14-18, Marseille Dans La Grande Guerre

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1892-1929, L'Affiche Invente Le Cinema

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"1908, une affiche promotionnelle de la maison Pathé proclame : « Tous ymènent leurs enfants ! ». Mais de quoi parle-t-on ? D'un musée ? D'un parc d'attractionEUR? Non, il s'agit de cette nouvelle invention développée ar les Frères Lumière : le Cinématographe. « 1892/1929, l'affiche invente le cinéma », revisite, à partir des collectionsde l'Institut Jean Vigo, le moment où le cinéma d'attraction scientifique et foraine acquiert le statut de 7e art. Voyage dans le temps, dans l'univers de la « réclameEUR» se muant en publicité, mais aussi dans la diversité des approces artistiques et des techniques de reproduction des images. Frédéric Borgia

À mes pairs

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« À mes pairs... », dernier projet de Jean-Noël László, fait écho à la citation de Marguerite Yourcenar : « On choisit son père plus souvent qu'on ne pense. »â€¨Sauf qu’ici l’artiste, qui joue de toutes les techniques et de toutes les matières, a comme substrat la lettre et ses possibles, lesquels nous invitent à naviguer entre paternité et parité jouant avec la langue des oiseaux... Faut-il y voir la modestie de celui qui dédie ses oeuvres à ses maîtres, ses pères, ou l’assurance de celui qui se considère comme leur égal, un pair ? Rien de tout cela, le « Connais-toi toi-même » de Socrate s'est imposé à László qui, pensant que nous ne sommes que fragments, a essayé à la manière d'un entomologiste de nommer les siens.

A Walking Artist

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Hamish Fulton développe depuis près de cinquante ans une oeuvre engagée et concernée par les grands enjeux et défis environnementaux que nos sociétés doivent relever aujourd’hui. Depuis le début des années 1970, cet artiste britannique, parcourt le monde à pied. Il a réalisé plusieurs centaines de marches sur des milliers de kilomètres, qui constituent à elles seules l’ensemble de son oeuvre. Ces expériences artistiques solitaires intègrent une diversité de pratiques qui « tentent » de traduire l’expérience de ces marches : photographies, textes, photos-textes, dessins, peintures murales, livres d’artiste, lectures publiques... Son travail est présent dans de nombreuses collections privées et publiques et présenté sur la scène internationale depuis plus de quarante ans. Hamish Fulton ne cherche pas à transformer la nature mais à montrer que c’est la nature qui vous transforme : marcher est pour lui un acte militant, politique. Dans une démarche humaniste, sa pratique engagée qui s’est élargie à des pratiques de marches collectives, nous interpelle sur nos liens d’interdépendance avec la nature et sur notre modèle de société productiviste. Il ne se revendique ni comme artiste du Land Art, ni comme performer ou poète, « Souvent, on me considère comme un sculpteur ou comme un artiste du Land Art. Je ne suis ni l'un ni l'autre. Je suis un artiste qui marche. Je ne travaille pas avec un matériau particulier. Travailler avec un seul élément me paraît douteux. Je n’en privilégie aucun, je suis libre d'associer les médiums qui me plaisent, que ce soit du verre, du bois, de la photo, de la vidéo ». Pensé comme une expérience en soi, le livre contextualise cinquante ans d’une carrière artistique dédiée à la question de l’altérité et aux modes d’être au monde des problématiques dont les enjeux restent, plus que jamais, d’actualité.

Aleppo mon amour

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Katharine Cooper est partie à Alep en avril 2017, quatre mois après sa libération de la terreur des diverses factions telles Jabat al-Nosra, Fatah el-Sham et Daech. Elle est restée six semaines, envoutée par la douceur, la joie de vivre, la richesse et la bonté de cette terre et de ses habitants unis et courageux face à tant d'adversité. Alors qu'elle s'attendait à voir la destruction, les rues désertes, les visages fermés, elle a trouvé des hommes couverts de la poussière de la reconstruction.

Alger, Climat De France

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Arles Déchirée

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Arles 2019, je montre mon portfolio. La photographie de rue n’y est pas en vogue. « Anecdotique » dit-on de mon bricolage d’autodidacte. Le sérail ne m’a pas ouvert ses portes mais les commerçants m’ouvrent leurs murs. Je colle des affiches, on m’invite dans une exposition collective improvisée, les curieux affluent. L’affiche a un caractère artisanal, alternatif, elle est vouée à disparaître. C’est cette pulsion, cette photographie dans la rue, de rue, par quelqu’un d’un peu à la rue, qui interpelle le public. Mettre les gens au coeur de l’expérience arlésienne. Étienne Racine

Arles, Patrimoines Et Autres Petites Choses Indispensables

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Depuis l'aube de l'histoire jusqu'à nos jours, Arles a continué à accumuler, préserver, compléter, réutiliser et détourner les traces de son héritage, comme les cicatrices de son destin. que toutes les reliques du passé ont été enterrées en profondeur, pour vivre à la lumière de son présent en harmonie.

Art in the Mountains

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Explore high-altitude villages that were abandoned a century ago, spend the night in an inhabitable sculpture by Andy Goldsworthy, hike breath-taking mountain trails, sit among erratic boulders to philosophise with herman de vries, identify Joan Fontcuberta’s chimaera among the genuine fossils, or delve poetically into botanical science with Paul-Armand Gette... These are just some of the many experiences you can enjoy with this hiking guide to the art trails in the mountains around Digne-les-Bains. Whether you are looking for an afternoon outing or a multi-day adventure, and whether you are a casual walker or an avid hiker, you’ll find the perfect route in this collection of art trails designed and produced by the Musée Gassendi for the territory of the Haute-Provence Geopark.

Atlas et légendes

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Le désir du livre nait de la rencontre entre l'artiste Matthieu Montchamp et les écrivains Jean-Yves Jouannais et Frédéric Valabrègue. L’ouvrage s'engage donc d'emblée dans une dimensions littéraire et artistique. Le graphiste David Poulard s'associe au projet pour concevoir un objet qui tende vers le livre d'artiste tout en étant un essai sur l'art. C'est avant tout un livre de et sur la peinture. Il mettra au premier plan la dimension visuelle, un contenu métaphysique.

Au pied de l'olivier

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Morgan Mirocolo est un provençal. À Mouriès, son village de cœur, Morgan Mirocolo a donc mûri des projets. À l'hiver 2019, l'un d'eux se concrétise. Il porte le nom de « Aux pieds de l'olivier ». Morgan prépare son studio et rend visite à des personnes âgées, passe un moment avec elles et tirent quelques clichés. Ces portraits de Mourièsens représentent tous une vérité. Chaque histoire est condensée dans une image, une peau, un regard. Cet hommage bienveillant qu'apporte Morgan Mirocolo a un impact fort et le conforte dans ses convictions : la photographie peut être honnête de chaque côté de l'appareil.

Auto-édition photographique

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Depuis les années 2000 - avec un réel essor en 2010 - on assiste à une démocratisation et une surabondance de livres de photographies. Par le biais d'un travail de recherche et d'entretiens avec les acteurs du petit monde de la photographie et de l'édition, Céline Ravier propose un instantané des nouveaux visages de l'édition photographique qui se dessinent aujourd'hui en France. Cette enquête nous emmène des origines de la surpublication liées aux avancées numériques et à l'émergence de l'auto-édition, jusqu'à son impact sur la recomposition d'un micromarché, le statut du photographe et la forme même de l'objet livre qui continue à proliférer presque comme un antidote à l'ère numérique.

Avant l'écho

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Une traversée de moments que les lieux n’homogénéisent pas ni n’unifient ni les époques; le temps y est gommé et tressé par le chaînage des saisies. Ce qui relie les images vient de consonances dans l’atmosphère, dans le formel, le lumineux ou vient d’un rappel, une allusion. Les photographies s’organisent insensiblement par strophes, elles s’engendrent et proposent un jeu de ricochets, une navigation à fleur des écumes reçues.

Aventures maritimes

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La mer au cinéma, telle pourrait être le titre de cette exposition qui se déroulera durant trois mois (8 juin-16 septembre 2018) au Château royal de Collioure. Pour la première fois, deux cinémathèques (Institut Jean Vigo et Cinémathèque de Toulouse) ouvrent leurs collections et présentent une rétrospective d'affiches de cinéma et de photos sur le thème de la mer.

Barriere Protectrice

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Pendant l'été 2014, le conflit entre l'Etat d'Israël et le Hamas, qui gouverne la bande de Gaza, prend un tour dramatique et aboutit à un bombardement intense de la bande de Gaza et des tirs de missiles sur Israël. Afin d'exorciser le traumatisme de cette nouvelle guerre fratricide, l'artiste Joseph Dadoune prend la décision de dessiner chaque jour (du 8 juillet 2014 au 26 août 2014) une page du conflit.

Beauduc, l'utopie des gratte-plage

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Implanté en Camargue sur le domaine privé des Salins du Midi bien avant la promulgation de la loi Littoral, le hameau des cabanes du Sablon tente de résister à l’anéantissement annoncé. Cet îlot sis au bout de la plage de Beauduc, creuset d’une expérience sociale teintée d’utopie, forme une enclave au sein d’espaces appartenant au Conservatoire du Littoral. 15 ans après la première édition, cet ouvrage aborde, outre la mise à jour du constat ethnographique, la question du changement climatique. Car le sort fragile de ces « gratte-plage », sentinelles de la montée des eaux, interroge sur l’avenir de notre patrimoine littoral.

Bergères

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J’ai trois amies. Elles sont prodigieuses et elles sont bergères. À force de les photographier, j’ai voulu moi aussi partir en montagne avec les brebis. Et c’est comme ça que j’ai commencé à garder. Devenir bergère comme une façon de me bricoler un espace de liberté dans un monde trop étroit. Mais à l’heure où les forêts n’en finissent pas de brûler, cet espace est bien fragile et le terrain accidenté. En mêlant textes et photographies, je livre un récit intime qui déborde du pastoralisme pour s’emparer de questions plus larges telles que l’écologie, le genre, le travail... Vanessa Chambard

Bijou

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Dans "Bijou", John Deneuve propose des textes poétiques et des illustrations réunis autour du thème de l'amour. L'amour est un merveilleux outil de communication, outil sociologique, de démesure, de pouvoir, de féerie et de servitude, la quintessence de la séduction, des fétiches de la marchandise. Mais aussi l'image de la femme dans les médias, l'évolution des moeurs et de la condition féminine à travers le siècle, la remise en cause du droit des femmes, la pression pour se conformer à la norme. Entre romantisme bon gout et trash, entre féminisme pro-sexe et amour à la papa, entre Jean Genet et un roman Harlequin... les textes font écho aux différentes notions abordées dans les compositions et dans les pièces de John Deneuve.

Bizaphotofanzine #9

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Bizaphotofanzine#9 accompagne l'exposition collective « Amorce » à la galerie-librairie Maupetit (Marseille) qui entre dans sa sixième édition et garde pour vocation de présenter des photographes dont le travail est encore en cours de création. C'est une invitation à partager leur parcours créatif, avec en prémices une force visuelle évidente. C’est le mot Ephémère qui porte la thématique : moment fugace, provisoire et fragile dans un fuyant devenir. Une transition qui échappe sans qu'on ne puisse la retenir.

Bizaphotofanzine#1

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Le Biza Photo Fan Zine n°1 montre sur 12 pages un aperçu du travail de 4 jeunes photographes exposés Marseille chez Côté Galerie (librairie Maupetit) en janvier 2020. Pascale Anziani, Caroline Cutaia, Frédérique Dimarco et Brice Garcin, sous le commissariat de Flore Gaulmier. Biza Photo Fan Zine est le support alternatif au livre. Il colle aux événements, à l'actualité, aux situations, aux regroupements. Monographies, sujets, projets, écrits et images sont au rendez-vous. Lespace du zine est libre, autogéré par les auteurs et léditeur dans une forme chaque fois unique. Inventer à chaque parution, être le reflet de la foisonnante production photographique et réflexion autour de la photographie. Deux mots : photographie daujourdhui.

Bizaphotofanzine#2

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Cette année, le point commun des quatre photographes d’Amorce sélectionnés par Flore Gaulmier ; Amandine Freyd, Géraldine Arlet, Edwin Fauthoux Kresser, Valentine Vermeil, est un vécu personnel qui fait histoire, étendu dans le temps ou bien relié à des moments éphémères. Ces moments sollicitent la mémoire, poussent à « être en quête de » : souvenirs, traces, acceptations, interrogations, expérimentations, qui s’illustrent par l’image. On décèle ainsi de multiples approches qui pourront être douce, délicate, poétique, chaleureuse ou encore apaisante. Parfois, une légère tension se profile...

Bizaphotofanzine#3

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Emilie Allais nous emporte sur un terrain étrange. Disparaître de la société pour exister sous une nouvelle identité. Ces images font écho à ce phénomène qui nous paraît irréel : renaître pour devenir quelqu’un d’autre. Karine Maussière arpente l’île de la Réunion depuis un an. Elle la photographie, la dessine, la sculpte. Elle nous invite à voir son île en lui donnant une identité protéiforme par la forme, les couleurs, les matières. Elle s’y perd, disparaît, mais s’y complaît. Rachele Cassetta se dit avoir une identité nomade. Entre l’Italie, la France, l’Espagne ou la Grèce, son travail photographique ne parle pas de frontière mais de lien commun. Elle se sent, comme elle dit, « une fille de la Méditerranée », non pas du continent mais de ses horizons. Vanessa Hiblot se dédie à mettre en image, par le portrait, la dualité entre l’image de soi, celle qu’on projette, celle que l’on a intériorisée, celle dont on rêve, une touche belle et sincère sur la transition identitaire.

Bizaphotofanzine#4

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Pour cette édition (Amorce#4), Flore Gaulmier a choisi William Guidarini, Damien Guillaume, Camille Mauplot et Laurent Reyes. Chacun avec sa singularité, s’est penché sur ce qu’est l’existence : la sienne et celle des autres. William Guidarini poursuit le dernier volet de cette « trilogie de l’intime », épilogue provoqué par un événement à l’aube de ses 50 ans. Pour Camille Mauplot, c’est la nécessité de reprendre un geste artistique à travers la photographie qui s’impose comme un surgissement. Il s’astreint à une période difficile de solitude, un cadre sans contraintes et la sensation d’empêchement, de barrières. Laurent Reyes dit de sa photographie : « Ma photographie et mes films naissent de mon besoin d’embrasser la vie dans son ambivalence. Contre le confort des certitudes, ces pratiques me poussent chaque jour à me frotter aux aspérités de l’existence pour garder vivace la quête d’extase. » Il s’agit d’une série sans titre, nouvelle pensée qui interroge des questions existentielles jusqu’alors jamais effleurées. Damien Guillaume questionne «l’autre», en quoi il lui ressemble, en quoi il lui est différent. Qui est-il exactement ? Il nous présente des hommes dénudés, débarrassés de tout, qui font face à leur propre être, regardant vers un renouveau. Exister prend toute sa force par ces corps fragiles et authentiques.

Bizaphotofanzine#5

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La rencontre, exprimée par le champ lexical du portrait par Mélania Avanzato, Véronique Esterni, Julie Fuchs, Nadine Jestin. Aller à la rencontre de... , provoquer par le hasard, la curiosité, un besoin vital, la solitude. Quel que soit le déclencheur qui crée une rencontre, le commencement est toujours une aventure qui nous met hors de nous-même. C'est un beau risque à courir.

Bizaphotofanzine#6

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Bizaphotofanzine#6 s'associe pour ce numéro-ci au Pangolin, lieu d’arts et d’inspiration (Marseille), essentiellement orienté sur la photographie. William Guidarini, partenaire historique du lieu, a eu l’idée de l’exposition V3NISE, réunissant Jean-Christophe Béchet, Michaël Serfaty, tous trois visiteurs réguliers de Venise, au charme éternel.

Bizaphotofanzine#8

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Dans la suggestion du thème (Autoportrait) se profile une proposition un peu plus acérée que la rebattue thématique de l’autoportrait. Pour nourrir notre idée, opérer un glissement entre Moi et Soi reviendrait à ouvrir un regard autocentré vers la notion plus universelle du Soi. Ou encore, passer du « Je » au « Singulier ». C’est une pensée que nous soumettons à l’interprétation des auteurs, gourmands que nous sommes des belles surprises, nées de l’infini des imaginations créatrices. La moindre des choses, il faut bien l’admettre, en matière de miroirs.

Blancs

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Dans son atelier parisien, loin de la lumière des rives méditerranéennes, Joseph Dadoune a écrit une nouvelle page de sa pratique artistique. Une page blanche, serait-on tenté de dire, tant le blanc occupe, dans les oeuvres de sa nouvelle série intitulée Whitescreen, une place majeure, sans précédent dans son travail. Après le noir, le jaune, les couleurs intenses, voici l’irruption du blanc. De son éclat, de sa puissance, de ses nuances, de son opacité, de son caractère aveuglant aussi. on serait tenté de dire qu’il s’agit, pour Joseph Dadoune, de faire écran. Fenêtres voilées, cadres vierges, écrans enfouis, miroirs opaques, mur aveugle, objets re- couverts ou entraperçus : dans ces oeuvres, en effet, le regard est arrêté, l’image ou l’objet cachés, ab- sents, barrés, impossibles même. L’artiste s’emploie à couvrir, masquer, voiler, ensevelir. Faire écran (extrait) Barbara Wolffer

Canicule

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Dans l’Antiquité, on racontait que les pics de chaleur étaient provoqués par l’étoile « Canicule », aujourd’hui appelée Sirius. On pensait que l’astre déclenchait trente jours de fortes chaleurs car il se lève et se couche en même temps que le soleil du 22 juillet au 22 août. J’imaginais que ma canicule allait naturellement se dissiper vers mes trente ans. Et puis le temps, la température, l’air se figent. Ce n’est pas si désagréable, on bronze, on flirte, on s’étourdit. Je me laisse bercer par la moiteur et je finis par m’attacher à cette façon de vivre comme à un amour vache. J’utilise des appareils photos argentiques sans restriction de format ou de technicité, avec des pellicules couleur, noir et blanc ou des diapositives, au gré des humeurs. Les images dansantes et prises à la volée, chantent notre torpeur et racontent notre résistance joyeuse. Je les développe, les numérise et les partage avec les compagnons de cette vie.

Carnet De Marche - Isere 2013 Belledonne - Devoluy - Oisans - Vercors

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En réponse à l'invitation du musée Dauphinois (Grenoble), animé par la découverte de nouveaux espaces, il a consacré les hivers 2015-2016 à arpenter, photographier les montagnes situées en Belledonne, Dévoluy, Oisans et Vercors, quatre massifs emblématiques de l'Isère. Nées de cette collaboration, ses images transcrivent cette nature remarquable.

Ce Qu'On Appelle Aimer

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Je pose mon visage dans le creux de ton cou. Jamais je n'ai écrit de tels mots. Mais il s'est passé quelque chose entre nous et je suis devenue sentimentale. Le dernier jour il me dira avoir longtemps rêvé, fantasmé, imaginé notre amour et être émerveillé d'avoir vécu une réalité plus belle encore que tous ses rêves, fantasmes, fabulations. Il ajoutera J'ai été heureux pendant six semaines. Très heureux. Et puis il partira. Mais ça je ne le sais pas encore. Laure Samama (extrait)

Cesar, Experiences Graphiques

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Les inédits - collection Jean Ferrero / Frédéric Ballester (texte), Jean Ferrero (photographies) Constituée de plus de 150 oeuvres de César, petits et moyens formats, réalisées entre 1960 et 1998, il s'agit d'une création atypique d'un sculpteur, artiste majeur de l'art contemporain du XXe siècle, renommé pour ses compressions. C'est lors de ses voyages à Nice, chez Jean Ferrero, que cette création sera réalisée, dans l'intimité d'un coin d'atelier, dans l'une de ses réserves. Le sculpteur se livre à des expériences graphiques dans le cadre d'une recherche intimiste. Cette oeuvre mixte sur papier, autour du dessin, se donne à voir dans des compositions créées à partir d'assemblages d'objets divers et de matériaux trouvés au hasard d'une récupération sauvage. Assemblés dans une fonctionnalité incertaine, les objets, dans leur diversité, côtoient au coeur de la composition un dessin d'un esprit surréaliste et d'une dextérité habile, sorte d'autoportrait livré en dérision et qui retrace toute la mythologie du sculpteur.

Ceux Qui Restent

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Chambre 812

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Jeudi 17 septembre 1975. Les aubes dorées, la griserie, la bourlingue... Ça ne réinvente rien. Rien qu’un sursis contre le quotidien. Septembre déjà et ses grands oiseaux noirs, bientôt la bise glacée, les ailes battantes... Bien des années après, un homme revient à ce journal d’étudiant qu’il tenait, dans la chambre 812. Touchée par ce dialogue entre deux époques d’une vie, une femme élabore en écho, un récit photographique qui parle de fuites, de rêveries et de rencontres dans l’espace clos d’une chambre.

Chaos Calme

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Le quartier de la Cayolle, situé entre le Parc National des Calanques et la ville de Marseille a une histoire particulière. Érigé au sortir de la guerre sur l’ancien camps du Grand Arenas, on peut y lire le récit des migrations avec l’arrivée de plusieurs communautés : prisonniers russes et allemands, travailleurs coloniaux indochinois, juifs en partance pour Israël, immigrés maghrébins, familles roms ou marseillaises expulsées en quête d’un relogement. Lieu de transit, de mise à l’écart, mais aussi terre d’accueil et de solidarité. Un important programme de rénovation urbaine est en cours, quartier en voie de gentrification, on parle de «renouvellement urbain», de «décloisonnement social», de «géographie rêvée», de «zone neutre». Certains habitants ont trouvé les clés et le discours, d’autres semblent mis à l’écart, engloutis par un quotidien difficile, un monde rétréci, une colère sourde.

Cité lacustre

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À quelques encablures de la gare RER de Chelles, le parking d’une grande enseigne de bricolage offre discrètement une porte dérobée vers l’Île de Vaires-sur-Marne : en son centre, glissée dans les plis de la Marne et du canal de Chelles, le lac de Vaires s’étire en longueur jusqu’à la base nautique du même nom. Étrange zone frontière où viennent trembler la ville et la campagne qui se mélangent et s’observent des deux rives opposées, le lac a été retenu comme futur site des J.O. Paris 2024. Avant que ne débutent les chantiers d‘aménagement qui vont peut-être modifier cet équilibre entre le sauvage et le domestiqué, Lucie Jean, en habituée des lieux, a souhaité témoigner de cet espace singulier, notamment en documentant les habitus de ceux qui fréquentent ce site populaire et méconnu.

Dans La Gueule De L'Espace

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Dans le creux du manque

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Avec Pauline Alioua et Chris Garvi, nous nous situons dans la précision du déclic et dans le flou de l'attente. A l'écart des clichés du touriste, à distance des photos-choc, les encadrés présentés ici le sont dans une douceur bienveillante à l'égard des hommes, des femmes, de leurs travaux, de leur quotidien. Leurs photographies disent le respect de ces terres marocaines uniques et des habitants qui les peuplent. Attente raisonnée de l'instant, déclic complice avec l'inattendu. Alors, attardons-nous et voyons comme, soudain, le Maroc de notre Enfance, jusqu'alors caché, s'ouvre à la lumière. Madani Alioua

de printemps en printemps

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Octavia, une potière du 1er siècle, Oussama, la star d’un lieu d’art et Louise Michel pour une dernière nuit sont au centre des histoires, de même qu’une Marmite dessinée par Enzo Mari, un Oranger contrarié ou encore un Perce-muraille avec une intelligence sociale. Chaque apparition puise la force de sa présence, parfois avec espièglerie, dans le feuilletage de l’histoire du quartier Belsunce à Marseille. Un herbier, tel un lierre autour des vieilles pierres, traverse ces pages.

Derrière les montagnes

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Quelque part, cernée par les prestigieux massifs des Alpes, se niche la discréte vallée de la Roizonne faite de rudes pentes et de torrents. Ici les avalanches peuvent traverser la route, les rivières envahir les villages, et les rochers dévaler la montagne. La carte des risques naturels est au rouge vif. Ses hauts sommets et ses arêtes aériennes aux rochers instables sont fréquentés par la faune sauvage, les bergers et quelques passionnés. Mais en bas, la vie se maintient avec des habitants ancrés au peu de plat offert par leur vallée, retirés, un peu comme dans une île.

Des amours silencieuses

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La Place Furstemberg est un des trésors de Paris. C'est un écrin ravissant où Delacroix et Balthus eurent un atelier. Elle est minuscule et connue des esthètes et des amoureux du monde entier qui viennent sous le calme des paulownias. C'est là qu'Yveline a ouvert en 1954 un magasin d'antiquités. Et pendant des années, assemblé des univers oniriques, meublés d'objets merveilleux comme autant d'extraordinaires pensionnaires, heureux de poursuivre leur vie avec elle. Didier est entré chez Yveline, attiré par le reflet d'un miroir au mercure. Sur un bureau était présentée une main lilliputienne du XIXème siècle, bijou d'ivoire et trait d'union avec le travail qu'il réalisait alors. Il a pris des images, tout de suite en lien avec Yveline et ceux qui l'habitent. Leur dialogue s'est installé au gré de ses visites. Et sont venues des images empreintes de douceur, en harmonie avec ce lieu chargé des traces de ceux qui sont passés. Le regard tourné vers d'autres histoires, d'autres mémoires.

Djengui

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La forêt est un personnage de contes et de légendes, un lieu à la fois sacré et sauvage, tour à tour attirant et inquiétant. Notre lien ancestral à la forêt reste très profond et toujours intact. Cette affinité entre l’homme et l’arbre accompagne Alexandre Vigot depuis son Auvergne natale jusque dans la réserve du Dja au coeur du bassin du Congo. Sa quête spirituelle, sensorielle et humaine l’emportera sur les traces du peuple Baka et de ses traditions, où les cérémonies et les danses servent d’appel à la manifestation de l’esprit des bois : le Djengui. Dans la forêt hantée par les êtres naturels, la magie n’est jamais loin. Les photographies de ce livre, fruit de cinq années de travail, sont réalisées au moyen format argentique, en noir et blanc. Au gré des rencontres avec les chefs de tribus de la sylve et les défenseurs forestiers français, il renoue avec le végétal et avec son histoire familiale. Au fil des voyages comme réponse au questionnement d'Alexandre Vigot, se dessine la portée du lien essentiel entre forêt et humanité.

Dormir dit-elle

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C'est par la matière, l'adjonction d'huile aux grains photographiques qu'Irène Jonas ancre et encre son Insomnie. Les images qu'elle associe et densifie deviennent les témoins et les protagonistes de ses nuits sans fin, et nous ramènent à nos propres éveils nocturnes. L'esprit voyage librement, passant d'une sensation à une autre, fait surgir et se mêler souvenirs enfouis et expériences quotidiennes. L'insomnie peuple aussi la nuit de créatures inquiétantes ou amies, hybrides de réalité et d'inconscient. Tout est encore fugace, fragile et l'on sent dans les images l'éventualité d'une disparition totale de ses visions : sont-elles sur le point de s'obscurcir totalement ou au contraire sont-elles sur le chemin d'une éblouissante clarté ? Elles matérialisent tout à la fois l'épaisseur du temps, son instabilité et son inexorable bruissement. De cet éveil naissent des énigmes, des chimères qui nous poursuivent parfois la nuit achevée. Olivier Bourgoin

Eidolons

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Eidolon signifie, en grec ancien, fantôme, image, simulacre. Chaque photographie est la captation d'un moment éphémère et magique qui ne se reproduira jamais plus. La photographe aspire ainsi à développer une tension entre apparition et disparition. Les images, tour à tour, paysages, êtres humains, bâtiments, animaux ou végétaux, sont délibérément dépourvues de contexte. La collecte d’instants suspendus rend l’invisible visible. L’utilisation volontaire de supports argentiques périmés contribue à une dérive des rendus. La photographe, atteinte de troubles neuro-ophtalmologiques, mène ici une recherche autour du flou, de l’artefact, de la surexposition, de l’effacement et des dérives chromatiques. L’esthétique tend vers le pictural. La narration se veut vagabonde en écho à l’errance du regard. Les images délicates et impalpables obtenues constituent des illusions magiques prélevées au flux du temps qui passe. Cette connexion au monde nous réconcilie avec la finitude de la vie car de nouveaux eidolons adviennent et éclosent dans un perpétuel renouvellement.

Entre soleil et foudre

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Entre Soleil et foudre est le récit photographique des centaines de journées passées à l'hôpital par Dominique Lepot en 2016. Ses haïkus écrits au fil des jours rejoignent ses photographies prises avec son téléphone dans cet univers restreint. Ce livre à venir la hante et l'habite.

Eric Bourret - Photographies 2005-2015. Et L'Espace Fera De Moi Un Etre Humain...

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Ce livre composé dune soixantaine doeuvres pour beaucoup inédites, nous invite à suivre le chemin emprunté par le photographe Eric Bourret ces dix dernières années. Depuis les années 90, cet artiste parcourt le monde. A linstar des Land-Artists Anglais, Eric Bourret ne peut créer que dans un corps à corps étroit avec la nature. Sommets himalayens, étendues océaniques ou anfractuosités cézanniennes se succèdent pour retranscrire, dans des tonalités dune grande douceur ou dune densité extrême, limmensité et la très grande beauté plastique des éléments qui nous entourent. Lacuité de son regard révèle bien plus quune mer étale ou quun ciel pommelé. Au-delà de la maîtrise du médium et de la pureté des clichés, chacune des photographies exposées nous ramène aux mystères universels de la création de notre univers faisant de cet artiste marcheur bien plus quun simple photographe.

Et les pins brodaient le ciel

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Bae Bien U est né à Yeosu, un village au bord de la côte méridionale de la péninsule coréenne où se trouvent plus de trois mille îlots. Lors de ses séjours à l'île Sainte-Marguerite en 2016 et 2017, il pouvait voir au loin les montagnes enneigées des Alpes ainsi que les plages d'Antibes et de Cannes. Cette vue sur la ville opulente depuis une tour antique marquait un contraste frappant avec la quiétude de l'île. Son quotidien consistait en deux promenades régulières, au lever et au coucher du soleil. Les plages de Sainte-Marguerite se composent non pas de sable doux mais de rochers. Pour survivre dans cet environnement, les pins ont dû s'engager dans une bataille féroce avec la nature. Au lieu de pousser vers le haut, ils ont rampé sur la terre pendant plus d'un siècle. Les pins sont donc courbés comme les serpents, formant un corps gigantesque.

Exils / Reminiscences

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La trilogie EXILS/REMINISCENCES se saisit d'une histoire familiale d'émigrations sur quatre générations. La France, l'Allemagne et l'Italie, tour à tour pays d'exils, se croisent et se confondent dans une série d'images mêlant passé et présent, imaginaire et réminiscences. Chaque image produite par la photographe est le résultat d'une fouille qu'elle opère avec son appareil photographique dans une incessante quête en photographiant et re-photographiant des images premières et en tentant ainsi de traverser la surface de l'image pour faire apparaître un enfoui de son histoire familiale qu'elle ne connaît pas. Se faisant, des visages affleurent, des silhouettes se profilent, des paysages apparaissent et de nouvelles images s'assemblent, traversée par une violence sourde, formant une histoire incertaine, hantée qu'elle fait sienne.

Felix Ziem Le Genie Et L'Adresse

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Dénommé le "Peintre de Venise", Félix Ziem (1821-1911) est l'un des artistes les plus collectionné de la seconde moitié du XIXe siècle. De ses débuts, à Marseille, à son décès dans son atelier de la rue Lepic à Paris, le musée Ziem vous invite à découvrir ce personnage fougueux et indépendant, sachant aussi bien gérer ses affaires que réaliser des oeuvres d'une beauté et d'une sensibilité extrêmes. Avec près de 140 reproductions de peintures et de dessins, pour certains totalement inédits, cet ouvrage vous permettra d'apprécier tout le chatoiement et toute la délicatesse d'une production incontournable du XIXe siècle.

Flux

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Depuis près de 30 ans Eric Bourret arpente le monde et sa nature vive, des sommets Himalayens aux littoraux de la Méditerranée, d’où il nous livre son expérience sensible et philosophique du paysage. Invité d'honneur du festival Photo Marseille 2021, le photographe-marcheur présente avec l'exposition FLUX, co-organisée avec les Musées de Marseille, une rétrospective de son travail récent (2010-2020) dans l'écrin exceptionnel du Centre de la Vieille Charité à Marseille, du 21 octobre 2021 au 27 février 2022.

Flux, les écrits

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"Flux, les écrits", rassemble tel un tiré à part, les textes des 4 auteurs oubliés dans le catalogue Flux. Il s'agit par là de mettre en valeur les recherches et réflexions des écrivains sur l'oeuvre d'Eric Bourret. ... Éric Bourret dépasse le renouvellement de la tradition esthétique d’un genre pour proposer une véritable incorporation de la nature dans ses images. L’artiste ne se met pas face à la nature comme le ferait un naturaliste mais il se place in medias res, au coeur du paysage, ce que vient conforter le rendu pulsatile de ses images. Héloïse Conesa (extrait) Alors qu’il nous donne à voir des oeuvres hautement cinétiques, Éric Bourret semble vouloir traduire aussi – ou peut-être plus justement concrétiser – un bruissement quasiment atonal qui peut être celui d’un glacier en mouvement, d’une forêt gémissante au moment d’être traversée par le vent, d’un choc plein de sécheresse entre deux éléments minéraux. Nicolas Misery (extrait)

Forts des confins

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Michel Eisenlohr a mis en lumière le patrimoine fortifié des XIXe et XXe situé sur des territoires-frontières entre la France et l’Italie, camouflé dans le paysage ou au contraire impressionnant et majestueux tel des silhouettes de vigies. Au fil des saisons, de 2015 à 2020, Michel Eisenlohr a recherché l’autre histoire de ces lieux, celle, où la « grande » Histoire côtoie celle de l’infime. Où drame, intimité et mystère se rejoignent.

Fresh Light

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… des couleurs vives et des compositions spontanées, un espace imaginaire spirituel à la fois intime et contemplatif, des traces de voyages intérieurs, au seuil du monde visible et du monde invisible, une offrande de bonheur aux couleurs du monde, des champs de fenouil sauvages, Cyprès plantés en rideaux brise-vent, arbres-passeurs des âmes, être surpris par ce que j'ai fait. Joseph Dadoune

Habiter le monde autrement

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Comment vivre ? Sans doute plus comme avant, si nous voulons enfin prendre la mesure des bouleversements climatiques et des métamorphoses de notre écosystème. Chaque grande région du monde est appelée à répondre à ces défis pour les années à venir. La Méditerranée de son côté, comme bio-région en devenir, nous invite à tracer d’autres chemins pour habiter le monde autrement.

Hélène

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« Nous sommes rencontrées en 2004, dans le métro. Je t’ai abordée avec l’envie de te photographier. Au départ tu étais mon modèle, au fil du temps nous sommes devenues amies. La photographie a ce magnifique pouvoir de fixer le temps, l’espace, les personnes. Mais les livres davantage encore. Parce que ta vie, ton visage et ta beauté ont été atrocement arrachés au monde ce 13 novembre 2015, ce livre a besoin d’être.» Estelle Lagarde “Six ans après l’attentat du Bataclan, Estelle Lagarde propose un livre en souvenir de son amie et modèle, Hélène Muyal Leiris. Celles et ceux qui suivent le travail de la photographe connaissent déjà le visage d’Hélène, puisqu’un portrait de la modèle faisait la couverture de son précédent livre L’auberge. Dans ce nouvel ouvrage, in mémoriam, Estelle Lagarde raconte en textes et photos leur rencontre depuis le moment où elle abordé cette inconnue un jour dans le métro, fascinée par sa personnalité, puis leur collaboration jusqu’à cette dernière photographie

Huldufolk

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En Islande, la force du territoire impose le respect, mêlé à ce sentiment étrange que ces paysages sont habités. Au fil des routes, aux détours des champs de lave et des falaises de basalte, s’égrènent des sites aux histoires troublantes, peuplés de trolls, d’elfes et d’huldufólk (« le peuple caché »). Mais il en est de même à Reykjavik, dans les villes-banlieues ou les villages reculés. Ça et là, des rochers de lave sont laissés intacts entre deux immeubles, à quelques mètres d’une villa ou encore au centre d’un îlot de résidences. La toponymie des rues ou des quartiers confirme la personnification de ces lieux : Álfhóll « la butte de l’Elfe », Enbui « l’ermite », Borgir « la Cité », la pierre Latur « le paresseux », Dvergastein « la pierre à nain »... Cette cohabitation étonnante au premier regard et qui prête à sourire illustre pourtant une double réalité : la modernité de la société islandaise et son urbanisme en plein développement depuis les années 80, et la prégnance de la tradition et des croyances millénaires. Michel Eisenlohr, photographe de la trace, de la lumière et du sensible, entreprend ici de relever un défi : photographier l’invisible... Inspiré par les contes et légendes, guidé par les recherches des ethnologues, géographes et archéologues, il nous offre une immersion dans ces lieux naturels ou urbains et nous rend compte par l’image de cet héritage immatériel. Un dialogue inédit entre modernité et croyances.

Icones Baroques

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Icônes baroques est l'un des 3 opus dans lesquels Claire et Philippe Ordioni nous font côtoyer des personnages étranges aux styles très particuliers. Mi-dieux mi-humains, les uns souffrent, les autres nous défient, chacun porte en lui une histoire et notre imaginaire galope à fond car les attitudes, les vêtements, et les accessoires nous renvoient autant à de la fiction, qu'à l'histoire. Ils sont tous fous et ils le savent.

IN Arles

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Depuis 50 ans, le photographe Bernard Plossu pose son regard sur la ville d’Arles deux fois millénaire. Un regard contemporain sur l’illustre passé et sur les deux siècles traversés : 20ème et 21ème. Bernard Plossu nous livre cette moisson faîte de petites choses du quotidien et d’illustres beautés propres à cette ville : lieux sacrés, lumière unique, ombres et lumière jouent à cache cache dans cet écrin. Le centre ancien, les Alyscamps, le musée réattu, le musée arlaten, les bords du rhône, les grands monuments, mais aussi, l’Arles d’aujourd’hui ainsi que l’abbaye de Montmajour et les plaines de la Camargue. Des textes d’écrivains, romanciers, historiens accompagnent cette symphonie.

Insurrection créatrice et photographie documentaire

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À l'orée d'une crise sanitaire qui a fait basculer le monde, des histoires d'exils se rencontrent dans une geste croisant image photographique et forme théâtrale, portée par des jeunes acteurs migrants réfugiés et générant une création performante de l'ordre du soulèvement. Les deux auteurs vivent et expérimentent dans un « en-commun » artistique une insurrection créatrice qui se révèle être un vecteur de transformation de soi et de l'autre, d'attention sensible et d'action éthique et politique, où se nouent de nouvelles alliances de la photographie documentaire avec le monde, constituant de la construction d'une « démocratie sensible ». Utopie concrète, acte de résistance ouvrant à la mise en œuvre d'un art citoyen et participatif, créateur d'un monde nouveau.

Intimites

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Pierre-Jean Amar a abordé le thème du nu féminin en 1980, après avoir réalisé dans la nature une image métaphorique dun corps de femme. Il a approfondi cette recherche en réalisant plusieurs séries. Lombre profonde le dispute à léclat du soleil, les nus abstraits, et les nus pris dans le mouvement sensuel de la danse. Ces photographies, toutes en noir et blanc, reprennent des typologies que lon peut retrouver dans dautres sujets abordés par lauteur : portraits, natures mortes, paysages, scènes intimistes.

Je danse seule

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En mars 2020, nous sommes assignés à résidence alors que le printemps commence tout juste à poindre. En novembre j'écrirai "Je danse seule", récit de mon cheminement intérieur depuis la sidération jusqu'à la création d'un nouvel espace où vivre dans les limites qui nous sont imposées, redevient possible. L. Samama

Je marcherai sur tes traces

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Je suis partie en Norvège, sur les traces d'une chimère, avec comme obsession celle de donner vie et matière à un personnage de roman qui me hantait, trouver en quelque sorte l'incarnation qui serait à la fois mon semblable et la sédimentation de mes rencontres. Au début il n'avait pas de visage, pas de voix, pas d'âge.

Je T'Ecris Devant Les Fenetres De Mon Hotel, Notes Indiennes

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"Je t'écris devant les fenêtres de mon hôtel qui donnent sur les contreforts de l'Himalaya, là où, me semble-t-il, le Gange prend sa source. On voyage parce qu'on ne sait pas où on aimerait vivre. La route devient alors l'espoir d'un ailleurs qui recule en même temps que l'horizon."

Je vous écris avec la chair des mots

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Michaël Serfaty est gynécologue. Depuis 30 ans, il accueille des femmes dans son cabinet. Il est également photographe. Au fil des années, il a recueilli les mots des femmes, des phrases de peine, de tristesse, de souffrance, dans leur corps, dans leur vie, dans leur coeur. Des phrases qui le bouleversaient. Il a ouvert un cahier et y a déposé ces mots pour en faire des images, avec ses photographies, mais aussi avec de l'encre, du fil, de la peinture... Le cahier est devenu un objet énorme, gonflé de secrets, de hontes et de blessures. Impossible à tenir, ni à parcourir. Il lui avait échappé. Michaël Serfaty ne trahit pas, il témoigne, il ne révèle pas, il s'insurge, il ne dévoile pas, il crie « je vous écris avec la chair des mots »

Jean-Louis Delbes, Une Autre Histoire

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Jean-Louis Delbès, issu de la même génération d'artistes que Baquié, Boyer, Ducaté, Klemensiewicz, Traquandi, Traquini, pour la plupart, formés à l'école d'art de Marseille, est un des acteurs marquant de l'art contemporain. Ses explorations autant thématiques que formelles sont multiples. Des oeuvres proches du Pop Art à la fi guration narrative, d'un travail sur les traces laissées par le temps sur les docks aux « mats » qui évoquent une certaine lecture de l'histoire de l'art, de l'utilisation de l'écriture comme matière poétique à la reprise des enseignes publicitaires les plus célèbres. Delbès utilise la peinture comme médium principal et occasionnellement l'associe à d'autres techniques comme le dessin et le collage. Il a également réalisé quelques volumes. Riche de ces di¢ érentes explorations, sa création artistique se déVeloppe Sur Vingt-cinq années entre 1980 et 2004.

Journal, Félix Ziem

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Né en 1821 à Beaune (Côte d'Or), Félix Ziem décède à Paris, en 1911, à l'âge de 90 ans. Sa vie entière aura été consacrée à l'art. Dessinateur, aquarelliste, peintre, sa production est l'une des plus importante de la seconde moitié du XIXe siècle. En 1854, alors âgé de 33 ans, il décide de tenir un journal qu'il laissera inachevé le 9 août 1898. Pourtant l'intérêt de ce texte est immense. Ne s'agissant en rien d'un écrit dans lequel l'artiste exprime ses sentiments, ce journal est avant tout une aide à la réflexion. Sa volonté de l'utiliser comme un outil de travail lui permettant de résoudre les problèmes techniques rencontrés lors de la pratique de son art est d'ailleurs clairement énoncée. Il le complètera néanmoins par une autobiographie. Ainsi, entre recherches plastiques, autocritique et souvenirs personnels, ce texte permet-il d'appréhender au plus près l'un des artistes les plus collectionné du XIXe siècle.

Kalari

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Kiss

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John Deneuve développe depuis des années un univers plastique protéiforme qui passe par la création de dessins, de situations et de textes généralement mi-distanciés, mi-ironiques. Elle y parodie la plupart du temps les clichés, les néologismes de la communication ou le non sens. Elle adopte une fonctionnalité naïve et directe, en réalisant des dessins au Bic, rudimentaires mais très expressifs en regard de textes poétiques. Le dessin ou le texte prennent alors un sens nouveau. Le lecteur est invité à participer au projet du livre en opérant des rapprochements ludiques et personnels.

L'appartement

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Depuis plus de 50 ans, la vie du collectionneur Jean Klépal est jalonnée de rencontres avec des artistes, l'amitié qui nait, et leurs œuvres qu'il acquière au fil des visites d'atelier et d'expositions. Suzanne Hetzel séjourne plusieurs semaines dans l'appartement marseillais du collectionneur pour découvrir les lieux, les œuvres et l'homme. Par la photographie et l'écrit, elle aborde la relation entre les œuvres et des objets du quotidien, l'art en Provence des années 90 à nos jours, mais aussi les maîtres anciens de la peinture.

L'Art en montagne

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Explorer à pied les villages d’altitude abandonnés depuis un siècle, passer la nuit dans une sculpture habitable d’Andy Goldsworthy, arpenter les sentiers de montagne et s’asseoir au milieu des blocs erratiques pour philosopher avec herman de vries, débusquer la chimère de Fontcuberta au milieu de vrais fossiles ou revisiter poétiquement la science des botanistes avec Paul-Armand Gette... Voici quelques-unes des nombreuses expériences auxquelles vous convie ce topoguide. Que vous soyez libre une journée ou plusieurs, grand marcheur ou simple flâneur, c’est par la marche sur des sentiers de montagne que vous approcherez cette collection d’oeuvres conçues et produites par le musée Gassendi pour le territoire du Géoparc de Haute-Provenc

L'instant même

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Pascal Bois avance dans ces paysages comme jadis ces moines poètes qui écrivaient en chemin des haïkus. L’image se fait accomplissement, art de vivre, passage, invitation à aller vers le Sud, pour réapprendre à regarder le monde.

La curieuse cabine d'Édith, artiste et collectionneuse

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ÉDITH LAPLANE ne fait pas de quartiers, elle témoigne de l’irreprésentable, l’image sidérante du sexe féminin. La barque ou navette traditionnelle, métaphore de la vulve, véhicule depuis la nuit des temps les secrets qu’on dit inaccessibles au regard. Dire ce qu’on ne peut pas voir, faire voir ce qu’on ne peut pas dire, c’est exactement ce que fait Édith Laplane depuis sa cabine. Elle l’impose comme une évidence. Elle force obstinément les portes afin de révéler le sens là où il se trouve, à vif, auprès du corps des femmes dont les hommes s’étaient arrogé l’apanage dans la vie réelle et dans la sphère artistique.

La Fabrique de Méditerranée, La Méditerranée n'est pas une étoile morte

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Un style de vie, à la méditerranéenne ? Il s'agit d'explorer ici les différentes facettes du prisme. Rien d'exhaustif et encore moins de définitif, mais une invitation à aller plus loin. Le début d'une recherche qui trouve, à travers ces textes, ces images et ces oeuvres, l'expression d'une quête, d'une façon de vivre et d'habiter le monde. La Méditerranée n'est pas une étoile morte. Elle existe, bien au-delà du désastre et fabrique toujours des formes, du sens et de la vie.

La fascinante histoire du pigeon de rue

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Luisa Maria Stagno cherche à susciter une réflexion profonde sur notre relation avec les animaux sauvages en milieu urbain. Cette série photographique remet en question nos jugements précipités envers les pigeons, ces êtres souvent mal compris. En découvrant leur beauté et leur grâce, le public pourra reconsidérer ses perceptions et développer une plus grande appréciation pour ces créatures emblématiques de nos villes.

La Foule De Mes Semblables

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La Transhumance de Marcel Coen

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En 1951, après quatre ans de captivité en Allemagne, un jeune photographe épris de liberté, Marcel Coen, décide de suivre une transhumance, de la plaine de Crau aux alpages du Mercantour : « J'étais heureux parmi ces gens simples menant leurs bêtes à la montagne ; la marche lente, la musique de toutes les cloches et clochettes vous fait baigner dans un monde irréel et vous coupe littéralement de l'existence ». C'est, avec la sensation d'assister au spectacle millénaire, d'hommes et d'animaux profondément unis aux espaces qu'ils traversent, la même plénitude qu'il exprime dans ses photos. Ici commentées par son propre journal de route, prolongé d'analyses sur le rayonnement de ces photos et ce qu'elles disent aujourd'hui, que cet ouvrage paraît tandis que la transhumance accède au patrimoine immatériel de l'Unesco.

Le ciel de ma mémoire-Oracles

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Dans l'esprit de collection Notes proposant à chaque auteur d'investir le livre comme espace de création, Sophie Zénon propose une variation visuelle autour de ses Polaroïds de nuages réalisés en 2005 en Mongolie (Oracles) et de sa frise lumineuse conçue en 2014 à partir de ces mêmes Polaroïds (Le ciel de ma mémoire). Jouant sur les différentes opacités des papiers, ce livre est tout à la fois une évocation de Tengri, "le ciel bleu éternel" des peuples turco-mongols, une invitation au voyage, une calligraphie d'instants rejouant perpétuellement le cycle de la vie.

Le Jardin Du Large

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Le pouvoir de l'intime

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En faisant retour sur le triptyque photographique de Christine Delory-Momberger, EXILS/RÉMINISCENCES (paru en avril 2019 aux éditions Arnaud Bizalion), les écrits ici rassemblés poursuivent et révèlent le processus d'en-quête engagé par la photographe sur les territoires de l'intime. Ils montrent en particulier comment la sphère de l'intime constitue une nouvelle source d'investigation et suscite de nouvelles formes d'écriture de l'image qui bousculent les frontières communément reçues de la photographie documentaire. Cette parution accompagne « Les états généraux de la création photographique » organisés dans le cadre de la Foire Photo Doc. les 24-25-26 avril 2020.

Le sentiment du dessin

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Le [mac] musée d’art contemporain de Marseille présente Le sentiment du dessin, exposition temporaire (31/08>19/11) autour des collections des Musées de Marseille, du FRAC Picardie et des Beaux-arts de Paris, sous le commissariat croisé de Chiara Parisi, Jean de Loisy et Gérard Traquandi. Dialogue entre époques, géographies et techniques du dessin du 15e au 21e siècle, ce projet déploie autant de choix sensibles au sein de ces trois collections de référence dans le champ des arts graphiques pour questionner le rapport intime au dessin, son inscription dans l’histoire de l’art et ce qu’il parvient à révéler, masquer, suggérer, affirmer à travers ses formes les plus diverses. Une exploration sensible et exigeante sur ce qui nous meut.

Le tendre espace

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"Le sentez-vous... le tendre espace... on le pensait furtif, enfoui, endormi, mais il est là entre les images, il est en nous, moelleux, suggéré à chaque intervalle, comme une neige fraîche, même pas une mémoire, avant une sensation, plutôt une humeur, un nuage effiloché, une haleine à la menthe. Qu'importent les motifs, le noir sur blanc, ou le blanc sur noir, quelle importance, c'est juste un élan, une glissade au coeur des crépuscules, un chemin ouvert dans la chair pâle d'une poésie apaisante." Michaël Serfaty (extrait)

Les années joyeuses

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Arman, Ben, César, Raysse, et tant d'autres. On pense souvent que tout a été dit à propos de l'effervescence artistique de l'École de Nice et des Nouveaux Réalistes. On croit avoir tout vu, que tout a déjà été montré. Mais c'était compter sans l'apport ultime de Jean Ferrero, marchand d'art et collectionneur qui fut leur complice et leur ami des premières heures. Les œuvres de sa collection, que l'on découvre dans cet ouvrage, donnent à voir l'intime des artistes et de leurs créations, leurs amitiés et leurs parties de rire. Jean Ferrero est également un photographe connu dans le monde entier, et cet ouvrage rassemble ainsi quelques-uns des portraits surprenants et inédits qu’il a réalisé des grands artistes de son temps : Picasso, Chagall, Miró, Fontana, Calder, Trenet et même Keith Haring !

Les Beaux Dimanches D'Edouard Cornet

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Le fonds de photographies d'Édouard Cornet a été donné aux Archives de Marseille par ses descendants en 2004, une acquisition est venue compléter la collection initiale en 2007. Composée de 1930 plaques de verre photographiques 13 x 18 cm et de 179 tirages papiers originaux, les images couvrent la période 1900-1928. Édouard Cornet (1861-1930), d'origine alsacienne et auvergnate s'installe à Marseille vers 1880, la ville est alors en plein essor industriel. Il fonde avec ses frères une société de vitrerie qui va prospérer. Comme nombre de ses contemporains, il pratique la photographie en amateur avec ses amis et sa famille, et s'attache à enregistrer la vie de son cercle familial et amical au gré des paysages rencontrés et des événements de sa vie. Ses photographies racontent le plaisir de promenades urbaines et champêtres. Elles nous plongent dans le monde heureux d'un entrepreneur du début du XXe siècle qui construit sa vie à Marseille, soucieux de technique et d'esthétique.

Les bras du séquoia

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C'est une maison sans albums. Les photos surgissent parfois d'un tiroir ou tombent d'un livre, rappellent n'importe quel passé dans le désordre, celui de la vie penchée sur l'avenir. Il faut croire que c'est plus un choix qu'une négligence ce refus d'une anthologie qui illustrerait nos parcours. Naissances, mariages, anniversaires ? Où en chercher les traces sinon dans nos mémoires personnelles ? La photo est absente et s'absentent aussi les mots qui la feraient vivre, permettraient les commentaires, les étonnements, les rires ou les mini-récits de vie. Nous nous contentons de quelques photos éparses, minuscule portion de nos vies multipliées ; voilà ce que nous avons à nous mettre sous l'oeil. Ce qui demeure.

Les ciné-clubs à l'affiche

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Le sombrero de Viva Zapata !, la grenade de If, l'escalier du Cuirassé Potemkine : ces affiches de cinéma imaginaires mais pour de vraies séances de ciné-clubs forcent l'admiration. Simples, uniques, efficaces, inspirées, d'un synthétisme poignant, d'une apparente facture artisanale, elles ont été réalisées pour beaucoup d'entre-elles par Michel Dédébat, alors responsable des ciné-clubs UFOLEIS à la FOL 31 de Toulouse. Elles témoignent du militantisme de la Ligue de l'enseignement, qui, depuis sa création en 1866, n'a cessé de proposer au plus grand nombre des outils de communication et des démarches artistiques susceptibles de développer l'esprit critique et la connaissance des diverses cultures. Maintenant conservées à la Cinémathèque de Toulouse, ces affiches élargissent aujourd'hui et tout naturellement leur raison d'être initiale pour écrire une histoire subtile et parallèle à la grande et officielle histoire du cinéma.

Les Fils de Burj Hamud

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Burj Hamud se situe de l’autre côté de la rivière et de la voie rapide Gemayel, à l’est de Beyrouth. C’est un quartier arménien avec des Arméniens mais aussi des Palestiniens, des Syriens, des Africains. Un quartier que j’ai arpenté et arpenté depuis 2016, pas seulement les rues d’Arax ou Marash mais aussi les rues adjacentes, là où l’on se perd. Ce quartier est un condensé de ce qu’est le Liban : un territoire aux identités plurielles, ayant traversé toutes les catastrophes, guerres, crises, explosions, un quartier désespéré et résilient à la fois, un condensé des paradoxes libanais. Il me fallait des noirs, des gris pour dire mon regard sur les murs à la recherche des traces qui font le récit, comme si c’était la fin d’une histoire, ou le début d’une autre. Une histoire de point de vue. Brigitte Manoukian

Les oubliés

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Tandis que les flux commerciaux s’accroissent de façon illimitée, la part de l’économie mondialisée dans ces échanges se fait toujours plus importante. Pourtant, ceux qui sont à l’origine de la création de ces richesses restent à peu près invisibles. Depuis quinze ans, Fabien Dupoux les photographie un peu partout dans le monde. En Inde, aux Philippines, en Indonésie, au Mexique ou en Bolivie, il va à leur rencontre, documentant leur labeur. Leurs gestes, leurs visages, les lieux où ils travaillent témoignent de l’effroyable condition qui leur est imposée.

Lune noire

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Lune noire, levée au firmament d’une remontée vers l’éternité. Au chevet de la nuit veille une lumière, halo solitaire, gardien du lit déserté de ma mère. Elle est là-bas maintenant, de l’autre côté du ciel, elle a été son chemin. Sa présence diffuse se fait secrète, évanescence subtile, elle glisse à travers l’infini du temps. L’opalescence d’une aube fragile point délicatement, le jour sera bientôt là. Lune noire raconte en images et en textes le voyage au coeur d’un intime chaviré par la mort d’une mère, de l’heure bleue qui précède la nuit à l’aube naissante où le monde reprend doucement les couleurs de la vie.

Marseille l'Italienne

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Porte d'entrée de la France, Marseille développe naturellement depuis le Moyen-Âge de forts liens avec la péninsule italienne. C'est cette relation passionnelle, faite d'échanges commerciaux et artistiques, d'influences politiques et surtout d'histoires personnelles, qui est ici racontée. Au-delà du cliché de l'immigré italien, vecteur de tous les fantasmes, se révèle la réalité quotidienne d'une présence italienne de longue date, posant la question d'une « italianité » marseillaise spécifique.

Méandres d'une île

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En 2023, Rachele Cassetta choisi l’île de Port-Cros comme lieu d’étude pour sa résidence artistique. Pendant deux semaines, elle arpente les chemins de ce merveilleux bout de terre avec une attention particulière à sa géologie, aux formes et aux détails des paysages. Chaque jour, elle découvre les éléments d’une nature intacte et vibrante. Elle découvre les écrits de la poète Janine Chapelier et son implication dans l’histoire de l’île. On découvre ainsi les formes et les rêves d’une île à travers photographies et poèmes : concrétisation d’un rendez- vous entre le passé et le présent, entremêlés avec puissance sur l’île de Port-Cros.

Mefi

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En 1990, la ville de Vitrolles (Bouches-du-Rhône) décide de se doter d'un équipement public multifonctionnel accessible à tous et pour tous. C'est l'architecte Rudy Ricciotti (architecte du MUCEM, Marseille) qui dessine le Stadium de Vitrolles en apportant une réponse pertinente sur le plan économique, politique, programmatique, et culturel : une innovation forte dans la production architecturale de cette fin du XXème siècle. Le bâtiment inauguré le 24 novembre 1994, est un acte de violence esthétique et de résistance. A travers son aspect constructif, le Stadium est dans une quête de vérité d'une extrême sophistication. La structure en béton noir clairement apparente s'inscrit dans un archaïsme constructif. Le Stadium, chargé de tous les maux, subit en 1998 un contexte politique qui lui est défavorable et fatal. L'association de défense patrimoniale « La Renaissance du Stadium » a obtenu pour le Stadium, le label « Architecture Contemporaine Remarquable » en septembre 2018.

Mémoire de poche

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... la marche, les montagnes, celles de Oaxaca, ses couleurs et ses odeurs, une nature si bouleversante lorsque l'on vient d'une culture occidentale. J'ai de'cide' d'y voyager pour quelques mois, pas seulement pour voir cette terre, mais pour la comprendre, pour m'en impre'gner... Un petit carnet de poche, de l'encre de chine, et un pinceau, ou juste un stylo bic parfois, le matos rudimentaire pour pouvoir voyager avec dans la poche, de quoi « croquer » un cadrage plaisant ! C'est aussi ce que j'appre'cie dans la miniature, le sens du de'tail, d'un travail minutieux, de la mai^trise, du raffinement, d'une forme de « grandiose » finalement ! Je pense au travail incroyable du photographe Masao Yamamoto par exemple... Il y a la marche, encore, ces moments de partage avec mon pe`re, il m'emme`ne un jour se balader du co^te' de Prapic ou` je commence a` peindre mes premiers cailloux. Et le voyage retour, avec de petits cailloux en poche pour terminer le travail, la te^te pleine d'inspiration

Mesure et démesure

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Faisant suite au 1er volume de La Fabrique de Méditerranée (2019) ce deuxième opus nous emmène vers des champs de réflexion en lien avec l'actualité de cette année 2020. L'homme est la mesure de toute chose, nous apprenaient les Grecs anciens. Il semble que notre civilisation soit sortie de ses gonds. Fille de la démesure, elle nous entraîne là où nous ne voulons pas aller : bouleversement du climat, montée inexorable des eaux, extinction massive des espèces… Tous ces phénomènes sont désormais amplifiés par la course à la mondialisation. La pandémie du coronavirus, le temps de quelques mois, a tout arrêté. Et si c'était l'occasion de nous remettre en cause ? Le moment opportun pour changer nos modes de vie ? Ce livre à plusieurs voix nous interroge et nous invite à tracer enfin des limites, à l'échelle de notre milieu du monde, de notre bio-région méditerranéenne, fragile et singulière. Ou comment retrouver le sens de la mesure, face à la démesure du monde qui vient…

Mexico Mennonites

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La communauté ménnonite est un courant religieux protestant anabaptiste originaire de la Suisse et de l’Europe de l’Est, ayant fui la répression au milieu du 16ème siècle. Aujourd’hui la majorité des ménnonites sont répartis dans de nombreux pays d’Amérique du Sud, notamment au Mexique où vivent plus de 100 000 d’entre eux. Prônant un mode de vie traditionnel et non violent, les plus conservateurs se trouvent dans l’état du Quintana Roo, à l’ouest de la ville de Bacalar où la colonie de 1500 personnes est répartie sur près de 5000 hectares. Ils ont pour principale activité l’agriculture avec la culture de haricots, de maïs et d’avoine.

Midi passé

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De quoi parle-t-on ici ? De quelque chose de furtif, d’infiniment fragile, de décisif parfois, comme peut l’être l’éclat d’un sens qui se laisse pressentir, sinon toujours saisir. Un sens fluctuant, soumis aux variations de l’état du monde, qui justement se donne ici à voir, et là cherche à se phraser. Voilà ce dont au fond témoignent, avec obstination et délicatesse, les images et les textes de Marc Corigliano. Pierre Parlant (La moindre des choses, extrait)

Mise au point

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Didier Ben Loulou ne sépare pas l'incarnation de l'invisible, la pure présence d'une force agissante transcendante, la beauté d'une conscience harmonique suprême, la rareté de la richesse, la noblesse d'âme de la pauvreté. Depuis plusieurs années, ces thèmes faisaient partie de nos conversations, ayant lieu très souvent dans un café parisien. Nous avons décidé d'en faire un livre, non pour clore définitivement nos spéculations, mais pour mieux les relancer en les accompagnant de photographies, dans la dimension d'un work in progress qui n'aura pas de fin.Fabien Ribery (extrait)

Nos cousins d’Amérique latine

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Jacqueline Colde est née à Alger le 3 Janvier 1941. Professeure d’espagnol, a vécu entre Paris et la Provence puis s’installe à Marseille en 1997. Dès 1975, et sur plusieurs années, Jacqueline Colde suit des stages aux Rencontres d’Arles avec Ralph Gibson, Eva Rubinstein, Charles Harbutt, Guy Le Querrec, Jean Mohr, Pedro Meyer et Alicia d’Amico, Robert Pledge, Marc Garanger. A partir de 1984 elle se consacre entièrement à la photographie documentaire, s’intéressant particulièrement à l’Amérique latine et au thème du déracinement. Elle a ainsi suivi des ouvriers du pétrole dans le Golfe du Mexique, puis plus longuement sur trois communautés françaises (barcelonnettes de la vallée de l’Ubaye, aveyronnais de l’Aubrac, francs-comtois de Champlitte), émigrées au Mexique (Mexico et San Rafael) et en Argentine (Pigüe). Jacqueline Colde décède en 2018.

Odyssées hybrides

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Armelle de Sainte Marie appartient à une nouvelle génération de peintres qui revisite l'abstraction, ré-utilisant ses motifs (taches, coulures) dans des compositions d'où le figuratif n'est pas absent. Le livre réunit environ cent trente oeuvres réalisées depuis 2009 sur différents supports et avec différentes techniques : huile, acrylique, aquarelle. Il s'attache plus particulièrement à montrer le dialogue entre deux séries de peintures - de grandes compositions colorées et baroques semblables à des paysages abstraits rassemblés sous le titre d'Odyssées et des peintures d'objets ambigus mi-organiques, mi-minéraux, intitulés Hybrides. Il s'agit du premier ouvrage monographique d'envergure consacré à Armelle de Sainte Marie, dont le travail suscite un intérêt grandissant du public, dans les foires et salons (Drawing now, Paris, 2020) comme en galeries (galeries Béa-ba, Marseille et Jean Fournier, Paris).

Ombres Et Lumiere, Estampes De La Collection Ziem

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Entrées dans les collections du musée Ziem en 1993, les 162 gravures offertes par la petite-fille adoptive de Félix Ziem n'avaient jamais été publiées à ce jour. Révélant les centres d'intérêt du Peintre de Venise, le fonds est riche d'estampes du Lorrain, de Turner, de Decamps et de bien d'autres artistes. Hollandais et Français du XVIIe siècle, Anglais des XVIIIe et XIXe siècle, contemporains de Ziem, témoignent ici de l'importance de la gravure comme technique de diffusion, bien avant l'apparition de la photographie. Pour autant la qualité est bel et bien au rendez-vous et nous invite à suivre la voix empruntée par Ziem, du clair-obscur de Rembrandt à l'Orientalisme de Raffet.

Panorama zéro

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Pierre Chaillet né en 1990, est diplômé des Beaux-Arts d'Angers. Son travail, nourri d'influences cinématographiques et littéraires, fait ressortir la puissance poétique d'un monde saisi dans le télescopage entre passé et futur. Panorama zéro rassemble une série de dessins sur papier où des représentations de bribes d'architectures, entre édification et effondrement, semblent gagnées par l'entropie, et deux images sérigraphiques représentant des espaces chaotiques dont la fragmentation est accentuée par l'effet de trame.

Parages

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Les choses apparaissaient et se laissaient capter. Les espaces possédaient quelque chose d'exaltant qui stimulait la traversée, quelque chose d'inconnu et de reconnu. La trace humaine me retenait comme une énigme presque sacrée. Avant de passer, l'instant avait été suspendu. La photographie contient du silence.

Partager l’universel ?

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L’Europe ne peut plus se prendre pour le centre du monde. L’universel n’est pas, n’est plus une norme européenne, qui s’affirme au nom de « la » civilisation. Le temps n’est-il pas venu de partager l’universel ? Qu’est-ce que cela signifie à l’échelle de la Méditerranée ? A travers le partage des langues, le partage des mémoires et le partage des droits de l’homme, sans oublier le regard singulier des photographes, comme le partage des musiques et des saveurs, il s’agit ici d’explorer les contours d’un style de vie à la méditerranéenne.

Photomatous

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Connu pour ses nus et ses paysages, Pierre-Jean Amar photographie ses chats depuis les années 1970. La première série regroupe les images faites à Eguilles (prés d'Aix-en-Provence) essentiellement de Zoé, Mouchette, Mamamouchi et Titou. La seconde entièrement réalisée au « smartphone » nous conte les aventures de Scarlett et Biboundé sauvés par un heureux hasard d'une mort certaine. Toutes en noir et blanc ces images sont la vision d'un photographe et pas seulement celle d'un amoureux béat de ses chats : comme il l'avait fait avec son fils Aurélien, il a réalisé ici un véritable travail photographique. Dans ses textes, Xavier Mauduit laisse libre cours à son imagination empreinte d'humour et de références historiques, qu'il agrémente souvent de dessins pertinents que l'on retrouve tout au long des pages.

Photos Buissonières

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Photos Buissonières regroupe le travail photographique dePierre-Jean Amar sur la nature dans une vision rapprochée. Cet ensemble recouvrela période 1972-2024. Ces images argentiques ou numériques en noir et blanc sontquelques fois colorées par des virages. " Faire des photographiesest pour moi le seul moyen que j’ai de transmettre aux autres ce que je ressensen face de la nature. Je ne cherche pas à en montrer les beautésextraordinaires, qui sont presque des monstruosités car elles sont l’exception,mais au contraire je suis touché par les choses plus communes mais que personnene regarde, la nature nous fait tant de merveilleux cadeaux que l’on oublie derecevoir ".

Pleurer parfois

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Une séparation, et ce qu'elle a provoqué comme états ressentis et vécus : l'absence, la solitude, le manque. Instillé en moi depuis mon arrachement aux êtres et aux territoires il y a 35 ans. Je me suis interrogée sur mes peurs, j’ai appris à renoncer, à les nommer, à les regarder, à travailler avec. Ce récit autobiographique est construit d'images qui représentent les émotions qui m'animent face à la mort, l'impermanence, l'absence. Une ouverture émerge en fin de série, de possibles retrouvailles. Mon réel devient fiction. Mon histoire devient et rejoint celle de tout le monde. Sophie Guerrier

Porquerolles, Les Annees Douces

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Bernard Pesce est né et a grandi à Porquerolles dans une famille d'immigré italiens. Dans les années 80, 90, et 2000 il y revient régulièrement et vit à fond ce que lui offre ce joyau de la méditérrannée. Il côtoie les habitants "à l'année" pêcheurs, artisans, mais aussi les marginaux qui vivent là, à l'abri des lois du continent. Balades, baignades, apèros à l'ombre des canisses, et premières amours. Une photographie sensible, impulsive, sans détours toute en charme.

Prémonition

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Un avertissement perturbant qui s'impose à la conscience, la sensation que quelque chose est annoncé. Une prémonition. La vision récurrente d'une très jeune enfant courant dans les dédales d'un labyrinthe sombre ou en équilibre sur les anneaux de Saturne, sont un cheminement aux confins du réel, avec la nostalgie de la douleur de l'avant, mais aussi la peur de l'après qui fait revenir en arrière. Le travail de Cécile Menendez, inspiré d'événements survenus dans sa propre vie, nous ouvre les portes d'un univers, mystérieux, onirique. Le temps y est suspendu, le récit est flottant, entre prophétie et réalité.

Prendre Jour

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Fragments de différents reportages, ces photographies ont pour fil rouge ces zones de transition entre la vision première et ce que l’on ressent au-delà de l’image. Le cadre (im)posé sert alors à convoquer l’imaginaire vers le hors champs, à donner à voir autre chose. Une première étape vers l’ailleurs. Ce thème a inspiré Lucile Bordes à la fois sur la posture et le propos. Elle a écrit comme à la fenêtre, depuis la première personne du singulier, avec en tête les motifs universels de la frontière.

Quartiers d'hiver

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Lucie Jean nous conduit du plus lointain jusqu’au plus proche pour nous ramener vers ces lieux de solitude et de rêverie, où l’on ne voit rien à la surface du lac qu’une minuscule cabane dont on se demande comment quelqu’un a pu la construire ou la transporter là.

Reliqua Desiderantur

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Après le suicide de ma soeur aînée en décembre 2014, je ne pouvais plus ni lire, ni écrire, ni faire ni écouter la moindre musique. Alors j’ai plongé dans la photographie dont j'ignorais la technique, l'histoire et les opérateurs, comme dans le vide. Traversée impossible vers l’autre monde, vers le ciel sous le sol. Et puis ces images m'ont peu à peu murmuré quelque chose. J'ai longtemps cherché à comprendre, sans y parvenir. Je me trompais d'énigme. L'oubli est une langue morte, perdue, occulte, invasive, dont il faut déchiffrer les signes, effacer l'effacement, s'arracher enfin. Si possible. Si seulement. J'ai fermé la porte, et ouvert la fenêtre, celle d'où l'on voit la mort arriver et la vie venir. C'est la nuit. C'est encore la nuit. C'est toujours la nuit. Je suis mort un certain nombre de fois. Benoît Méjean

Sillons

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Dans le cadre de la 6e édition de la «Nuit de la création, parcours urbain dans l'art contemporain» qui se déroulera le 7 octobre 2017, la Ville de Versailles a souhaité confier le statut d'artiste invité à Joseph Dadoune, artiste plasticien et vidéaste reconnu à l'échelle internationale. Inaugurée lors de la Nuit de la création, le samedi 7 octobre 2017, l'exposition sera présentée jusqu'au 3 décembre, à l'Espace Richaud, à Versailles. Joseph Dadoune présentera une sélection d'oeuvres récentes : à côté du monumental « Kiosque noir » seront exposées trois séries d'oeuvres, « Goudrons », « Calendriers impossibles », et « Fleurs / After wars »

Sous le masque sacré

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De 2016 à 2019, Alexandre Vigot traverse l'Afrique sub-saharienne de l'Atlantique, jusqu'à la région des Grands Lacs, jusqu'à Tanganyika, lieu de rencontre et de mélange. Cet itinéraire photographique couvre une dizaine de pays d'Afrique. Dans ce parcours émaillé de rencontres l'auteur nous montre une Afrique multiple. Il construit son histoire avec des fragments épars piochés au gré de ses rencontres, découpés dans le réel.

Tableaux d'Iran

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Les tableaux d’Iran de Pauline Alioua et de Chris Garvi, bordés de gris intrigants et de couleurs veloutées, sont d’un calme tout iranien : silence feutré en son coeur désertique, murmures urbains, échos assourdis sur le bord d'une mer si peu visitée, joie discrète des enfants, solitude dans l’attente d’un bus, silhouette furtive dans une venelle... L’absence de toponymie ne nous égare pas. En réponse au réel de leurs découvertes en argentique s’ouvre tout un pan insoupçonné de notre Imaginaire.

Tall Tales

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Sortir de la série photographique. Oser une écriture visuelle allusive mais consciente du réel. S'affranchir de toute obligation d'unité de temps, de lieu, de contexte. C'est ce qu'expérimente et nous propose Hally Pancer. En piochant dans ses archives photographiques, en faisant exploser les catégories, en mélangeant images spontanées et intimes avec d'autres plus réfléchies et construites, elle nous propose des voyages multiples. Avec trois images associées selon différents critères, Hally Pancer nous invite à plonger dans une suite de « haïkus occidentaux ». Elle n'impose rien, préférant les indices, les signes, les émotions, à une narration appuyée ou à une anecdote soulignée. Hally Pancer suggère. Une oscillation, entre reportage, constructions ou divagations émotionnelles.

Tempo

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Le passage du citadin dans ses rues, la quête d’une éclosion visuelle. Tempo se cherche dans l’alliage de trois acteurs physiques, les lumières, les passants, les murs. Tempo ? Le livre se tricote en suite chorégraphique avec des corps traversants, Il y a accélérations et ralentis ; les arrière-fonds et environnements sont les éléments de l’orchestre. Le passant révèle l’espace. L’espace ne peut se passer du passant.

Terres

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La puissance poétique des images d'Eric Bourret, leur manière «de moduler le visible » et de montrer, suivant l'expression merleau-pontienne, «l'entrelacs de l'invisible et du visible» a incité le musée de Lodève à inviter Eric Bourret à arpenter, en écho à ses collections, les paysages dont sont extraits les fossiles qui les composent. Il y a dans l'oeuvre de cet artiste, une «étonnante conjonction temporelle entre une nature vieille de plusieurs millions d'années et un humain qui ne vit qu'un moment abrégé» et ceci grâce à un appareil photographique dont la fonction est d'arrêter précisément le temps». Le livre Terres, propose un parcours constitué à la fois d'une sélection d'images issues de la résidence effectuée par l'artiste dans le Lodévonis et Larzac en 2018 et 2019, et d'images plus anciennes (Cradle of Humankind, Afrique du Sud). Un éphéméride photographique qui en désintégrant la structure de l'image initiale, crée une autre réalité mouvante, sensible.

Tricot de corps

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À Marseille, une jeune fille opère une gymnastique perpendiculaire pour converger vers les rayons d’amour. Sous son tricot de corps, une coupure canine. La fille au coup de soleil, montre son ménisque. Un Ménisque. Un genou. Et un animal. Un animal qui va tout bouleverser et mettre la ville en fantaisie. Et en vérité, vous découvrirez vite toutes les raisons de l’aimer. Tricot de corps brosse à travers son écriture contemporaine, une critique drôle et cinglante de la société néolibéraliste et des travers de la vie à Marseille. Inspiré par la performance et l'art contemporain ce "néo roman" offre une plongée au coeur de l'humanité et de la nature. Au grès de rencontres inattendues se dessine une exploration des incohérences et de l'absurdité du quotidien. Humour et poésie se rejoignent au fil des monologues intérieurs et des répétions pour traduire le désir obsessionnel de la protagoniste envers le Ménisque. Tricot de corps c'est donc le reflet éclatant de la vie dans toutes sa splendeur et sa complexité...

Un Hiver En Galilée

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Ce nouvel ouvrage de Didier Ben Loulou dépeint, sur un mode inattendu, son existence solitaire durant tout un hiver passé à Safed (Galilée). Il retient les menus événements qui jalonnent la vie de ses habitants. Le photographe part à la recherche de la dimension secrète et spirituelle de cette ville qui fut au xvie siècle un haut lieu du mysticisme juif. Ce récit entremêle des réflexions sur une quête intérieure, la littérature et décrit sa rencontre avec une femme, Rebecca. Ces deux êtres se cherchent et se perdent au milieu d'une nature rendue presque immobile par l'hiver

Un monde bienveillant

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En 1973, quand des autistes sont enfermés en hôpital psychiatrique, des parents rêvent d’une vraie vie pour leurs enfants. Autonomie par le travail et vie sociale de village. Forts de ces mouvements qui, depuis 1940, mettent en cause les conceptions psychiatriques d’alors et conçoivent , entre autre, la psychothérapie institutionnelle, des familles pionnières se battent et créent l’association La Bourguette située au pied du Lubéron, puis le Grand Réal, un établissement de service d’aide par le travail. Cinquante ans après, cette entreprise compte 10 établissements et permet à 200 personnes autistes de vivre « leur vie ». Récits illustrant l’engagement d’une vie. Sensible à la stigmatisation, et pour mieux la déjouer, la photographe Christine Durand aborde l’ensemble des acteurs de l’institution par le biais d'un même corpus constitué de portraits sur fond noir et de paroles recueillies à partir de questions sur le bonheur. Cette série révèle les singularités de chacun, questionne sur nos différences et notre approche de l’autisme. Aujourd’hui, l’autisme fait l’objet de recherches pluridisciplinaires, de la génétique aux sciences humaines. Moïse Assouline, médecin psychiatre en dresse l’état actuel des connaissances.

Un réalisme hanté

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Auteur d’une oeuvre radicale, inquiète, mais ouverte sur la possibilité du satori, de l’éveil, de la fraîcheur des épiphanies, Alain Willaume utilise le médium photographique comme les sourciers leur bâton ou leur pendule, afin de déceler sous la conformité des apparences des lignes de failles, des gouffres vertigineux happant soudain les visages comme le sens de toute chose. Fabien Ribery

Une amitié avec Willy Ronis. 1972-2006

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En 1972, Pierre-Jean Amar, moniteur en histoire de l'art, photographe passionné depuis 10 ans, rencontre Willy Ronis, retiré en Provence, venu enseigner l'histoire de la photographie à la faculté d'Aix-en-Provence. Il suit ses cours en auditeur libre. Ils se lient d'amitié. Pierre-Jean Amar l'assiste dans certains de ses travaux d'illustration, mais ne connaît pas encore son oeuvre. En 1976, il la découvre à Arles, lors d'une présentation par Willy de ses 100 meilleures images aux stagiaires de Marc Riboud. C'est la révélation ! Dès lors, il n'a de cesse de le convaincre de faire un livre pour faire connaître cette oeuvre dont il a reconnu immédiatement l'importance. En 1978, de guerre lasse, Willy finit par accepter. En 1979 paraît Sur le fil du hasard aux éditions Contrejour. En 1980, Willy Ronis est l'invité d'honneur des Rencontres d'Arles. À partir de là, il ira de succès en succès et de livre en livre. S'ensuit une longue amitié jalonnée de moments importants.

Une année de solitude

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Didier Ben Loulou, photographe, tient un journal durant une année, du 12 janvier 2020 au 12 janvier 2021. Il y décrit son quotidien, tandis qu'il s'engage, après son dernier ouvrage paru sur la Corse, dans un nouveau projet photographique sur le désert et les paysages de Judée. Dans ces notes, il livre ses réflexions sur la solitude, le sentiment amoureux, le sens de la vie, le besoin de liberté, l'œuvre à mener, la recherche de la rencontre charnelle avec la nature, le rapport à la photographie, au voyage, à la Méditerranée, qu'il parsème de textes tirés de ses lectures, sacrées et profanes, et d'entretiens avec un vieux rabbi iconoclaste. Même si le monde court à sa perte, Didier Ben Loulou dit comment donner à sa vie un peu de lumière en combattant le désespoir, la mélancolie malgré la folie et l'aveuglement généralisés. Il fait sienne la phrase de Hölderlin : « Nous ne sommes rien. C'est ce que nous cherchons qui est tout. »

Venise et ses îles

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Une région, la Vénétie, marquée hier par une des plus grandes vagues d'émigration (2 millions d'expatriés entre 1875 et 1915). ?Une ville musée, Venise, qui fait face aujourd'hui à un tourisme de masse (28 millions de visiteurs annuels) et qui a perdu la moitié de sa population en quarante ans (55 000 vénitiens aujourd'hui). Sur ce territoire ambivalent, l'auteur s'immerge sur la durée et y développe ses thèmes de prédilection : les fissures de l'être, la mémoire et la quête de soi, dans une esthétique hautement intime et introspective. ? Un travail débuté en 2013 réalisé au moyen format argentique, finalisé en 2019.

Waterfront

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La série "Waterfront" d'André Mérian se concentre sur les zones portuaires du bassin méditerranéen. Sept ports de grande envergure sont représentés : Marseille, Valence, Alexandrie, Gênes, Izmir, Beyrouth, Tanger. En se confrontant à la comparaison entre ces villes du bord de la Méditerranée, il est fascinant de constater qu'elles se sont toutes développées de la même manière. Leur évolution est similaire en particulier sur le plan de la ré-urbanisation à la périphérie les ports, ce qui transforme ces villes jumelles en nouveaux territoires.

Yosef Joseph Yaakov Dadoune, 1996 – 2022

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La pratique protéiforme et complexe de Joseph Dadoune se dévoile au fil de l’ouvrage sous des formes qui entremêlent architecture, installation, vidéo, photographie, dessin, peinture et même production sonore. Elle soulève des interrogations multiples allant de l’intime au politique, du corps de l’individu au corps social, touchant les questions de l’exil, du genre et de l'identité.

ZUP n°1

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Entre 1981 et 1983, à l'époque doctorant à l'EHESS, Fabrice Ney a parcouru, observé et photographié, les cités de La Busserine, de Saint-Barthélémy III et de Picon dans les quartiers nord de Marseille. L'ouvrage ZUP n°1 propose des extraits des archives conservées par l'auteur. En 2019, ces images photographiques surprennent par l'association d'un propos méthodique rigoureux avec une poétique affirmée du point de vue. L'attention portée sur les détails de l'environnement urbain et leur organisation révèle avec insistance l'état des relations sociales. L'ouvrage s'achève sur la présentation d'extraits d'une étude systématique de 68 portes traitées en 1983 avec le logiciel Eurista (EHESS). Le texte du chercheur Jordi Ballesta introduit à l'« amplitude documentaire » de ces archives.