Ambatomanga, Le silence et la douleur

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1894, la France s’apprête à envahir Madagascar. Félicien Le Guen, rempli de désirs d’aventures, quitte sa Bretagne pour rejoindre son contingent sur la Grande Île. Tavao, esclave, porteur à Ambatomanga, vit, pendant ce temps, dans la peur tenace d’une guerre imminente. La douleur taraude le peuple malgache, replié dans le silence des dieux. Lorsque la reine Razafindrahety organise, enfin, une contre-offensive pour défendre ses terres, Tavao rejoint son maître au combat. Loin de sa femme, enceinte, il est confronté aux affres de la guerre. Félicien Le Guen subit, quant à lui, les stratégies des hauts fonctionnaires parisiens, ignorants des conséquences d’un assaut durant la saison des pluies. Sous une chaleur moite et brûlante, au fil de la traversée lancinante de forêts et de marécages infestés de moustiques, résonne le cri de ces jeunes soldats écrasés dans l’étau d’une colonisation naissante.

Ambiances, Densités Urbaines Et Développement Durable

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Ambre ou les métamorphoses de l'amour

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Amchi, sage et médecin

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AMÉDÉE FLEURY UN ARTISAN PHOTOGRAPHE

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Luitré, près de Fougères, 1896. Amédée Fleury a 18 ans. Un dimanche après les vêpres, au cours d'une promenade à vélo, un passant l'interpelle : « Vous n'êtes pas photographe, vous ? ». Un homme, sur le point de se marier, cherche quelqu'un pour lui « tirer le portrait ». Il en sera ainsi : de cette rencontre fortuite naîtra la passion de toute une vie. Pendant plus de soixante ans, de 1896 à 1958, Amédée Fleury sillonne les routes de son pays, à vélo, à moto puis en automobile, pour immortaliser les grandes étapes de vie de ses concitoyens - communion, conscription, mariage, etc. - comme les moments de travail et de fête. La longévité de sa carrière fait de ses images de véritables témoins de l'évolution de la société rurale dans la première moitié du 20e siècle. Entré dans les collections en 1992, le fonds Amédée Fleury est constitué de près de 6 000 négatifs. Il montre la vie quotidienne des habitants de bourgs et villages du nord-est de l'Ille-et-Vilaine, sur plus d'un demi-siècle.

Améliorer la qualité et le bien-être en EHPAD

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Le travail en EHPAD s'est complexifié ces dernières années. Les établissements accueillent des résidents de plus en plus dépendants et la réglementation s'est étoffée sans que les moyens augmentent suffisamment. La qualité de vie des résidents comme celle des professionnels en pâtissent. Mener une démarche qualité permet d'agir localement à partir des besoins et des attentes des personnes âgées, en les impliquant ainsi que leur entourage, et en redonnant du sens au travail des personnels. L'auteur le montre dans cet ouvrage complet, ponctué de situations rencontrées au fil de ses expériences. Il décrit les textes, présente les acteurs, et détaille les droits et les libertés des résidents. Il livre ensuite des conseils pratiques pour le respect de ces droits, les prestations à fournir, l'organisation pour la qualité et l'évaluation à mener. Un guide précieux pour les équipes d'EHPAD, les groupes d'établissements, les autorités et les usagers, abordant toutes les facettes de la qualité.

Amen

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Aménagement du terrarium - technique & décoration

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Aménagement Durable Des Zones Aménagées Prenant En Compte Le Développement Durable Et Réalisées Par Des Aménageurs-Lotisseurs

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Amer chocolat

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"Comme tous ses autres romans, Amer chocolat est inspiré de faits historiques réels. Automne 1944, la libération approche, mais dans l'est de la France, les conditions de vie sont de plus en plus difficiles, particulièrement pour les enfants : manque de nourriture, d'hygiène, de chauffage et surtout la peur des bombardements. Alertées de cette dramatique situation, la Croix Rouge Helvétique et la Croix Rouge Française parviennent à convaincre la ""Kommandantur"" d'autoriser une évacuation massive des enfants dans des familles en Suisse. Entre septembre et octobre 1944, ce sont plus de 13 000 enfants, de 5 à 15 ans, originaires de Belfort et de Montbéliard qui sont évacués en Suisse. Cet épisode de la seconde guerre mondiale, dramatique et heureux à la fois, a été vécu par l'auteur. Amer chocolat nous raconte la vie des enfants pendant l'occupation, la séparation de leur famille, l'arrivée et les quelques mois ""sucrés et chocolatés"" passés en Suisse, au sein de leur famille d'accueil."

Amère

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"Souffle coupé. Soirs de pluie où les masques se déposent, les cœurs et plaies s'apaisent. L'odeur de la mère gifle tendrement l'enfant qu'elle allaite. Moment de flottement. Symbiose entre l'esprit et le corps, entre une mère et son enfant. Les premières gorgées sont celles qui assomment l'enfant et scellent le pacte." Amère est une traversée de l'enfance brûlée par une lucidité lancinante sur le devenir adulte. Il y a là l'enfant sommé de grandir sans y avoir été préparé et qui se remémore une mère éreintée par le réel. Quelle langue pour fondre le métal de cette enfance qui enchaîne ? Nadjim Mchangama invente une forge dans laquelle il bat le fer rouge, à vif.

America

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On connaissait de Franco Fontana, ses paysages lesquels il fit oeuvre d'une composition ample et coloriste où l'épure graphique fait loi et dont le livre Skyline apparut en 1978 comme un aboutissement.. Le sujet des métropoles américaines accompagnées de leur inévitable tumulte urbain semblait a priori aller à l'encontre de la cohérence de son oeuvre antérieure à la belle ligne et aux aplats chromatiques soignés. Qu'allait-il donc quérir dans les grandes métropoles américaines lors de ses différents voyages étalés de 1985 à 2001 ? Alors que ses compositions habituelles sont d'un classicisme régulier, lisible et articulé, ses images américaines sont indéniablement empreintes d'italianité. avec le goût pour l'harmonie et l'équilibre géométrique des pères de la Renaissance. Les bandes colorées des paysages d'autrefois deviennent ici des plans étagés. Le choix du plan d'ensemble fait des personnages des silhouettes esquissées plus que des individualités

AMERICA AMERICAS

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En 1971, Alain Keler, 26 ans, arriva aux États-Unis, par amour, pour rejoindre une Américaine rencontrée lors d’un voyage en Asie. Un aller simple pour New York et un attaché-case de ses photos sous le bras, il y rencontra John G. Morris, légendaire directeur de la photographie du New York Times, pour qui le travail du jeune photographe n’est pas « very exciting », mais qui l’invite néanmoins à rester en contact avec lui. Vingt-six ans plus tard, c’est le même homme qui l’appellera pour lui dire qu’il est le lauréat du Prix W. Eugene Smith – le plus prestigieux prix remis à un photojournaliste, et dont Alain est l’un des seuls Français, avec Gilles Peress en 1984, à être titulaire. Alain Keler photographie sur son temps libre la ville à hauteur de foules, dans les rues de New York ou de Washing- ton lors de la seconde investiture de Richard Nixon, entre protestations et célébrations. Son regard s’aiguise sur la ville américaine avant son retour en France et son passage à l’agence Sygma.America Americas est une œuvre retrouvée. Certains néga- tifs n’ont été développés pour la première fois qu’à la fin des années 1990 et d’autres uniquement l’année dernière. Cet ouvrage invite à se plonger dans les images d’un jeune passionné qui deviendra le photographe que l’on sait. Texte extrait de la présentation de l’exposition à la galerie Fisheye (Paris)Alain Keler a couvert de nombreux événements dans le monde (Moyen- Orient, Amérique centrale...) pour l’agence Sygma. Il est lauréat en 1986 du Grand Prix Paris Match du photo- journalisme pour son reportage L’Éthiopie sous la pluie et du World Press Photo dans la catégorie nature. Devenu photo- graphe indépendant, son travail personnel sur les minori- tés dans l’ex-monde communiste lui a valu le prestigieux prix W. Eugene Smith en 1997. Il a collaboré avec de nombreux maga- zines français et étrangers dont Géo, Time Magazine, Newsweek, L’Express, Marie-Claire.Membre de l’agence MYOP, il a publié en 2018 un livre qui retrace l’ensemble de sa carrière, Journal d’un photographe, aux Éditions de Juillet.

America Americas Latina

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1973. Après deux années passées à New York (America, Americas - New York, Éd. de Juillet, 2021), Alain Keler reçoit sa première commande photographique. Un éditeur américain le missionne pour réaliser des images d'illustration sur le continent sud-américain. Au cours de ses deux voyages, le jeune Alain appréhende ce métier qu'il désirait tant pratiquer. Mexique, Vénézuela, Guatemala, Chili, Argentine, Pérou, Porto Rico... son long périple l'amène à croiser – déjà ! – les grands événements et les gens ordinaires qui les vivent. Lorsque les clichés commandés sont dans la boîte, le photographe réalise des images plus personnelles, en continuité avec sa pratique new yorkaise, des images à la sauvette, ancrées dans le quotidien, avec son regard empreint d'humanité et d'empathie. Le deuxième volume d'America Americas retrace les premiers pas de photographe professionnel d'Alain Keler. C'est au cours de ces deux voyages sud américains qu'il est contacté par l'agence Sygma, qu'il intégrera en 1975 pour mener la carrière que l'on sait. Alain Keler a couvert de nombreux événements dans le monde (Moyen-Orient, Amérique centrale...) pour l'agence Sygma. Il est lauréat en 1986 du Grand Prix Paris Match du photojournalisme pour son reportage L'Éthiopie sous la pluie et du World Press Photo dans la catégorie nature. Devenu photographe indépendant, son travail personnel sur les minorités dans l'ex-monde communiste lui a valu le prestigieux prix W. Eugene Smith en 1997. Il a collaboré avec de nombreux magazines français et étrangers dont Géo, Time Magazine, Newsweek, L'Express, Marie-Claire. Membre de l'agence MYOP, il a publié en 2018 un livre qui retrace l'ensemble de sa carrière, Journal d'un photographe, aux Éditions de Juillet.

American Decorum

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Ce livre porte un regard singulier sur un paysage et une culture qui appartiennent à la mémoire collective. Le grand rêve de l’Americana, ses symboles et ses fétiches qui nous ont influencé à travers la musique, la photographie, la littérature et le cinéma... Tour à tour authentique, factice, accidenté, abandonné, énigmatique et rédempteur, American Decorum explore le thème du voyage et de la transformation de toutes choses, si glorieuses soient-elles. Ce paysage américain est le témoignage d’une fête passée. C’est le décor d’une pièce qui s’est déjà jouée et dans laquelle l’auteur prend plaisir à opposer un fond mystérieux, voire sombre, à une forme toujours lumineuse et presque sophistiquée. Ce livre conclut une dizaine d’années de recherche. C’est un livre « sec », qui ne veut montrer que l’essentiel, sans digression ni fioritures.

American icons

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Iconic architecture that shapes the American skylines. The development and expansion of cities in the United States over the last 150 years gave rise to one of the most ambitious and fastest growing building projects the world had ever seen. The landscape of cities such as New York, Los Angeles, Chicago, and others, transformed immeasurably as a consequence of decades of construction, and some of the most iconic architecture in the world sits in the foundations of the US and its cities. American Icons is a testament to the architectural masterpieces of the United States, from residential homes to skyscrapers, from museums to airports, and beyond. It features astounding works by renowned architects Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright, John Lautner, and many others. Through detailed, professional photography, as well as captivating reads by The New York Times writer Sam Lubell, American Icons unfolds the stories that form the American skylines, stories told by some of the greatest architects of the twentieth century.