Alternatives Théatrales HS Poétiques de l'illusion - juin 2018

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Les pantins et figures inanimées chères aux marionnettistes, aussi bien que les hologrammes ou apparitions propres aux magicien.nes, arpentent différemment les territoires de l'illusion. Comment vivent ces corps-présences non-humains, sur les plateaux de l'archi-faux ? Que révèlent-ils de notre inassouvissable besoin d'illusion(s) ? Dans cet ouvrage coédité avec THEMAA - Association nationale des Théâtres de Marionnettes et des Arts Associés, l'Institut International de la Marionnette et le Centre national des arts du cirque pour la chaire ICiMa, nous explorons les poétiques de l'illusion en croisant les paroles d'illusionnistes et d'animateur.rices en tous genres, magicien.nes, mentalistes, marionnettistes, manipulateur.rices, dramaturges et interprètes, scénographes et créateur.rices lumières..., avec celles de penseur.euses de la scène contemporaine ou de spécialistes de la perception.

Alternatives Théatrales L'Ancre un théatre (Royal) en résonance - septembre 2018

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Seul théâtre de création professionnel à Charleroi, L'Ancre vient de célébrer ses cinquante années d'existence. Ce lieu exigu sorti des entrailles d'un garage de la rue de Montigny est devenu un haut lieu de bouillonnement inventif (et festif) des arts de la scène. Nous avons voulu réunir dans cette publication des acteurs du monde culturel carolo et des artistes issus de ce vivier pour explorer aussi bien l'histoire particulière de ce théâtre que la vie culturelle à Charleroi, d'un dynamisme exceptionnel.

Alternatives Theatrales N° 133- Quelle Diversite Culturelle Sur Les Scenes Europeennes - Nov 2017

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La faible présence d'artistes issus de l'immigration sur les scènes européennes (théâtre, danse, cirque, musique, marionnette, arts de la rue...) constitue un malaise grandissant au sein de nos démocraties représentatives : elle rend perceptible l'ambivalence de la figuration stéréotypée de l'altérité héritée de notre histoire et révèle la fracture coloniale de notre champ culturel. Ce numéro réunit les acteurs des mondes de l'art autour d'une mise en perspective historique et d'une comparaison internationale destinées à interroger l'inconscient culturel à l'oeuvre derrière la notion ambivalente de diversité. Son ambition est de mettre en évidence les facteurs de blocage persistants à la diversification des plateaux, des salles et des équipes, tout autant que les leviers susceptibles de permettre de sortir de logiques d'assignation préjudiciables à l'émergence d'une politique de l'altérité vulnérable aux récupérations idéologiques, identitaires ou communautaires.

Alternatives Theatrales N°128 There Are Alternatives ! Avril/Juin 2016

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Notre revue, créée en 1979, s'appelle Alternatives théâtrales. Lancée durant les années Thatcher, son appellation peut se lire comme une réponse au célèbre « TINA » (There is no alternative), axiome économique qui s'est malheureusement imposé depuis. En 2016, qu'en est-il du théâtre - et plus généralement des arts de la scène - comme « lieu de l'alternative » ? À l'heure où la revue change de direction et de format, ce numéro se veut une exploration des pratiques artistiques qui cherchent à affirmer que des alternatives à la sinistrose ambiante existent. Il donne la parole à des artistes soucieux de faire le pari de l'intelligence collective et de proposer des espaces généreux de création, d'échanges et de réflexion.

Alternatives Theatrales N°129 Scenes De Femmes Juillet2016

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Il y a plus d'un siècle en Angleterre, Virginia Woolf s'interrogeait sur l'impuissance des femmes écrivaines. En conclusion d'Une Chambre à soi, l'icône du féminisme invitait les poétesses en germe à ne plus renoncer à leurs droits à penser, écrire et créer. La question de la parité restant au coeur des problèmes sociétaux, Alternatives théâtrales s'intéresse à ses impacts dans le champ des arts de la scène : que font les femmes à l'art et au théâtre ? Y a-t-il une manière d'orchestrer une troupe au féminin, de représenter les corps, propre aux femmes ? Quelle organisation au sein des entreprises artistiques et culturelles ? Quelle écriture dans un contexte inégalitaire ? Différents artistes et intellectuels livrent ici leurs réflexions, en s'appuyant sur des exemples de création au féminin en Belgique, en France, et dans d'autres pays du monde, où il est affaire de « deuxième sexe », de (ou des) féminisme(s), de genre et de post-féminisme.

Alternatives Theatrales N°130 Ancrage Dans Le Reel Octobre 2016

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Lieu à la fois singulier et reconnu sur la scène belge et européenne, le Théâtre National de Bruxelles est la plus grande institution théâtrale de Belgique. Directeur de 2004 à 2017, Jean-Louis Colinet a su insuffler dans la programmation quelques-unes de ses valeurs profondes : goût pour les marges et le risque ; méfiance des modes passagères ; fidélité aux artistes de la première génération et volonté d'accompagner la relève des créateurs... De Jean-Marie Piemme, Jacques Delcuvellerie, Michèle Noiret, Isabelle Pousseur, Philippe Sireuil, Ingrid von Wantoch Rekowski... à Fabrice Murgia, le Raoul Collectif, Emma Dante, Lars Norén, Falk Richter et Joël Pommerat - pour ne citer qu'eux - ils sont nombreux à avoir arpenté cette grande maison. Complice de longue date de cette trajectoire, la revue Alternatives théâtrales revient sur quelques temps forts du TNB depuis plus d'une décennie et donne la parole à des artistes programmés cette saison 16-17. Ce numéro intitulé Ancrage dans le réel s'achève par un dossier consacré à l'écrivain de spectacles Joël Pommerat. Dans ce numéro : Blandine Armand, Marie Baudet, Maya Boquet, Marion Boudier, Alexandre Caputo, Olivia Carrère, Ascanio Celestini, Lara Ceulemans, Jean-Louis Colinet, Emma Dante, Bernard Debroux, Leïla Delannoy, Isabelle Dumont, Benoît Hennaut, Vincent Hennebicq, Philippe Jeusette, Antoine Laubin, François Leymarie, Sophie Linsmaux, Lenka Luptaková, Afsaneh Mâhian, Yannic Mancel, Sylvie Martin-Lahmani, Héloise Meire, Aurelio Mergola, Fabrice Murgia, Lars Norén, Toshiki Okada, Violette Pallaro, Jean-Marie Piemme, Joël Pommerat, Falk Richter, Mahin Sadri, Fabrice Schillaci, Alisonne Sinard, Éric Soyer, Laurence Van Goethem, Lorent Wanson, Miet Warlop.

Alternatives Theatrales N°131 Ecrire, Comment ? Mars 2017

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Concevoir, rédiger, composer, adapter, citer, copier-coller, chorégraphier, improviser, diriger, au plateau ou en chambre, avec ou sans ambition littéraire, dans une perspective pluri- ou trans-disciplinaire, dans un processus solitaire ou collectif, en mots, en sons, en images, en corps... Comment écrit-on pour la scène aujourd'hui ?

Alternatives Theatrales N°132 Lettres Persanes Et Scenes D'Iran Juin 2017

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Que savons-nous en Occident de la culture iranienne en 2017 ? Pour quelques érudits, c'est sans doute la terre des miniatures persanes et des enluminures sublimes, le pays de la littérature ! Celui des poètes persans comme Ferdowsi, Khayyam, Saadi, Hafez, des mystiques tels Rûmî ou Attar. Pour d'autres, l'Iran nous est conté par le cinéma d'Abbas Kiarostami et d'Asghar Farhâdi...Sans être exhaustif, ce numéro offre un aperçu des arts scéniques dans leur complexité artistique et culturelle : perpétuation de genres traditionnels comme le ta'zieh (représentation religieuse à caractère rituel), le rou howzi (comédies avec le personnage du Noir, le Siâh) qui enchante toujours des salles intergénérationnelles ; création de formes inventives en salle et dans l'espace public. Par cette publication, nous souhaitons saluer le regain de vitalité du théâtre iranien de ces dernières années.

Alternatives Théatrales N°134 Institutions/Insurrections - mars 2018

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En Belgique francophone et en France, les modèles institutionnels des arts de la scène peinent aujourd'hui à se renouveler. Parviendra-t-on à redéfinir de manière satisfaisante les termes de la relation qui unit Art, Prince et Argent ? Ces modèles historiques risquent-ils de disparaître et à quel prix ? Et ailleurs - en Allemagne, en Pologne, en Russie - où en est-on ? Ce numéro #134 questionne l'institution alors qu'un souffle insurrectionnel semble se lever à l'Est. Il contient également un dossier consacré au collectif bruxellois Transquinquennal qui, de sa fondation en 1989 jusqu'à sa date de mort annoncée (le 31 décembre 2022), se sera donné pour tâche (entre autres choses) d'interroger sa place au sein de l'institution.

Alternatives Théatrales N°135 Philoscène - juillet 2018

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Ce numéro #135 baptisé Philoscène, La philosophie à l'épreuve du plateau, tente d'explorer les nombreuses relations qu'entretiennent les philosophes - et/ou la philosophie - avec les arts de la scène aujourd'hui. Introduit par Denis Guénoun et Alain Badiou, il s'articule autour de deux parties tout à fait perméables. Quel est le devenir scénique des textes philosophiques (question de l'adaptation) ? Existe-t-il une manière proprement philosophique d'écrire (pour) le théâtre, la danse, la scène (dramaturgie de la pensée) ? Un cahier critique conclut cette publication en analysant des oeuvres qui mettent en jeu l'amour de la sagesse et de la pensée.

Alternatives Théatrales N°136 Musique au coeur de la création scénique - novembre 2018

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Un bon demi-siècle après l' « invention » du théâtre musical, l'association de la musique et du théâtre marque nombre des démarches les plus importantes de la scène contemporaine. Loin d'exister comme un simple « sous-genre » figé de la création musicale ou théâtrale, elles n'ont rien de marginal mais au contraire sont au coeur (et même à la pointe) des enjeux scéniques actuels : des créations de Heiner Goebbels à celles de Thom Luz, des glissements de la parole au chant des spectacles de Christoph Marthaler aux performances théâtrales convoquant musique électrique ou électronique, elles manifestent une vitalité et une inventivité qui irriguent indifféremment les champs de la création musicale et théâtrale. Introduire le théâtre dans la musique, faire du geste musical un geste pleinement scénique, appuyer une véritable dramaturgie sur une partition musicale tout autant que textuelle : l'entreprise des pères fondateurs (Cage, Berio, Kagel, Aperghis...) n'a pas seulement eu des héritiers ; elle s'est prolongée, développée, étendue en des formes multiples, extrêmement diverses, ouvrant un espace de création sans cesse reconfiguré. Ce numéro tentera d'établir ce qu'il en est de la vitalité d'un tel « théâtre musical » multiforme aujourd'hui.

Alternatives Théatrales N°137 Noticias argentinas -avril 2019

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Un grand nombre d'artistes du théâtre argentin indépendant (des teatristas comme ils se nomment eux-mêmes) est connu du public européen aujourd'hui. Mais on connaît mal en revanche le contexte esthétique et socio-politique dans lequel ce théâtre a connu son développement récent, et qui continue à en définir la nature profonde et contemporaine. Comme on connaît mal le reste du contexte théâtral argentin ou celui plus spécifiquement lié à la bouillonnante capitale qu'est Buenos Aires au coeur de laquelle se développe ce théâtre indépendant. Avec ce numéro, Alternatives théâtrales propose de partager quelques nouvelles d'Argentine (noticias argentinas), en offrant trois volets ou trois angles d'approche distincts : le contexte esthétique et socio-politique du théâtre indépendant d'abord, un panorama de la production dramaturgique actuelle à travers onze auteurs dont nous présentons des extraits de pièces dans des traductions originales, et enfin l'évocation du renouveau inédit au profit de la création contemporaine du Teatro National Argentino, principal théâtre public de Buenos Aires.

Alternatives théâtrales n°139 : Nos alternatives - décembre 2019

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Pour marquer les 40 ans de la revue Alternatives théâtrales, l'équipe de rédaction de notre publication a imaginé ce numéro articulé autour de deux thèmes qui ont joué un rôle déterminant dans l'évolution du théâtre contemporain : les alternatives et la création au collectif. Après le regard rétrospectif des 30 ans publié par Alternatives théâtrales en 1989, ce numéro s'attache plus particulièrement au théâtre de ces dix dernières années. Miroir des sociétés dans lequel il évolue, le théâtre dont nous tentons de rendre compte et que nous avons eu le désir d'analyser est marqué par les tendances qui irriguent le champ social : les nouvelles technologies de l'image et du son ont envahi les scènes, le métissage des disciplines artistiques trouve son épanouissement dans la diversité des origines des artistes et créateurs, la mise en scène longtemps dominée par les hommes voit aujourd'hui les femmes s'en emparer avec bonheur, l'écriture de plateau et la multiplication des collectifs réaffirment le rôle déterminant des actrices et des acteurs dans les processus de création. Georges Banu, Géraldine Chaillou, Rodolphe Dana, Bernard Debroux, Jolente De Keersmaeker, Nancy Delhalle, Julie Deliquet, Pauline d'Olonne, Jean-Marie Hordé, Chantal Hurault, Sylvie Martin-Lahmani, Yannic Mancel, Jacques Nichet, Marie-Hélène Roig, Philippe Sireuil, Frank Vercruyssen et les collectifs Les Compagnons pointent, Clinic Orgasm Society, F71, Les Lucioles, Mariedl, Rien de Spécial/Énervé, Théâtre en liberté, Tibaldus, Transquinquennal.

Alternatives théâtrales N°140

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Les enjeux du masque sur la scène contemporaine. le masque a été vecteur de renouvellements esthétiques important dans les arts du spectacle au XXème siècle, puis sa force utopique est retombée en même temps que s'effondraient dans nos société les idéologies messianiques. Il semble que nous assistons aujourd'hui à des résurgences de sa présence en scène venant questionner l'homme et les pratiques artistiques. Nous chercherons à éclairer dans ce numéros les enjeux de ces nouveaux usages du masque à la scène au croisement de l'esthétique, de l'anthropologie et du politique. là, ou il se renouvelle à la frontière des genres en établissant un dialogue fécond avec la marionnette, le théâtre d'objet, la danse, la performance et plus largement le théâtre visuel.

Alternatives théâtrales N°141 Images en scène - juillet 2020

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Sur les scènes contemporaines, l'image est omniprésente à côté du vivant : images filmées en direct ou préenregistrées, références cinématographiques, performances numériques. Après une cinquantaine d'années d'histoire et de mariages plus ou moins heureux entre les arts de la scène (opéra, théâtre, marionnette...) et une partie des arts visuels qui permet de jouer avec des présences immatérielles (vidéo, numérique...), nous souhaitions interroger leur potentiel de création, avec le recul nécessaire. En quoi font-ils aujourd'hui partie intégrante du langage théâtral ? Est-ce aussi à travers eux que le théâtre continue d'explorer ses fondements et ses limites ? 

Alternatives théâtrales N°142 Bruxelles, ce qui s'y trame - Décembre 2020

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Bruxelles vit un moment très particulier de son histoire : elle est plus vivante que jamais, attire des créateur.rice.s du monde entier et les spectateur.rice.s y sont averti.e.s et exigeant.e.s. Dans ce numéro, nous proposons un échantillon dartistes bruxellois.es qui renouvellent le langage des arts de la scène en se fondant sur des ressorts artistiques et une pensée propre à notre époque, ainsi que des institutions qui les promeuvent et réinventent leur impact dans la ville, tant auprès des artistes que des citoyen.ne.s.   

Alternatives Théâtrales n°143 : Scènes du Brésil - Juillet 2021

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La scène brésilienne a manifesté en ce premier quart de siècle un dynamisme et un renouveau passionnants : des scènes brésiliennes qui font exister sur le plateau des voix souvent mises sous silence, notamment celles des majorités mises en minorité, donnent à voir d'autres représentations - d'autres scènes - du Brésil, comme des manières singulières de pratiquer le théâtre et de l'inscrire dans son environnement social en particulier celui de l'éducation et de la recherche. En ces temps où le pays est en proie à une situation politique catastrophique, c'est cette vitalité, cette diversité et ces résistances que ce numéro entreprend de mettre en avant et dont il entend témoigner.

Alternatives Théâtrales n°146 : Scènes sonores - Avril 2022

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Pour ce numéro 146 c'est la Chloé Larmet qui joue le rôle de Rédactrice en cheffe. Si le son fut longtemps le grand oublié des études théâtrales, la mésentente a pris fin et il s'agit désormais d'explorer les scènes théâtrales contemporaines en prenant pour guide les oreilles de celles et ceux qui « créent» le son. Pour qu'à travers les mots et les silences de ceux qui restent souvent tapis dans l'ombre de la régie, des expériences sonores se dessinent et permettent de penser de façon nouvelle les pratiques contemporaines de la scène, au-delà même de ses frontières disciplinaires car le son n'a que faire des limites. Du théâtre aux arts sonores en passant par la radio, les arts numériques et la musique, la règle est simple: écouter.

Alternatives Théâtrales n°147 : Scènes contemporaines des mondes arabes - Juillet 2022

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Que sait-on des scènes contemporaines des mondes arabes ? De leurs contextes de création ? Des artistes qui les font naître et vivre, ici et là-bas ? De l’Irak à la Palestine, en passant par la résistance artistique des Printemps arabes, ce numéro est un « chant d’amour » aurait dit Jean Genet, captif amoureux de ces mondes. Éclectique et passionné mais éloigné d’un orientalisme naïf, ce numéro propose donc une immersion dans ces scènes passionnantes aux esthétiques et idées puissantes.

Alternatives Théâtrales n°148 : Arts vivants - Février 2023

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Dans ce numéro d’Alternatives théâtrales, revue de tous les arts de la scène, nous avons souhaité honorer différentes formes trop souvent délaissées ou méjugées : le cirque, la marionnette et la création dans l’espace public. Nous parcourons l’histoire de ces disciplines artistiques, nous intéressons aux politiques culturelles, à leur évolution et aux convictions qui les sous-tendent, tant en Belgique qu’en France. Dans un cahier critique plus volumineux que d’habitude, nous donnons la parole à ces créateur·ices libres et innovant·es qui, depuis les avant-gardes jusqu’à nos jours, ne cessent de contribuer à la ré-oxygénation des formes théâtrales. Auteur·ices et artistes dans ce numéro Yngvild Aspeli, Georges Banu, Marjorie Bertin, Constance Biasotto, My-Linh Buy, Compagnie La Corneille bleue, Anna Czapski, Gwénola David, Marthe Degaille, Mathieu Dochtermann, Isabelle Drubigny, Wapke Feenstra, Esther Friess, Caroline Godart, Micha Goldberg, Françoise Houtteman Flabat, Isabelle Jans, Mathilde Lebas Maillard, Évelyne Lecucq, Aurélien Leforestier, Agnès Limbos, Catherine Magis, Sylvie Martin-Lahmani, Chloé Moglia, Alain Moreau, OpUS, Compagnie La Pigeonnière, Collectif Rafale, Karolina Svobodova, Cyril Thomas, Anne Thuot, Karel Vanhaesebrouck, Graziella Végis, Emmanuel Wallon, Les Zerkiens. Rédaction en chef : Sylvie Martin-Lahmani et Caroline Godart

Alternatives Théâtrales n°149 : Théâtre / Paysage - Juillet 2023

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Alternatives Théâtrales n°150 : Cabaret - Décembre 2023

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Cabaret. Esthétique du fragment Dans ce numéro double consacré au cabaret, nous auscultons les lieux, ex-tavernes ou auberges – établissements où l’on assiste aux spectacles en buvant et mangeant –, et les soirées festives qui piochent tous azimuts dans les arts du cirque, du chant et de la danse, du travestissement et du costume, des métiers d’art et d’artisanat (plumassiers, corsetiers...), en grand écart permanent entre la tradition et la modernité. Convient-il de parler d’une simple résurgence du genre ou d’une nouvelle écriture : quels sont ses liens de filiation avec le music-hall, les revues ? Les cabarets questionnent le jeu, l’écriture, les stéréotypes, le costume, le maquillage, le·s corps, le·s genre·s, les marges. Ils frayent avec le comique, le grotesque, le sublime, le dark, le sexuel... Nous l’approchons avec le respect dû aux formes d’arts mutants qui célèbrent la métamorphose !

Alternatives Théatrales Scène contemporaine japonaise -septembre 2018

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En s'appuyant sur des entretiens avec des artistes de théâtre, de performance ou de danse, ainsi que sur des analyses de spécialistes éclairant son histoire récente et son contexte actuel, il entreprend de donner un premier aperçu du dynamisme, de l'originalité et de la variété dont fait preuve actuellement la création scénique au Japon.

Alternatvies Théâtrales n°144-45 Opéra et écologie(s) - Octobre 2021

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L’opéra est-il seulement un art patrimonial, à l’esthétique monumentale et au bilan carbone désastreux ? À rebours de quelques idées reçues, ce numéro explore le domaine lyrique contemporain, traversé désormais par une conscience écologique forte. Il fait entendre la voix d’artistes et de responsables d’institution engagés, propose des enquêtes dans les métiers de la production (costumes, décors, lumières...), interroge les formateurs et jeunes artistes, revient sur quelques productions phares à travers le prisme de la pensée écologique et fait apparaître les imaginaires qui irriguent la création lyrique contemporaine, dans son répertoire comme dans ses formes expérimentales. Et c’est un monde opératique en mutation, foisonnant d’idées et porté par des aspirations nouvelles, qui se révèle à la lecture de ce numéro.