Akira Inumaru,Jardins de lumières
BC
Akira Inumaru travaille autour de l’image de la fleur, de la feuille, non pas réellement par passion pour le végétal, mais pour l’interaction profonde de ce vivant avec la lumière. Il réalise des portraits de jardins, allant jusqu’à exposer au Château de Villandry. Artiste visuel, la lumière est la matière première de tout ce que je fais. La lumière ne cesse de m’étonner, tant elle est le moteur du vivant. Je travaille avec elle, je joue de ses forces. Mes réflexions m’ont conduit à confirmer que mon travail artistique doit être en osmose avec les éléments de la nature aussi, les jardins me passionnent et sont devenus des terrains de recherches, comme au Château de Villandry et à Varengeville-sur-Mer.
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30.00 €
Apulia
BC
Les Pouilles, au Sud de l’Italie, sont au centre de la Méditerranée un pays de confluences et de cultures mêlées. Ce livre vous invite à découvrir les mystères des Pouilles, suivant le fil directeur de ses pierres, dévoilant des lieux méconnus et à l’écart des grands circuits. Céramiques somptueuses, qui racontent des histoires millénaires de dieux et d’hommes, petits édifices sacrés cachés dans la campagne, entre les silhouettes courbes et rugueuses des oliviers, églises rupestres creusées dans les ravins, murs et constructions de pierres sèches qui jalonnent le paysage. Chaque pas nous dévoile le génie de cette région où affleurent les influences grecque, romaine, byzantine, arabe, balkanique, normande.
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30.00 €
Area Revue n°37 - Que faire ?
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Area est une revue thématique, accès autour des arts plastiques pensés comme des outils qui interrogent le monde. L’Histoire se déchaîne, les désordres politiques s’amoncellent. Le désarroi qui gagne du terrain a-t-il submergé le désir même de création ? Que peut l’Art face à cette situation ? Que peuvent les artistes ? Nous avons demandé à une centaine d’artistes où ils en étaient dans ce contexte géopolitique. La notion d’engagement est une histoire intime, et en ce sens faire de l’art c’est être engagé.
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20.00 €
Christiane Durand, Allégories et métamorphoses
BC
Allégories et Métamorphoses rend compte de l’aventure artistique de Christiane Durand. Depuis ses débuts abstraits, jusqu’à son engagement dans la sculpture. Chacune des étapes de sa création est abordée afin de rendre compte de son œuvre si vaste. Christine Durand pose ses premiers pas dans l’univers de la peinture sur les traces de la modernité. Abstraction affirmée par un geste souvent sombre soutenu et toujours précis, se refusant à tout lyrisme. Il s’en suit des espaces qui saisissent le regard, le conduisant par le mouvement des gestes à percevoir le corps de l’artiste, chaque touche est son prolongement sur le tableau. On perçoit la danse des bras : présence et la cible d’un projet d’être, et au-delà, s’affirme une structure puissante qui, s’imposant à la toile, évite tout écueil paysager. Déjà, la volonté d’une touche large, spatiale et précise qui annonce les cernes qui caractériseront plus tard ses figures. Epoque où ses amitiés la dirigent vers la Galerie de France que dirige Gildo Caputo, favorisant sa rencontre avec les maîtres de l’abstraction, Manessier, Soulage, Bazaine… Son geste change, mais la même fermeté s’affirme à travers une écriture caractérisée par les rythmes qu’elle induit. Ils occupent l’espace avec une vigueur ondulatoire où les espaces oscillent, qu’ils s’élancent formant des losanges allongés, prennent l’aspect d’accent, de vague, de crêtes. Ils se signifient comme les portions d’un espace dont le regard imagine qu’il poursuit en dehors du tableau jusqu’à en épuiser la notion d’infini.
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30.00 €
Christophe Maunoury, Faire oeuvre
BC
Collection Monographie A l’écoute de sa sensibilité, refusant l’appris et mettant en jeu des techniques qui lui sont propres Christophe Maunoury fait œuvre. Alpiniste et explorateur du monde, la peinture de Christophe Maunoury traduit les émotions ressenties dans des conditions extrêmes, qu’il revit dans son atelier. C’est dans un face à face tendu parfois difficile mais en final apaisant qu’il aborde la peinture avec une technique toute particulière. Après avoir déposé des matières colorées sur les papiers forts, il utilise de puissants jets d’eau, qui produisent sur l’œuvre des effets semblables à ceux qui saisissent la nature quand le temps révèle dans les roches des plis, des fractures. Avec Christophe Maunoury s’accordent micro et macrocosme.
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30.00 €
Christophe Ronel, D'un ailleurs à l'autre
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Cet ouvrage est consacré aux oeuvres foisonnantes de Christophe Ronel. Très actif en Normandie dont il est originaire, Christophe Ronel parcourt le monde et traduit dans ses oeuvres les émotions qu’il a ressenties. Il nous fait éprouver les plaisirs d’un exotisme renouvelé. De la Méditerranée à la mer de Chine, il nous fait découvrir à travers le décor époustouflant une humanité tout à la fois singulière et la même. Son travail généreux dans les couleurs et les matières comme dans les sujets définit par la peinture un nouvel humanisme.
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30.00 €
Hans Bouman, Chemins de traverse
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« Toute la magie de Bouman est là, dans ce jeu sur la matière picturale et dans cette capacité d’en faire jaillir, aux sens propre et figuré, une figure immédiate,» écrit Henri-François Debailleux. Hans Bouman quitte Amsterdam après ses études d’art et s’installe à Paris en 1980. Très vite, il trouve ses marques et son travail appelle la chance. En 1986, il obtient le Prix de peinture du Salon de Montrouge, alors très important : sa carrière s’envole. Son travail, à l’encontre de la mode des figurations libres qui prônent le débordement coloré. Il s’affirme dense et rigoureux. Les matières, comme le carton ou les papiers goudronnés trouvent sous sa main une majesté encore inconnue. Dans le magma des matières surgit très souvent la figure d’une tête comme la volonté de signifier que toute œuvre d’art est un face-à-face. Avec qui ? Dans quel but ? Les têtes de Bouman ne vont pas cesser d’interroger la critique d’art, cependant elles ne peuvent cacher tous les chemins de traverse qu’il a empruntés, sculpture, photographie, vidéo, numérique…Sa curiosité ne s’étant jamais limitée, notamment dans les multiples rencontres qu’il a faites lors de ses entretiens avec quelques-uns des plus grands artistes de notre temps. Monographie conçue comme un abécédaire.
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30.00 €
Idîot-Matîcs
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Amoureux facétieux de la langue française, Jacques E. Cloarec collectionne les idiomes comme autant de trésors. Leurs particularismes produisent de savou- reux malentendus qui nous entraînent sur des chemins de traverse vers d’autres idiomes quand on les traduit. Quant aux artistes, aux pieds des mots qui les constituent, faisant fi de leur sens, ils nous font sourire avec leurs créations. Livre réalisé en collaboration avec 40 artistes, contenant plus de 150 illustrations.
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28.00 €
Josette Rispal, Constellation Rispal
BC
Josette Rispal dont la production est protéiforme développe une œuvre, qui,depuis un demi-siècle nous interroge sans discontinuer. Toutes ses œuvres et installations sont des manifestes : pour l’arbre, l’enfance, la nature L’homme est au cœur de sons propos, et tout chez Josette Rispal participe aux recherches les plus aigües de l’art contemporain et constitue une fascinante constellation. Son Atelier-Musée qui regroupe ces travaux à travers une éblouissante scénographie est pour la première fois révélé avec les photographies de Nelson Avila.
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30.00 €
Les travaux et les jours
BB
Peindre comme un sacerdoce inlassablement. Pas de répit pour celui qui cherche au travers des images ce que les icônes proposent toujours à la dévotion. Peindre pour dire le monde, le dépeindre en fragments puisque la plus authentique manière de percevoir le tout est encore dans sa plus petite partie. Macrocosme, microcosme, diffraction. Chez Thierry Pertuisot l’oeil est aux aguets, toujours en quête de cette chose que seule la peinture peut évoquer et que nul ne sait vraiment dire. Thierry PERTUISOT est né en 1965 (F). Artiste peintre, il poursuit internationalement un parcours artistique et pictural depuis une trentaine d’années. Ce qui l’amène à voyager régulièrement afin de construire et de réaliser ses projets avec divers partenaires privés (galeries d’art, entreprises, ou collectionneurs) et publics (Musées, centres d’art, et institutions diverses) en Chine, au Canada, et en Europe.
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30.00 €
Marie Rauzy, La vie à tire-d’aile
BC
Arrière -arrière-arrière-petite-fille de Paul Cezanne, Marie Rauzy peint et écrit depuis toujours. Pour son exposition au Château de Villandry, cette monographie retrace le parcours de son œuvre et rassemble un choix de textes en lien avec l’esprit de sa peinture. Vivre à tire-d’aile, c’est accepter que la finitude de notre vie nous oblige à lui donner du sens. Vivre à tire-d’aile, c’est donner de la légèreté à toutes choses pour prendre le recul qui permet d’envisager les événements à leur juste place. Vivre à tire-d’aile, ce n’est pas détourner le regard, mais apporter la fraîcheur de la tendresse. Vivre à tire-d’aile, c’est mettre les bouchées doubles et voilà mon programme, nous dit Marie Rauzy qui dans sa peinture et ses textes s’accorde à ces paroles. Attachée à l’image comme au médium de la peinture, elle développe une oeuvre exigeante où tous les sentiments humains trouvent leur place, de la tendresse à l’ironie. Par quelle condensation verbale pourrions-nous dire que cela n’est pas une seconde, mais son essentielle nature, tentons ce mot : homopictor. Homopictor, non parce qu’elle produit de la peinture – trop nombreux qui s’en prétendent au titre d’artiste… mais parce qu’en sa joie d’être, elle est la peinture même. Ce qu’elle nous confirme mettant en exergue d’une récente exposition : « la grande joie du métier de peintre est de pouvoir tout essayer. Alors je ne me refuse rien. »
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30.00 €
Milshtein de A à Zwy
BC
Zwy Milshtein est né à Kichinev en Moldavie en 1934. Son travail riche en couleurs présente des peintures, des gravures, des digigraphies où fourmillent des personnages nous renvoyant à une myriade d’histoires. Zwy Milshtein : du pire au meilleur, traversant un siècle, avec l’art comme boussole. Témoigner de sa vie, c’est évoquer les déchirures de l’histoire, les rencontres, les recherches et les jubilations de l’art. La constante du caractère de Milshtein, c’est l’imprescriptible besoin de faire et de surprendre, d’inventer des surfaces qui sont des peaux, douces d’être imprévues… Il lui faut tout savoir, tout expérimenter avec un désir vital, proche d’un érotisme particulier qui engage tout son corps, et d’abord ses mains. Il faut les voir, ces mains, saisir les outils, les apprécier, en faire des organes… Il suffit de regarder sa touche, elle affirme très tôt une volupté indépendante du sujet, elle se manifeste par une autonomie surprenante qui développe un langage dont elle serait la plus petite unité. Touche changeante et variée faite de force et d’intention, caractéristique de son énergie ou de ses humeurs. Monographie conçue comme un abécédaire.
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30.00 €
Rouen vue par Ronel
BA
L’oeuvre de Christophe Ronel est foisonnante. Artiste qui ne cesse de parcourir le monde, de la Méditerranée à la mer de Chine, il nous propose de découvrir les décors époustouflants d’une humanité tout à la fois plurielle et singulière. Ronel est Normand et Rouen est sa ville de coeur, son port d’attache. Aussi quand il a fait découvrir cette cité à Alin Avila, il s’est rappelé qu’enfant, avec son père il aimait en dessiner les rues et leurs recoins. L’enthousiasme revenant, l’idée s’est imposée d’un livre en relief, un pop-up auquel Nicolas Codron apporta toute sa science du papier, en hommage à l’Athènes du gothique.
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40.00 €
Serge Plagnol, Peindre, lumières incarnées
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En ces temps de misères omniprésentes, de violences aveugles, de catastrophes naturelles ou écologiques, parler de la beauté pourrait paraître incongru, inconvenant, voire provocateur. Presque un scandale. Mais à cause de cela même, on voit qu’à l’opposé du mal, la beauté se situe bien à l’autre bout d’une réalité à laquelle nous avons à faire face. Nous sommes donc convaincus qu’au contraire nous avons pour tâche urgente, et permanente, de dévisager ces deux mystères qui constituent les deux extrémités de l’univers vivant : d’un côté le mal et de l’autre la beauté… — François Cheng
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30.00 €
Sophie Bassouls, Vu(e)s par...
BA
Sophie Bassouls, née en juin 1936 à Neuilly-sur-Seine, est une photographe française chargée du service photo de L’Express et du Figaro Littéraire, puis couvert l’actualité littéraire pour l’agence Sygma. Elle a ainsi constitué au fil des années un fonds extrêmement riche de portraits d’écrivains et d’artistes. A ces dizaines de milliers de photos de créateurs s’ajoutent depuis deux décennies les portraits qu’elle a réalisés pour le magazine d’art, Area revue, dont la plupart sont réunis ici. En préface, une rencontre entre Sophie Bassouls, Alin Avila et François L’Yvonnet.
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25.00 €
Via del Labirinto
BA
Alain Daniélou (1907-1994), a parcouru le monde pour s'arrêter en Inde, où il s'initia aux secrets de la musique hindoue, consacrant sa vie à la compréhension des traditions sacrées et du shivaïsme. Il a aussi développé une oeuvre artistique sensuelle qui reste à découvrir. De retour en Europe, il s'installa en Italie dans cette maison qui ressemble à une oeuvre, Via del Labirinto à Zagarolo. Sophie Bassouls, nièce d'Alain Daniélou, née en juin 1936 à Neuilly-sur-Seine, est une photographe française. Elle fut chargée du service photo de L'Express et du Figaro Littéraire, avant de couvrir l'actualité littéraire pour l'agence Sygma. Elle a ainsi constitué au fil des années un fonds extrêmement riche de portraits d'écrivains et d'artistes. Alain Daniélou vécut à Zagarolo, siège de sa fondation où sont préservées ses archives et ses oeuvres plastiques que ce livre nous invite à découvrir sous plusieurs éclairages. Jacques Cloarec, compagnon de route et gardien de la mémoire de Daniélou nous le rend présent par sa préface. Sophie Bassouls nous invite avec ses photos à visiter le Labirinto en nous livrant quelques-uns de ses souvenirs. Alin Avila retrace les moments essentiels de son parcours artistique, offrant une exégèse sensible de son oeuvre picturale.
Disponible
40.00 €