux formes de quotidien ou aux objets courants qu'il trouve. Cette édition d'artiste conçue avec précision par lui-même pour Jochen Kienbaum, si elle poursuit l'héritage constructif en se positionnant clairement, le disperse aussi par son ambivalence de contenu et d'esthétique.
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39.80 €
Umbo. Photographer.
BC
UMBO - le " big-bang " de la photographie moderne UMBO - cenom incarne en quelque sorte un " big-bang " de la photographie moderne survenuau milieu des années 1920 : né Otto Maximilian Umbehr en 1902 à Düsseldorf, ilest considéré comme l'inventeur de l'image de la femme nouvelle, de la nouvelleimage de la rue, du reportage photographique par excellence. Son nom symbolisel'envol du mouvement de jeunesse des Wandervögel de la période wilhelminienneaux débuts du Bauhaus. Il est synonyme de la métropole médiatique en plein essorqu'était Berlin dans les années 1920, d'une scène artistique qui grandit à lavitesse de l'éclair entre cinéma, musique, théâtre et cabaret, de regards surles arrière-cours et les cuisines des " cités-casernes " surpeuplées. Lapublication présente une sélection de 200 oeuvres et de nombreux autresdocuments, puisés pour l'essentiel dans la succession d'UMBO.
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58.00 €
Under the Sun
BC
Il est presque impossible d'appréhender la taille et l'étendue d'une ville comme Los Angeles. Pourtant, les tentatives ne manquent pas de la fixer sur des photographies. Les freeways, le glamour de surface et la fabrique des rêves ont produit des photos emblématiques. Mais lorsqu'on explore comme Freddy Perez la ville à pied une toute autre image apparaît. Sous un ciel bleu et un soleil éblouissant, la ville de la nostalgie et des rêves prend l'apparence d'une représentation abstraite. Sans procéder par typologie ni suivre un motif donné, sans fixer des circonstances sociales ou des situations apparues spontanément dans la rue, il montre LA avec sobriété et limpidité dans une lumière crue et éblouissante. Le soleil, l'ombre, la lumière et les couleurs seuls déterminent la composition. Freddy Perez déambule à travers la ville et découvre dans le viseur de son appareil-photo des compositions pour former des images qui frappent par leur clarté et leur abstraction.
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29.80 €
Up in the air
BC
Alors que jusqu’aÌ preÌsent nous avons consideÌreÌ l’air comme une eÌvidence dans notre vie quotidienne, il semble aujourd’hui devenir un eÌleÌment central des discours politiques et sociaux : en pleine crise du corona, nous portons des masques sur la bouche et le nez pour proteÌger les autres de notre haleine, les scientifiques eÌtudient le roÌle des aeÌrosols dans la transmission du virus du covid-19 et les militants pour le climat luttent pour un air plus pur qui puisse encore sauver le monde. La repreÌsentation de l’air est, au plus tard depuis la Renaissance, un deÌfi pour les artistes. L’air en tant que mateÌriau en revanche est un pheÌnomeÌne relativement reÌcent dans l’art. Depuis l’eÌpoque moderne, les creÌateurs aspirent aÌ s’approprier artistiquement le monde, aÌ en deÌpasser les limites et aÌ le transformer. Il semble donc logique, par conseÌquent, qu’ils ne se soient pas cantonneÌs aÌ l’air en tant que seule ideÌe, mais aussi en tant que mateÌriau. L’air n’est plus deÌsormais repreÌsenteÌ uniquement sous forme de vent, de nuages, de brume, de vapeur ou d’haleine, il est deÌlibeÌreÌment utiliseÌ comme un meÌdia en soi. Il apparaiÌt deÌsormais comme un moyen d’expression et un sujet aÌ la fois dans les arts plastiques, les arts appliqueÌs et les arts du spectacle. L’exposition et le livre qui l’accompagne placent l’air au centre en tant que mateÌriau artistique et support de formes et d’ideÌes dans l’art plastique. Les oeuvres preÌsenteÌes sont, de meÌme que le mateÌriau qu’elles ont toutes en commun, parfois de la taille de la pieÌce, parfois minuscules, voire invisibles, solides et eÌpheÌmeÌres, inteÌrieures et exteÌrieures. L’art se deÌchaiÌne, haleÌte, vente, souffle, se volatilise, respire, murmure et flotte.
Disponible
29.80 €