Alfred Hitchcock

BB

Un parcours à travers les films d'Alfred Hitchcock, expliqué par la musique, analysé par Jean Pierre Eugène et illustré par Stef, accompagné de 2 compact discs. Bonjour, Mon nom est Alfred Hitchcock. Les gens m'appellent le maitre du suspense parce que je réalise des films terribles qui font frissonner et même souvent très peur. Vous en avez sûrement vus. Les avez-vous écoutés ?... Si vous avez remarqué certaines musiques, savez-vous quel est leur rôle ?... Bon, maintenant retournez le livre que vous tenez dans vos mains et ouvrez-le. Je vais vous guider et tout vous expliquer. Enfin presque. Bonne lecture et bonne écoute. Et n'oubliez pas de (re)voir mes films après. CD 1ALFRED HITCHCOCK 1956 ~ 1960 The Bernard Herrmann Years The Wrong Man – Le faux coupable (1957) 01. ~ Hitchcock speaks ~ main theme2’56 02. ~ We are booking this man for robbery lieutenant4’04 The Trouble With harry – Mais qui a tué Harry (1956) 03. ~ Better stick to the truth – what there is of it 7’11 The man Who Knew Too Much – L’homme qui en savait trop (1956) 04. ~ obviously I am in the wrong place5’10 Vertigo – Sueurs froides (1958) 05. ~ Overture – Rooftop4’41 06. ~ Scotty tails Madeline6’16 07. ~ Carlotta’s portrait1’55 08.~ Is she pretty ?1’13 09.~ I love you Madeline ~ Murder3’46 10.~ You and I know who killed Madeline0’51 11. ~ I don’t think Mozart is gonna help0’53 12.~ The confession ~ Dear Scotty3’10 13.~ Scotty ~ final scene1’16 North by Northwest – La mort aux trousses (1959) 14. ~ Main theme ~ taxi3’02 15. ~ Allo Mother ~ that was mother1’28 16. ~ I think I’d like to meet these killers2’23 17. ~ How long will he stay alive ?1’33 18. ~ I know exactly what you mean2’31 19.~ Don’t get on that plane 2’43 20.~ I know but I am sentimental ~ final scene 3’35 Psycho – Psychose (1960) 21.~ Main theme ~ Taking the rest of the afternoon off4’04 22.~ Shup up ! 0’48 23.~ Murder in a shower 1’39 24.~ Just in case they do suspect me ...2’26 CD 2ALFRED HITCHCOCK 1935 ~ 1956 1.Alfred Hitchcock Presents 0’25 2.The 39 Steps – Les 39 marches (1935)2’’05 3.Sabotage – Agent secret (1936)2’43 4.Young & Innocent – Jeune et innocent (1937)6’33’ ~ We mustn’t be depressed about it ~ No One Can Like The Drummer Man 5.The Lady Vanishes – Une femme disparaît (1938)4’13 ~ What’s happening to England ? ~ Final scene 6.Rebecca (1940)2’18 7.Suspicion – Soupçons (1941)0’56 8.Shadow of a Doubt – L’ombre d’un doute (1943)5’11 ~ The best way to commit a murder 5’10 9.Spellbound – La maison du Docteur Edwardes (1943) 4’11 10.Rope – La corde (1948)6’27~ After all murder should be an art ~ Mouvement Perpétuel #1 (Francis Poulenc) 11. Stage Fright – Le grand alibi (1950)3’40 ~ We are not inclined to accept the obvious as being obvious. 12. ~ Stage Fright ~ The Laziest Gal In Town Marlene Dietrich 4’12 13. Strangers on a Train – L’inconnu du Nord Express (1951)5’07 ~ Let’s say you’d like to get rid of your wife ~ The Band Played On 14. Strangers on a Train ~ A Man Who Had a Goat (trad)3’14 ~ You don’t mind if I borrow your neck ? 15. I Confess – La loi du silence (1952)5’24 ~ I Confess main theme ~ You are as guilty as I am 16.Dial M For Murder – Le crime était presque parfait (1954)3’16 17. ~ Dial M For Murder ~ Darling It’s me 5’35 18. Rear Window – Fenêtre sur cour (1954)7’11 ~ Rear Window main theme (jazz) ~ Nothing has caused the human race so much trouble as intelligence

Anita O'Day

AC

un double compact discs - gatefold sleeve - illustré par Cabu et une anthologie des enregistrements d'Anita O'Day sélectionné par Christian Bonnet CD1 Anita O’Day with Ralph Burns Orchestra Anita O’Day (voc) – Conrad Gozzo, Ray Linn, Al Killian, Dale Pierce (tp) – Ray Sims, poss. Bill Harris (tb) – Benny Carter, Harry Klee, Hal McKusick, Herbie Steward, ? (reeds) – Arnold Ross (p) – Barney Kessel (g) – Joe Mondragon (b) – Jimmy Pratt (d) – Ralph Burns (cond). Los Angeles, late 1947. 1 I Ain’t Gettin’ Any Younger (Carter, Banson, arr. Benny Carter): tb solo by Ray Sims, as solo by Hal McKusick, tp solo by Ray Linn Anita O’Day & the Tadd Dameron Trio Anita O’Day (voc) – Tadd Dameron (p) - Curly Russell (b) – Kenny Clarke (d). Royal Roost, New York, Oct. 9, 1948. 2 September In The Rain (Warren, Dubin) Anita O’Day acc. by Abbey Brown’s Cool Cats Anita O’Day (voc) – ? (tp) - Benny Lagasse (cl) – Bob Dukoff (ts) – Hymie Fiddleman (p) - ? (b) – Abbey Brown (d). Los Angeles, Sept. 11, 1949. 3 Don’t Kick It Around (Greene) Anita O’Day with Ben Homer and his Orchestra Anita O’Day (voc) – Doc Severinsen, Art Depew, Charlie Shavers (tp) – George Arus, Will Bradley, Phil Giardina tb) – Al Klink, Hymie Schertzer, Boomie Richman, Babe Fresk, Sol Schlinger (reeds) – Teddy Wilson (celeste on track 4, p on track 5) – Billy Mure (g) – Bob Carter (b) – Buzzy Drootin (d) – Ben Homer (cond). New York, Oct. 26, 1950. 4 Tennessee Waltz (King, Stewart, arr. Ben Homer): tb solo by Will Bradley 5 Something I Dreamed Last Night (Fain, Yellen, Magidson, arr. Ben Homer) Anita O’Day with Jack Pleis and his Orchestra Anita O’Day (voc) – Carl Poole, Al Stewart, Jack Hanson (tp) – Will Bradley, Cutty Cutshall (tb) - Al Klink, Hymie Schertzer, Art Drellinger, Artie Baker (reeds) – Jack Pleis (p, dir) – Al Valenti (g) – Bob Carter (b) – Johnny Blowers (d). New York, Dec. 27, 1950. 6 You Took Advantage Of Me (Rodgers, Hart, arr. Jack Pleis) 7 I Apologise (Hoffman, Goodhart, Nelson, arr. Jack Pleis) Anita O’Day with Ralph Burns Orchestra Anita O’Day (voc) – Roy Eldridge (tp) – Bill Harris (tb) – Budd Johnson (ts) - Cecil Payne (bar) – Ralph Burns (p, dir) – Don Lamond (d). New York, Jan. 22, 1952. 8 Lover, Come Back To Me (Romberg, Hammerstein, arr. Ralph Burns) 9 Love For Sale (Porter, arr. Ralph Burns) Anita O’Day with the Roy Kral Quintet Anita O’Day (voc) – Roy Kral (p, dir) – Earl Backus (g) – Johnny Frigo (b) – Red Lionberg (d) - Jimmy Wilson (bgo on track 10). Chicago, July, 1952. 10 No Soap, No Hope Blues (Adler, Ross, arr. Roy Kral) 11 The Lady Is A Tramp (Rodgers, Hart, arr. Roy Kral) Anita O’Day with Larry Russell’s Orchestra Anita O’Day (voc) – large band with strings conducted by Larry Russell and featuring Andy Secrest (c) – unidentified personnel. Los Angeles, Dec., 1952. 12 Somebody’s Cryin’ (Pepper, James, Russell) Anita O’Day Anita O’Day (voc) – Arnold Ross (p) – Barney Kessel (g) – Monte Budwig (b) – Jackie Mills (d). Los Angeles, April 15, 1954. 13 Just One Of Those Things (Porter) Anita O’Day Anita O’Day (voc) – Jimmy Rowles (p) – Tal Farlow (g) – Leroy Vinnegar (b) – Larry Bunker (d). Los Angeles, August 11, 1955. 14 From This Moment On (Porter) Anita O’Day Anita O’Day (voc) – Paul Smith (p) – Barney Kessel (g) – Joe Mondragon (b) – Alvin Stoller (d). Los Angeles, Dec. 6, 1955. 15 As Long As I Live (Arlen, Koehler) 16 Beautiful Love (Young, King, Van Alstyne, Gillespie) 17 Fine And Dandy (Swift, James) Anita O’Day with Buddy Bregman’s Orchestra Anita O’Day (voc) – string section – Corky Hale (harp) - Paul Smith (p, celeste) – Barney Kessel (g) – Joe Mondragon (b) – Alvin Stoller (d) – Buddy Bregman (cond). Los Angeles, Dec. 7, 1955. 18 A Nightingale Sang In Berkley Square (Sherwin, Maschwitz, arr. Buddy Bregman) 19 I Fall In Love Too Easily (Styne, Kahn, arr. Buddy Bregman) Anita O’Day with Buddy Bregman’s Orchestra Anita O’Day (voc) - Milt Bernhart, Lloyd Elliott, Si Zentner, Joe Howard (tb) - Paul Smith (p) – Barney Kessel (g) – Joe Mondragon (b) – Alvin Stoller (d) – Buddy Bregman (cond). Los Angeles, Dec. 8, 1955 20 I’ll See You In My Dreams (Jones, Kahn, arr. Buddy Bregman): tb solo prob. by Milt Bernhart 21 Honeysuckle Rose (Waller, Razaf, arr. Buddy Bregman) 22 You’re The Top (Porter, arr. Buddy Bregman) Anita O’Day acc. by Buddy Bregman’s Orchestra Anita O’Day (voc) – big band conducted by Buddy Bregman – unidentified personnel – Los Angeles, Jan. 4, 1956. 23 I’m With You (Harbor, arr. Buddy Bregman) Gene Krupa Big Band featuring Anita O’Day & Roy Eldridge Anita O’Day (voc) – Joe Ferrante, Nick Travis, Bernie Glow, Ernie Royal, Roy Eldridge (tp) – J. J. Johnson, Jimmy Cleveland, Kay Winding, Fred Ohms (tb) – Hal McKusick, Sam Marowitz, Aaron Sachs, Eddie Shu, Danny Bank (reeds) – Dave McKenna (p) – Barry Galbraith (g) – Johnny Drew (b) – Gene Krupa (d, dir). New York, Feb. 12, 1956. 24 That’s What You Think (Werner, arr. Quincy Jones): tp obbligatos & tp solo by Roy Eldridge CD2 Gene Krupa Big Band featuring Anita O’Day & Roy Eldridge Anita O’Day (voc) – Joe Ferrante, Nick Travis, Bernie Glow, Ernie Royal, Roy Eldridge (tp) – J. J. Johnson, Jimmy Cleveland, Kay Winding, Fred Ohms (tb) – Hal McKusick, Sam Marowitz, Aaron Sachs, Eddie Shu, Danny Bank (reeds) – Dave McKenna (p) – Barry Galbraith (g) – Johnny Drew (b) – Gene Krupa (d, dir). New York, Feb. 12, 1956. 1 Boogie Blues (Krupa, Biondi, arr. Quincy Jones): tp solo by Roy Eldridge Anita O’Day with Buddy Bregman’s Orchestra Anita O’Day (voc) – large band conducted by Buddy Bregman – unidentified personnel – Los Angeles, Feb. 23, 1956. 2 We Laughed At Love (Bourne, Messeinheimer, arr. Buddy Bregman ) Anita O’Day Anita O’Day (voc) – Paul Smith (p) – Larry Bunker (vib on tracks 3 & 4, bgo on track 5) - Barney Kessel (g) – Joe Mondragon (b) – Alvin Stoller (d). Los Angeles, Dec. 18, 1956. 3 Don’t Be That Way (Sampson, Goodman, Parish) 4 I Used To Be Color Blind (Berlin) 5 Let’s Face The Music And Dance (Berlin) Anita O’Day acc. by Buddy Bregman’s Orchestra Anita O’Day (voc) – probable personnel : Bud Shank (fl on track 6) – Bob Cooper (ts on track 7) – Paul Smith (p) - Al Hendrickson (g) – Joe Mondragon (b) – Alvin Stoller (d) – string section – ? (harp) - Buddy Bregman (cond). Los Angeles, Dec. 19, 1956. 6 Stars Fell On Alabama (Perkins, Parish, arr. Buddy Bregman) 7 Man With A Horn (DeLange, Lake, Jenny, arr. Buddy Bregman): ts intro, ts obbligato & ts solo by Bob Cooper Anita O’Day acc. by Buddy Bregman’s Orchestra Anita O’Day (voc) – probable personnel : Pete Condoli, Conte Condoli, Conrad Gozzo, Ray Linn (tp) – Milt Bernhart , Lloyd Elliott, Frank Rosolino, George Roberts (tb) – Herb Geller, Bud Shank, Bob Cooper, Georgie Auld, Jimmy Giuffre (reeds) - Paul Smith (p) - Al Hendrickson (g) – Joe Mondragon (b) – Alvin Stoller (d) – Buddy Bregman (cond). Los Angeles, Dec. 20, 1956. 8 Stompin’ At The Savoy (Sampson, Goodman, Webb, Razaf, arr. Buddy Bregman) : tb solo by Frank Rosolino 9 Sweet Georgia Brown (Pinkard, Bernie, Casey, arr. Buddy Bregman) 10 I Never Had A Chance (Berlin, arr. Buddy Bregman) : tp obbligato by Conte Condoli, ts solo by Bob Cooper 11 I Won’t Dance (Kern, Hammerstein, Harbach, arr. Buddy Bregman): as obbligato by Herb Geller Anita O’Day and her Rhythm Section Anita O’Day (voc) – Oscar Peterson (p) - Herb Ellis (g) – Ray Brown (b) – Jo Jones (d, except on tracks 14, 19 & 21). Los Angeles, Jan. 31, 1957. 12 ’S Wonderful & They Can’t Take That Away From Me (Gershwin, Gershwin) 13 Old Devil Moon (Lane, Harburg) 14 Tenderly (Gross, Lawrence) 15 Love Me Or Leave Me (Donaldson, Kahn) 16 Stella By Starlight (Young, Washington) 17 We’ll Be Together Again (Fischer, Laine) 18 Taking A Chance On Love (Duke, Latouche, Fetter) 19 Bewitched, Bothered And Bewildered (Rodgers, Hart) 20 Them There Eyes (Pinkard, Tracey, Tauber) 21 I’ve Got The World On A String (Arlen, Koehler) 22 You Turned The Tables On Me (Alter, Mitchell)

Bach

BB

La biographie de Jean Sébastien Bach par François Hudry, illustrée par Silvestro Nicolaci et accompagnée de 2 compacts discs Jean Sébastien Bach (1685-1750) « C’est avec la plus profonde dévotion que j’offre à votre Royale Majesté un exemple insignifiant de mon talent musical, en demandant très humblement que votre Altesse Royale veuille bien le recevoir, non selon ce qu’il mérite en tant que composition mais avec l’indulgence bien connue de Votre Majesté, et condescende à me prendre sous la très puissance protection de Votre Majesté. » Jean Sébastien Bach (lettre accompagnant l’envoi de la Messe en si mineur à son dédicataire) Jean Sébastien Bach représente un des plus hauts sommets de la pensée mondiale. Par l’intermédiaire de la musique, Jean Sébastien Bach essaie de toucher le ciel avec le génie et la modestie des élus. Ce grand mystique laisse une oeuvre aux multiples niveaux de lecture qui va du simple plaisir jusqu’à l’ésotérisme, par son emploi extrêmement savant des nombres illustrant la perfection divine. Profondément croyant, il suit l’idée de Luther pour lequel la musique est la seule chose qui vaille la peine d’être louée après la parole divine. Son oeuvre est multiple et aborde tous les genres à l’exception notable de l’opéra. La musique de Bach n’a cessé d’imprégner et d’inspirer la pensée musicale occidentale. La rigueur de son écriture ainsi que sa manière unique de décrire tous les mouvements du coeur ne peuvent qu’être actuels dans le contexte difficile de ce début de XXIe siècle.

Barney Kessel

AC

Guitariste universellement connu pour sa participation à des centaines de disques enregistrés par les artistes les plus illustres – de Charlie Parker à Julie London et Oscar Peterson en passant par Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sarah Vaughan et Fred Astaire – Barney Kessel a longtemps représenté une sorte de modèle de guitariste de jazz. Il manifestait au plus haut point d’immenses qualités d’improvisateur, développant un discours plein d’invention, superbement articulé et équilibré, et délivré avec grand swing, à l’image de son premier maître, Charlie Christian. Son élégance, tant en solo qu’à l’accompagnement, le beau « voicing » de ses accords et son talent d’arrangeur font de ses enregistrements personnels réunis ici les précieux témoignages de l’épanouissement d’un grand talent qui savait s’entourer d’idéaux complices. À cet égard, la lecture de la discographie a des allures de gotha californien.

Bartok

BB

La biographie de Belà Bartok par François Hudry, illustrée par Alain Goutal et accompagnée de 2 compacts discs « Mon idée propre, dont je suis pleinement conscient depuis que je me suis senti compositeur, est la fraternisation de tous les peuples, en dépit de toute guerre et de toute querelle. J’essaie, autant que mes forces me le permettent, de servir cette idée dans ma musique ; c’est pour cela que je ne me soustrais à aucune influence, qu’elle provienne d’une source slovaque, roumaine, arabe, ou de n’importe quelle autre encore. Cette source doit seulement être pure, fraîche et saine ! » Béla Bartok lettre à Octavian Bleu du 10 janvier 1931 Issu d’une région austro-hongroise située aux confluents des cultures hongroise, slovaque et roumaine (appartenant aujourd’hui à la Roumanie), Béla Bartok a réussi, par un remarquable tour de force, à se construire un langage résolument personnel bâti sur les strates de l’histoire de la musique. Né en 1881, il est un des compositeurs majeurs de la première moitié du XXème siècle. Une époque qui, sur le plan musical, n’a rien à envier aux siècles précédents. Comme Bach ou Mozart avant lui, Bartok n’a rien d’un révolutionnaire et la nouveauté de son langage réside dans son emploi d’une tonalité élargie et d’une rythmique provenant de sources folkloriques ou extra-européennes. Oscillant entre désespoir et espérance, dénonçant l'incommunicabilité entre les hommes, le message de Béla Bartok est avant tout celui d’un humaniste s’exprimant à travers une langue musicale singulière issue de son savoir encyclopédique et d’une curiosité sans cesse en éveil.

BB King

BB

La biographie de B B King par Jacques Perrin, illustrée par Jean Michel Nicollet et accompagnée d'1 compacts disc B.B. KING Personne aujourd'hui n'incarne mieux le blues que B.B. King. Le conducteur de tracteur d'une plantation du Mississippi est devenu disc-jockey à Memphis avant de s'imposer comme le plus grand chanteur et guitariste de blues (impossible de dissocier l'un de l'autre). S'il a d'abord su toucher sa communauté, il a réussi un incroyable crossover à la fin des années 1960, se faisant d'abord reconnaître par le public rock, puis par ce qu'on a coutume d'appeler le "grand public". Et cette reconnaissance a été acquise sans la moindre compromission. Au même titre que Louis Armstrong, Duke Ellington ou Ray Charles, B.B. King fait partie de ces génies que nous a donnés l'art afro-américain. CD ~ LES SUCCÈS – THE HITS 1. 3 O’CLOCK BLUES (Riley B. King, Jules Taub) 3’04 2. WOKE UP THIS MORNING (Riley B. King, Jules Taub) 2’59 3. PLEASE LOVE ME (Riley B. King, Jules Taub) 2’52 4. PLEASE HURRY HOME (Riley B. King, Jules Taub) 2’43 5. YOU UPSET ME BABY (Riley B. King, Jules Taub) 3’02 6. WHOLE LOTTA LOVE (Maxwell Davis, Joe Josea) 3’09 7. EVERY DAY I HAVE THE BLUES (Peter Chatman) 2’48 8. BAD LUCK (Ivory Joe Hunter) 2’53 9. PARTIN’ TIME (Riley B. King, Joe Josea) 2’59 10. ROCK ME BABY (Melvin Jackson) 2’58 11. THE JUNGLE (Riley B. King, Joe Josea) 3’13 RACINES ET INFLUENCES – ROOTS & INFLUENCES 12. MISTREATED WOMAN (Riley B. King, Jules Taub) 2’49 13. THAT’S AIN’T THE WAY YOU DO IT (Riley B. King, Jules Taub) 2’23 14. MEAN OLD FRISCO (Arthur Crudup) 2’33 15. FISHIN’ AFTER ME (Robert Petway) 2’32 16. BAD LUCK SOUL (Blind Lemon Jefferson, arr. Riley B. King, Joe Josea) 2’17 17. HOLD THAT TRAIN (Peter Joe Clayton) 3’56 18. MASHED POTATO TWIST (Riley B. King) 2’27 19. BEAUTICIAN BLUES (Roy Brown) 1’59 20. IT’S A MEAN WORLD (T-Bone Walker) 2’32 21. FIVE LONG YEARS (Eddie Boyd) 3’27 22. DUST MY BROOM (Elmore James) 3’20 23. GOIN’ DOWN SLOW (St. Louis Jimmy Oden) 2’50 24. EVERY DAY I HAVE THE BLUES (Peter Chatman) 5’06

Beethoven

BB

La biographie de Ludwig van Beethoven, écrite par François Hudry, illustrée par Christian Quesnel, accompagnée de 2 compacts discs. BEETHOVEN "Les gens ne signifient rien : ce sont des gens et rien de plus. Pour la plupart ils ne voient dans les autres qu'eux-mêmes c'est à dire tout juste rien. Oublions cela. La nature, le beau n'ont pas besoin de public, ils existent sans le recours de personne." Beethoven (1812) Fraternel, novateur, énigmatique, intemporel, le message que Beethoven laisse à l'humanité n'en finit pas de questionner et d'émouvoir. Sa musique, compréhensible pour le plus grand nombre et pourtant si complexe, parle directement au coeur, transcendant les modes et les styles. Elle reste d'une brûlante actualité comme une main tendue vers la paix. François Hudry

Ben Webster

AC

Surnommé « the brute » par Duke Ellington et ses musiciens, et « the frog » (la grenouille), par d’autres collègues, le saxophoniste ténor Ben Webster pourrait évoquer le batracien par la configuration de ses yeux et de ses paupières ; la comparaison s’arrête là. En ce qui concerne son autre surnom, il faut avouer que les manières rudes de notre homme, surtout lorsqu’il se livrait à quelques excès de libations, le justifiaient de temps à autre. Pour autant, la profonde nature de Ben Webster, on la trouvera dans la façon exquise dont il fait siennes les ballades, cet authentique romantisme enrobé de tendresse dont il enrichit les mélodies de sa sonorité unique. Laissons-nous fondre sous ses accès de vibrante sensualité et goûtons aussi les plaisirs masochistes de de cette roborative virilité que le saxophoniste étale à l’envi sur les morceaux enlevés. Les faces présentées ici relèvent incontestablement de la période la plus constructive et la plus aboutie du saxophoniste ; apprécions-en ses implacables vertus, finalement beaucoup plus complémentaires que contradictoires.

Bessie Smith

AC

Bessie Smith chanteuse Une voix de contralto puissante, un chant d’une profondeur dramatique inouïe, un pouvoir de persuasion qui touche au plus profond de chacun, telle apparaît Bessie Smith, “l’Impératrice du Blues“, dont la vie est l’histoire d’une prodigieuse ascension d’une fille pauvre du Sud qui atteint les sommets de la gloire puis dégringole inexorablement, tête et voix hautes, jusqu’à une mort tragique. Véritable diva en son temps, Bessie Smith, dont se sont réclamées les plus grandes chanteuses, Mahalia Jackson, Billie Holiday, Dinah Washington, Aretha Franklin, Janis Joplin... demeure pour l’éternité la plus grande chanteuse de l’histoire du blues.

Bill Evans

BB

La biographie de Bill Evans, écrite par Alain Gerber, illustrée par Luigi di Giammarino, accompagnée de 2 compacts discs. Musicien essentiel du jazz moderne, Bill Evans a laissé l’empreinte d’une grande sensibilité, dans sa création aussi bien que dans son interprétation. S’il est vrai qu’il n’a sans doute pas aux yeux du grand public la place qu’il mérite, il n’en demeure pas moins une figure majeure du piano de la seconde moitié du vingtième siècle qui nous a laissé une vision singulière et très personnelle de la musique. Bill Evans was essential to modern jazz, a musician who left the imprint of his immense sensibility on both his creations and his performances. While it is true that the public did not hold him in the esteem he deserved, he would nonetheless remain a major pianist of the latter half of the 20th century, and a figure who left us a singular, highly personal vision of music.

Billie Holiday

AC

Une anthologie 1947/1956 De toutes les chanteuses de jazz, Billie Holiday est indiscutablement la plus émouvante. Certes, d’autres ont illustré l’art vocal de façon plus technique, plus brillante ou plus spectaculaire ; mais aucune n’est parvenue à atteindre ce degré d’intensité dans l’interprétation de la moindre chanson, aucune n’a su faire sienne les mélodies avec autant de conviction, et aucune n’a su en détailler les paroles avec un tel accent de vérité. Sans doute, à la différence de celle de ses consoeurs, l’existence de Billie avait-elle été marquée dès son enfance par une succession d’épreuves qui, en même temps qu’elles auront contribué à fragiliser, puis à miner, enfin à détruire sa personnalité vulnérable, auront par ailleurs conféré à son chant ce caractère aussi authentiquement expressif. Cette sélection couvre une période que l’on pourrait qualifier de « maturité », faisant la part belle aux irrépressibles ballades dont la chanteuse s’était fait une spécialité, mais aussi aux morceaux enlevés dans lesquels Billie étale à l’envi, ce qu’on a tendance à oublier, sa prodigieuse capacité à générer ce swing sans lequel cette musique ne serait pas ce qu’elle est.

Billie Holiday

BB

La biographie de Billie Holiday, écrite par Alain Gerber, illustrée par Claire Braud, accompagnée de 2 compacts discs. BILLIE HOLIDAY De toutes les chanteuses de jazz, Billie Holiday est la plus émouvante. Certes, d’autres ont illustré le chant jazzé de façon plus technique, plus brillante ou plus spectaculaire, mais aucune n’est parvenue à ce degré d‘intensité dans l’interprétation de la moindre chanson, aucune n’a su faire sienne les mélodies avec autant de force, et aucune n’a su en détailler les paroles avec un tel accent de vérité. Le CD1 présente le côté sombre, presque tragique de Billie tandis que le CD2 la présente sous un aspect moins connu, celui de la chanteuse enjouée qui sait ce que « swinguer » veut dire.

Bix Beiderbecke

BB

La biographie de Bix Beiderbecke, écrite par Jean Pierre Lion, illustrée par Gregory Elbaz, accompagnée de 2 compacts discs. Les deux CD de cet album couvrent la courte période d'activité discographique de Bix Beiderbecke, de I'aventure du Wolverine Orchestra aux dernières faces de 1930, en passant par les chefs d'oeuvre de 1927 et les grandes réussites – souvent négligées – de I'orchestre Whiteman. De son vivant, Bix est resté ignoré du grand public. Son influence sur ses contemporains est cependant indiscutable, et sa disparition précoce lui a conféré, peu de temps après sa mort, une place de héros romanesque dans la légende du jazz. Improvisateur d'exception, il a imposé sa fragilité comme une évidence, ouvrant la voie à une expression tendre et intimiste qui privilégie la nuance et la demi-teinte. Lester Young, Miles Davis et Boris Vian se souviendront des créations de cet aîné talentueux. « C'était un vrai génie (...) et il n'y aura plus jamais d'autre Bix Beiderbecke : vous pouvez faire confiance au vieux Satchmo ! », concluait Louis Armstrong en 1970.

Blind Lemon Jefferson

AC

C'est à plus d'un titre que Blind Lemon Jefferson est une figure légendaire de la musique populaire américaine. S'il a eu une poignée de précurseurs dans les studios, Lemon est le tout premier musicien de blues qui chante en s'accompagnant de sa seule guitare à avoir connu le succès. C'est lui qui a lancé le genre, permettant à quantité de bluesmen solistes de trouver le chemin des studios. Jefferson est aussi, avec Texas Alexander, la figure fondatrice du Texas blues. Son jeu de guitare, inspiré de celui des vaqueros texans, a été largement imité. Mais, grâce aux ventes énormes de ses disques, Jefferson a eu une influence considérable bien au-delà du Texas, sur l'ensemble des bluesmen, sur beaucoup de pionniers de la Country Music et jusqu'aux vedettes du folk et du Rock. Comme souvent avec les figures fondatrices du blues redécouvertes et adorées durant les années 60-70, bien des anecdotes sans fondement réel ont été prises pour des faits avérés et reprises jusque dans les ouvrages de base sur le blues. Cependant, les recherches récentes, notamment celles de Paul Swinton, ont enfin pu faire la part de la légende et de la vérité historique, permettant ainsi de tracer un portrait plus exact de cette grande figure du blues.

Bob Dylan

BB

La biographie de Bob Dylan, écrite par François Kahn, illustrée par pablO, accompagnée d'1 compacts discs. (version de poche de l'album original 2 CD) Avec ses deux premiers albums, Bob Dylan et The Freewheelin’ Bob Dylan, un jeune chanteur folk américain a déclenché le début d’un séisme. En puisant dans un répertoire intemporel, et en y ajoutant de la candeur, de l’humour et une imagerie poétique moderne, Bob Dylan a redéfini au début des années 60 ce qu’un artiste pouvait exprimer dans une chanson, bouleversant au passage toute l’industrie musicale et contribuant à jeter les bases du rock moderne. Au bout de 50 ans de carrière et de plusieurs centaines de compositions, Dylan reste une personnalité paradoxale et énigmatique, admirée par les uns, détestée par les autres. Ce volume s’efforce de saisir l’homme et l’artiste au travers de ses contradictions et de ses identités successives, du jeune idéaliste au vétéran sarcastique, en passant par le dandy rock et le conteur mystique.

Bob Dylan

BB

La biographie de Bob Dylan, écrite par François Kahn, illustrée par pablO, accompagnée de 2 compacts discs. Avec ses deux premiers albums, Bob Dylan et The Freewheelin’ Bob Dylan, un jeune chanteur folk américain a déclenché le début d’un séisme. En puisant dans un répertoire intemporel, et en y ajoutant de la candeur, de l’humour et une imagerie poétique moderne, Bob Dylan a redéfini au début des années 60 ce qu’un artiste pouvait exprimer dans une chanson, bouleversant au passage toute l’industrie musicale et contribuant à jeter les bases du rock moderne. Au bout de 50 ans de carrière et de plusieurs centaines de compositions, Dylan reste une personnalité paradoxale et énigmatique, admirée par les uns, détestée par les autres. Ce volume s’efforce de saisir l’homme et l’artiste au travers de ses contradictions et de ses identités successives, du jeune idéaliste au vétéran sarcastique, en passant par le dandy rock et le conteur mystique.

Boris Vian

BB

La biographie de Boris Vian, écrite par Martin Pénet, illustrée par Philibert, accompagnée de 2 compacts discs. Boris Vian Enfant surdoué, Boris Vian fut tour à tour ingénieur, trompettiste de jazz, animateur de club, romancier, inventeur, critique musical, auteur de chansons, chanteur, directeur artistique, 'pataphysicien... Il ne s'arrêtait jamais, comme pour remplir au maximum une vie qu'il savait, de par sa santé fragile, limitée à quarante ans. Prince de Saint-Germain-des-Prés et de Saint-Tropez, il ne fut pourtant pas toujours compris de son vivant. Mais il laisse une oeuvre très riche, moderne et insolite, dont l'anticonformisme a nourri depuis cinquante ans plusieurs générations d'adolescents. Aujourd'hui encore, beaucoup de ses chansons bousculent les bonnes moeurs.

Bossa Nova vol 2

BB

L’AUBE A COPA CABANA L’HISTOIRE DE LA BOSSA NOVA volume 2 Résumé de l’épisode 1 Rio de janeiro des années 50 est la capitale du Brésil et du bon goût, ici les gens s’habillent, mangent, flirtent et fument « français ». La ville se transforme complètement sous les vents d'une nouvelle génération d'artistes inspirés par la vie de la station balnéaire. Ils fréquentent les clubs autour du club Vogue, symbole de la société de l’époque. Ce soir, au club Vogue, se réunissent artistes, journalistes, hommes politiques, hommes d’affaires, intellectuels, danseuses de revues et playboys internationaux. Ils dansent au son des boléros, des chansons françaises et des rythmes des « samba-cançao ». La nuit est bouillonnante dans tous les bars et les clubs. On discute « l’existentialisme » venu d’Europe, on danse sur la voix des artistes qui illustrent cet album. Bossa nova volume 2 Imprégnés de l’époque et de son esprit, Marcus Wagner et son équipe ont recréé la Copacabana des années 50. Immergés dans les biographies, les photos d’époque et les interviews, ils ont entrepris une fiction-historique retraçant la naissance de la bossa-nova. L’histoire commence dans le riche univers de la musique brésilienne des années cinquante. Le volume 1 « Soirée à Copacabana » retrace une époque où musiciens, écrivains, philosophes faisaient vivre un Brésil bouillonnant. Ce deuxième volume présente l’explosion de la bossa-nova 1956-1961. Parmi les personnages qui fréquentaient la nuit bohème de Copacabana à la fin des années cinquante, on retrouve Vinicius de Moraes, Tom Jobim, et João Gilberto. Ils vivent ici l’aube qui suit le volume 1. La bossa-nova est née avec le lever du soleil. En une nuit à Copacabana sont réunis tous les artistes et tous les intellectuels, accompagnés sur deux CD d’un répertoire de succès et d’oeuvres inédites. Marcus Wagner a réussi, par la vivacité poétique de cet album à faire revivre ce moment de rupture, le plus important de la musique brésilienne du XXe siècle.

Brahms

BB

La biographie de Johannes Brahms, écrite par François Hudry, illustrée par Julie Maroh, accompagnée de 2 compacts discs. Je suis amoureux de la musique, j'aime la musique, je ne pense qu'à elle et à autre chose seulement si la musique contribue à l'embellir. Johannes Brahms La force expressive de la musique de Brahms a rallié depuis longtemps tous les suffrages, qu'il s'agisse des tenants de l'avant garde comme Schönberg, Berg ou Webern ou de compositeurs plus conservateurs qui sont restés dans son sillage. Elle se dérobe à l'analyse, car elle n'est ni nouvelle, ni académique ; elle repose avant tout sur le sentiment, avec une générosité qui a conquis depuis longtemps le coeur des musiciens comme celui des mélomanes. Si cette musique est stimulante et traversée d'énergie, elle aussi nimbée du début à la fin par une mélancolie qui est comme une réponse à nos propres tourments. On y entend les pénombres de l'âme, les mystères de la forêt allemande mais aussi la recherche du soleil méditerranéen et de la beauté antique. C'est cette constante recherche de l'ombre à la lumière qui fait de l'art de Brahms une musique universelle propre à toucher nos sensibilités en dehors des frontières et du temps. Tracklist - Les interprétations légendaires de Brahms CD 1 (77’08) Concerto pour piano no 1, en ré mineur, op. 15 50'02 1 I. Maestoso 22'08 2 II. Adagio 16'00 3 III. Rondo - Allegro non troppo 11'54 Clifford Curzon, piano Orchestre Philharmonique de Londres Direction : George Szell [1962 STEREO] 6 Klavierstücke, op. 118 22'36 4 I Intermezzo en la mineur 1'53 5 II Intermezzo en la majeur 6'04 6 III Ballade en sol mineur 3'05 7 IV Intermezzo en fa mineur 2'33 8 V Romance en fa majeur 4'10 9 VI Intermezzo en mi b mineur 4'54 Julius Katchen, piano [1962 STEREO] 10 Die Mainacht (La Nuit de mai) (Hölty) 4'03 Dietrich Fischer-Dieskau, baryton Karl Engel, piano [1957 MONO] DUREE TOTALE CD 1 : 77 : 08 CD 2 (77'50) Quatuor à cordes no 1, en ut mineur, op. 51 no 1 30'10 1 I. Allegro 8'14 2 II. Romanze. Poco adagio 6'46 3 III. Allegretto molto moderato e comodo - un poco più anima 9'13 4 IV. Allegro 5'43 Quatuor Amadeus Norbert Brainin & Siegmund Nissel, violons Peter Schidlof, alto Martin Lovett, violoncelle [1959 STEREO] Symphonie no 4, en mi mineur, op. 98 39'34 5 I. Allegro non troppo 12'06 6 II. Andante moderato 10’34 7 III. Allegro giocoso - Poco meno presto 6'01 8 IV. Allegro energico e passionato - Più allegro 10’13 Orchestre Symphonique de la Radio de Bavière Direction : Carl Schuricht [1962 STEREO] (Grand Prix du Disque de l'Académie Charles Cros) Ein deutsches Requiem (Un Requiem allemand) 8'05 (extrait) 9 Ihr habt nun Traurigkeit Elisabeth Grümmer, soprano Choeur de la Cathédrale Sainte-Hedwige Orchestre Philharmonique de Berlin Direction : Rudolf Kempe [1956 MONO] Durée Totale : 77 : 34

Bud Powell

BB

La biographie de Bud Powell, écrite par Claude Carrière et Christian Bonnet, illustrée par Louis Joos, accompagnée de 2 compacts discs. Inventif à chaque seconde, virtuose décoiffant, rythmicien implacable et, tout à la fois, artiste déchirant et déchiré, Bud Powell (1924-1966) compte parmi les grands du piano de jazz. Et dans le style bebop dans lequel il s’exprime, il reste le pianiste de référence, dont l’influence se fait encore sentir aujourd’hui, à travers l’empreinte de ceux qui lui devaient déjà beaucoup, de Bill Evans à Oscar Peterson et McCoy Tyner. La carrière de Bud Powell fut hélas une constante descente aux enfers, des séquelles de violents coups de matraque à l’alcool et à la drogue. Écartelé entre ceux qui essayaient de le préserver et ceux qui cherchaient à profiter de lui en l’enfonçant encore plus, il finit par renoncer, après nous avoir donné l’une des musiques les plus indispensables de la grande épopée du jazz. La sélection présentée ici contient les meilleurs enregistrements réalisés par le pianiste à l’apogée de son art, entre 1947 et 1953. On aura compris que le meilleur de son art, Bud Powell l’a donné au cours des premières années de sa carrière de soliste. Les années 1947-53, couvertes par les deux CD que vous avez entre les mains, constituent l’apogée de son génie, celui du plus grand pianiste du bebop. Son style, parallèlement à celui de Charlie Parker au saxophone, développait jusqu’à leurs limites extrêmes l’impétuosité rythmique et le foisonnement mélodique. Bud créait en effet, sans répit et sans redites, des phrases d’une richesse et d’une beauté à couper le souffle. Il s’était inspiré à ses débuts de Billy Kyle, d’Art Tatum et de son ami Thelonious Monk. À son tour, il a marqué de son influence profonde la grande majorité des pianistes venus après lui. Citons, parmi les plus célèbres d’entre eux, Horace Silver, Oscar Peterson, Bill Evans, McCoy Tyner, Hank Jones, Tommy Flanagan... Signalons enfin son grand talent de compositeur : dix-sept des quarante thèmes présentés ici sont de sa plume, ils valent tous le détour, d’autant plus qu’ils sont interprétés par leur auteur.

Bye Bye Blackbird

BB

Bye Bye Blackbird ou Le jour où le jazz est devenu moderne. Un récit graphique écrit par Marc Villard, illustré par Joe G. Pinelli, accompagné de 2 compact discs du jazz qui bascule dans le monde moderne entre 1957 et 1962. New York. La ville ne dort jamais. 5ème rue, Harlem. Le Village, Soho. Ils marchent. Le jazz est bruissant, attentif aux oreilles des guetteurs, murmurant dans les caves. Planté dans les rames underground. Bruit du jazz. Boogie Woogie, Boogie Woogie, la ville ouvre ses bras. Façades de lumière. Traînées rouges sur le bitume. Dans les bas-fonds de la Grosse Pomme, ils se lèvent. Caressent le bois des contrebasses, suçotent les embouchures du sax, pianotent dans la brume. Frottis frottis de balais sur des caisses endormies. Un jingle sur So What et remontent vers la lumière crue du matin. Sur des scènes éphémères, des aliens dévastés: les tordus du bleu. Se donnent. Joes’pub. Patricia, les doigts en éventail. Loin, très loin de Chicago. Une voix de rupture. Les mains s’anamorphosent et, au black, l’inframonde retient son souffle. TRACK LIST CD 1 Bye Bye Blackbird 1Buhaina Chant Art Blakey10:26 2 Boogie Stop Shuffle Charles Mingus 5:00 3 Senor BluesHorace Silver7:01 4 So What Miles Davis9:23 5 Morning Yusef Lateef10:42 6 'Round Midnight Art Pepper 3:34 7 Blue Train John Coltrane10:42 8 Half The Fun Duke Ellington 4:15 9 La Rosita Coleman Hawkins 2:35 10 Gee Baby, Ain't I Good To You Gerry Mulligan 3:37 11 Florence Sur Les Champs-Elysées Miles Davis 2:51 12 No Hay Problema Art Blakey 3:54 Durée totale 74:13 CD 2 Bye Bye Blackbird 1 Bye Bye Blackbird Miles Davis 7:55 2 Moanin' Art Blakey & The Jazz Messengers 9:32 3 Take Five Dave Brubeck & Paul Desmond 5:25 4 Jordu Clifford Brown 7:44 5 Black And Blue Louis Armstrong 3:04 6 Perdido Street Blues L.ouis Armstrong 3:02 7 Gloomy Sunday Billie Holiday 3:12 8 Mardi Gras In New Orleans Professor Longhair 2:24 9 Get Happy Guy Lafitte 2:56 10 Roccus Horace silver 3:24 11 Shaw 'Nuff Art Pepper + Eleven2:59 12 Lonely Woman Ornette Coleman 5:00 13 Alone Together Chet Baker 3:51 14 Livingstone, I Presume Bill Evans 3:26 15 Background For Murder Henry Mancini & Orchestra 7:18 16 Jazz Heat, Bongo Beat Buddy Colette 3:18 17 Un Poco Loco Shorty Rogers 3:40 Durée Totale 78:44

Cab Calloway

BB

La biographie de Cab Calloway, écrite par Jean François Pitet, Claude Carrière et Christian Bonnet, illustrée par Cabu, accompagnée de 2 compacts discs. CAB CALLOWAY par CABU Voici la rencontre inattendue entre une star du jazz et un emblématique personnage de bande-dessinée : Cab Calloway raconte sa vie au grand Duduche. Et c’est Cabu, fan du premier et créateur du second, qui met en images ce dialogue plein de complicité et d’humour. L’éternel amoureux de la fille du proviseur va en apprendre beaucoup de celui qui toute sa vie est resté fidèle à Minnie The Moocher. Il faut dire que Cab Calloway (1907-1994) fut un chanteur, chef d’orchestre, danseur, entertainer qui a marqué l’histoire du jazz : le Cotton Club et ses chorus girls, l’épopée des big bands et leur déclin, Broadway et Porgy and Bess et même la renaissance à plus de 70 ans avec le film The Blues Brothers... Cab a tout connu et c’est en toute logique qu’il confie ses secrets au personnage fétiche de Cabu.

Cannonball adderley

AC

Né en 1928 dans une famille musicale de Floride, Julian Edwin Adderley, surnommé d’abord « Cannibal », puis « Cannonball », en hommage à son vaste appétit, fit une entrée fracassante dans la cour des grands du jazz un soir de juin 1955, à l’occasion d’un « boeuf » avec l’orchestre du contrebassiste Oscar Pettiford. Saxophoniste alto virtuose, on l’avait aussitôt coiffé de la casquette trop grande d’héritier, de réincarnation d’un génie, Charlie Parker, disparu trois mois plus tôt. Cannonball allait très vite démontrer qu’il apportait au jazz une voix originale, un langage vitaminé qui devait certes beaucoup à Parker, mais beaucoup aussi à Benny Carter, à la musique d’église et au blues. Et c’est ainsi qu’il se trouva immédiatement au coeur des tendances « funky » et « hard bop » du jazz d’alors, avant et après son passage mémorable, en 1958-59, chez Miles Davis où il allait côtoyer John Coltrane et Bill Evans... À la tête de son groupe, il devait ensuite se hisser au rang de star du jazz, séduisant un large public par son sens mélodique, son swing et sa joie de jouer communicative, jusqu’à sa disparition prématurée en 1975. Notre sélection le fait entendre à l’époque de ses retentissants débuts, adopté par la fine fleur newyorkaise d’alors, de Kenny Clarke à Quincy Jones.

Chabrier

BB

La biographie d'Emmanuel Chabrier , écrite par François Hudry, illustrée par Catherine Faure, accompagnée de 2 compacts discs. Emmanuel Chabrier (1841-1894) "Dans mon pays il n'y a que des brutes, tout au plus bonnes à faire des porteurs d'eau, ou des gens d'esprit... j'ai choisi." Emmanuel Chabrier Compositeur d’une verve éblouissante, amateur d’art, épistolier savoureux, voilà un authentique créateur amoureux de l’art et de la vie qui a passé durant longtemps pour un musicien amateur. Il est l'exact représentant d'un Paris aujourd'hui disparu, celui du village de Montmartre de la fin du XIXe siècle, où travaillaient ses amis les peintres impressionnistes qui y habitaient presque tous. Précurseur génial, admiré par Debussy, Ravel et Poulenc qui s’inspirèrent de la nouveauté de ses harmonies, snobé par d'autres, Emmanuel Chabrier n'a peut-être pas encore trouvé la place qui lui revient, même si d'authentiques interprètes ont vite cru en lui. Sa musique ? Un savant mélange d'audaces face au pesant académisme ambiant, une manière inimitable de donner de la gravité à la frivolité, une façon désinvolte et tendre de rire du temps et des gens qui passent...

Charles Dumont

BB

La biographie de Charles Dumont, écrite par Charles Dumont, illustrée par José Correa, accompagnée de 2 compacts discs. 1960, Edith Piaf sort de clinique, elle n’a pas chanté depuis un an, cette éclipse la ronge, elle veut retrouver son public. Il lui faut un répertoire pour revenir sur scène. Charles Dumont rend visite à Edith, avec Michel Vaucaire pour lui présenter Non, je ne regrette rien. Charles a peu d’espoir. Pourtant Edith écoute, demande de rejouer, encore et encore. Oui, c’est ça, c’est la chanson qu’il lui faut. La chanson qui va bouleverser le monde, la chanson qui va marquer son retour, après ses ennuis de santé et une année d’absence. Charles Dumont lui donne un des plus grands succès de la chanson. Ils chanteront ensemble les amants en 1962, ensuite, Charles attendra 1973 pour remonter sur scène et rencontrer le succès que l’on sait, pendant quarante ans. La France profonde, la France provinciale et la France parisienne se prennent d’amour pour les chansons d’amour de Charles. On avait oublier que l’épicentre de l’humanité s’appelait l’amour et qu’une chanson du même nom avait un public naturel. CD 1 Live A St Germain des Prés enregistré le 24 janvier 1999 1. Pour une femme (Sophie Makhno, Charles Dumont)4’13 2. L’Enfance chevillée au coeur (Sophie Makhno, Charles Dumont)3’50 3. Ta cigarette après l’amour (Sophie Makhno, Charles Dumont)3’38 4. De corps à coeur (Charles Dumont, Charles Dumont)2’48 5. Il y a prescription (Sophie Makhno, Charles Dumont)5’05 6. Toi la femme mariée (Marie Casanova, Charles Dumont)5’29 7. Nuit Blanche à Honfleur (Sophie Makhno, Charles Dumont)4’17 8. C’est la mémoire qui a raison (Sophie Makhno, Charles Dumont)4’42 9. Une chanson (Sophie Makhno, Charles Dumont)3’35 10. Les amants (Edith Piaf, Charles Dumont)5’03 11. Souviens-toi des flonflons du bal (Sophie Makhno, Charles Dumont)3’33 12. Mon Dieu (Michel Vaucaire, Charles Dumont)4’24 13. Non je ne regrette rien (Michel Vaucaire, Charles Dumont)2’31 14. Les chansons d’amour (Sophie Makhno, Charles Dumont)3’19 15. Merci (Sophie Makhno, Charles Dumont)4’11 16. La chrysalide (Charles Dumont, Charles Dumont)2’22 17. J’ai appris de mon père (Sophie Makhno, Charles Dumont)3’11 18. J’ai vingt ans (Frédéric Zeitoun, Charles Dumont)4’07 19. Je m’en remets à toi (Jacques Brel, Charles Dumont)3’33 20. C’est la femme qui tient le monde (Sophie Makhno, Charles Dumont)3’40 Durée Totale 77 :49 CD 2 Passion : Vivre son rêve, Rêver sa vie 1.Introduction orchestrale2’05 2.Toute la vie est une musique3’04 3.Petite valse romantique1’14 4.Au bout de la nuit2’28 5.La femme insaisissable2’05 6.Vivre son rêve, rêver sa vie3’59 7.Ballet : La rencontre4’57 8.Introduction au piano0’57 9.Ballet : Entrée des danseurs2’45 10.Ballet0’52 11.A force d’y croire1’09 12.Prologue orchestre0’55 13.Que sait-on du bonheur2’54 14.Ballet0’32 15.Toi ma raison d’être2’59 16.Ballet2’17 17.Ainsi va ma vie3’22 18.Ballet1’10 19.Ballet final1’30 20.Toute la vie est une musique2’01 Durée Totale 43 :39

Charles Trenet

BB

Même s'il l'a abondamment cultivé, Charles Trenet reconnaissait que son personnage de "fou chantant" aux boucles blondes coiffées d'un chapeau mou était une caricature. Au-delà des clichés, l'exploration de l'oeuvre de Trenet est passionnante car pleine de surprises : on se rend compte que la plupart de ses chansons, à la fois joyeuses et mélancoliques, ont plusieurs niveaux de lecture. "Le rire étant la politesse du désespoir", comme il le disait lui-même... Empreintes de rythme et souvent teintée de surréalisme, elles ont parcouru le monde et inspiré des générations d'auteurs, à commencer par Georges Brassens qui les connaissait toutes !

Charles Trenet - La vie en Mauve

BC

Une biographie de Charles Trenet, par Karine Le Bail, Stéphane Ollivier et Philippe Tétard, illustrée par Cabu et accompagnée de deux CD. Le cd 1 propose une écoute alternant chansons et entretiens d'archives avec Charles Trenet, Raymond Devos, et Jacques Canetti, entre 1953 et 1988. Le cd 2 reproduit le concert inédit du 29 novembre 1947 au Théâtre de l'Etoile à Paris, le premier récital intégral de Charles Trenet enregistré. La radiodiffusion française est alors le témoin du retour sur scène du "fou chantant" après deux années passées aux Etats Unis. Document exceptionnel sauvegardé par l'INA, ce récital a été restauré dans le plus scrupuleux respect du son d'origine.

Charlie Parker

BB

La biographie de Charlie Parker, écrite par Claude Carrière et Christian Bonnet, illustrée par Alain Garrigue, accompagnée de 2 compacts discs. CHARLIE PARKER Le Bird, ce drôle d’oiseau, ne vécut que trente-cinq ans. Mais son passage fulgurant dans l’histoire du jazz a exercé une influence déterminante, analogue à celle de Louis Armstrong deux décennies auparavant. Son imagination mirobolante s’exerça à émanciper l’harmonie et à bousculer le rythme traditionnel. Inventeur du style « bebop » avec Dizzy Gillespie, Parker, un des génies incontestables du jazz, mena une carrière sans cesse perturbée par la drogue et l’alcool, deux mauvaises habitudes qu’il déconseillait fermement à ses jeunes collègues. Il avait raison.

Chet Baker swings

AC

Mi-ange, mi-démon, la personnalité de Chet Baker a toujours fasciné le public du jazz. Artiste maudit, archétype du jazzman autodestructeur, le beau Chet était expert en l’art de faire chavirer les coeurs les plus endurcis par son chant douloureusement expressif et par la délicate tendresse avec laquelle sa trompette enrobait les belles mélodies de l’âge d’or. Mais à ses heures le chouchou de ces dames savait bomber le torse et frapper dans le métal de sa trompette quelques improvisations marquées au coin du swing le plus convaincant, en authentique jazzman à la technique irréprochable qu’il était. C’est cet aspect moins connu du personnage que ce double CD a pour vocation de mettre en valeur, dans des configurations instrumentales allant du quartet au big band, au sein desquelles notre fier et fringant souffleur « envoie » à l’envi...

Chuck Berry

BB

La biographie de Chuck Berry, écrite par Jean William Thoury, illustrée par Jean-C. Denis, accompagnée de 2 compacts discs. CHUCK BERRY Let It Rock ! Qu’ont en commun Elvis Presley, les Rolling Stones ou David Bowie ? Ils ont chanté Chuck Berry, un des créateurs du rock’n’roll. Rythme, musicalité, intelligence, sensualité, insolence, humour, style... Tout est dans ses chansons ! Paul McCartney l’affirme : [...] Les Beatles ont été énormément influencés par sa musique. Des chansons comme « Sweet Little Sixteen », « Rock And Roll Music », « Maybellene » et « Memphis Tennessee » ne sont que quelques-uns des grands classiques nés de sa plume.

Cinéma Fantastic

AC

Le cinéma fantastique et la musique classique ont tissé des liens étroits depuis les premiers films fantastiques. « Nosferatu » de Friedriech Wilhelm Murnau en 1922, inspiré du « Dracula » de Bram Stoker et « Metropolis » de Fritz Lang en 1927 marquent significativement les débuts du cinéma fantastique. En 1931, Boris Karloff interprète le « Frankenstein » de James Whale, et dans les années 30 et 40 les studios hollywoodiens s’emparent du fantastique. La production fantastique est considérable et la musique classique est le contrepoint de l’effet fantastique. En 1931, Rouben Mamoulian utilise la célèbre « Toccata et fugue en ré mineur » de Johann Sebastian Bach dans son superbe « Dr Jekyll et Mr Hyde ». La force émotive de la musique classique est décuplée par les images du cinéma fantastique et les images donnent toutes leur charge émotionnelle dans le couplage avec la musique.

Comedian Harmonists

BB

Les Comedian Harmonists Harry Frommermann et Robert Biberti, forment les Comedian Harmonists en 1928. Ils donnent leur premier grand concert à Leipzig en 1930. Leur succès est fulgurant. Ils enregistrent cent trente-huit titres avant mars 1935. Les grandes capitales de l’époque s’arrachent leurs prestations : Amsterdam, Paris, Londres, Vienne. L’arrivée d’Hitler en 1933 met un frein à la carrière du sextet dont trois membres étaient juifs. Les Comedians Harmonists donnent leur dernier concert allemand le 25 mars 1934 à Munich. L’Allemagne nazi a mis fin à la plus belle aventure vocale allemande d’avant guerre. Philippe Charlot Harry Frommermann and Robert Biberti founded this close harmony sextet in 1928, and it gave its first major concert in Leipzig two years later. The group enjoyed a meteoric rise to fame, recording a total of 138 titles before March 1935. Their career was interrupted after Adolf Hitler came to power because the Nazis hated the fact that half the group's members were Jewish, and they were banned from radio and stages in Germany. They gave their last German concert in 1934 in Munich, only seven years after their debuts. Nazi Germany had closed the finest prewar chapter in the nation's vocal history.

Dalida

BB

La biographie de Dalida, écrite par Martin Pénet, illustrée par José Correa, accompagnée de 2 compacts discs. Dalida est devenue un mythe incontesté de l’histoire de la chanson française, comparable à celui d’Edith Piaf. D’origine italo-égyptienne, c’est à Paris qu’elle a débuté dans la chanson, pour atteindre en quelques années une gloire internationale, notamment grâce à ses enregistrements multilingues. Elle a su s’adapter à toutes les modes de la variété, du mambo au disco, en passant par le twist et le surf. A l’instar de Brigitte Bardot, Dalida a inventé dans les années 50 une nouvelle image de la femme sensuelle. Les drames de sa vie personnelle l’ont fait évoluer au cours des années 60 et 70 vers un registre plus grave qui lui a conféré le statut d’icône. Ses chansons, inspirées le plus souvent par l’amour, racontent un peu sa vie et ses douleurs. Toujours très présente dans le coeur du public, Dalida est restée l’artiste chaleureuse que l’on voudrait avoir comme amie.

Debussy

BB

Claude Debussy 1862-1918 « Cela peut paraître incompréhensible, mais il ne faut pas oublier qu’une oeuvre d’art, une tentative de beauté semblent toujours être une offense personnelle pour beaucoup de gens. » Claude Debussy Il appartient au petit nombre d’artistes qui ont bouleversé leur art. Envisager l’art de Claude Debussy sous le seul angle de l’impressionnisme serait par trop réducteur, c’est une erreur qui perdure pourtant depuis longtemps. C’est plutôt du côté de la littérature symboliste qu’il faut le ranger sans hésiter, tant son instinct l’a poussé d’une manière irrésistible dans cette voie. Mystère, inconscient, mélancolie, attente, mysticisme, voilà quelques clefs pour bien comprendre ce vaste mouvement franco-belge auquel il se rattache vraiment. La richesse de la musique de Debussy n’est pas sans paradoxes, car s’il s’agit d’un art spécifiquement français, clairement revendiqué comme tel, il s’est toutefois nourri d’influences russes et de l’apport inestimable des musiques et de l’art extrême-oriental. Le Temps a fait son oeuvre. Aujourd’hui Debussy est, à juste titre, considéré comme un des grands compositeurs de tous les temps. Sa musique, éprise de rêve, nous comble pas sa beauté, sa couleur, sa sensualité et son immense pouvoir évocateur.

Dinah Washington

BB

DINAH WASHINGTON Elle mena en quelques trop courtes années plusieurs carrières à la fois. Sa culture, entre église et cabaret, sa voix salée-sucrée, entre cri et confidence, sa vie tumultueuse et sa grande conscience professionnelle lui permirent de chanter le blues comme personne, de combler les amateurs de rhythm and blues et de se retrouver ainsi au sommet des « hit parades », tandis que le fan de jazz la retrouvait régulièrement au milieu de ses héros, Clifford Brown, Wynton Kelly, Clark Terry, Ben Webster et cent autres. Au pays du jazz, en tout cas, Dinah compte, avec quelques rares autres, parmi celles qui ont ébranlé le vieux mythe de la Sainte-Trinité : Billie-Ella-Sarah. Claude Carrière

Dizzy Gillespie

AC

Dizzy Gillespie

BB

DIZZY GILLESPIE Si Dizzy Gillespie partage avec Charlie Parker le rôle d’initiateur de la révolution bebop dans les années quarante, on peut le considérer comme le principal vulgarisateur des audaces de ce nouvel idiome. Spectaculaire virtuose de la trompette, il joignait à ses qualités d’instrumentiste une aptitude exceptionnelle à diriger, le tout mâtiné en permanence d’un humour et d’une fantaisie dont l’ impact a largement contribué à populariser ses idées nouvelles. On jugera de ses qualités de meneur d’hommes dans le CD1, qui le présente à la tête de son big band décoiffant, alors que le CD2 privilégie l’ébouriffant soliste au sein de petits ensembles.

Django Reinhardt

BB

DJANGO REINHARDT Django est un authentique génie de la guitare : autodidacte complet, il s’est forgé un style à la technique effarante (bien que privé de deux doigts de la main gauche à la suite d’un accident...), sorte de fusion entre le jazz et la musique tsigane, dont l’incroyable drive, la richesse de l’inspiration et la virtuosité des traits continuent cinquante ans après sa mort à hanter les nuits de bien des guitaristes. Le guitariste-compositeur est à l’honneur dans le CD1, et le CD2 est consacré à ses rencontres les plus diverses. DJANGO REINHARDT CD 1 : DJANGO JOUE DJANGO 1.BLUES CLAIR (D. Reinhardt) 2.NUAGES (D. Reinhardt) 3.SWINGING WITH DJANGO (D. Reinhardt) 4.IMPROVISATION N°2 (D. Reinhardt) 5.BABIK (D. Reinhardt) 6.MY SERENADE (D. Reinhardt) 7.MINOR SWING (D. Reinhardt) 8.TEARS (D. Reinhardt) 9.DINETTE (D. Reinhardt) 10.NAGUINE (D. Reinhardt) 11.SWING DE PARIS (D. Reinhardt) 12.TROUBLANT BOLERO (D. Reinhardt) 13.PARAMOUNT STOMP (D. Reinhardt) 14.MYSTERY PACIFIC (D. Reinhardt) 15.MABEL (D. Reinhardt) 16.VAMP (D. Reinhardt) 17.SWING GUITARS (D. Reinhardt) 18.DOUCE AMBIANCE (D. Reinhardt) 19.SWING 39 (D. Reinhardt) 20.SWING 41 (D. Reinhardt) DJANGO REINHARDT CD 2 : DJANGO, AU HASARD DES RENCONTRES 1.VITO (Lope) 2.I’VE FOUND A NEW BABY (Williams, Palmer) 3.THE OBJECT OF MY AFFECTION (Tomlin, Poe, Grier) 4.CETTE CHANSON EST POUR VOUS (Alhert, Young, Vantard, Konyn) 5.GEORGIA ON MY MIND (Carmichael, Gorrell, Connell) 6.CRAZY RHYTHM (Meyer, Kahn, Caesar) 7.SWEET SUE (Young, Harris) 8.BILL COLEMAN BLUES (Coleman) 9.IMPROVISATION SUR LE PREMIER MOUVEMENT DU CONCERTO EN RE MINEUR DE J. S. BACH (Bach) 10. HARLEM SWING (Deloof) 11. SIFFLEZ EN TRAVAILLANT (Churchill) 12. FAREWELL BLUES (Schoebel, Rappolo, Mares) 13. BEI MIR BIST DU SCHON (Secunda, Chaplin, Kahn, Larue) 14. LOVER, COME BACK TO ME(Romberg, Hammerstein II) 15. SOLID OLD MAN (Stewart) 16. SUGAR (Pinkard, Mitchell, Alexander) 17. CASCADES (Combelle) 18. LA CIGALE ET LA FOURMI (Trénet, La Fontaine) 19. HONEYSUCKLE ROSE (Waller, Razaf) 20. FESTIVAL SWING (Combelle)

Don Byas

AC

Grand parmi les grands du saxophone ténor, Don Byas, Don Carlos pour les dames, fit se pâmer des générations de danseurs, en particulier par ses interprétations de Laura, thème du film homonyme d’Otto Preminger. Cependant, il était bien plus qu’une sonorité voluptueuse et langoureuse. Byas comptait parmi les grands virtuoses du genre, un musicien ouvert à toutes les aventures, un pionnier sans en avoir l’air, adopté dès les années 40 par les jeunes loups du bebop et dont l’influence se fit sentir plus tard chez John Coltrane et ses disciples. Il est donc à redécouvrir d’urgence, nos deux CD, débordant de chefs-d’oeuvre, comptent bien aider à le faire mieux connaître.

Duke Ellington & His Men

AC

« Music is my mistress », aimait à dire sans doute le plus fécond des compositeurs américains, Duke Ellington. Et les témoignages éclatants de cette liaison inaltérable de plus de cinquante ans ne manquent pas, que ce soit sous forme de musique composée (de simples thèmes jusqu’à d’ambitieuse suites) ou de musique interprétée par le maestro et sa superbe phalange au studio ou sur la scène. Ellington, qui avait un flair – ou plutôt une oreille - infaillible pour débusquer le musicien qui allait le mieux servir sa musique avait aussi ce don unique de favoriser son épanouissement, voire de susciter son talent. Au fil des années, l’agrégation ducale aura servi d’incubateur et de révélateur à un nombre imposant de solistes, pour lesquels l’attachement du leader était telle qu’il alla jusqu’à leur concocter des « mini-concertos » pour les mettre en valeur. C’est un florilège de ces petits chefs-d’oeuvre méconnus, pour la plupart captés hors des studios officiels au cours des années trente, quarante et cinquante, que nous nous sommes attachés à présenter.

Dust Bowl / Festival BD de Blois

BB

Le festival de la BD de Blois, BD BOUM, a réuni dix dessinateurs musiciens pour réaliser un album d'images et de musique. Ont participé à cet album : Charles Berberian, Hervé Bourhis, Ludovic Debeurme, Jean-C. Denis, Emmanuel Guibert, Luz, Maël, Fanny Michaëlis, Emmanuel Moynot, Relom, membres des groupes Fatherkid, HitchcockGoHome !, Nightbuzz, Sex & dollars, The Scribblers, The Won't Do's. BD BOUM et l’association MARS, avec le concours des éditions BD Music, ont réuni dix dessinateurs, dont la musique est aussi un vecteur d’expression artistique. Les titres de cet album ont été enregistrés au studio Pôle Nord à Blois sous l’objectif de la photographe Pixelle. Ces chansons et ces images sont les représentations intimes des grandes crises, du sentiment de révolte, des racines du folk et du blues, mais aussi l’évocation des tempêtes de poussière*, profondes et personnelles. Les dessinateurs CHARLES BERBERIAN – HERVÉ BOURHIS – LUDOVIC DEBEURME JEAN-C. DENIS – EMMANUEL GUIBERT LUZ – MAËL – FANNY MICHAËLIS DUST BOWL EMMANUEL MOYNOT – RELOM Les groupes en studio FATHERKID – HITCHCOCKGOHOME! – NIGHTBUZZ SEX & DOLLARS – THE SCRIBBLERS – THE WON’T DO’S DUST BOWL 1 Nightbuzz, Men of Hope 5’17 (Jean-C. Denis, Charles Berberian) 2 Nightbuzz, Hobo's Lullaby 4’07 (Woody Guthrie / Charles Berberian, Jean-C. Denis) 3 Alan Cope & Emmanuel Guibert, Swanee River 0’46 (Stephen Collins Foster) 4 Sex and Dollars, Army of Monkeys 4’42 (Paul Morel / Paul Morel, Jonathan Bontet) 5 Sex and Dollars, Time Bomb 3’57 (Paul Morel / Paul Morel, Jonathan Bontet) 6 Alan Cope & Emmanuel Guibert, My Old Kentucky Home, Good Night 1’17 (Stephen Collins Foster) 7 The Won't Do's, Shadows 5’59 (Emmanuel Moynot) 8 The Won't Do's, The Man Behind 4’53 (Emmanuel Moynot) 9 Alan Cope & Emmanuel Guibert, Massa's in De Cold Cold Ground 1’17 (Stephen Collins Foster) 10 Hitchcock GoHome! The Escape 3’48 (Martin Leclerc / Hitchcock Go Home!) 11 Hitchcock Go Home! Wayfaring Stranger 6’44 (Traditionnel / Hitchcock Go Home!) 12 Alan Cope et Emmanuel Guibert, Old Black Joe 0’59 (Stephen Collins Foster) 13 Fatherkid, Karaköy 5’30 (Fanny Michaëlis / Ludovic Debeurme) 14 Fatherkid, Day Off 4’53 (Fanny Michaëlis / Ludovic Debeurme) 15 Alan Cope & Emmanuel Guibert, Oh Shenandoah 1’05 (Stephen Collins Foster) 16 The Scribblers, I Don't Want To Be Nice 3’17 (John Cooper Clarke / Martin Hannet, Steve Hopkins, arrangements The Scribblers) 17 The Scribblers, Akufenia 5’26 (The Scribblers) 18 Alan Cope & Emmanuel Guibert, Farewell Till We Meet Again 1’27 (Stephen Collins Foster) Durée totale : 65’32

Eartha Kitt

BB

Une biographie d'Eartha Kitt, illustrée par Grazia la Padula et accompagnée de 2 compact discs. Avant de devenir Eartha Kitt, la jeune Eartha Mae est une jeune fille métisse désespérée. Dans tous ses cauchemars, et elle semble vivre dans un cauchemar permanent, « Eartha Mae est une “yella gal”, laide, rejetée, malaimée ». Le contraste est saisissant avec Eartha Kitt sûre d’elle-même, star américaine des années cinquante. Mais la dualité est permanente chez cette personnalité hors du commun, danseuse à 16 ans, remarquée sur toutes les scènes européennes à 20 ans, chanteuse disco à la fin des années soixante-dix et crooner around the world jusqu’à son dernier souffle en 2008. Before she became the star known as Eartha Kitt, the girl of mixed race called Eartha Mae lived a constant nightmare, despairing of her life as an ugly "yella gal" who was unloved, unwanted and rejected while still a child. The later Eartha Kitt provided a striking contrast with that life when she was a self-assured American star in the Fifties, even though the duality would remain permanent. She was larger than life: a dancer at 16, a star in Europe at 20, a disco queen in the Seventies, and then a world-famous crooner until her passing in 2008.

Ella Fitzgerald

AC

Curieusement, la période de la carrière d’Ella couverte par cette sélection est plutôt méconnue des amateurs de jazz. On se souvient parfois de ses débuts avec le big band de Chick Webb, toujours de ses réussites de fin de carrière, mais rarement de cette époque de transition qui va de la fin des années quarante au milieu des années cinquante où la chanteuse multiplie avec un bonheur inégalé les expériences de studio les plus diverses : rencontres au sommet avec Louis Armstrong, les Mills Brothers, les Ray Charles Singers, Louis Jordan, faces en big band sous les houlette successives de chefs aussi talentueux que Sy Oliver, Benny Carter, André Previn et consorts, sans oublier les merveilleux duos piano/vocal dans lesquels Ella nous livre toute son âme. Prêtez attention à la qualité du timbre de sa voix pendant ces années privilégiées : jamais la grande dame du jazz ne se sera exprimée avec autant de félicité dans ce registre magique où la spontanéité juvénile se mêle à la maturité naissante en une mystérieuse et irrésistible alchimie...

Ella Fitzgerald

BB

ELLA FITZGERALD : THE BEST OF THE SONG BOOKS (1955-1956) Au milieu des années cinquante, le producteur Norman Granz prend Ella Fitzgerald sous contrat avec sous le coude un « plan de carrière » discographique parfaitement mûri et méthodiquement mis en place : la chanteuse enregistrera un « album-concept » longue-durée en hommage à chacun des grands song-writers de la musique américaine : ainsi, du milieu des années cinquante au début des années soixante, Cole Porter, Rodgers & Hart, Duke Ellington, les frères Gershwin, Irving Berlin, Harold Arlen, Jerome Kern, et Johnny Mercer recevront-ils successivement les honneurs (mérités) de la « First Lady Of Song ». A partir de ce moment les projecteurs de la gloire ne quitteront plus Ella Fitzgerald, dont la célébrité va progressivement s’étendre dans le monde entier auprès d’un public débordant largement celui des amateurs de jazz. Ce double CD a pour but de présenter le meilleur des trois premiers albums consacrés à ces « song books », ceux de Duke Ellington (en compagnie du duc et de ses hommes, double bonheur), de Rodgers & Hart, et de Cole Porter. Choix difficiles, tant la qualité de l’interprétation d’Ella, la richesse du matériau musical et l’efficacité des orchestrations éclaboussent ces enregistrements cinquantenaires. C’était le bon temps, diraient d’aucuns... CD 1 ELLA FITZGERALD SINGS THE DUKE ELLINGTON SONG BOOK 1 I’M BEGINNING TO SEE THE LIGHT 3’25 2 ALL TOO SOON 4’21 3 CARAVAN 3’53 4 AZURE 2’22 5 EVERYTHING BUT YOU 2’56 6 MOOD INDIGO 3’25 7 IT DON’T MEAN A THING 4’17 8 I GOT IT BAD AND THAT AIN’T GOOD 6’06 9 LOVE YOU MADLY 4’40 10 I AIN’T GOT NOTHIN’ BUT THE BLUES 4’44 11 JUST SQUEEZE ME 4’14 12 TAKE THE “A” TRAIN 6’45 13 SOLITUDE 2’09 14 DAY DREAM 3’58 15 LOST IN MEDITATION 3’26 16 LUSH LIFE 3’39 17 DROP ME OFF IN HARLEM 3’49 18 I’M JUST A LUCKY SO AND SO 4’15 19 SATIN DOLL 3’27 20 BLI-BLIP 2’58 TOTAL 79’27 CD2 ELLA FITZGERALD SINGS THE COLE PORTER SONG BOOK 1 TOO DARN HOT 3’48 2 I GET A KICK OUT OF YOU 3’57 3 I GOT YOU UNDER MY SKIN 2’42 4 MISS OTIS REGRETS 3’01 5 NIGHT AND DAY 3’04 6 WHAT IS THIS THING CALLED LOVE? 2’03 7 LET’S DO IT 3’31 8 JUST OF THOSE THINGS 3’27 9 LOVE FOR SALE 5’52 10 EASY TO LOVE 3’24 11 IT’S ALL RIGHT WITH ME 3’08 ELLA FITZGERALD SINGS THE RODGERS AND HART SONG BOOK 12 THE LADY IS A TRAMP 3’22 13 ISN’T IT ROMANTIC? 3’00 14 EV’RYTHING I’VE GOT 3’21 15 LITTLE GIRL BLUE 3’51 16 THIS CAN’T BE LOVE 2’55 17 BEWITCHED 7’02 18 MANHATTAN 2’49 19 MY ROMANCE 3’45 20 HERE IN MY ARMS 1’53 21 BLUE MOON 3’12 22 LOVER 3’16 TOTAL 77’18

Ellington joue Strayhorn

AC

Si l’oeuvre de Duke Ellington vous est familière, vous êtes accoutumé, peut-être sans le savoir, à celle de Billy Strayhorn. Engagé en 1939 par Ellington, Billy, pianiste et compositeur admirateur du Maestro, devint très vite son collaborateur indispensable, auteur de l’indicatif de l’orchestre, Take The “A” Train, et de centaines d’oeuvres et d’arrangements qui épousaient parfaitement les couleurs du monde musical ellingtonien. Duke et « Swee’ Pea », ainsi qu’on le surnommait, partageaient le même raffinement, la même élégance, le même goût pour les alliages sonores capiteux et les riches harmonies. Les quarante enregistrements réunis ici illustrent toutes les facettes de son génie, depuis les mélodies sophistiquées de Chelsea Bridge, Passion Flower, Lush Life, Brown Penny ou Something To Live For, habillées haute couture par de somptueuses orchestrations, jusqu’aux fortes pièces gonflées de swing que sont Rain Check, Clementine, Smada ou All Day Long. Billy Strayhorn eut certes la chance d’entendre sa musique jouée par le plus bel orchestre du monde. Mais il eut l’immense talent de savoir de celui-ci exploiter toutes les ressources.

Elvis Presley

BB

On l'a gratifié d'innombrables surnoms dont le plus éloquent, le King. Elvis Presley, plus important phénomène de l’histoire de la musique enregistrée, est le Roi des Rois ! Au milieu des années 1950, catalysant divers courants, il impose le rock’n’roll sur la planète, renversant tout sur son passage avec une originalité, un charme et une fraîcheur irrésistibles. Son talent lui permet d'aborder tous les styles, il ne s'en prive pas. Son influence reste profonde et son personnage fait l’objet d’un culte qui jamais ne s'essouffle. Jean William Thoury They gave him countless surnames but the most eloquent was The King. In fact, he was the greatest phenomenon in recorded music history, which made Elvis Presley King of Kings! In the mid Fifties he catalysed various trends and imposed rock ‘n’ roll around the planet, turning habits upside down with his irresistible combination of originality, charm and freshness. He had enough talent to make any style his own, and took full advantage of it; his legacy and influence still go deep today, with a cult following of millions of admirers who worship his personality without tiring.

Elvis Presley

BB

Version "Bd de poche". couverture souple et accompagné d'un CD (la version de Luxe couverture carton et accompagné de 2 cd existe également). Elvis Presley On l'a gratifié d'innombrables surnoms dont le plus éloquent, le King. Elvis Presley, plus important phénomène de l’histoire de la musique enregistrée, est le Roi des Rois ! Au milieu des années 1950, catalysant divers courants, il impose le rock’n’roll sur la planète, renversant tout sur son passage avec une originalité, un charme et une fraîcheur irrésistibles. Son talent lui permet d'aborder tous les styles, il ne s'en prive pas. Son influence reste profonde et son personnage fait l’objet d’un culte qui jamais ne s'essouffle. Jean William Thoury They gave him countless surnames but the most eloquent was The King. In fact, he was the greatest phenomenon in recorded music history, which made Elvis Presley King of Kings! In the mid Fifties he catalysed various trends and imposed rock ‘n’ roll around the planet, turning habits upside down with his irresistible combination of originality, charm and freshness. He had enough talent to make any style his own, and took full advantage of it; his legacy and influence still go deep today, with a cult following of millions of admirers who worship his personality without tiring. Cd ~ ELVIS PRESLEY From Sun Records to RCA 1.That’s All Right Mama 1:56 2.Heartbreak Hotel 2:06 3.Blue Suede Shoes 1:59 4.Tutti Frutti 1:58 5.My Baby Left Me 2:12 6.Hound Dog 2:15 7.Don’t Be Cruel2:02 8.Love Me Tender 2:44 9.So Glad You Are Mine2:19 10.All Shook Up 1:57 11.Jailhouse Rock2:25 12.Baby I Don’t Care 1:51 13.Doncha’ Think it’s Time 1:56 14.King Creole 2:08 15.Trouble 2:17 16.Fever 3:32 17.Stuck on You 2:18 18.Such A Night 2:59 19.It’s Now or Never 3:15 20.Are you Lonesome 3:05 21.Tonight Is So Right For Love 2:12 22.Little Sister 2:30 23.Night Rider 2:09 24.Return To Sender 2:07

Erroll Garner

BB

Erroll Garner Biographie ~ Pianiste, Compositeur 1921 Le 15 juin, naissance d’Erroll Garner à Pittsburg (Pensylvanie). A un frère jumeau, Ernest Keen. Son père joue de la trompette, son frère Linton et sa soeur Martha du piano. 1924 Se met au piano. Complètement autodidacte, ne reçoit aucune formation musicale, n’apprendra jamais à lire la musique. 1931 Première émission de radio avec les Kan-D-Kids 1937 Débuts professionnels à Pittsburgh. Premier disque 1938-41 Membre de l’orchestre Leroy Brown 1942 Accompagne la chanteuse Ann Lewis à New-York 1944 Encouragé par Billy Strayhorn, il déménage à New York où il joue dans les Nightclubs de la 52ème Rue, principalement au Tondelayo's où il devient vite le pianiste de la maison. Il lui arrive un jour de jouer dans quatre club différents la même nuit. Il lui arrive aussi de remplacer Art Tatum dans le Tatum's trio avec Tiny Grimes et Slam Stewart. Il enregistre son premier titre nommé plus tard Overture to Dawn dans l'appartement d'un fan de jazz danois : Baron Timmie Rosenkrantz qui sortira plus tard sur le label Blue Note. Il joue avec Slam Stewart dans le Slam Stewart Trio 1945Il forme son trio avec basse, batterie. (John Simmons et Harold 'Doc' West). Les enregistrements de cette période sortiront sur Savoy, Atlantic, et divers labels indépendants. Son talent en solo ou en trio lui attire un large public. Il développe un style résolument personnel. Il est aussi à l’aise à faire naître le swing que la mélodie. Il est en dehors des lignes tracées du jazz traditionnel. 1946 Premier séjour en Californie 1947 Enregistre avec Charlie Parker. Parution de Erroll’s Bounce, Play Piano Play, Cocktail Time, Blues Garni. 1948En mai, joue au Théâtre Marigny, Paris 1950Commence à être demandé à la télévision et où il se produira régulièrement durant les années 50 et 60. 1951Parution de Laura 1952 Tournée « Piano Parade » avec Art Tatum et Meade Lux Lewis 1953Compose Misty, qui sera repris avec des paroles de Johnny Burke, par Dakota Staton, Sarah Vaughan, Johnny Mathis (59), Lloyd Price (63), The Vibrations (65), Richard Groove Holmes (66), Ray Stevens (75) et des centaines d'autres depuis sa création. 1955 « Concert by the sea », enregistré à Carmel, Californie. L'album restera une des meilleures ventes de jazz de la décennie 1957 Première tournée européenne. Grand Prix du disque à Paris. Down Beat Award. Les années suivantes, nombreuses tournées internationales. Sortie de l'album Other Voices, incluant Misty (l'album atteint les charts Billboard) 1963Ses compositions Erroll's Bounce et Blues Garni sont utilisées pour le film A New Kind Of Love 1959-73 Enregistre désormais pour son propre label, « Octave Records » 1971 Réenregistre « Misty », sa composition la plus célèbre pour le film « Play Misty For Me » de Clint Eastwood 1973 Dernier disque : « Magician » 1975 8 avril, à Los Angeles, opéré d’un cancer du poumon 1977 2 janvier, Garner décède à Los Angeles Erroll Garner reste dans le souvenir de ses amis musiciens comme un homme plein d'humour, et un artiste au talent exceptionnel et original. CD 1 : ERROLL GARNER 1.Summertime (Gershwin - Heyward) 3 Jan. 1952, Erroll Garner (p), John Simmons (b), Shadow Wilson (d) 2.Honeysuckle Rose (Waller - Razaf) 11 Jan. 1951, Erroll Garner (p), John Simmons (b), Shadow Wilson (d) 3.I’m In The Mood For Love (Fields - McHugh) 11 Jan. 1951, Erroll Garner (p), John Simmons (b), Shadow Wilson (d) 4Body and Soul (Green – Heyman – Sour - Eyton) 11 Jan. 1951, Erroll Garner (p), John Simmons (b), Shadow Wilson (d) 5Play, Piano, Play (Garner) 11 Jan. 1951, Erroll Garner (p), John Simmons (b), Shadow Wilson (d) 6Undecided (Shavers - Robin) 11 Jan. 1951, Erroll Garner (p), John Simmons (b), Shadow Wilson (d) 7. Sophisticated Lady (Ellington - Parish) 2 July 1951, Erroll Garner (p), John Simmons (b), Shadow Wilson (d) 8.Ain’t She Sweet (Ager – Yellen) 2 July 1951, Erroll Garner (p), John Simmons (b), Shadow Wilson (d) 9Fine and Dandy (Swift - James) 2 July 1951, Erroll Garner (p), John Simmons (b), Shadow Wilson (d) 10 Oh! Lady Be Good (Gershwin) 3 Jan. 1952, Erroll Garner (p), John Simmons (b), Shadow Wilson (d) 11When You’re Smiling(Goodwin - Fisher) 28 June 1950, Erroll Garner (p), John Simmons (b), Shadow Wilson (d) 12.Poor Butterfly (Hubbell - Golden) 28 June 1950, Erroll Garner (p), John Simmons (b), Shadow Wilson (d) 13Spring Is Here (Rodgers - Hart) 28 June 1950, Erroll Garner (p), John Simmons (b), Shadow Wilson (d) 14Penthouse Serenade (Burton - Jason) 11 Jan. 1951, Erroll Garner (p), John Simmons (b), Shadow Wilson (d) 15Indiana (Hanley – McDonald) 11 Jan. 1951, Erroll Garner (p), John Simmons (b), Shadow Wilson (d) 16Fancy (Garner) 29 février 1952, Erroll Garner (p) 17 Robbins’ Nest(Thompson - Jacquet) 2 July 1951, Erroll Garner ( piano), John Simmons (b), Shadow Wilson (d) 18I Never Knew(Fiorito - Kahn) 3 Jan. 1952, Erroll Garner ( piano), John Simmons (b), Shadow Wilson (d) 19The Way You Look Tonight (Kern - Fields) 11 Jan. 1951, Erroll Garner ( piano), John Simmons (b), Shadow Wilson (d) 20Anything Goes (Porter) 29 Feb. 1952, Erroll Garner ( piano) CD 2 : ERROLL GARNER 1.The Petite Waltz Bounce (Gershwin) 7 Oct. 1950, Erroll Garner (p), John Simmons (b), Shadow Wilson (d) 2.Laura (Raksin – Mercer) 11 Jan. 1951, Erroll Garner (p), John Simmons (b), Shadow Wilson (d) 3Lover (Rodgers - Hart) 7 Oct. 1950, Erroll Garner (p), John Simmons (b), Shadow Wilson (d) 4I Can’t Get Started (Duke – Gershwin) 11 Jan. 1951, Erroll Garner (p), John Simmons (b), Shadow Wilson (d) 5Please Don’t Talk About Me When I’m Gone (Stept – Clare) 2 July 1951, Erroll Garner (p), John Simmons (b), Shadow Wilson (d) 6Confessin’ (Reynolds – Dougherty - Neiburg) 12 May 1950, Erroll Garner (p), John Simmons (b), Harold “Doe” West (d) 7Perpetual Emotion (Garnerology) (Garner) 12 May 1950, Erroll Garner (p), John Simmons (b), Harold “Doe” West (d) 8Ramona (Wayne – Gilbert) 12 May 1950, Erroll Garner (p), John Simmons (b), Harold “Doe” West (d) 9.Erroll’s Bounce (Garner) 22 April 1947, Erroll Garner (p) 10.Blue Brown and Beige (Stewart – West – Garner) 7 Sept. 1945, Erroll Garner (p), Slam Stewart (b), Harold “Doe” West (d) 11Somebody Loves Me (Gershwin) 25 Sept. 1945, Erroll Garner (p), John Levy (b), George de Hart (d) 12.This Can’t Be Love (Rodgers - Hart) 20 June 1949, Erroll Garner (p), John Simmons (b), Alvin Stoller (d) 13The Man I Love (Gershwin) 20 June 1949, Erroll Garner (p), John Simmons (b), Alvin Stoller (d) 14. Moonglow (Hudson - Delange)20 June 1949, Erroll Garner (p), John Simmons (b), Alvin Stoller (d) 15. Stormy Weather (Arlen - Koehler) 20 June 1949, Erroll Garner (p), John Simmons (b), Alvin Stoller (d) 16 Memories Of You (Blake - Razaf) 14 July 1946, Erroll Garner (p), Red Callender (b), Lou Singer (d) 17. Wrap Your Trouble In Dreams (Barris) 1 Nov. 1945, Don Byas (Tenor Sax), Erroll Garner (p), Slam Stewart (b), Harold “Doc” West (d) 18 Jumpin’ At The Deuces (Stewart - Garner) 30 Jan. 1945, Erroll Garner (p), Mike Bryan (g), Slam Stewart (b), Harold “Doc” West (d) 19Cool Blues (Parker) 19 Feb. 1947, Charlie Parker (Alto Sax), Erroll Garner (p), Red Callender (b), Harold “Doc” West (d)

Erroll Garner 2

AC

Tout au long des enregistrements réunis dans les deux présents CD, apparaît dans une vive lumière un pianiste unique qui avait conquis la terre entière, bien au-delà du petit monde des amateurs exclusifs de jazz. Erroll Garner avait en effet trouvé sans la chercher la clef du vrai succès : son art possédait à la fois toutes les vertus du jazz et tous les caractères des bonnes musiques populaires. Il savait faire chanter les mélodies et battre le pied, émouvoir, amuser, faire rêver. Figurent ici à la fois la version originale de la composition la plus célèbre de Garner, Misty, son concert enregistré le plus réussi, de l’avis des connaisseurs, et, en un copieux second CD, pour la première fois réunis, les treize longs morceaux mis en boîte en un seul après-midi, la formidable séance qui donna de légendaires versions de Caravan, Lullaby Of Birdland, Avalon, Will You Still Be Mine... Pyramidal et indispensable !

Fats Domino

AC

Le rock’n’roll est né à la Nouvelle-Orléans grâce à Fats Domino dont le premier succès, « The Fat Man », est considéré par les historiens et les spécialistes comme le disque fondateur. Champion du big beat, swing dont les musiciens originaires de la Louisiane semblent avoir le secret, Fats Domino a ouvert la voie à Little Richard, Jerry Lee Lewis et bien d’autres. Ses chansons ont été reprises par Elvis Presley et les Beatles... Cette anthologie retrace son âge d’or.

Fats Navarro

AC

Ce génial trompettiste eut une carrière extrêmement brève (il mourut en 1950, à l’âge de 26 ans). Pourtant son nom restera à tout jamais gravé au Panthéon du jazz. Son oeuvre enregistrée, dont une bonne partie est ici rassemblée, et l’influence considérable qu’il a exercée et qu’il continue d’avoir sur les trompettistes font de lui un artiste de première grandeur. Improvisateur plein d’imagination, pourvu d’une grande aisance technique et d’une sonorité chaude et lumineuse, Theodore « Fats » Navarro représentait un idéal d’équilibre dans les domaines mélodique, harmonique et rythmique, alors qu’il brûlait la vie sans aucune retenue.

Fats Waller

BB

Une biographie de Fats Waller, écrite par Claude Carrière, illustrée par Serge Dutfoy, accompagnée de 2 compact discs. Le plus grand showman de l’histoire du jazz fut également l’un des génies du piano. Dans le grand style « stride » de Harlem, il a transcendé un répertoire qui allait de la plus banale rengaine à ses nombreuses et superbes compositions. Et ses vocaux burlesques emportaient l’adhésion de tous les publics. Fats Waller fut aussi un pionnier de l’orgue. Dans tous les domaines, il eut, sans révolution, une influence déterminante sur le cours du jazz et de ses musiciens. CD 1 FATS WALLER - The pianist 1CAROLINA SHOUT (Johnson) 2’40 13 May 1941, Fats Waller (p solo). 2AIN’T MISBEHAVIN’ (Waller, Brooks, Razaf) 3’59 23 Jan. 1943, Fats Waller and His Rhythm: Benny Carter (tp), Slim Moore (tb), Gene Porter (cl, ts), Fats Waller (p, voc), Irving Ashby (g), Slam Stewart (b), Zutty Singleton (d). 3MOPPIN’ AND BOPPIN’ (Waller, Carter, Kirkeby) 4’22 23 Jan. 1943, same as 2. 4HONEYSUCKLE ROSE (Waller, Razaf) 3’28 13 May 1941, Fats Waller (p solo). 5AFRICAN RIPPLES (Waller) 3’12 16 Nov. 1934, Fats Waller (p solo). 6KEEPIN’ OUT OF MISCHIEF NOW (Waller, Razaf) 3’12 11 June 1937, Fats Waller (p solo). 7PASWONKY (Waller) 2’37 8 June 1936, Fats Waller and His Rhythm: Herman Autrey (tp), Gene Sedric (cl, ts), Fats Waller (p, voc), Al Casey (g), Charles Turner (b), Arnold Bolden (d). 8THE DARKTOWN STRUTTERS’ BALL (Brooks) 2’48 3 Nov. 1939, Fats Waller and His Rhythm: Bugs Hamilton (tp), Gene Sedric (cl, ts), Fats Waller (p), John Smith (g), Cedric Wallace (b), Slick Jones (d). 9SQUEEZE ME (Waller, Williams, Razaf) 3’13 10 Aug. 1939, same as 8. 10HANDFUL OF KEYS (Waller) 2’54 1 March 1929, Fats Waller (p solo). 11NUMB FUMBLIN’ (Waller) 2’58 1 March 1929, Fats Waller (p solo). 12VALENTINE STOMP (Waller) 3’26 2 Aug. 1929, Fats Waller (p solo). 13SMASHIN’ THIRDS (Waller)3’12 24 Sep. 1929, Fats Waller (p solo). 14ST. LOUIS BLUES (Handy) 2’55 17 Nov. 1926, Fats Waller (pipe organ). 15LENOX AVENUE BLUES (Arvey, Still) 2’38 17 Nov. 1926, Fats Waller (pipe organ). 16JITTERBUG WALTZ (Waller)3’22 16 March 1942, Fats Waller and His Orchestra, featuring Fats Waller (Hammond organ), Gene Sedric (cl), Al Casey (g), Cedric Wallace (b), Arthur Trappier (d). 17SWEETIE PIE (Loeb) 3’15 28 Sep. 1934, Fats Waller and His Rhythm: Herman Autrey (tp), Mezz Mezzrow (cl), Floyd O’Brien (tb), Fats Waller (p), Al Casey (g), Billy Taylor (b), Harry Dial (d). 18ALLIGATOR CRAWL (Waller) 2’44 16 Nov. 1934, Fats Waller (p solo). 19VIPER’S DRAG (Waller) 2’58 16 Nov. 1934, Fats Waller (p solo). 20IT’S A SIN TO TELL A LIE (Mayhew) 2’58 5 June 1936, Fats Waller and His Rhythm: Herman Autrey (tp), Gene Sedric (cl, ts), Fats Waller (p, voc), Al Casey (g), Charles Turner (b), Yank Porter (d). 21DREAM MAN (Ager, Young) 2’59 7 Nov. 1934, Fats Waller and His Rhythm: Bill Coleman (tp), Gene Sedric (cl, ts), Fats Waller (p, voc), Al Casey (g), Billy Taylor (b), Harry Dial (d). 22SWEET SUE (Young, Harris) 2’58 24 June 1935, Fats Waller and His Rhythm: Herman Autrey (tp), Rudy Powell (as), Fats Waller (p, voc), James Smith (g), Charles Turner (b), Arnold Bolden (d). Durée totale : 69’31 CD 2 FATS WALLER – The entertainer 1CHRISTOPHER COLUMBUS (Berry, Razaf) 2’55 1 Feb. 1936, Fats Waller and His Rhythm: Herman Autrey (tp), Gene Sedric (ts), Fats Waller (p, voc), James Smith (g), Charles Turner (b), Yank Porter (d). 2(OH SUSANNAH) DUST OFF THAT OLD PIANNA (Caesar, Lerner, Marks) 2’36 6 March 1935, Fats Waller and His Rhythm: Herman Autrey (tp), Rudy Powell (cl), Fats Waller (p, voc, celesta), Al Casey (g), Charles Turner (b), Harry Dial (d). 3BIG CHIEF DE SOTA (Arbelo, Razaf) 2’53 5 June 1936, Fats Waller and His Rhythm: Herman Autrey (tp), Gene Sedric (cl, ts), Fats Waller (p, voc), Al Casey (g), Charles Turner (b), Yank Porter (d). 4TWO SLEEPY PEOPLE (Carmichael, Loesser) 3’08 13 Oct. 1938, Fats Waller and His Rhythm: Herman Autrey (tp), Gene Sedric (cl, ts), Fats Waller (p, voc), Al Casey (g), Cedric Wallace (b), Slick Jones (d). 5HOLD TIGHT (Kent, Brandow, Ware, Spottswood, Robinson) 2’17 19 Jan. 1939, same as 4. 6I’M CRAZY ’BOUT MY BABY (Waller, Hill) 2’49 7 Aug. 1939, Fats Waller and His Rhythm: John ‘Bugs’ Hamilton (tp), Gene Sedric (cl, ts), Fats Waller (p, voc), John Smith (g), Cedric Wallace (b), Slick Jones (d). 7THE SPIDER AND THE FLY (Waller, Razaf, Johnson) 2’40 7 Aug. 1939, same as 6. 8THE SHEIK OF ARABY (Snyder, Smith, Wheeler) 2’50 7 Aug. 1939, same as 6. 9HONEYSUCKLE ROSE (Waller, Razaf) 3’18 7 Aug. 1939, same as 6. 10YOUR FEET’S TOO BIG (Benson, Fisher) 3’06 3 Nov. 1939, same as 6. 11THE JOINT IS JUMPIN’ (Waller, Razaf, Johnson) 2’51 7 Aug. 1937, Fats Waller and His Rhythm: Herman Autrey (tp), Gene Sedric (cl, ts), Fats Waller (p, voc), Al Casey (g), Charles Turner (b), Slick Jones (d). 12MY MOMMIE SENT ME TO THE STORE (Hecht, Boss) 3’04 16 July 1940, same as 6. 13HEY! STOP KISSIN’ MY SISTER (Peyton, Coblin) 2’51 16 July 1940, same as 6. 14EVERYBODY LOVES MY BABY (Williams, Palmer) 2’59 6 Nov. 1940, Fats Waller and His Rhythm: John ‘Bugs’ Hamilton (tp), Gene Sedric (cl, ts), Fats Waller (p, voc), Al Casey (g), Cedric Wallace (b), Slick Jones (d). 15ALL THAT MEAT AND NO POTATOES (Waller, Kirkeby) 2’48 20 March 1941, same as 14. 16SWINGIN’ THEM JINGLE BELLS (Davis) 3’00 29 Nov. 1936, same as 11. 17SOMEBODY STOLE MY GAL (Wood) 3’28 24 June 1935, Fats Waller and His Rhythm: Herman Autrey (tp), Gene Sedric (cl, ts), Fats Waller (p, voc), James Smith (g), Charles Turner (b), Arnold Bolden (d). 18OH! FRENCHIE (Conrad, Ehrlich) 3’07 12 Jan. 1940, same as 6. 19ANITA (Waller) 3’18 28 June 1939, Fats Waller and His Rhythm: Herman Autrey (tp), Chauncey Graham (ts), Fats Waller (p, voc), John Smith (g), Cedric Wallace (b), Larry Hinton (d). 20NERO (Denniker, Davis, Razaf) 2’42 24 Dec. 1936, same as 11. 21ABDULLAH (Lawrence, Jones) 2’57 10 Aug. 1939, same as 6. 22UNDECIDED (Shavers, Robin) 3’39 9 March 1939, same as 4.

Fernandel

BB

Une biographie de Fernandel, écrite par Martin Pénet, illustrée par Fabcaro, accompagnée de 2 compact discs. Avant de devenir une vedette populaire de l'écran, Fernandel a débuté comme chanteur à Marseille puis à Paris. Héritier des comiques troupiers du début du siècle, l'accent méridional et les dents en plus, il a ensuite élargi son répertoire avec des chansons-saynètes traitées sur le mode de la dérision, où le comique parfois appuyé laisse souvent poindre de la tendresse. En cultivant une certaine niaiserie, Fernandel a mis le public de son côté. Avant tout comédien, il s'est fait apprécier par sa diction, sa gestuelle précise et surtout son physique, devenu au fil des ans une véritable image de marque, qui lui a valu un triomphe durable au cinéma. CD 1 1 - Ignace (de l'opérette "Ignace") (p : Jean Manse - m : Roger Dumas) Orchestre Albert Valsien Odéon 166983 - matrice Ki 7421-1 vers 18 octobre 1935 2 - Pour être ordonnance (de l'opérette "Ignace") (avec Marie Bizet) (p : Jean Manse - m : Roger Dumas) Orchestre Pierre Chagnon Columbia DF 1916 - matrice CL 5673-1 31 mars 1936 3 - La java des petits galons (de l'opérette "Ignace") (p : Jean Manse - m : Roger Dumas) Orchestre Pierre Chagnon Columbia DF 1915 - matrice CL 5669-1 31 mars 1936 4 - Redis-le me (de l'opérette "Ignace") (avec Marie Bizet) (p : Jean Manse - m : Roger Dumas) Orchestre Pierre Chagnon Columbia DF 1916 - matrice CL 5674-1 31 mars 1936 5 - Lequel des deux ? (parodie) (de l'opérette "Ignace") (p : Jean Manse - m : Roger Dumas) Orchestre Pierre Chagnon Columbia DF 1916 - matrice CL 5671-1 31 mars 1936 6 - Je vais au zoo avec Zizi (p : Jean Manse et René Pujol - m : Casimir Oberfeld) Orchestre : Pierre Chagnon Columbia DF 2119 - matrice CL 6071-1 8 février 1937 7 - Anastasie t'es pas chic avec moi (p : P. Martin - m : Max Lajarrige) Orchestre : Pierre Chagnon Columbia DF 2119 - matrice CL 6070-1 8 février 1937 8 - C'est une voleuse d'âmes (p : Camille François - m : Gaston Claret) Orchestre : Pierre Chagnon Columbia DF 1923 - matrice CL 5726-1 8 mai 1936 9 - J'ai le regard assassin (du sketch "Hilaire") (p : Jean Manse - m : Jean Rex) Orchestre : Pierre Chagnon Columbia DF 2052 - matrice CL 5956-1 18 novembre 1936 10 - D'une rivière (ou Pétunia) (p : Jean Manse - m : Roger Dumas) Orchestre : Pierre Chagnon Columbia DF 2052 - matrice CL 5955-1 18 novembre 1936 11 - Je te veux (de l'opérette "Le rosier de Madame Husson") (avec Germaine Duclos) (p : Jean Manse - m : Casimir Oberfeld) Orchestre : Pierre Chagnon Columbia DF 2220 - matrice CL 6370-1 6 octobre 1937 12 - Quand ça m'prend (du film "Le rosier de Madame Husson") (p : Jean Boyer - m : Lévine) Orchestre Jean Lenoir Polydor 522165 - matrice 4845 BKP novembre 1931 13 - C'est dans la ma-ma (du film "Les bleus de la marine") (avec choeurs) (p : Jean Manse et Maurice Cammage - m : Roger Dumas) Orchestre Albert Valsien Odéon 166818 - matrice Ki 6808-1 début juillet 1934 14 - Ballade nonchalante (p : Eugène Rimbault - m : Fernand Heintz) Orchestre Albert Valsien Odéon 166817 - matrice Ki 6805-1 début juillet 1934 15 - Je suis l'homme qu'il vous faut (du film "L'ordonnance") (p & m : René Sylviano) Orchestre : Georges Aubanel, avec Carrara à l'accordéon Polydor 522732 - matrice 6444 BKP 15 juin 1933 16 - La java du soldat (p : Louis Bousquet - m : Henri Mailfait) Orchestre Jean Lenoir Polydor 522318 - matrice 5510 BKP juin 1932 17 - Elle a de la barbe (Adoré de Philomène) (p : Louis Bousquet - m : Henri Mailfait) Orchestre Jean Lenoir Polydor 521942 - matrice 4290 BKP mai 1931 18 - Suzon la blanchisseuse (p : Louis Bousquet et Roland Gaël - m : Louis Izoird) Orchestre Jean Lenoir Polydor 521942 - matrice 4288 BKP mai 1931 19 - La rue de la manutention (du film "En bordée") (p : Louis Bousquet - m : Louis Izoird et Léon Raiter) Orchestre Jean Lenoir Polydor 521940 - matrice 4286 BKP mai 1931 20 - La caissière du grand café (p : Louis Bousquet - m : Louis Izoird) Orchestre Jean Lenoir Polydor 522463 - matrice 5815 BKP novembre 1932 21 - C'est beau la nature (p & m : Gaston Ouvard) Orchestre Jean Lenoir Polydor 522102 - matrice 4665 BKP fin août 1931 22 - Folâtrerie (p : Ed. Valette - m : Fernand Heintz) Orchestre Jean Lenoir Polydor 522012 - matrice 4455 BKP juin 1931 23 - La berdouillette (p : Eugène Rimbault - m : Fernand Heintz) Orchestre : Georges Aubanel Polydor 522735 - matrice 6443 BKP 15 juin 1933 24 - A cause du bilboquet (p : Henri Lemarchand et Géo Koger - m : Vincent Scotto et Maurice Hermite) Orchestre : Jean Lenoir Polydor 522247 - matrice 5017 BKP janvier 1932 CD 2 : 1 - Barnabé (du film "Barnabé") (p : Jean Manse - m : Roger Dumas) Orchestre : Pierre Chagnon Columbia DF 2347 - matrice CL 6606-1 5 mars 1938 2 - Ne me dis plus : "tu" (du film "Barnabé") (p : Jean Manse - m : Casimir Oberfeld) Orchestre : Pierre Chagnon Columbia DF 2347 - matrice CL 6605-1 5 mars 1938 3 - L'amour incompris (du film "Le Schpountz") (p : Jean Manse - m : Casimir Oberfeld) Orchestre : Pierre Chagnon Columbia DF 2367 - matrice CL 6607-1 5 mars 1938 4 - Un dur, un vrai, un tatoué (du film "Raphaël le tatoué") (p : Jean Manse - m : Casimir Oberfeld) Orchestre : Pierre Chagnon Columbia DF 2515 - matrice CL 6881-1 9 décembre 1938 5 - C'est comme ça à Calcutta (du film "Les cinq sous de Lavarède") (p : Jean Manse - m : Casimir Oberfeld) Orchestre : Pierre Chagnon Columbia DF 2526 - matrice CL 6884-1 9 décembre 1938 6 - Ma créole (du film "Ernest le rebelle") (p : Jean Manse - m : Casimir Oberfeld) Orchestre : Pierre Chagnon Columbia DF 2525 - matrice CL 6883-1 9 décembre 1938 7 - Félicie aussi (p : Albert Willemetz et Charles-Louis Pothier - m : Casimir Oberfeld) Orchestre : Pierre Chagnon Columbia DF 2616 - matrice CL 7038-1 18 avril 1939 8 - Idylle à Bois-le-Roi (p : Albert Willemetz et Charles-Louis Pothier - m : Casimir Oberfeld) Orchestre : Pierre Chagnon Columbia DF 2616 - matrice CL 7037-1 18 avril 1939 9 - Je me mens (p : Jean Manse - m : Georges Van Parys) Orchestre : Pierre Chagnon Columbia DF 2722 - matrice CL 7040-1 18 avril 1939 10 - Seccotine (p : Jean Manse - m : Casimir Oberfeld) Orchestre : Pierre Chagnon Columbia DF 2722 - matrice CL 7217-2 20 janvier 1940 11 - Je connais des baisers (du film "Le club des soupirants") (p : Jean Manse - m : Philippe Parès et Georges Van Parys) Orchestre : Georges Dervaux Columbia DF 2830 - matrice CL 7464-1 4 juillet 1941 12 - Elle a tout ça (p : Raymond Vincy - m : Roger Dumas) Orchestre : Pierre Chagnon Columbia DF 2905 - matrice CL 7588-1 26 mars 1942 13 - On m'appelle Simplet (p : Jean Manse - m : Roger Dumas) Orchestre : Pierre Chagnon Columbia DF 2905 - matrice CL 7590-1 26 mars 1942 14 - La fille du teinturier (p : Jean Manse - m : Roger Dumas) Orchestre : Pierre Chagnon Columbia DF 2928 - matrice CL 7676-1 28 octobre 1942 15 - Le papa de Pepa (p : Raymond Vincy - m : Georges Sellers) Orchestre : Pierre Chagnon Columbia DF 2950 - matrice CL 7589-1 26 mars 1942 16 - Faut pas bouder Bouddha ! (de l'opérette "Chasseurs d'images") (p : Jean Manse - m : Roger Dumas) Orchestre : Pierre Chagnon Columbia DF 3139 - matrice CL 8228-1 18 octobre 1946 17 - Je suis irrésistible (du film "Coeur de coq") (p : Raymond Vincy - m : Roger Dumas) Orchestre : Pierre Chagnon Columbia DF 3163 - matrice CL 8299-1 14 janvier 1947 18 - Mon coeur saigne pour toi (du film "L'aventure de Cabassou") (p : Jean Manse - m : Roger Dumas) Orchestre : Raymond Legrand Decca 8203 - matrice Fo 1748 RB avril 1947 19 - Irma la voyante (du film "Vedettes et ritournelles") (p : Jean Manse - m : M. Dubel) Orchestre : Raymond Legrand Decca 8203 - matrice Fo 1749 RF avril 1947 20 - C'est un dur (p : Raymond Vincy - m : Henri Martinet) Orchestre : Raymond Legrand Decca 8200 - matrice Fo 1742 RC avril 1947 21 - Nono et Nana (p : Raymond Vincy - m : Henri Martinet) Orchestre : Raymond Legrand Decca 8201 - matrice Fo 1744 RC avril 1947 22 - Sur la bout de la banquette (p : Albert Willemetz et Charles-Louis Pothier - m : Ghesthem) Orchestre : Raymond Legrand Decca 8201 - matrice Fo 1745 RC avril 1947 23 - Je suis marqué par le destin (p : Y. Favier - m : F. Raybaud) Orchestre : Raymond Legrand Decca SF 168 - matrice P 134 A mai 1948 24 - Dans la brousse (du film "Emile l'Africain") (p : Jean Manse - m : Dubel) Orchestre : Raymond Legrand Decca SF 170 - matrice P 132 mai 1948 25 - Le roman de la daurade (p : Jean Manse - m : Henri Martinet) Orchestre : Raymond Legrand Decca MF 20949 - matrice P 552 mai 1950 26 - L'accent (poème de Miguel Zamacoïs) Decca MF 21403 - matrice P 840 avril 1951

Film Noir 1956-1962

BB

Le regard noir et sensuel de Loustal sur le film noir et l'histoire du film noir de François Guérif, accompagnés de deux compact discs.

François & Louis Moutin

AC

Une biographie des frères Moutin, écrite par Claude Carrière, illustré par François Moutin, accompagnée de 2 compact discs. Parler de ceux qu'on aime est facile. On m'a souvent demandé d'écrire quelques lignes pour des occasions qui ne déclenchaient pas chez moi un grand enthousiasme. Aujourd'hui, ma tâche est des plus aisée. Lorsque j'ai entendu François Moutin pour la première fois, j'ai immédiatement su que j'avais affaire au contrebassiste qui nous manquait en France. La suite de sa carrière a évidemment justifié mes espoirs. Louis est arrivé un peu plus tard pour moi, mais très vite, j'ai compris que sa musicalité innée, ses facilités sur son instrument, son bonheur de jouer, laissait deviner que le tandem qu'il devait inévitablement former avec François serait de tout premier plan. Antant dire que lorsque leur propre groupe n'est pas déjà quelque part sur une scène, je les invite à me rejoindre. Quand on sait que François fait volontiers le déplacement depuis NewYork, on peut imaginer le bonheur que j'ai à le retrouver, à les retrouver. Deux musiciens d'exception.

Frank Sinatra

AC

Ses nombreux clones s’essoufflent en pure perte. Il semble bien en effet qu’aucun jamais ne lui arrivera à la cheville. Au pays de la chanson, il fut le roi des crooners du vingtième siècle. À l’aube du siècle suivant, il vit toujours dans le coeur de millions de midinettes et de gens plus ou moins honnêtes, au panthéon des quelques rares stars qui maîtrisaient l’art de la caresse sans jamais tomber dans le melliflu. On l’aimait aussi, et on l’aime encore, parce qu’il s’était nourri au meilleur du jazz, dont il avait une connaissance profonde. Il y était d’ailleurs tombé dedans, et Lester Young et Miles Davis lui rendaient bien l’admiration qu’il leur portait. Le voici, au plus haut de son art, quadra épanoui, interprétant à sa manière, entre swing et romance, une belle série de grandes chansons des meilleurs auteurs, entouré de la fine fleur des musiciens californiens, sous la direction, le plus souvent de Nelson Riddle, spécialiste numéro 1 du genre...

Frank Sinatra

BB

Une biographie de Frank Sinatra, écrite par Alain Tercinet, illustrée par Jean Claude Götting, accompagnée de 2 compact discs. SINATRA – THE CAPITOL YEARS – 4 Classic Albums Vingt-cinq ans après sa disparition, Frank Sinatra reste Le Chanteur, The Voice. Dépassant les clivages, il sut glorifier la chanson américaine. Sans trucages ni complaisance, par son seul talent et la sincérité qu’il mettait dans ses interprétations. Frank Sinatra traversa plusieurs périodes. Celle qui l’associa à l’arrangeur Nelson Riddle représente sans doute le sommet de sa carrière. « Songs for Young Lovers », « Swing Easy », « In the Wee Small Hours », « Songs for Swingin’ Lovers ! », quatre albums issus de leur collaboration parfaitement incontournables. Faut-il rappeler que la version de My Funny Valentine enregistrée par Miles Davis devait presque tout à celle de Frankie ? SINATRA – THE CAPITOL YEARS – 4 Classic Albums CD 1 SONGS FOR YOUNG LOVERS 1. MY FUNNY VALENTINE (R. Rogers, L. Hartz)2:31 2. THE GIRL NEXT DOOR (H. Martin, R. Blanc) 2:36 3. A FOGGY DAY (G. Gershwin, I. Gershwin) 2:38 4. LIKE SOMEONE IN LOVE (J. van Heusen, J. Burke)3:09 5. I GET A KICK OUT OF YOU (C. Porter)2:53 6. LITTLE GIRL BLUE (R. Rodgers, L. Hart) 2:52 7. THEY CAN’T TAKE THAT AWAY FROM ME (G. Gershwin, I. Gershwin) 1:57 8. VIOLETS FOR YOUR FURS (M. Dennis, T. Adair) 3:04 SWING EASY 9. JUST ONE OF THOSE THINGS (C. Porter) 3:15 10. I’M GONNA SIT RIGHT DOWN AND WRITE MYSELF A LETTER (F. E. Ahlert, J. Young) 2:26 11. SUNDAY (N. Miller, B. Krueger, C. Conn, J. Styne) 2:29 12. WRAP YOUR TROUBLES IN DREAMS (H. Barris, T. Koehler, B. Moll) 2:14 13. TAKING A CHANCE ON LOVE (V. Duke, J. Latouche, T. Fetter) 2:13 14. JEEPERS CREEPERS (H. Warren, J. Mercer) 2:22 15. GET HAPPY (H. Arlen, T. Koehler) 2:25 16. ALL OF ME (G. Marks, S. Simons) 2:07 IN THE WEE SMALL HOURS (part 1) 17. IN THE WEE SMALL HOURS OF THE MORNING (D. Mann, B. Hilliard) 2:59 18. MOOD INDIGO (D. Ellington, I. Mills, B. Bigard) 3:30 19. GLAD TO BE UNHAPPY (R. Rodgers, L. Hart) 2:35 20. I GET ALONG WITH YOU VERY WELL (H. Carmichael, J. Thompson) 3:41 21. DEEP IN A DREAM (M. Malneck, F. Signorelli, G. Kahn) 2:47 22. I SEE YOUR FACE BEFORE ME (A. Schwartz, H. Dietz) 3:23 23. CAN’T WE BE FRIENDS ? (K. Swift, P. James) 2:47 24. WHEN YOUR LOVER HAS GONE (E. A. Swan) 3:10 Durée Totale CD 1 : 67:06 CD 2 IN THE WEE SMALL HOURS (part 2) 1. WHAT IS THIS THING CALLED LOVE ? (C. Porter) 2:33 2. LAST NIGHT WHEN WE WERE YOUNG ( H. Arlen, E. Y. Harburg) 3:15 3. I’LL BE AROUND (A. Wilder) 2:58 4. ILL WIND (H. Arlen, T. Koehler) 3:45 5. IT NEVER ENTERED MY MIND (R. Rodgers, L. Hart) 2:40 6. DANCING IN THE CEILING (R. Rodgers, L. Hartz) 2:56 7. I’LL NEVER BE THE SAME (M. Malneck, F. Signorelli, G. Kahn) 3:04 8. THIS LOVE OF MINE (S. Parker, H. Sanicola, F. Sinatra) 3:34 SONGS FOR SWINGIN’ LOVERS 9. YOU MAKE ME FEEL SO YOU (J. Myrow, M. Gordon) 2:54 10. IT HAPPENED IN MONTEREY (M. Wayne, B. Rose) 2:34 11. YOU’RE GETTING TO BE A HABIT WITH ME (H. Warren, A. Dubin) 2:16 12. YOU BROUGHT A NEW KIND OF LOVE TO ME (S. Fain, P. Norman Connor, I. Kahal) 2:46 13. TOO MARVELOUS FOR WORDS (R. Whiting, J. Mercer) 2:27 14. OLD DEVIL MOON (B. Lane, E. Y. Harburg) 3:54 15. PENNIES FROM HEAVEN (A. Johnston, J. Burke) 2:41 16. LOVE IS HERE TO STAY (G. Gershwin, I. Gershwin) 2:39 17. I’VE GOT YOU UNDER MY SKIN (C. Porter) 3:41 18. I THOUGHT ABOUT YOU (J. Van Heusen, J. Mercer) 2:27 19. WE’LL BE TOGETHER AGAIN (C. Fischer, F. Laine) 4:23 20. MAKIN’ WHOOPEE (W. Donaldson, G. Kahn) 3:05 21. SWINGIN’ DOWN THE LANE (I. Jones, G. Kahn) 2:52 22. ANYTHING GOES (C. Porter) 2:41 23. HOW ABOUT YOU ? (B. Lane, R. Freed) 2:45 Durée Totale CD 2 : 69:47

Fred Astaire

AC

Ce gentleman à la tête d’oeuf continue par la grâce de ses films à conquérir le coeur de jeunes gens dont il pourrait être le trisaïeul. Parce qu’il avait des ailes et parce qu’il chantait comme on rêve tous de le faire sans y parvenir, c’est-à-dire le plus naturellement du monde. Désigné par Balanchine comme le plus grand danseur de son siècle, il traversa celui-ci sans jamais donner l’impression de faire le moindre effort pour plaire, en virevoltant sur les plus belles chansons du répertoire américain, le sourire aux lèvres, et dans ses bras, les stars les plus gracieuses, de Ginger Rogers à Rita Hayworth et Cyd Charisse. Le présent album nous fait revivre, à travers une trentaine de comédies musicales, le plus clair de sa brillante carrière à la scène et à l’écran.

Gene Kelly

AC

« Gene Kelly est un homme aux dons extraordinairement multiples, danseur, chanteur, acteur, metteur en scène, producteur, toujours profondément engagé dans son travail. L’accueil fantastique qu’il a reçu au cours de sa carrière est suffisamment éloquent ! » Ces lignes, écrites par Fred Astaire en préface à la biographie de Kelly par Tony Thomas, se poursuivent ainsi : « Mon respect envers l’artiste comme envers l’homme est sans bornes... » Difficile de trouver plus beau compliment. On peut simplement préciser que Gene fut le héros, danseur et parfois réalisateur, de quelques-uns des chefsd’oeuvre de la comédie musicale américaine : « Singin’ In The Rain », « An American In Paris », bien sûr, mais également « Cover Girl », « The Pirate », « It’s Always Fair Weather », « Les Girls »... Tous ces films qui ont fait notre bonheur, et bien d’autres moins connus, sont ici illustrés dans leurs versions originales, pour le plus grand épanouissement de nos oreilles et de nos coeurs.

Gene Krupa

AC

La biographie de Gene Krupa, écrite par Claude Carrière, illustrée par Olivier Desvaux, accompagnée de 2 compact discs. Le batteur Gene Krupa qui se fit connaître dans les formations de Benny Goodman en participant aux riches heures du clarinettiste, sacré Roi du Swing, dirigea à partir de 1938 son propre big band, un excellent groupe qu’il dirigeait avec grand swing. Ses longs solos de batterie, son sens du spectacle, et quelques grands solistes, dont le trompettiste Roy Eldridge et la chanteuse Anita O’Day, ont laissé de ce personnage attachant un souvenir vivace et de nombreuses traces phonographiques de qualité.

Georges Brassens

BB

Une biographie de Georges Brassens, écrite par Martin Pénet, illustrée par José Correa, accompagnée d’un compact disc. Mort de trac sur scène, Georges Brassens aurait sans doute préféré n’être chanté que par les autres. Ce fut d’ailleurs le cas à ses débuts avec Patachou, qui l’a convaincu de défendre lui-même ses oeuvres. Depuis sa disparition, de nombreux établissements scolaires et culturels portent son nom, et l’on ne compte plus les interprétations de ses chansons à travers le monde. Paradoxalement, c’est son refus des conventions qui a conduit Brassens à devenir une référence absolue de la chanson française. Son sens de l’amitié, ses textes en faveur des laissés pour compte et sa dénonciation des hypocrisies de tous ordres font toujours mouche. Georges Brassens 1952 - 1956 1 - La mauvaise réputation (p & m : Georges Brassens) 19 mars 1952 2 - Le gorille (p & m : Georges Brassens) 19 mars 1952 3 - Le parapluie (p & m : Georges Brassens) 14 mai 1952 4 - Le petit cheval (poème de Paul Fort – m : Georges Brassens) 14 mai 1952 5 – Hécatombe (p & m : Georges Brassens) 14 mai 1952 6 - Corne d'auroch (p & m : Georges Brassens) 21 octobre 1952 7 - La chasse aux papillons (p & m : Georges Brassens) 21 octobre 1952 8 - Maman, papa (avec Patachou) (p & m : Georges Brassens) Léo Clarens et son orchestre vers le 15 février 1953 9 - Il n'y a pas d'amour heureux (poème de Louis Aragon - m : Georges Brassens) 16 juin 1953 10 - Le vent (p & m : Georges Brassens) 1er octobre 1953 11 - Les amoureux des bancs publics (p & m : Georges Brassens) 1er octobre 1953 12 - Ballade des dames du temps jadis (poème de François Villon - m : Georges Brassens) 1er octobre 1953 13 - Pauvre Martin (p & m : Georges Brassens) 1er octobre 1953 14 - Le nombril des femmes d'agent (p & m : Georges Brassens) 1er octobre 1953 15 - J'ai rendez-vous avec vous (p & m : Georges Brassens) 2 octobre 1953 16 - Brave Margot (p & m : Georges Brassens) 2 octobre 1953 17 - Je suis un voyou (p & m : Georges Brassens) 28 octobre 1954 18 - Chanson pour l'Auvergnat (p & m : Georges Brassens) 28 octobre 1954 19 - Une jolie fleur (p & m : Georges Brassens) 28 octobre 1954 20 - Les sabots d'Hélène (p & m : Georges Brassens) 28 octobre 1954 21 - La première fille (p & m : Georges Brassens) 2 novembre 1954 22 - La prière (poème de Francis Jammes - m : Georges Brassens) 17 novembre 1954 23 - Gastibelza (L'homme à la carabine) (poème de Victor Hugo - m : Georges Brassens) 17 novembre 1954 24 - Marinette (p & m : Georges Brassens) 13 janvier 1956

Georges Guétary

BB

Une biographie de Georges Guétary, écrite par Martin Pénet, illustrée par Fabien Lacaf, accompagnée de 2 compact discs ; « Lorsqu’il chante, Georges, on entend les baisers voler.. » Frédéric Dard Georges Guétary était un homme à part, un personnage « bigger than life » comme on dit à Broadway. Quand il riait, les murs tremblaient, s’il haussait le ton, les foudres de Zeus vous tombaient sur la tête. Il parlait si musicalement, avec son drôle d’accent, qu’on aurait pu penser qu’il faisait des vers. Et lorsqu’il chantait, comme disait son ami Fréderic Dard, on entendait les baisers voler. C’était un monstre de gentillesse, une force de la nature, un type formidablement joyeux et simple, qui donnait tout ce qu’il possédait, et qui avait un vrai sens de la vie. La vie de mon père semble sortie d’un roman. La réalité dépasse la fiction. Il est né en Egypte, dans une famille grecque de douze enfants. Un destin extraordinaire l’a fait traverser la mer, échapper aux allemands pendant la guerre, faire rêver la zone libre, puis la France, cartonner à Londres, être choisi par Gene Kelly pour jouer et chanter dans un Américain à Paris... et parcourir sa vie en chantant. Quand Fabien Lacaf m’a proposé de retracer sa carrière à travers un « dvd-bande dessinée » j’ai accepté l’idée avec plaisir. Cette forme originale rend hommage à la fantaisie, la passion et la jubilation qui ont accompagné sa vie. Je ne vois pas de meilleur préambule à cet ouvrage, que de souhaiter à ses lecteurs et ses auditeurs, de le déguster, (pour reprendre la manière dont je l’ai toujours vu signer ses autographes) « Avec Joie ». Hélène Guétary CD 1 : La naissance d'une voix d'or (1941 – 1949) 1 - "L'homme de nulle part" (p : Vincent Telly – m : Moïses Simons) orchestre Raymond Legrand Pathé PA 2048 – matrice CPT 5347-1 Paris, 25 novembre 1941 2 - "La chanson de Juanito" (p : Jacques Larue – m : J. Llassas) orchestre Pierre Chagnon Pathé PA 2080 – matrice CPT 5428-1 Paris, 30 mai 1942 3 - "Printemps viennois" (du film "La danse avec l'empereur") (p : W. Dehmel et François Llenas – m : Frantz Grothe) orchestre Marius Coste Pathé PA 28 – matrice CPT 5657-1 Paris, 10 juin 1943 4 - "Sérénade" (p : Charles-Louis Pothier – m : J. Heykens) orchestre Marcel Cariven Pathé inédit en 78 T – matrice CPT 5672-1 Paris, 25 juin 1943 5 - "Robin des Bois" (p : François Llenas – m : Francis Lopez) orchestre Marius Coste Pathé PG 128 – matrice CPT 5732-1 Paris, 6 octobre 1943 6 - "Caballero" (p : Louis Poterat – m : Francis Lopez) orchestre Marius Coste Pathé PA 2307 – matrice CPT 5733-1 Paris, 6 octobre 1943 7 - "Si vous voulez savoir" (p : Jacques Larue – m : René Sylviano) orchestre Marius Coste Pathé PA 2309 et PG 131 – matrice CPT 5779-1 Paris, 14 décembre 1943 8 - "Mon coeur est toujours près de toi" (p : Maurice Vandair – m : Henri Bourtayre) orchestre Marius Coste Pathé PA 2309 et PG 131 – matrice CPT 5780-1 Paris, 14 décembre 1943 9 - "C'est la chanson des accordéons" (p : Gine Money – m : Jack Ledru) orchestre Van Hoorebeke Pathé PA 2312 et PG 136 – matrice CPT 5894-1 Paris, 11 avril 1945 10 - "Chic à Chiquito" (du film "Le cavalier noir") (p : Louis Poterat et Max Bert – m : Francis Lopez) orchestre Van Hoorebeke Pathé PA 2216 – matrice CPT 5883-1 Paris, 27 mars 1945 11 - "On danse à Mexico" (p : Jacques Poterat – m : Francis Lopez) orchestre Van Hoorebeke Pathé PA 2312 et PG 136 – matrice CPT 5896-1 Paris, 11 avril 1945 12 - "A Honolulu" (p & m : Francis Lopez) orchestre Marius Coste Pathé PG 137 – matrice CPT 5965-2 Paris, 3 juillet 1945 13 - "Quand un cow-boy" (p : Jacques Poterat – m : Louis Gasté) orchestre Marius Coste Pathé PG 137 – matrice CPT 5966-1 Paris, 3 juillet 1945 14 - "La gamme et l'amour" (du film "Trente et quarante") (p : Jacques Larue – m : Louiguy) orchestre Van Hoorebeke Pathé PA 2317 et PG 141 – matrice CPT 5890-1 Paris, 6 avril 1945 15 - "La valse des regrets" (p : Louis Poterat – m : Johannes Brahms) orchestre Marcel Cariven Pathé PA 2319 et PG 263 – matrice CPT 6006-1 Paris, 26 octobre 1945 16 - "La divine mélodie" (p : Maurice Martelier – m : F. Durandy) orchestre Guy Luypaerts Pathé PA 2270 et PD 59 – matrice CPT 6162-1 Paris, 22 juin 1946 17 - "Le p'tit bal du samedi soir" (p : Jean Dréjac et Jean Delettre – m : Charles Borel-Clerc et Jean Delettre) orchestre Guy Luypaerts Pathé PA 2348 et PG 274 – matrice CPT 6164-1 Paris, 22 juin 1946 18 - "Chante chante mon coeur" (du film "Casanova") (p : René Rouzaud et Maurice Vandair – m : René Sylviano) orchestre Jacques Météhen Pathé PA 2362 – matrice CPT 6322-1 Paris, 26 novembre 1946 19 - "Rosa, Nina, Stella" (du film "Casanova") (p : René Rouzaud et Maurice Vandair – m : René Sylviano) orchestre Jacques Météhen Pathé PA 2364 et PG 232 – matrice CPT 6324-1 Paris, 26 novembre 1946 20 - "Ma belle Marguerite" (de l'opérette "Bless the bride") (p : A.-P.Herbert, adapté en français par Louis Poterat – m : Vivian Ellis) orchestre Philip Green Pathé PA 2525 et PG 262 – matrice CM 253-1 Londres, 6 ou 7 janvier 1948 21 - "C'est vous mon seul amour" (du film "Jo la romance") (p : René Rouzaud – m : Jack Ledru) orchestre Philip Green Pathé PA 2524 et PG 261 – matrice CM 255-1 Londres, 6 ou 7 janvier 1948 22 - "Boléro" (du film "Scandale aux Champs-Elysées") (p : Henri Contet – m : Paul Durand) orchestre Jacques Météhen Pathé PA 2581 et PG 215 – matrice CPT 6973-1 Paris, 23 décembre 1948 23 - "Que le temps me dure" (p & m : Miarka Laparcerie) orchestre Jacques Météhen Pathé PA 2581 et PG 215 – matrice CPT 6975-1 Paris, 23 décembre 1948 24 - "Journée de Paris" (du film "Paris chante toujours") (p : Pierre Havet – m : Tito Fuggi) orchestre Marius Coste Pathé PG 319 – matrice CPT 7112-1 Paris, 22 juillet 1949 CD 2 : D'un continent à l'autre (1947 – 1960) 1 - "Ma belle Marguerite" (de l'opérette "Bless the bride") (en anglais) (p : A.-P.Herbert - m : Vivian Ellis) orchestre Michael Collins et choeurs Columbia DB 2301 – matrice CA 20342-3 Londres, 14 avril 1947 2 - "Table for two" (de l'opérette "Bless the bride") (p : A.-P.Herbert - m : Vivian Ellis) orchestre Michael Collins et choeurs Columbia DB 2301 – matrice CA 20343-1 Londres, 25 mars 1947 3 - "This is my lovely day" (de l'opérette "Bless the bride") (p : A.-P.Herbert - m : Vivian Ellis) duo avec Lizbeth Webb orchestre Michael Collins et choeurs Columbia DB 2302 – matrice CA 20344-3 Londres, 14 avril 1947 4 - "I was never kissed before" (de l'opérette "Bless the bride") (p : A.-P.Herbert - m : Vivian Ellis) duo avec Lizbeth Webb orchestre Michael Collins et choeurs Columbia DB 2302 – matrice CA 20345-4 Londres, 14 avril 1947 5 - "Magdalena" (du film "Trente et quarante") (en anglais) (p : Jacques Larue, adapté en anglais par Wills – m : Francis Lopez) orchestre Michael Collins Columbia DB 2327 – matrice CA 20430-4 Londres, 10 juillet 1947 6 - "I dreamt I was back in Paris" (p & m : Vivian Ellis) orchestre Michael Collins, piano : Vivian Ellis Columbia DB 2327 – matrice CA 20431-4 Londres, 10 juillet 1947 7 - "In chi-chi Castenango" (du show "Meet the people", repris en français dans le film "Jo la romance") (p : Henry Myers – m : Jay Gorney) orchestre Philip Green avec choeurs Columbia DB 2398 – matrice CA 20677-1 Londres, fin février 1948 8 - "Bella, Bella, Marie" (en anglais) (p : Leo Towers et Don Pelosi – m : Gerhard Winkler) orchestre Philip Green Columbia DB 2398 – matrice CA 20678-1 Londres, fin février 1948 9 - "Perfidia (Tonight)" (du film "Stradust on the sage") (p : Xavier Cugat et Will Heagney, adapté en français par Jean Loysel – m : Alberto Dominguez) orchestre Philip Green Columbia DB 2427 – matrice CA 20783-1 Londres, vers juin 1948 10 - "She's got that look in her eye" (p & m : Harry Parr-Davies et Harold Purcell) orchestre Philip Green Columbia DB 2427 – matrice CA 20784-1 Londres, vers juin 1948 11 - "No orchids for my lady" (de "Bolton's revue") (p & m : Jack Strachey et Alan Stranks) orchestre Philip Green Columbia DB 2466 – matrice CA 20790-2 Londres, vers juin 1948 12 - "Clopin, clopant" (de la revue "Latin Quarter") (en anglais) (p : Pierre Dudan, adapté en anglais par Kermit Goell – m : Bruno Coquatrix) accompagnement d'orchestre Columbia DB 2513 – matrice CA 21037-1 Londres, mars 1949 13 - "Là-bas" (de la revue "Latin Quarter") (en anglais) (p & m : Thornhill et Paul Misraki) accompagnement d'orchestre Columbia DB 2513 – matrice CA 21038-1 Londres, mars 1949 14 - "Bolero" (de la revue "Latin Quarter") (en anglais) (p : Henri Contet, adapté en anglais – m : Paul Durand) orchestre George Melachrino Columbia DB 2528 – matrice CA 21079-1A Londres, 25 avril 1949 15 - "A night of romance" (de la revue "Latin Quarter") (p & m : Jack Golden) orchestre George Melachrino Columbia DB 2528 – matrice CA 21080-1A Londres, 25 avril 1949 16 - "'S wonderful" (du film "Un américain à Paris") (p : Ira Gershwin – m : George Gershwin) duo avec Gene Kelly avec Johnny Green et le MGM Studio Orchestra MGM 4093 – matrice 51 S 3102-F1 MGM studios, Culver City (USA), 19 ou 20 juillet 1950 17 - "I 'll build a stairway to paradise" (du film "Un américain à Paris") (p : B.-G. de Sylva et Ira Gershwin – m : George Gershwin) avec Johnny Green et le MGM Studio Orchestra MGM 4093 – matrice 51 S 3104-F1 MGM studios, Culver City (USA), 19 ou 20 juillet 1950 18 - "La route fleurie" (de l'opérette "La route fleurie") (p : Raymond Vincy – m : Francis Lopez) orchestre Jacques-Henri Rys Pathé PG 677 – matrice CPT 9305-21 Paris, 25 novembre 1952 19 - "C'est la vie de bohème" (de l'opérette "La route fleurie") (p : Raymond Vincy – m : Francis Lopez) duo avec Bourvil orchestre Jacques-Henri Rys Pathé PG 677 – matrice CPT 9304-21 Paris, 25 novembre 1952 20 - "Moulin Rouge" (du film "Moulin Rouge") (p : Jacques Larue – m : Georges Auric) orchestre Jacques-Henri Rys piano : Tasso Janopoulo Pathé PG 764 – matrice CPT 10055-21 Paris, 30 septembre 1953 21 - "Relaxez-vous" (Relax-ay-voo) (p : Sammy Cahn, adapté en français par Fernand Bonifay – m : Arthur Schwartz) orchestre Jo Moutet 45 T Pathé EG 211 Paris, 1956 22 - "Georges, viens danser le rock'n'roll" (p & m : Robert Chabrier et Jo Moutet) avec "Les Angels", dir. Christian Chevallier orchestre Jo Moutet 45 T Pathé EG 224 Paris, 1956 23 - "Bambino" (Guaglione) (p : Nisa, adapté en français par Jacques Larue – m : Giuseppe Fanciulli) orchestre Jo Moutet 45 T Pathé EG 242 Paris, 1957 24 - "Les enfants du Pirée" (Ta pedia tou Pirea) (du film "Jamais le dimanche") (p : Manos Hadjidakis, adapté en français par Jacques Larue – m : Manos Hadjidakis) orchestre Jo Moutet 45 T Pathé EG 526 Paris, 1960

Gerry Mulligan

BB

Une biographie de Gerry Mulligan, écrite par Claude Carrière, illustrée par Cerminaro, accompagnée de 2 compact discs. À lui seul, le quartette qu’il dirigea en 1952-53, et qui établit également la gloire de Chet Baker, vaudrait que Gerry Mulligan eût une place importante au Panthéon du jazz. Cependant, ce saxophoniste nous donna en mille circonstances d’autres raisons de l’admirer et d’aimer sa production musicale. On se souvient notamment de son quartette avec le tromboniste Bob Brookmeyer, de son sextette avec le ténor Zoot Sims, de son superbe Concert Jazz Band, et de son enthousiasme à susciter ou à vivre des rencontres avec des artistes de tous styles, de Ben Webster à Paul Desmond, d’Astor Piazzola à Billie Holiday. Ce dandy à la silhouette d’éternel étudiant, ardent soliste aussi bien que chef d’orchestre perfectionniste (qui ne s’attirait pas que des amis...) a donné au jazz une oeuvre abondante et multiforme qui impose le respect. GERRY MULLIGAN. CD 1 - THE SOLOIST, THE COMBOS 1BERNIE’S TUNE (Miller) 16 Aug. 1952. THE GERRY MULLIGAN QUARTET: Chet Baker (tp); Gerry Mulligan (bar, arr); Bob Whitlock (b); Chico Hamilton (d). 2MAKIN’ WHOOPEE (Kahn, Donaldson) 24 Feb. 1953. THE GERRY MULLIGAN QUARTET: Chet Baker (tp); Gerry Mulligan (bar, arr); Carson Smith (b); Larry Bunker (d). 3CARSON CITY STAGE (Smith) 24 Feb. 1953. Same as 2. 4MOTEL (Mulligan) 24 Feb. 1953. Same as 2. 5SOFT SHOE (Mulligan) 15-16 Oct. 1952. THE GERRY MULLIGAN QUARTET: Chet Baker (tp); Gerry Mulligan (bar, arr); Bob Whitlock (b); Chico Hamilton (d). 6FRENESI (Dominguez) 15-16 Oct. 1952. Same as 5. 7SWINGHOUSE (Mulligan) 27 April 1953. Same as 2. 8DARN THAT DREAM (Van Heusen, DeLange) 29-30 April 1953. Same as 2. 9LOVE ME OR LEAVE ME (Kahn, Donaldson) 27 April 1953. Same as 2. 10SEXTET (Mulligan) Late Jan. 1953. LEE KONITZ AND THE GERRY MULLIGAN QUARTET: Chet Baker (tp); Lee Konitz (as); Gerry Mulligan (bar, arr); Carson Smith (b); Larry Bunker (d). 11I CAN’T BELIEVE THAT YOU’RE IN LOVE WITH ME (McHugh, Baskill) Late Jan. 1953. Same as 10. 12I KNOW, DON’T KNOW HOW (Mulligan) 14 Dec. 1954. THE GERRY MULLIGAN SEXTET: John Eardley (tp); Bob Brookmeyer (vtb); Zoot Sims (ts); Gerry Mulligan (bar, arr); Red Mitchell (b); Larry Bunker (d). 13POLKA DOTS AND MOONBEAMS (Van Heusen, Burke) 14 Dec. 1954. Same as 12, except Brookmeyer plays piano. 14THE LADY IS A TRAMP (Rodgers, Hart) 3 June 1954. THE GERRY MULLIGAN QUARTET: Bob Brookmeyer (vtb); Gerry Mulligan (bar, arr); Red Mitchell (b); Frank Isola (d). 15LAURA (Raksin) 3 June 1954. Same as 14. 16LULLABY OF THE LEAVES (Petkere, Young) 5 June 1954. Same as 14. 17LINE FOR LYONS (Mulligan) 7 June 1954. Same as 14. 18MOONLIGHT IN VERMONT (Suessdorf, Blackburn) 7 June 1954. Same as 14. 19BARK FOR BARKSDALE (Mulligan) 7 June 1954. Same as 14. 20UTTER CHAOS (Mulligan) 7 June 1954. Same as 14. CD 2 - THE COMPOSER AND ARRANGER 1JERU (Mulligan) 21 Jan. 1949. MILES DAVIS AND HIS ORCHESTRA: Miles Davis (tp); Kai Winding (tb); Junior Collins (frhn); Lee Konitz (as); Gerry Mulligan (bar, arr); Bil Barber (tu); Al Haig (p); Joe Shulman (b); Max Roach (d). 2GODCHILD (Wallington) 21 Jan. 1949. Same as 1. 3VENUS DE MILO (Mulligan) 22 April 1949. MILES DAVIS AND HIS ORCHESTRA: Miles Davis (tp); J.J. Johnson (tb); Sandy Siegelstein (frhn); Lee Konitz (as); Gerry Mulligan (p, arr); Bil Barber (tu); John Lewis (p); Nelson Boyd (b); Kenny Clarke (d). 4WESTWOOD WALK (Mulligan) 29 Jan. 1953. THE GERRY MULLIGAN TENTETTE: Chet Baker, Pete Candoli (tp); Bob Enevoldsen (vtb); John Graas (frhn); Bud Shank (as); Gerry Mulligan (bar, arr); Don Davidson (bar); Ray Siegel (tu); Joe Mondragon (b); Chico Hamilton (d). 5WALKIN’ SHOES (Mulligan) 29 Jan. 1953. Same as 4. 6A BALLAD (Mulligan) 29 Jan. 1953. Same as 4. 7ROCKER (Mulligan) 29 Jan. 1953. Same as 4. 8TAKING A CHANCE ON LOVE (Duke, Latouche, Ferrer) 31 Jan. 1953. Same as 4, except Larry Bunker (d) replaces Chico Hamilton and Gerry Mulligan plays bar and piano. 9FLASH (Mulligan) 31 Jan. 1953. Same as 8. 10ONTET (Mulligan) 31 Jan. 1953. Same as 8. 11SIMBAH (Mulligan) 31 Jan. 1953. Same as 8. 12DISC JOCKEY JUMP (Mulligan) 22 Jan. 1947. GENE KRUPA AND HIS ORCHESTRA: Ray Triscari, Al Porcino, Ed Badgley, Don Fagerquist (tp); Clay Hervey, Dick Taylor, Emil Mazanec, Jack Zimmerman (tb); Harry Terrill, Charlie Kennedy (as); Buddy Wise, Mitch Melnick (ts); Jack Schwartz (bar); Buddy Neal (p); Bob Lesher (g); Bob Strahl (b); Gene Krupa (d); Gerry Mulligan (comp, arr). Solos: Kennedy, Taylor, Wise, Fagerquist, Krupa. 13SOMETIMES I’M HAPPY (Youmans, Caesar) April 1948. CLAUDE THORNHILL AND HIS ORCHESTRA: Johnny Vohs, Emil Terry, Bob Peck (tp); Allan Langstaff, Johnny Torick (tb); Sandy Siegelstein, Al Antonucci (frhn); Danny Polo, Lee Konitz (cl, as); Mickey Folus, Jerry Sanfino (cl, ts); Gerry Mulligan (bar); Bill Barber (tu); Claude Thornhill (p); Joe Derise (g); Richard “Iggy“ Shevack (b); Billy Exiner (d). Solos: Konitz, prob. Torick. 14ELEVATION (Mulligan) 13 April 1949. ELLIOT LAWRENCE AND HIS ORCHESTRA: John Dee, Joe Techner, Jimmy Padget, Bill Danzizen (tp); Vince Forrest, Sy Berger, Chuck Harris (tb); Joe Soldo, Louis Giamo (as); Phil Urso, Bruno Rondinelli (ts); Merle Bredwell (bar); Bob Karsh (p); Tom O’Neil (b); Howie Mann (d); Gerry Mulligan (comp, arr). Solos: Urso, Berger, O’Neil, Techner. 15BETWEEN THE DEVIL AND THE DEEP BLUE SEA (Arlen, Koehler) 10 Oct. 1949. ELLIOT LAWRENCE AND HIS ORCHESTRA: John Dee, Joe Techner, Jimmy Padget, Bill Danzizen (tp); Frank Hunter, Sy Berger, Gene Hessler (tb); Joe Soldo (as); Gerry Mulligan (as, bar, arr); Phil Urso, Bruno Rondinelli (ts); Merle Bredwell (bar); Elliot Lawrence (p); Tom O’Neil (b); Howie Mann (d); Gerry Mulligan (arr). Solos: Berger, Lawrence, Techner, Mulligan, Urso. 16JERU (Mulligan) 28 April 1953. CLAUDE THORNHILL AND HIS ORCHESTRA: Dale Pearce, Dick Sherman, Sonny Rich (tp); Owen Masingill, Billy Ver Plank (tb); Sandy Siegelstein, Al Antonucci (frhn); Gene Quill, Med Flory (as); Ralph Aldridge (cl, ts); Ray Norman, Dave Figg (ts); Dick Zubak (bar); Bill Barber (tu); Claude Thornhill (p); Barry Galbraith (g); Bob Pertersen (b); Winston Welch (d); Al Epstein (cga); Gerry Mulligan (comp, arr). Solos: Norman, Sherman, Norman, Quill, Aldridge. 17FIVE BROTHERS (Mulligan) 29 April 1953. Same as 16. Solos: Quill, Norman. 18YOUNG BLOOD (Mulligan) 10 Sep. 1952. STAN KENTON AND HIS ORCHESTRA: Conte Candoli, Buddy Childers, Maynard Ferguson, Don Dennis, Ruben McFall (tp); Bob Fitzpatrick, Keith Moon, Frank Rosolino, Bill Russo (tb); George Roberts (btb); Lee Konitz, Vinnie Dean (as); Richie Kamuca, Bill Holman (ts); Bob Gioga (bar); Stan Kenton (p); Sal Salvador (g); Don Bagley (b); Stan Levey (d); Gerry Mulligan (comp, arr). Solos: Candoli, Kamuca, Konitz, Ferguson. 19SWINGHOUSE (Mulligan) 15 Sep. 1952. Same as 18. Solos: Rosolino, Konitz, Kamuca, Candoli. 20LIMELIGHT (Mulligan) 20 July 1955. STAN KENTON AND HIS ORCHESTRA: Al Porcino, Ed Leddy, Sam Noto, Stu Williamson, Bob Clark (tp); Bob Fitzpatrick, Carl Fontana, Gus Chappell, Kent Larsen (tb); Don Kelly (btb); Lennie Niehaus, Charlie Mariano (as); Bill Perkins, Dave Van Kriedt (ts); Don Davidson (bar); Stan Kenton (p); Ralph Blaze (g); Max Bennett (b); Mel Lewis (d); Gerry Mulligan (comp, arr). Solos: Fontana, Lewis.

Gil Evans

AC

GIL EVANS Une anthologie (1946-1957) L’arrangeur est un être à part: loin des feux de la rampe et des vivats du public, il s’épanouit à l’ombre de l’orchestre dont il est en fait le démiurge. Gil Evans, avant d’être en mesure d’enregistrer sous son nom puis de connaître le succès lors de ses collaborations avec Miles Davis à la fin des années cinquante, avait contribué à façonner la couleur sonore singulière de l’orchestre de Claude Thornhill (CD1, 1 à 9), puis participé fin quarante aux séances historiques Birth Of The Cool (CD1, 10 & 11), avant de traverser un désert de quelques années d’où émergent quelques chatoyantes oasis propices à l’épanouissement du génial saxophoniste Charlie Parker (CD1, 12), du sous-estimé vibraphoniste Teddy Charles (CD1, 13), du précieux chanteur Johnny Mathis (CD1, 14), du fin altiste Hal McKusick (CD1, 15 et 16), de la délicieuse chanteuse Helen Merrill (CD1, 17 à 20) et de ses méconnues consoeurs Lucy Reed (CD1, 21) et Marcy Lutes (CD2, 1 à 3), et du multi-instrumentiste Don Elliott (CD2, 8 à 10) : autant d’écrins exemplaires de la "patte3 si personnelle de l’arrangeur Gil Evans. Le CD2 (4 à 7 et 11 à 17) présente le maître dirigeant son propre orchestre : frémissements et pulposité le disputent aux éclats jubilatoires des cuivres dans un feu d’artifice sonore qui ne peut que laisser l’auditeur dans un état de béatitude repue...

Glenn Miller

BB

Une biographie de Glenn Miller, écrite par Claude Carrière, illustrée par Serge Dutfoy, accompagnée de 2 compact discs. L'empreinte indélébile qu'a laissée dans la mémoire collective l'orchestre de Glenn Miller constitue un des phénomènes les plus surprenants de la musique populaire du XXe siècle. Ce groupe, dont la courte histoire n'a duré qu'une demi-douzaine d'années, de 1938 à la disparition de son chef en 1944, semble avoir gravé pour l'éternité des succès qu'aucune mode ne pourra faire oublier. Moonlight Serenade, In The Mood, Pennsylvania 6-5000, une sonorité d'ensemble reconnaissable entre mille, le secret de sa gloire tenait sans doute à la parfaite adéquation entre ce qu'il donnait à entendre et à danser et les désirs du plus grand nombre. CD 1 GLENN MILLER The Army Air Force Band 1MOONLIGHT SERENADE (Miller) London, Nov. 1944, Glenn Miller and The American Band of The Allied Expeditionary Force 2IN THE MOOD (Garland) New York, 24 March 1944, Glenn Miller and The Army Air Forces Training Command Band Soloists (on tracks 2 to 20): Bernie Privin, Bobby Nichols, Zeke Zarchy (tp); Peanuts Hucko (cl); Hank Freeman (as); Vinnie Carbone, Jack Ferrier (ts); Mel Powell (p); Trigger Alpert (b); Ray McKinley (d). 3TUXEDO JUNCTION (Dash, Johnson, Hawkins) New York, 26 May 1944, same as track 2. 4MISSION TO MOSCOW (Powell) New York, 10 March 1944, same as track 2. 5 A STRING OF PEARLS (Gray) New York, 21 April 1944, same as track 2. 6AMERICAN PATROL (Meacham) New York, 21 April 1944, same as track 2. 7SUN VALLEY JUMP (Gray) New York, 24 March 1944, same as track 2. 8STEALIN' APPLES (Waller) New York, 24 March 1944, same as track 2. 9SONG OF THE VOLGA BOATMEN (traditional) New York, 21 April 1944, same as track 2. 109:20 SPECIAL (Warren) New York, 19 May 1944, same as track 2. 11JEEP JOCKEY JUMP (Gray) New York, 7 April 1944, same as track 2. 12IT MUST BE JELLY (MacGregor, Williams) New York, 7 April 1944, same as track 2. 13BUBBLE BATH (Powell) New York, 19 May 1944, same as track 2. 14SNAFU JUMP (Gray) New York, 7 April 1944, same as track 2. 15THERE'LL BE A HOT TIME IN THE TOWN OF BERLIN (Bushkin, DeVries) New York, 2 June 1944, same as track 2, featuring Ray McKinley, The Crew Chiefs and The Glee Club (voc). 167-0-5 (Miller) New York, 5 May 1944, same as track 2. 17DON'T BE THAT WAY (Sampson, Goodman) New York, 5 May 1944, same as track 2. 18ANVIL CHORUS (Verdi) New York, 10 March 1944, same as track 2. 19LONG TALL MAMA (May) New York, 19 May 1944, same as track 2. 20CARIBBEAN CLIPPER (Gray) New York, 10 March 1944, same as track 2. CD 2 GLENN MILLER The Dance Band Glenn Miller And His Orchestra 1PENNSYLVANIA 6-5000 (Gray) New York, 28 April 1940 2LITTLE BROWN JUG (Winner) New York, 10 April 1939 3CHATTANOOGA CHOO-CHOO (Warren, Gordon) New York, 7 May 1941 Vocal: Tex Beneke and The Modernaires 4SUNRISE SERENADE (Carle) New York, 10 April 1939 5AT LAST (Warren, Gordon) Hollywood, 20 May 1942 Vocal: Ray Eberle 6(I'VE GOT A GAL IN) KALAMAZOO (Warren, Gordon) Hollywood, 20 May 1942 Vocal: Tex Beneke and The Modernaires 7SERENADE IN BLUE (Warren, Gordon) Hollywood, 20 May 1942 Vocal: Ray Eberle and The Modernaires 8MOONLIGHT COCKTAIL (Gannon, Roberts) New York, 8 Dec. 1941 Vocal: Ray Eberle and The Modernaires 9ADIOS (Madriguera, Woods) Chicago, 25 June 1941 10STARDUST (Carmichael) New York, 29 Jan. 1940 11AND THE ANGELS SING (Elman, Mercer) New York, 4 April 1939 Vocal: Ray Eberle 12MY BLUE HEAVEN (Whiting, Donaldson) New York, 28 April 1940 13I KNOW WHY (AND SO DO YOU) (Warren, Gordon) New York, 7 May 1941 Vocal: Paula Kelly and The Modernaires 14YOU STEPPED OUT OF A DREAM (Brown, Kahn) New York, 17 Jan. 1941 Vocal: Ray Eberle and The Modernaires 15PERFIDIA (Dominguez, Leeds) New York, 19 Feb. 1941 Vocal: Dorothy Claire and The Modernaires 16DON'T SIT UNDER THE APPLE TREE (Stept, Tobias, Brown) New York, 18 Feb. 1942 Vocal: Marion Hutton, Tex Beneke and The Modernaires 17THE NEARNESS OF YOU (Carmichael, Washington) New York, 28 April 1940 Vocal: Ray Eberle 18WHEN JOHNNY COMES MARCHING HOME (Gilmore, Dickinson, Conway) New York, 18 Feb. 1942 Vocal: Tex Beneke, Marion Hutton and The Modernaires 19BLUEBERRY HILL (Rose, Lewis, Stock) New York, 13 June 1940 Vocal: Ray Eberle 20FIVE O'CLOCK WHISTLE (Irwin, Gannon, Myrow) New York, 12 Sep. 1942 Vocal: Marion Hutton

Gospel

BB

Une histoire du Gospel, racontée par Jean Buzelin, illustrée par Wozniak et Marjorie Guigue, accompagnée de 2 compact discs. L’Histoire des negro spirituals et des Gospel songs, c’est l’Histoire dramatique du peuple afro-américain tout entier depuis l’esclavage. Près de quatre siècles de souffrance endurés à cause du rejet, du racisme, de la violence, mais aussi de résistance, de lutte, et de foi intense et inébranlable de sa communauté dans l’espoir d’un monde meilleur qui, avant de représenter l’au-delà, commence par la reconnaissance ici-bas de ses droits, de sa dignité, de sa liberté. Une lutte jamais terminée malgré l’accession d’un ses membres à la présidence des Etats-Unis. La rencontre forcée entre l’héritage africain et les traditions européennes, par l’intermédiaire du christianisme, va donner naissance à un art vocal populaire totalement original, d’une beauté, d’une grandeur, d’une charge émotionnelle et d’une puissance expressive, qui va assurer la cohésion et la survie de la population noire, et lui donner la force et les armes nécessaires à son émancipation. Servis par des voix immenses, Mahalia Jackson, Louis Armstrong, Paul Robeson, Sister Rosetta Tharpe, Aretha Franklin, le Golden Gate Quartet... les chants sacrés vont constituer la base de toutes les musiques noires depuis plus d’un siècle : blues, jazz, rhythm and blues, rock ‘n’ roll, soul music, funk, rap ; ils résonnent à présent dans le monde entier. The history of Negro spirituals and gospels is also the dramatic history of Afro-Americans from the days of slavery to the present: almost four centuries of suffering, endured through rejection, racism and violence, but also four centuries of resistance, struggle, and intense, unshakeable faith. Their community had faith in their hope for a better world that, before Paradise, began here on Earth with recognition: of Afro-Americans’ rights to dignity and freedom. That struggle has never ended, despite a member of their people presiding over The United States. The forced encounter between African inheritance and European custom, through Christianity, would give birth to a popular vocal art that was totally original, an art whose beauty, grandeur, emotional charge and power of expression would ensure the consistency and survival of black people, giving it the strength and weapons necessary for emancipation. Served by immense voices — Mahalia Jackson, Louis Armstrong, Paul Robeson, Sister Rosetta Tharpe, Aretha Franklin, The Golden Gate Quartet — sacred songs would form the basis of all Black music for more than a century; and today the sounds of blues, jazz, rhythm and blues, rock ‘n’ roll, soul music, funk and rap are heard throughout the world. NEGRO SPIRITUALS / THE GREAT TRADITION 1 The Swan Silvertones Amazing Grace 2’42 2 Della Reese Amen 3’56 3 The Tuskegee Institute Choir Deep River 3’20 4 Evelyn Freeman: Didn’t It Rain 3’11 5 Brother John Sellers Down By The Riverside 3’19 6 Sister Rosetta Tharpe Every Time I Feel The Spirit 2’18 7 Wings Over Jordan Ezechiel Saw The Wheel 2’12 8 The Original Gospel Harmonettes Get Away Jordan 2’45 9 The Angelic Gospel Singers & The Dixie Hummingbirds Glory Glory Hallelujah 3’29 10 Louis Armstrong Go Down Moses 3’38 11 The Stars Of Faith & The Bradford Singers Go Where I Send Thee 3’25 12 Odetta He’s Got The Whole World In His Hands 1’53 13 Marian Anderson Heav’n, Heav’n 2’14 14 The Pilgrim Travelers Joshua Fit The Battle Of Jericho 2’03 15 LaVern Baker Just A Closer Walk With Thee 3’11 16 Paul Robeson Nobody Knows The Trouble I’ve Seen 2’41 17 Ella Jenkins & The Goodwill Spiritual Choir Old Time Religion 2’11 18 The Fisk Jubilee Singers Rockin’ Jerusalem 2’11 19 The Golden Gate Quartet Sometimes I Feel Like A Motherless Child3’14 20 Sam Cooke Steal Away2’29 21 Clara Ward Swing Low, Sweet Chariot 3’20 22 Rev Gary Davis Twelve Gates To The City 2’56 23 The Charioteers Wade In The Water 2’42 24 Mahalia Jackson When The Saints Go Marching In 3’56 durée totale 70’06 THE GOLDEN AGE OF GOSPEL / THE HITS 1 Sister Rosetta Tharpe Strange Things Happening Everyday2’51 2 The Golden Gate Quartet Shadrack 2’39 3 St. Paul Church Baptist Choir of L.A. God Be With You 2’53 4 Reverend Kelsey Little Boy 2’40 5 Mahalia Jackson Move On Up A Little Higher 5’38 6 The Trumpeteers Milky White Way 2’32 7 Marie Knight What Could I Do 2’37 8 The Pilgrim Travelers Mother Bowed 2’54 9 The Angelic Gospel Singers Touch Me, Lord Jesus 3’00 10 Sister Rosetta Tharpe & Marie Knight Up Above My Head I Hear Music In The Air 2’32 11 The Roberta Martin Singers The Old Ship Of Zion 3’04 12 The Five Boys of Mississippi Our Father 2’53 13 The Ward Singers Surely God Is Able 3’00 14 Brother Joe May Search Me Lord 3’02 15 The Soul Stirrers Jesus Gave Me Water 2’28 16 Clara Ward Come In The Room 2’33 17 The Bells Of Joy Let’s Talk About Jesus 2’45 18 Professor Alex Bradford Too Close To Heaven3’04 19 Sister Wynona Carr The Ball Game 3’07 20 The Orioles Crying In The Chapel 3’04 21 The Consolers Give Me My Flowers 2’40 22 The Staple Singers Uncloudy Day ( 3’00 23 James Cleveland & The Voices Of Tabernacle The Love Of God 3’55 24 Aretha Franklin Precious Lord 6’14 durée totale 75’56

Graphiquement Inkorect

BB

Un parcours électro de la scène française de 1998 à 2010 à travers les pochettes d’album de Claude Manetta Scott. Ecrit et présenté par Claude Manetta Scott lui-même. Les artistes de la French Touch sont présentés sur 2 compact discs du meilleur de la production française, de l’électro à l’afro-beat, du début du 21ème siècle : Kid Loco, Tony Allen, DJ Cam, Seu Jorge, Nutropic, Alix, Filet of Soul, Belmondo, Reminiscence Quartet, Frédéric Galliano, Boyz from Brazil, Voltaire.

Guem

BB

Une biographie de Guem, percussionniste, écrite par Eglantine Chabasseur, illustrée par Jeremy Soudant, accompagnée de 2 compact discs. Connu du grand public pour l’indicatif de l’émission Ca se discute, connu de toutes les écoles de Danse de France et de Navarre pour son titre Le Serpent, Guem est le maître incontesté des percussions. Après 40 ans de percussions et 20 albums parus, il enchaîne infatigablement la scène, le studio et les leçons de percussion dans le quartier de la Bastille. A 70 ans, il sillonne toujours la France et le monde pour transmettre, intacte, sa passion des percussions GUEM, LE MAITRE DES PERCUSSIONS CD GUEM 1VIAGEM (Guem) 3’16 Guem : congas, djembé, karkabu Daniel : bonga From the album O UNIVERSO RITMICO 2UNIVERSO (Guem) 4’42 Guem : darbuka, bonga, efeitos Daniel : congas, efeitos From the album O UNIVERSO RITMICO 3TEMPESTAD (Guem) 8’11 Guem : trois têtes, bongos, djembé, congas, efeitos Daniel : congas (base e 1er solo), djembé, bonga, efeitos From the album O UNIVERSO RITMICO 4RIACHO (Guem) 8’33 Riacho 1ère partie Riacho 2ème partie Guem : congas, djembé ; Daniel : tamborim, afuche ; Freddy : repique, tamborim ; J. Cebion : tamborim, caixa ; Renato : pandero, tamborim ; Don Bira : surdo; ;Théo : cuica, tamborim, agogo From the album O UNIVERSO RITMICO 5TOPIL (Guem) 5’08 Guem From the album O UNIVERSO RITMICO 6MAST (Guem) 4’01 Guem From the album O UNIVERSO RITMICO 7HERISSON (Guem) 4’19 Guem From the album CAMELEON 8FLEUVE (Guem) 9’02 Guem From the album CAMELEON 9COTE D’IVOIRE (Guem) 4’21 Guem From the album COULEURS PAYS 10GUADALOUPE (Guem) 3’52 Guem From the album COULEURS PAYS 11MAROC (Guem) 4’57 Guem From the album COULEURS PAYS 12VENT DES SABLES (Guem) 6’19 Guem From the album ROSE DES SABLES 13SECRET (Guem) 5’15 Guem From the album ROSE DES SABLES 14KOUROUCTOU (Guem) 4’37 Guem From the album ROSE DES SABLES DVD GUEM PERCU DANSE SONG, SANNOIS LIVE Enregistré à Sanois le 1er novembre 2008 à l’Emb 1DJEMBE > TAKAMA (Guem) 2DERBOUKA > NABBOU (Guem) 3CONGAS (Guem) SAINT MALO LIVE Guem et son groupe ont été enregistrés à St malo le 7 février 2004 à l’Omnibus 1MOSSE (Guem) 2DOUNGA (Guem) 3SMAAY (Guem) 4MALIBO (Guem) PERCU 1DJEMBE (Guem) 2BONGO (Guem) 3CONGAS (Guem) 4DERBOUKA (Guem) Guem on tour : Jean Marie Adell (tour manager), Rodolphe Gervais (sound engineer), Sébastien Gosnet (light engineer), Issakha Sow : djembé, bongo, congas, bells Olivier Juste :djembe, bongo Rachid Metadjer : doun doun, congas Abdelkhader Baguermi : drum Guem : djembé, bongos, congas Video Crew : Olivier André (camera 1), Cyril (camera 2), Bernardo (camera 3) GUEM, LE MAITRE DES PERCUSSIONS Avant même de voir la lumière blanche du monde, Guem a ressenti ses vibrations. Dans le ventre de sa mère, il a été bercé par les rythmes du diwane, équivalent algérien du gnawa marocain, un rituel de transe, destiné à faire revivre l’âme des anciens et apaiser celle des vivants. Environ une fois par mois, toute sa famille se réunissait pour les cérémonies. Peintres en bâtiment, maçons ou femmes de ménage, les oncles et tantes savent tous jouer les instruments du diwane : le tambour doum-doum, le kourouktou, les castagnettes karkabou et le mystérieux guembri, qu’on touche uniquement les soirs de veillées, pour invoquer les esprits de la famille. La sienne est algérienne depuis trois générations, mais ses ancêtres venaient sans doute d’Afrique sub-saharienne – sa mère porte le nom de Zinder, la seconde ville du Niger. Guem naît à Batna, à l’est de l’Algérie, un beau jour de printemps de l’année 1947. Enfant, il suit l’école française et en sortant des cours, compose des rythmes sur son cartable. Certains lundis, il assiste aux cérémonies du diwane. Ces rythmes, cette ambiance familiale, mais surtout le pouvoir combiné de la musique et de la danse qui permet aux femmes de s’abandonner à la transe ou à ce vieil infirme de marcher à nouveau marque profondément Guem. La musique réunit. La musique guérit. La musique raconte. Il s’en rappellera. Quand la transe est terminée, les adultes s’arrêtent de jouer et raccrochent leurs instruments. Les enfants prennent le relais en tapant sur des boîtes de conserve. En se promenant dans les rues de Batna, Guem est intrigué par les Boussa Dia, les vagabonds à la voix d’or qui chantent des chants traditionnels ou religieux, en tapant sur un tambour avec une croche en bois. A quatorze ans, il joue dans les fêtes et les mariages et petit à petit réussit à économiser une somme rondelette : le prix d’un billet de bateau pour Marseille. On est en 1963, l’Algérie est tout juste indépendante et la France a besoin de main d’oeuvre. A seize ans, Guem est orphelin de père et de mère. Il quitte l’école. Comme beaucoup de ses compatriotes, il se décide donc à émigrer pour apprendre un métier et gagner sa vie. Sans rien dévoiler de son projet, il embarque à Alger en janvier 63 sur le « Djibel Dira », pour trente-six heures de traversée sur une mer démontée. Marseille, puis le train pour Paris, avec en poche, dix francs et sur un bout de papier, l’adresse d’un cousin, rue du Faubourg Saint Antoine, Paris, 11è. Guem fait mille petits boulots, parallèlement, il joue au football en junior dans un club de première division, le Red Star de Saint-Ouen. Il suit ensuite une formation professionnelle à Beauvais : il devient tourneur fraiseur. Pendant les premières années de son exil, Guem ne retouche pas une percussion. Il se concentre sur son boulot à l’usine. Un peu plus tard, dans la région de Rouen, un soir de bal populaire, un groupe de variété se prépare à monter sur scène. Parmi les instruments, des congas. Guem souffle à ses collègues qu’il sait en jouer. En Algérie, il avait vu ces instruments au cinéma et s’étaient bricolé des congas maison avec des tonneaux d’eau en bois et de la peau de chèvre. Celles qu’il a sous les mains ce soir du 14 juillet sonnent divinement bien : impressionné le groupe l’invite à jouer quelques morceaux. C’est le déclic. A partir de ce moment-là, il traîne dans une guinguette en vogue, le Moulin Rose et fait de plus en plus fréquemment des allers-retours à Paris. Il commence à jouer de la derbouka dans les cafés de Barbès. Mais l’ambiance de la nuit ne lui convient pas : trop d’alcool, trop de trafics, trop d’embrouilles... En 1969, il assiste en Algérie au Festival Panafricain d’Alger, gigantesque rendez-vous culturel de musiciens africains et internationaux. Quasiment chaque pays africain est représenté par un orchestre ou une troupe de danse. Les mythiques ballets nationaux de Guinée et du Mali sont là. Guem est fasciné : assis dans les tribunes, il reproduit les rythmes Soussou, Peuls, ou Bantous sur ses cuisses pour les mémoriser. De retour à Paris, il se rappelle de tout ! S’il rejoue le rythme, le pas de danse lui revient en mémoire... et inversement ! En 1970, sa vision d’une percussion panafricaine mélodique se dessine. Au marché aux musiciens, place René Boulanger, dans le 10è arrondissement de Paris, il propose ses services de percussionniste. Personne n’en veut. Quelqu’un lui conseille cependant d’aller voir au Centre Culturel Américain de Paris, boulevard Raspail, où, paraît-il, on organise des ateliers de percussion. A l’époque, partout ailleurs, la percussion ne joue pas, elle « accompagne ». Le centre culturel américain de Paris est le seul endroit où l’on prend les percussionnistes au sérieux. Alors qu’il est éconduit par le directeur du centre, Guem s’installe dans le salon de thé attenant, commande un café et commence à jouer. Un attroupement se forme. Bruce Taylor, le directeur, lui-même percussionniste, s’approche, écoute. Il propose ensuite à Guem de revenir dans la soirée, pour un concert de free jazz. S’ouvre alors pour Guem une période faste, où il donne des cours et joue en trio avec l’inclassable Colette Magny, des musiciens Brésiliens, jazzmen américains de passage à Paris... Mais la percussion est toujours reléguée au dernier plan. Pour la mettre en avant, Guem crée un spectacle solo où il alterne passages joués et dansés. Son premier disque vinyle « Percussions Africaines » sort chez Chants du Monde en 1974. Pour son quatrième 33T, il recrute ses meilleurs élèves du Centre Culturel et fonde les Zaka Percussions. Bouzaka est un rythme très ancien du Niger. En référence à l’histoire de sa famille, il conserve juste « Zaka ». En 1978, il publie « Guem et Zaka Percussion», son premier grand succès. Il compose à cette époque son morceau le plus célèbre, « Le Serpent ». L’inspiration lui vient toujours de la même façon : il se raconte une histoire et chaque animal, élément, ou détail se traduit en rythme et en mélodie. Guem a une mémoire d’éléphant : il n’écrit aucun de ses morceaux, mais retient l’histoire qu’ils racontent... En 1981, il charge ses instruments sur en bateau, et part au Brésil, le pays des percussions, avec un élève et ami Brésilien, Daniel Slon. Parti pour un mois, il y reste six. Guem met au point sa technique du « caméléon » : il s’adapte, joue au public brésilien des rythmes du pays, avant de les amener vers d’autres instruments de percussion. C’est le sésame : les portes s’ouvrent. Il y enregistre son cinquième disque : O Universo Ritmico, qui sera réédité en France en 2001... De retour à Paris, il enchaîne cours et concerts. Le Centre Culturel Américain ferme ses portes en 1987, Guem ouvre alors à Vavin « La Maison de la percussion ». L’expérience tourne court. Tant pis ! Guem continue son travail d’explorateur de la percussion en électron libre. Les années 90 prolongent le travail entamé depuis vingt ans avec plus d’aisance. La personnalité de Guem a façonné une approche mélodique devenue incontournable. En 1996, il réenregistre son morceau Le Serpent pour le générique de l’émission Ca se discute, et continue à enchaîner scènes, studios et leçons de percussions dans le quartier de la Bastille. Quarante ans après ses débuts et plus de vingt albums plus tard, Guem est devenu le maître des percussions, la référence incontestée. A 62 ans, il sillonne toujours la France et le monde pour transmettre, intacte, sa passion des percussions. Eglantine Chabasseur

Hank Williams

BB

Une biographie d'Hank Williams, écrite par Gérard Herzaft, illustrée par Solmon, accompagnée de 2 compact discs. Mort à 29 ans de whisky et de désespoir, Hank Williams fut le Shakespeare de la musique country. Ses chansons sur la solitude, la route, l'alcool, Dieu et, évidemment, les amours maudites sont devenues des classiques qu'interprètent les plus grands noms de la musique populaire. CD 1: 01. I DON'T CARE IF TOMORROW NEVER COMES (208-A) 2’51 02. PAN AMERICAN (210-B) 2’52 03. MOVE IT ON OVER (47-S-123) 2’47 04. ON THE BANKS OF THE OLD PONTCHARTRAIN (47-S-6007) (Hank Williams/ Ramona Vincent) 05. FLY TROUBLE (47-S-6004) (Bunny Biggs/ Fred Rose/ Honey Wilds) 2’46 06. ROOTIE TOOTIE (47-S-6018) (Fred Rose) 2’48 07. HONKY TONKIN' (47-S-6025) 2’47 08. I'LL BE A BACHELOR 'TIL I DIE (47-S-6024) 2’37 09. I'M A LONG GONE DADDY (47-S-6020) 2’50 10. THE BLUES COME AROUND (47-S-6022) 2’44 11. SIX MORE MILES TO THE GRAVEYARD (47-S-126) 2’49 12. I SAW THE LIGHT (47-S-124) 2’47 13. A MANSION ON THE HILL (47-S-6023) (Hank Williams/ Fred Rose) 2’34 14. LOVESICK BLUES (49-S-6060) (Irving Mills/ Cliff Friend) 2’43 15. WEDDING BELLS (49-S-6038) (Claude Boone) 2’55 16. MIND YOUR OWN BUSINESS (49-S-6035) 2’55 17. LOST HIGHWAY (49-S-6032) (Leon Payne) 2’39 18. YOU'RE GONNA CHANGE OR I'M GONNA LEAVE (49-S-6036) 2’57 19. I'M SO LONESOME I COULD CRY (49-S-6072) 2’46 20. MY BUCKET'S GOT A HOLE IN IT (49-S-6075) (Clarence Williams) 2’33 21. MAY YOU NEVER BE ALONE (49-S-6033) 2’50 22. I JUST DON'T LIKE THIS KIND OF LIVING (49-S-6074) 2’48 CD 2: 01. LONG GONE LONESOME BLUES (50-S-6003) 2’38 02. MY SON CALLS ANOTHER MAN DADDY (50-S-6006) 2’33 03. WHY DON'T YOU LOVE ME? (50-S-6004) 2’26 04. A HOUSE WITHOUT LOVE (49-S-6073) 2’55 05. MOANIN' THE BLUES (50-S-6097) 2’24 06. NOBODY'S LONESOME FOR ME (50-S-6096) 2’32 07. COLD COLD HEART (50-S-6132) 2’42 08. DEAR JOHN (50-S-6133) (Tex Ritter/ Aubrey Gass) 2’36 09. HOWLIN' AT THE MOON (51-S-6028) 2’43 10. HEY GOOD LOOKING (51-S-6029) 2’55 11. I HEARD THAT LONESOME WHISTLE (51-S-6079) (Hank Williams/ Jimmie Davis) 2’26 12. CRAZY HEART (51-S-6080) (Maurice Murray/ Fred Rose) 2’27 13. BABY WE'RE REALLY IN LOVE (51-S-6081) 2’31 14. HONKY TONK BLUES (51-S-6129) 2’13 15. JAMBALAYA ON THE BAYOU (52-S-6060) 2’53 16. SETTIN' THE WOODS ON FIRE (52-S-6061) (Fred Rose/ Ed Nelson) 2’36 17. I'LL NEVER GET OUT OF THIS WORLD ALIVE (52-S-6062) (Hank Williams/ Fred Rose) 2’26 18. KAW LIGA (52-S-6097) (Hank Williams/ Fred Rose) 2’35 19. YOUR CHEATIN' HEART (52-S-6096) 2’42 20. I WON'T BE HOME NO MORE (52-S-6068) 2’45 21. PLEASE MAKE UP YOUR MIND (52-S-6070) 2’49 22. RAMBLIN' MAN (51-S-6056) 3’01

Helen Merrill

BB

Une biographie d’Helen Merrill, écrite par Claude Carrière, illustrée par Cecil Barbay, accompagnée de 2 compact discs. Son premier album, en compagnie du génial trompettiste Clifford Brown, l’a installée dès le milieu des années 50 au firmament aujourd’hui surpeuplé des vocalistes de jazz. Sans compromission, elle a poursuivi dans une parfaite attitude d’anti-star, une carrière intransigeante tout au long de laquelle elle a multiplié les rencontres enrichissantes. Gil Evans, Bill Evans, Stan Getz, John Lewis et cent autres ont partagé son art intimiste de raconter des histoires parfois douloureuses et de suggérer de doux secrets. Notre sélection fait entendre les premiers chefs-d’oeuvre d’une Helen Merrill à l’âge de tous les espoirs. BD JAZZ – HELEN MERRILL CD 1 - 1DON'T EXPLAIN 5’08 2BORN TO BE BLUE 5’12 3YOU'D BE SO NICE TO COME HOME TO 4’17 4S'WONDERFUL 3’12 5YESTERDAYS 5’56 6FALLING IN LOVE WITH LOVE 3’52 7WHAT'S NEW 4’56 8HE WAS TOO GOOD TO ME 3’00 9I'M A FOOL TO WANT YOU 4’06 10I'VE NEVER SEEN 3’33 11TROUBLED WATERS 3’14 12ANY PLACE I HANG MY HAT IS HOME 4’10 13WHERE FLAMINGOS FLY 2’44 14I'M JUST A LUCKY SO-AND-SO 3’08 15A NEW TOWN IS A BLUE TOWN 3’09 16BY MYSELF 3’23 17PEOPLE WILL SAY WE'RE IN LOVE 2’34 18YOU'RE LUCKY TO ME 3’25 19DREAM OF YOU 2’53 Total 73’10 CD 2 1A CIGARETTE FOR COMPANY 2’33 2ALONE TOGETHER 3’11 3SPRING WILL BE A LITTLE LATE THIS YEAR 3’50 4JUST YOU, JUST ME 3’35 5ANYTHING GOES 3’07 6WAIT TILL YOU SEE ME 3’21 7IF I FORGET YOU 3’22 8BLACK IS THE COLOR OF MY TRUE LOVE’S HAIR 2’52 9DEARLY BELOVED 2’07 10SUMMERTIME 3’28 11LET ME LOVE YOU2’49 12WHEN THE SUN COMES OUT 4’48 13THE NEARNESS OF YOU 4’04 14ALL OF YOU 3’33 15JUST IMAGINE 3’23 16THE BLUES (from Black, Brown and Beige) 5’24 17BLUE GARDENIA 3’22 18VOUS M’ÉBLOUISSEZ (You Go To My Head) 3’25 19WHEN THE WORLD WAS YOUNG 3’11 20BLUES IN MY HEART 3’41 21NIGHT AND DAY 3’04 22SOLITUDE 2’24 Total 75’25

Ike & Tina Turner

BB

La naissance du couple le plus explosif de la scène soul des années cinquante et soixante, racontée par Jean William Thoury, illustrée par Benoit Bonte, accompagnée de 2 compact discs. Ike & Tina Turner ont enflammé les night-clubs enfumés comme les festivals pop et les hit-parades avec leurs interprétations hyper sexuées de « River Deep – Mountain High », « I’ve Been Loving You Too Long », « Proud Mary », etc. Champions du R&B, adoptés par le public rock, ils ont contribué à effacer toute notion de barrières raciales ou stylistiques. No matter what, ils restent un couple légendaire. Ike & Tina Turner set smoky nightclubs ablaze even before doing the same to pop festivals and the charts, especially with uber-sex performances of River Deep – Mountain High, I’ve Been Loving You Too Long and Proud Mary, etc. As R&B champions adopted by a rock audience they contributed to erase all notions of barriers in race and style. No matter what, they're still a legendary couple. IKE & TINA TURNER CD 1 – 1960 - 1962 1.A Fool in Love 2’48 2.I’m Jealous 2’13 3.I Idolize You 2’49 4.You Can’t Love Two 2’54 5.Sleepless 2’53 6.Chances are 3’46 7.You Can’t Blame Me 2’12 From the album The Soul of Ike & Tina Turner, Recorded 1960 & 1961, Ike Turner (guitar, piano and backing vocals), Tina Turner (lead vocal), The Ikettes : Robbie Montgomery, Sandra Harding, Frances Hodges (female backing vocals). A Sue Records production released in 1961 8.Wake up 2’05 9.I Made a Promise Up Above 2’19 10.Pretend 1’47 11.Don’t Play Me Cheap 2’08 12.The Real Me 2’01 13.Forever Mine 2’15 From the album Don’t Play Me Cheap, recorded in 1961 & 1962, Ike Turner (guitar, piano and backing vocals), Tina Turner (lead vocal) with The Ikettes : Robbie Montgomery, Sandra Harding, Frances Hodges (female backing vocals). A Sue Records production released early 1962 14.You Should Have Treated Me Right 3’39 Single issued in June 1962 15.Gonna Find Me a Substitute 2’38 16.Mojo Queen 2’06 17.Kinda’ Strange 2’42 18.It’s Gonna work Out Fine (Joe Seneca, Rose Marie McCoy, Sylvia McKinney) 2’59 19.I’m Gonna Cut You Loose 2’33 20.Poor Fool 2’31 21.I’m Falling In Love 2’19 22.This Man’s Crazy 1’47 23.Good Good Lovin’ 2’18 From the album It’s Gonna Work Out fine, Recorded in 1961 & 1962, Ike Turner (guitar, piano backing vocals), Tina Turner (lead vocal). On It’s Gonna Work Out Fine, probably Sylvia Vanderpool (guitar), Mickey Baker (piano), Robbie Montgomery, Eloise Faye, Wilhelmina Weaver (female backing vocals), unidentified bass and drums. A Sue Records production released end 1962 24.Mind In A Whirl 2’10 25.Tina’s Dilemma 2’14 Singles recorded in 1962. Ike Turner (guitar, piano backing vocals), Tina Turner (lead vocal). All songs composed by Ike Turner except when indicated TOTAL CD 1 : 63’10 IKE & TINA TURNER CD 2 – Rock Me Baby - 1963 - 1974 1.Rock Me Baby (King, Josea) 2’44 2.The Hunter (Booker, Jones, Wells, Jackson, Dunn) 6’39 3.Rockin’ And Rollin’ (I. Turner) 3’13 4.Something Got A Hold On Me (Woods, Kirkland, James) 3’25 5.Three O’Clock in the Morning (King, Taub), 2’45 6.Reconsider Baby (L. Fulson) 2’43 7.Tina’s Prayer (I. Turner) 3’01 8.We Need an Understanding (Turner, Northern, Bailey) 2’29 9.You Got Me Running (J. Reed) 3’05 10.You Got What You Wanted (I. Turner) 2’22 11.You’re Up To Something (I. Turner) 3’50 12.Raise Your Hand (I. Turner) 2’29 13.Never Been To Spain (Axton) 2’54 14.Golden Empire (I. Turner) 3’44 15.I Betta Get to Steppin’ (Turner, Harris) 2’48 16.I Know (You Don’t Want Me No More) (I. Turner) 3’25 17.Black Angel (instrumental) (O. Sain) 3’09 18.Crazy ‘Bout You Baby (W. Williamson, T. Turner)3’21 19.Cussin’, Cryin’ & Carryin’ On (Turner, Thompson) 2’37 20.Dust my Broom (I. Turner, E. James) 2’32 21.I’ve Been Lovin’ You too Long (O. Redding, J. Butler) 3’56 22.Let’s Get It On (I. Turner) 2’43 23.Push (I. Turner) 5’01 24.Livin’ For The City (S. Wonder) 3’41

Illinois Jacquet

AC

ILLINOIS JACQUET En juillet 1942 le saxophoniste ténor Illinois Jacquet n’avait même pas trente ans lorsqu’il fit irruption dans le monde du jazz par un mémorable solo sur Flying Home avec l’orchestre de Lionel Hampton. Véritable bombe dans le paysage musical de l’époque, l’esprit de cette improvisation allait marquer définitivement les esprits et donner le ton à toute une génération de saxophonistes : honkers, screamers et autres ténors velus du rhythm’n blues retiendront par coeur la leçon musclée et virile du saxophoniste. Ce que l’on sait moins, c’est que Jacquet, outre son aptitude à mettre le feu aux salles de concert (ce dont il ne se priva guère, comme l’attestent des titres brûlants comme Blues, Perdido ou encore Philharmonic Blues) savait également, et avec quel talent, détailler et ornementer les ballades de sa chaude sonorité avec une sensibilité, un feeling et un goût exquis. Oui, le matamore savait aussi se transformer en artiste sensible de émotif et l’écoute de morceaux comme Body And Soul, A Ghost Of A Chance, Pastel ou Where Are You ? donnent la mesure de l’étendue du registre d’expression de cet artiste d’exception.

Irving Berlin On Broadway

BB

Une biographie d’Irving Berlin, compositeur américain, écrite par Claude Carrière, illustrée par Otto Gabos, accompagnée de 2 compact discs ; Irving Berlin est un des plus prolifiques auteurs américains, il a écrit près de 900 chansons et 17 revues musicales pour Broadway qui ont fait dire qu’il « est la musique américaine » à lui tout seul. Alexander's Ragtime Band, Top Hat, Always, Blue Skies, Easter Parade, Heatwave, How Deep Is The Ocean, Cheek To Cheek, What’ll I Do, Putting On The Ritz, White Christmas, God Bless America, There's No Business Like Show Business et des centaines d’autres, sont parmi les chansons américaines les plus populaires, encore aujourd’hui. CD 1 - White CD: Voices and Stage Cd Voices CD 1.How Deep Is The Ocean October 8, 1941. Peggy Lee (voc) with Benny Goodman & His Orchestra : Billy Butterfield, Jimmy Maxwell, Charles ‘Cootie’ Williams, Al Davis (tp), Lou McGarity, Robert ’Cutty’ Cutshall (tb), Benny Goodman (cl), Lloyd ‘Skip’ Martin, Clint Neagley (as), Vido Musso, George Berg (ts), Charles ‘Chuck’ Gentry (bs), Mel Powell (p), Tom Morgan (g), Sid Weiss (b), Ralph Collier (d) 2.Supper Time Carmen McRae 3.It Only Happens When I Dance With You November 16, 1956. Chris Connor (voc) with Joe Wilder (tp), Al Cohn (ts), Ralph Sharon (p. arr), Oscar Petiford (b), Osie Johnson (d), Eddie Costa (vibes), 4.This Year’s Kisses January 16, 1956. June Christy (voc) with Pete Candoli (tp), Bob Gordon (bs), Bob Cooper (ts), John Grass (fr horn), Frank Rosolino, Harry Betts, Herbie Harper, Dick Noel, George Roberts (tb), Bud Shank, Harry Klee (fl), Claude Williamson (p), Laurendo Almeida, Howard Roberts (g), Corky Hale (hp), Harry Babasin, Joe Mondragon (b), Larry Bunker, Shelly Manne (d), arranged and conducted by Pete Rugolo. 5.I Never Had A chance December 20, 1956. Anita O’Day (voc) with Buddy Bregman And His Orchestra : Pete Candoli, Conte Candoli (tp), Frank Rosolino (tb), Bud Shank (as), Stan Getz (ts), Jimmy Giuffre (bs), Paul Smith (p), Barney Kessel (g), Joe Mondragon (b), Alvin Stoller (d) 6.What’ll I Do 1956. Julie London (voc) 7.Homework Sarah Vaughan 8.Blue Skies August 6, 1937. Maxine Sullivan (voc) And Her Orchestra : Frank Newton (tp), Buster Bailey (cl), Pete Brown (as), Babe Russin (ts), Claude Thornhill (p), John Kirby (b), O’Neil Spencer (d) 9.Everybody Step June 9, 1938. Ella Fitzgerald (voc) with Chick Webb And His Orchestra 10.I Got The Sun In The Morning March 27, 1946. Doris Day (voc) with Les Brown And His Orchestra : Jimmy Zito, Don Jacoby, Al Muller, Bob Higgins (tp), Billie Forman, Warren Covington, Dick Gould, Stumpy Brown (tb), Les Brown (cl), Steve Madrick, Mark Douglas (as), Ted Nash (ts), Eddie Scheer (ts, bs), Butch Stone (cl), Jeff Clarkson (p), Hy White (g), Bob Leininger (b), Dick Shanahan (d) 11.Love You Didn’t Do Right By Me May 24, 1954. Peggy Lee (voc) with Orchestra directed by Joseph J. Lilley, personnel unknown 12.Reaching For The Moon August 26, 1947. Nelly Lutcher (voc, p), Irving Ashby (g), William K. ‘Billy’ Hadnott (b), Sidney Catlett (d) 13.Blue Skies July 15, 1941. Frank Sinatra (voc) with Tommy Dorsey And His Orchestra : Al Stearns, Elman, Peterson, Blake (tp), Tommy Dorsey, Dave Jacobs, Arus, Martin (tb), Mannie Gershman (cl, as), Fred Stulce (as), Beau, Lodice, Bruce Snyder (ts), Bushkin (p), Yocum (g), Buddy Rich (d) 14.After You’ve Got What You Want March 6, 1944. Nat King Cole (voc, p), Oscar Moore (g), Johnny Miller (b) 15.There Is No Business Like Show Business 1946. Mel Torme and The Mel-Tones (voc) with Sonny Burke And His Orchestra, personnel unknown Irving Berlin On Stage 16.Puttin’ On The Ritz August 3, 1946. Fred Astaire (voc) with Orchestra conducted by John Scott Trotter. From the film “Blue Skies” (1946) 17.Steppin’ Out With My Baby November 15, 1947. Fred Astaire with The Mel-Tones and The Little Sisters. Orchestra conducted by Johnny Green, Georgie Stoll and Roger Edens, Nathan Van Cleave (arr). From the film “Easter Parade” (1948) 18.Let’s face The Music And Dance January 30, 1936. Fred Astaire (voc) with Orchestra conducted by Johnny Green. From the film “Follow The Fleet” (1936) 19.A Couple Of Swells November 13, 1947. Judy Garland and Fred Astaire with Orchestra conducted by Johnny Green. From the film “Easter Parade” (1948) 20.Cheek To Cheek 1935. Ginger Rogers (voc) with Orchestra. From the film “Top Hat” (1935) 21. Mr Monotony November 12, 1947. Judy Garland (voc) with Orchestra conducted by Georgie Stoll. From the film “Easter Parade” (1948) 6.Heat Wave 1954. Marilyn Monroe (voc) with Studio Orchestra and Chorus. From the film “There’s No Business Like show Business” (1954) 7.Lazy 1954. Marilyn Monroe (voc) with Donald O’Connor, Mitzi Gaynor and Orchestra. From the film “There’s No Business Like show Business” (1954) 8.The Song Is Ended Jackie Gleason CD 2 - Dark CD: Irving Berlin In Jazz CD Jazz CD 1.How Deep is The Ocean December 8, 1943. Coleman Hawkins And His Orchestra : Coleman Hawkins (ts), Bill Coleman (tp), Andy Fitzgerald (cl), Ellis Larkin (p), Al Casey (g), Oscar Pettiford (b), Shelly Manne (d), 2.This Year’s Kisses January 12, 1956. Jazz Giants ’56 : Lester Young (ts), Roy Eldridge (tp), Vic Dickenson (tb), Teddy Wilson (p), Gene Ramey (b), Jo Jones (d) 3.Cheek To Cheek April 11, 1949. Count Basie And His Orchestra : Count Basie (p, dir), Sweets Edison, Emmett Berry, Clark Terry, Jimmy Nottingham, Gerald Wilson (tp), Ted Donnelly, Dickie Wells, George Matthews, Melba Liston (tb), Earl Warren, Charlie Price (as), Paul Gonsalves, Bill ’Weasel’ Parker (ts), Jack Washington (bs), Freddy Green (g), Singleton Palmer (b), George ‘Butch’ Ballard (d) 4.Blue Skies November 8, 1943. Duke Ellington (p, dir), Taft Jordan (tp), Lawrence Brown (tb), Elbert ‘Skippy’ Williams (ts), Johnny Hodges (as), Rex Stewart (cnt), Jimmy Hamilton (cl), Mary Lou Williams (arr) 5.Russian Lullaby April 26, 1950. Louis Armstrong And The All Stars : Louis Armstrong (tp), Jack Teagarden (tb), Barney Bigard (cl), Earl Hines (p), Arvel Shaw (b) Cozy Cole (d) 6.How Deep Is The Ocean Erroll Garner (p) 7.Alexander’s Ragtime Band Erroll Garner (p) 8.Cheek To Cheek February 27, 1953. Erroll Garner (p), Wyatt Ruther (b), Eugene ‘Fats’ Heard (d) XX 9.He Ain’t Got Rhythm December 30, 1936. Jimmy Rushing (voc) with Benny Goodman And His Orchestra : Irving Goodman, Ziggy Elman, Gordon Griffin (tp), Red Ballard, Murray McEachern (tb), Hymie Schertzer, Bill DePew (as), Arthur Rollini, Vido Musso (ts), Jess Stacy (p), Allan Reuss (g), Gene Krupa (d) 10.Always Dizzy Gillespie 11.I’m Putting All My Eggs In One Basket Toots Thielmans 12.Blue Skies September 20, 1949. Art Tatum (p) 13.Isn’t It A Lovely Day December 29, 1953. Art Tatum (p) Irving Berlin Earlier 14.I’ve Got My Love To Keep Me Warm January 8, 1937. Mildred Bailey (voc) with Red Norvo And His Orchestra : Bill Hyland, Louis Mucci, Stew Pletcher (tp), Al Mestren (tb), Frank Simeone, Hank D’Amico (cl, as), Herbie Haymer (ts), Bill Miller (p), Dave Barbour (g), Pete Peterson (b), Maurice Purtill (d), Red Norvo (xyl), Eddie Sauter (arr) 15.Alexander’s Ragtime 1934. The Boswell Sisters (voc), Bunny Berigan, Manny Klein (tp), Tommy Dorsey, Chuck Campbell (tb), Jimmy Dorsey (as), Larry Binyon (ts), Martha Boswell or Fulton McGrath (p), Dick Mc Donough (g), Artie Bernstein (b), Stan King (d) 16.My Walking Stick June 13, 1938. Louis Armstrong (tp, voc) with The Mills Brothers (voc quartet), Norman Brown (g) 17.Remember Late Spring 1952. Billie Holiday (voc) And Her Orchestra : Charlie Shavers (tp), Flip Phillips (ts), Oscar Peterson (p), Barney Kessel (g), Ray Brown (b) J. C. Heard (d) 18.Pack Up Your Sins And Go To The Devil June 9, 1938. Ella Fitzgerald (voc) with Chick Webb And His Orchestra : Mario Bauza, Bobby Stark, Taft Jordan (tp), Sandy Williams, Nat Story, George Matthews (tb), Garvin Bushell, Hilton Jefferson (as), Ted McRae, Wayman Carver (ts), Tommy Fulford (p), 19.Isn’t It A Lovely Day 1946/47. Mel Torme (voc) and The Page Cavanaugh Trio : Page Cananaugh (p), probably Al Viola (g), Lloyd Pratt (b) 20.I Used To Be Color Blind December 18, 1956, Anita O’Day (voc) with Larry Bunker (vib), Paul Smith (p), Barney Kessel (g), Joe Mondragon (b), Alvin Stoller (d), Buddy Bregman (arr) 21.They Say It’s Wonderful Sarah Vaughan

Jacques Brel

BB

Une biographie de Jacques Brel, écrite par Martin Pénet, illustrée par José Correa, accompagnée d’un compact disc Arrivé à Paris en 1953, Jacques Brel a mis de longues années avant de trouver un style personnel et de séduire un large public. Il a pourtant décidé d'arrêter les concerts dès 1966, au sommet de sa gloire, laissant le souvenir d'un extraordinaire homme de scène. Cet écorché vif a exprimé ses rages et ses passions avec une sincérité rarement égalée. Il faisait du tour de chant un véritable marathon et habitait ses personnages avec un formidable pouvoir d'évocation visuelle. Son écriture, directe et caustique, brosse des tableaux de genre, une vaste satire sociale au service de quelques thèmes privilégiés comme l'amitié et la mort. Jacques Brel CD 1 : 1 - La haine (Jacques Brel)1'56 2 - Qu'avons-nous fait bonnes gens ? (Jacques Brel)1'48 3 - Quand on n'a que l'amour (Jacques Brel)2'26 4 – Pardons (Jacques Brel, Jacques Vigouroux)2'20 5 - La bourrée du célibataire (Jacques Brel)2'26 6 – Heureux (Jacques Brel)2’52 7 - Au printemps (Jacques Brel)2'42 8 – La valse à mille temps (Jacques Brel)3’50 9 – Ne me quitte pas (Jacques Brel)3’51 10 – La colombe (Jacques Brel)3’01 11 – Les Flamandes (Jacques Brel)2’37 12 – L’ivrogne (Jacques Brel, Gérard Jouannest, François Rauber)4’02 13 – Marieke (Jacques Brel, Jacques Brel, Gérard Jouannest)2’41 14 – Le Moribond (Jacques Brel)3’06 15 – Les prénoms de Paris (Jacques Brel, Gérard Jouannest)2’37 16 – Clara (Jacques Brel)2’59 17 – On n’oublie rien(Jacques Brel, Gérard Jouannest) 3’05 18 – Le plat pays (Jacques Brel)2’42 19 – Zangra (Jacques Brel)3’19 20 – Rosa (Jacques Brel)2’41 21 – Les bourgeois (Jacques Brel, Jean Corti) 2’54 22 – Madeleine (Jacques Brel, Gérard Jouannest, Jean Corti)2’40 23 – Bruxelles (Jacques Brel, Gérard Jouannest) 2’59 24 – Une île (Jacques Brel)3’44 DUREE TOTALE : 70’10

Jazz en cuisine

BB

Un livre de recettes de cuisine de la Nouvelle Orléans, concocté par Joëlle Huth, illustré par José Correa, en 2 heures de jazz sur 2 compact discs. Un parfum de la Louisiane entre crevettes créoles à la galatoire, Po-Boys, Gumbo aux fruits de mer, et Jambalaya. C’est si bon ! Se sera exclamé Satchmo en préambule au festin à venir ; L’idée aura germé au-delà des âges, des modes et des styles. Une réunion familiale et musicale, fraternelle et irrationnelle. Au septième ciel ou en sous-sol, près des rôtissoires, les cuivres culinaires rougiront à l’unisson de ceux du big band. Les volutes musicales flotteront au-dessus des nourritures terrestres entourant d’un halo de swing chanteurs, trompettistes, guitaristes, saxophonistes et autres pianistes. On passera de l’un à l’autre comme on goutera une chantilly avant d’attaquer un fond de sauce armé d’un quignon de pain; En désordre, avec voracité et gloutonnerie. La retenue ne sera plus de mise. Le flot musical submergera la table du banquet. Le Smokin’ Joe Café des Robins débordera de toutes sortes de musiciens, spectateurs et marmitons à tel point que le quartet vocal du doo wap devra considérablement s’étoffer pour servir son monde. La Blueswoman Memphis Minnie, déclenchera les hostilités par un tonitruant « Keep on eatin’ » tout en raucité. .Robert Johnson essaiera d’entrainer dans la cuisine quelqu’ accorte personne pendant que l’impératrice du blues, Bessie Smith, louera les Jelly Roll de son Kitchen Man. Nat Adderley et Count Basie compareront brouillade et oeufs au jambon. Les Doghnuts d’Ornette Coleman auront des formes étranges, spiralées et hétérogènes. Il conviendra d’éviter de les tremper dans l’ovaltine chocolaté de Mrs Murphy. Cacao et amphétamine ne font jamais bon ménage et le pianiste chanteur, Harry The Hipster Gibson, cher à Jack Kerouac, a toujours été un tantinet facétieux... Le son chaleureux et véhément du saxophone de Coleman Hawkins annoncera le début du Fine Dinner. Dans le « Backyard », Louis Armstrong aura installé l’antique barbecue datant du Hot five des années 20 régulièrement revisité par la suite. Le trompettiste et arrangeur, Dave Bartolomew, préparera crevettes et gumbo sur ce fond de mambo qui fait toujours penser que la Nouvelle-Orléans est un rocher caraïbe échoué sur les côtes américaines. Le chanteur country Hank Williams et le toujours vert Fats Domino échangeront leurs recettes de Jambalaya. Le contraste sera dans le plat et dans le son, tout comme le comparatif des pieds de porcs cuisinés par l’impératrice Bessie et Lavern Baker, chanteuse dont le tempérament siéra tout autant à cette cuisine roborative. La Solid Potatoe Salad d’Helen Mae Morse calera une partie de l’assemblée avec des produits de la ferme de Washboard Sam. Fats Waller déclarera sa flamme carnée exclusive (All meat, no potatoes), avant de passer aux poulardes. De Cab Calloway à l’endiablé Boogie Chicken Shake d’Amos Milburn en passant par Nellie Lutcher, le gallinacé semblera d’autant plus taillé pour le rythme qu’il sera servi par le fantasque Slim Gaillard. Les noyaux d’avocats scattés jusqu’à plus soif en compagnie de Leo Watson paraitront sortis d’Hellzapoppin. Les cuisiniers de ce film pourront danser le Lindy Hop tout leur saoul (soul ?), il sera alors bien temps de se concentrer sur le ragout d’Eddie Vinson. Et si les réflexions beurrées/salées du Blues shouter Wynonnie Harris n’auront rien à voir avec Guérande, elles rappelleront que le poisson n’a que trop attendu. Pas de friture sur la ligne quand le groove du saxophone alto de Louis Jordan s’allie à la gouaille du récidiviste Fats Waller ou à la patine du big band de Gene Krupa. Les oignons,poivrons, aubergines et sauce tomate de Sidney Bechet seront tout autant en « français dans le texte » que la Petite Laitue de Roy Eldridge alias « Little Jazz ». De leur coté, les Blue green beans du saxophoniste Gene Ammons accompagneront la Frim Fram Sauce d’Ella et Louis dans un soul food magnifiée par le trio vocal Hendricks Ross Lambert. On évacuera les quelques cacahuètes salées de Dizzy Gillespsie qui traînent encore sur le bar ou les délirantes boulettes de pain azymes (Matzo Balls) dont Slim Gaillard raffole avant d’attaquer les sucreries par la face Hard bop ou Rythm and Blues. Les Candy de Big Maybelle ou de Lee Morgan ne se départiront pas de ce soupçon d’amertume apte à faire passer l’excédent glucidique et les roulements du chariot à dessert seront suffisamment huilés pour faire glisser le Sugar Pie d’Ella Fitzgerald. La douceur de la crème du café concocté par Nat King Cole s’évaluera dans un après souper mené par le Count en personne. Sweet mais pas trop. Le crooner gardera le swing comme un trésor tout aussi précieux que ce festin rêvé. Stéphane Colin JAZZ EN CUISINE CD 1 fest’in Jazz 1 Louis Armstrong, C’est Si Bon 3’06 2 The Robins Smokey Joe’s Café 2’45 3 Memphis Minnie Keep On Eating 2’38 4 Cab Calloway Everybody Eats When They Come To My House 2’46 5 Robert Johnson Come On In My Kitchen 2’49 6 Bessie Smith Kitchen Man 2’56 7 Count Basie Ham And Eggs 2’34 8 Nat Adderley Scrambled Eggs 3’20 9 Ornette Coleman Doughnut 9’26 10 Harry the Hipster Gibson Who Put Benzedrine in Mrs Murphy’s Ovomaltine 3’06 11 Coleman Hawkins Fine Dinner 2’33 12 Louis Armstrong Struttin’ With Some Barbecue 6’06 13 Dave Bartholomew Shrimp and Gumbo 2’05 14 Hank Williams Jambalaya 2’53 15 Fats Domino Jambalaya 2’23 16 Bessie Smith Give Me a Pigfoot 3’29 17 LaVern Baker Give Me a Pigfoot 3’08 18 Fats Waller All That Meat and No Potatoes 2’46 19 Ella Mae Morse Pig Foot Pete 2’53 20 Washboard Sam Digging My Potatoes N° 2 3’05 21 Slim Gaillard Potatoes Chips 3’06 22 Cab Calloway A Chicken Ain’t Nothing But A Bird 2’52 23 Amos Milburn Chicken Shack Boogie 2’49 Durée totale : 76:30 CD 2 JAZZ EN CUISINE 1 Slim Gaillard Chicken Rhythm 2’31 2 Slim Gaillard and Leo Watson: Avocado Seed Soup Symphony 6’10 3 Eddie ‘Cleanhead’ Vinson Kidney Stew Blues 2’58 4 Wynonie Harris Keep on Churnin’ 2’52 5 Louis Jordan Saturday Night Fish Fry (part 1 & 2) 5’22 6 Julia Lee All This Beef and Big Ripe Tomatoes 2’06 7 Fats Waller Hold Tight (I Want Some Seafood Mama) 2’15 8 Sidney Bechet Les Oignons 2’48 9 Dave Brubeck Shortnin’ Bread 2’29 10 Roy Eldridge Petite Laitue 2’55 11 Gene Ammons Blue Green Beans 9’02 12 Nellie Lutcher A Chicken Ain’t Nothing But A Bird 2’08 13 Louis Prima Yes we Have No Bananas 3’03 14 Louis Armstrong & Ella Fitzgerald The Frim Fram Sauce 3’13 15 Lambert Hendricks & Ross Home Cooking 4’26 16 Dizzy Gillespie Salt Peanuts 3’14 17 Slim Gaillard Matzoh Balls 4’22 18 Big Maybelle Candy 2’40 19 Miles Davis Tasty Pudding 3’21 20 Count Basie After Supper 3’24 21 Ella Fitzgerald Petootie Pie 2’34 22 Nat King Cole You’re The Cream of My Coffee 2’28 23 Rosemary Clooney Come On In My House 1’58 DUREE TOTALE : 79:17

Jean Sablon

BB

Une biographie de Jean Sablon, écrite par Martin Pénet, illustrée par Guillaume Libert, accompagnée de 2 compact discs ; Nul n’est prophète en son pays, dit-on. La carrière de Jean Sablon, le grand crooner français, en est un bel exemple. Ses débuts à Paris dans les années 20 et 30, sont marqués par un répertoire résolument moderne, un goût prononcé pour les rythmes enlevés et la fréquentation assidue des musiciens de jazz. C’est pourtant aux Amériques (du nord et du sud), dont il adopte les usages dès 1937, que Jean Sablon connaitra une éclatante consécration en incarnant le french troubadour. Dès lors se développera durant plusieurs décennies une carrière internationale et jalonnée de succès mémorables, dont cette anthology rend largement compte. CD 1 : Aux frontières du jazz (1932-1938) 1 - Béguin béguine (p : Jamblan - m : Michel Emer) Don Baretto et son orchestre du Melody's Bar refrain chanté par Jean Sablon matrice WL 3690-1 Columbia DF 878 Paris, 3 mai 1932 2 - Les pieds dans l'eau (p : Jean Nohain - m : Mireille) extrait de "Un mois de vacances" Mireille et Jean Sablon piano : Ralph Carcel matrice WL 4012-1 Columbia DF 1075 Paris, 15 novembre 1932 3 - Plus rien (p : Jean Nohain - m : Mireille) de la revue de Francis Carco "Ces messieurs-dames" piano : Clément Doucet matrice CL 4221-1 Columbia DF 1177 Paris, 9 mars 1933 4 - Ce petit chemin (p : Jean Nohain - m : Mireille) Mireille et Jean Sablon de la revue du Casino de Paris "Vive Paris" piano : Mireille matrice CL 4538-1 Columbia DF 1353 Paris, 10 novembre 1933 5 - Je sais que vous êtes jolie (p : Henri Poupon - m : Henri Christiné) acc. André Ekyan (clarinette), Alec Siniavine (piano) et Django Reinhardt (guitare) matrice CL 4807-1 Columbia DF 1506 Paris, 11 avril 1934 6 - Par correspondance (p : Jean Nohain - m : Mireille) acc. André Ekyan (clarinette), Alec Siniavine (piano) et Django Reinhardt (guitare) matrice CL 4808-1 Columbia DF 1506 Paris, 11 avril 1934 7 - Miss Otis regrets (p fr. : Louis Hennevé et Louis Palex - m : Cole Porter) piano : Garland Wilson matrice CL 5177-1 Columbia DF 1672 Paris, 7 janvier 1935 8 - La dernière bergère (p : Louis Sauvat - m : Alec Siniavine) acc. Alec Siniavine (piano), Django Reinhardt (guitare) matrice CL 5179-1 Columbia DF 1714 Paris, 7 janvier 1935 9 - Un baiser (p : Pierre Luc - m : Bruno Coquatrix) acc. Garland Wilson (piano), Django Reinhardt (guitare) matrice CL 5178-3 Columbia DF 1714 Paris, 11 janvier 1935 10 - Un amour comme le nôtre (p : Alex Farel - m : Charles Borel-Clerc) Germaine et Jean Sablon acc. André Ekyan (clarinette), Alec Siniavine (piano), Django Reinhardt (guitare), Louis Vola (accordéon) matrice OLA 520-1 Gramophone K 7517 Paris, 17 mai 1935 11 - La petite île (p : Jean Nohain - m : Mireille) Germaine et Jean Sablon acc. André Ekyan (clarinette), Alec Siniavine (piano), Django Reinhardt (guitare), Louis Vola (contrebasse) matrice OLA 521-1 Gramophone K 7517 Paris, 17 mai 1935 12 - Cette chanson est pour vous (Life is a song) (p : Marc Cab et Henri Varna - m : Fred E. Ahlert) de la revue "Parade du monde" acc. Stéphane Grappelli (piano), Django et Joseph Reinhardt (guitares), Louis Vola (contrebasse) matrice CL 5487-3R Columbia DF 1847 Paris, 7 décembre 1935 13 - Rendez-vous sous la pluie (p : Charles Trenet - m : Johnny Hess) acc. Stéphane Grappelli (piano), Django et Joseph Reinhardt (guitares), Louis Vola (contrebasse) matrice CL 5518-1 Columbia DF 1847 Paris, 7 décembre 1935 14 - Puisque vous partez en voyage (p : Jean Nohain - m : Mireille) Mireille et Jean Sablon piano : Alec Siniavine matrice : CL 5526-1 Columbia DF 1846 Paris, 12 décembre 1935 15 - Un seul couvert please James (Dinner for one, please James) (p fr. : Jacques Larue - m : Michael Carr) piano : Garland Wilson matrice CL 5651-1 Columbia DF 1903 Paris, 11 mars 1936 16 - Ces petites choses (These foolish things) (p fr. : Jacques Larue - m : J. Strachez) orchestre Wal-Berg, piano : Alec Siniavine matrice CL 5793-1 Columbia DF 1977 Paris, 19 juin 1936 17 - Seul (Alone) (p fr. : Charlie Davson - m : Nacio Herb Brown) orchestre Wal-Berg, piano : Alec Siniavine matrice CL 5795-1 Columbia DF 1951 Paris, 19 juin 1936 18 - Un poisson dans l'eau (p : Claude Mariel - m : Ted Grouya et R. Monta) orchestre Wal-Berg, piano : Alec Siniavine matrice CL 5796-1 Columbia DF 1951 Paris, 19 juin 1936 19 - Vous qui passez sans me voir (p : Charles Trenet - m : Johnny Hess et Paul Misraki) orchestre Wal-Berg, piano : Alec Siniavine matrice CL 5797-1 Columbia DF 1977 Paris, 19 juin 1936 20 - La chanson des rues (p : Michel Vaucaire - m : Rudolf Goer) orchestre Wal-Berg, piano : Alec Siniavine matrice CL 5905-1 Columbia DF 2029 Paris, 19 octobre 1936 21 - Il ne faut pas briser un rêve (p et m : Jean Jal) orchestre Wal-Berg, piano : Alec Siniavine matrice CL 5906-1 Columbia DF 2010 Paris, 19 octobre 1936 22 - Mélancolie (p : Louis Hennevé - m : Wal-Berg) orchestre Wal-Berg, piano : Alec Siniavine matrice CL 6034-1 Columbia DF 2084 Paris, 19 janvier 1937 23 - Pour vous j'avais fait cette chanson (p : Jacques Larue - m : Alec Siniavine) orchestre Wal-Berg, piano : Alec Siniavine matrice CL 6035-1 Columbia DF 2084 Paris, 19 janvier 1937 24 - Can I forget you (p : Oscar Hammerstein II - m : Jerome Kern) du film "High, wide and handsome" orchestre Norman Cloutier avec Casper Readon à la harpe matrice BS 011654-1 HMV B-8635 New York, 5 août 1937 25 - J'ai ta main (p & m : Charles Trenet, arrangé par Claude Thornill) orchestre Lou Bring (Claude Thornill) matrice BS 026186-1 Victor 26078 Hollywood, 12 octobre 1938 CD 2 : "French troubadour" (1939-1953) 1 - Paris tu n'as pas changé (p : Jean Nohain - m : Alec Siniavine) orchestre Wal-Berg matrice OLA 3015-1 Gramophone K 8320 Paris, 4 avril 1939 2 - Le fiacre (p & m : Léon Xanrof) orchestre Wal-Berg matrice OLA 3009-1 Gramophone K 8320 Paris, 25 mars 1939 3 - Je tire ma révérence (p : Jean Bastia et Jean de Wissant - m : Pascal Bastia) de l'opérette "Le groom s'en chargera" orchestre Wal-Berg matrice OLA 3010-1 Gramophone K 8320 Paris, 25 mars 1939 4 - J'attendrai (Tornerai) (p fr. : Louis Poterat - m : Dino Olivieri) orchestre Salvador "Toots Tutti" Camarata matrice BS 065671-1 Victor 27475 New York, 2 juin 1941 5 - Sur les quais du vieux Paris (p : Louis Poterat - m : Ralph Erwin) orchestre Salvador "Toots Tutti" Camarata matrice BS 065670-1 Victor 27500 New York, 2 juin 1941 6 - Ma mie (p : Jamblan - m : Henri Herpin) orchestre Paul Baron matrice 70788-A Decca BM 03395 New York, 28 mai 1942 7 - Symphonie (en français et en anglais) (p : Roger Bernstein et André Tabet, p angl. : Jack Lawrence - m : Alex Alstone) orchestre Paul Baron matrice W 73252-A Decca 40002-A New York, 18 décembre 1945 8 - C'est le printemps (It might as well be spring) (p fr. : Jean Sablon - m : Richard Rogers) du film "State fair" orchestre Paul Baron matrice W 73254-A Decca 40002-B New York, 19 décembre 1945 9 - Laura (p fr. : Jacques Larue - m : David Raksin) orchestre Paul Baron matrice OLA 4596-1 Gramo K-8698 Paris, 18 mai 1946 10 - Porque ? (en portugais) (p : Dorival Caymmi - m : Carl Sigman) orchestre Paul Baron matrice W 73391-A Decca 40021-A New York, 25 février 1946 11 - Quel beau jour pour moi (Oh ! What it seemed to be) (p fr. : Jacques Larue - m : Frankie Carle, Bennie Benjamin, George Weiss) orchestre Paul Baron matrice OLA 4598-1 Gramophone K-8701 Paris, 18 mai 1946 12 - Utrillo (p : Jacques Larue - m : Jean Lutèce) orchestre Paul Baron matrice OLA 4599-1 Gramophone K-8701 Paris, 18 mai 1946 13 - Libellule (p : René Rouzaud - m : Guy Luypaerts) orchestre Guy Luypaerts matrice OLA 4633-1 Gramophone K-8705 Paris, 17 juin 1946 14 - Lillette (en anglais) (p & m : Jack Gold) orchestre Salvador "Toots tutti" Camarata matrice D7-VB-2754-1 HMV B-9758 New York, 2 décembre 1947 15 - Au revoir again (en anglais) (Nikki Mason - Teri Josefovits) orchestre Salvador "Toots tutti" Camarata matrice D7-VB-2755 RCA Victor 20-8050 New York, 2 décembre 1947 16 - Miranda (en anglais) (Hart - Fishman) du film "Miranda" orchestre Philip Green matrice OEA 12846-1 HMV B-9967 Londres, 27 mars 1948 17 - J'ai peur de l'automne (September Song) (p fr. : Michel Vaucaire - m : Kurt Weill) orchestre Paul Baron matrice OLA 5246-1 Gramophone K-8871 Paris, 2 avril 1948 18 - Et Mimi (And Mimi) (en français et en anglais) (p : Jimmy Kennedy, p fr. : Jacques Larue - m : Nat Simon) orchestre Paul Baron matrice OLA 5244-1 Gramophone K-8865 Paris, 2 avril 1948 19 - La chanson de Paris (p & m : Jean Dréjac) (Grand Prix de la chanson de l'A.B.C. 1950) orchestre Jacques Météhen matrice OLA 5718-1 VSM SG-204 Paris, 30 janvier 1950 20 - C'est si bon (It's so good) (en anglais) (p : André Hornez, p angl. : J. Seelen - m : Henri Betti) du show "Latin Quarter 1950" voix féminine non identifiée orchestre Woolf Philips matrice OEA 14554-2 HMV B-9914 Londres, 30 mars 1950 21 - Bonsoir m'amour (p : René Le Peltier - m : A. Sablon) orchestre Jacques Météhen matrice OLA 5815-1 VSM SG-235 Paris, 15 mai 1950 22 - Môm' de mon coeur (p & m : Jean Sablon) orchestre Jacques Météhen matrice CPT 8536-21 Pathé PG 571 Paris, 30 novembre 1951 23 - Que le temps me dure (p & m : Miarka Laparcerie) acc. Emil Stern et son trio matrice S 092729 RCA Victor Brésil 82-5332 São Paulo, 7 mars 1952 24 - Les feuilles mortes (p : Jacques Prévert - m : Joseph Kosma) acc. Emil Stern et son trio matrice S 092730 RCA Victor Brésil 82-5332 São Paulo, 7 mars 1952 25 - Le manège aux souvenirs (p : Eddy Marnay - m : Emil Stern et Eddie Barclay) orchestre Jo Boyer matrice Part. 18626-21 Mercury 4226 A Paris, début novembre 1953

Jelly Roll Morton

AC

Une biographie de Jelly Roll Morton, écrite par Claude Carrière, illustrée par Philip Paquet, accompagnée de 2 compact discs. Mauvais garçon, soit ; flambeur, accro du tapis vert et de toutes ses variantes (dés, cartes, billard), passe encore ; proxénète actif et affiché, ça commence à faire beaucoup pour un seul homme. Et comme si ce cumul de vices ne lui suffisait pas, le personnage en question, un certain Ferdinand « Jelly Roll » Morton, né en 1890 dans les faubourgs de la NouvelleOrléans, y avait ajouté une tare de taille : il était aussi musicien à ses heures. Et pas n’importe lequel : pianiste, compositeur, arrangeur, chanteur, chef d’orchestre, il s’était autoproclamé « originator of jazz », rien que ça ! Orgueilleux, infatué et hâbleur, il avait eu son heure de gloire dans les années vingt mais avait fini par lasser tout son monde par ses incessantes rodomontades pour finir ses jours dans un relatif oubli en 1941. Et pourtant l’écoute attentive de son travail enregistré révèle un organisateur de sons suprêmement doué et très en avance dans le paysage musical de son époque, doublé d’un pianiste plein de fraîcheur et d’à-propos; en fait Jelly Roll le vantard mérite lui aussi sa place dans la postérité, au même titre que ses contemporains Louis Armstrong et Sidney Bechet.

Jerry Lee Lewis

BB

Une biographie de Jerry Lee Lewis, écrite par Jean William Thoury, illustrée par Benoit Bonte, accompagnée de 2 compact discs. Écartelé entre le ciel et l’enfer, Jerry Lee Lewis aurait pu devenir prédicateur comme son cousin, le célèbre télévangéliste Jimmy Swaggart. Il a préféré se donner corps et âme à la musique du diable, le rock’n’roll. Pianiste chanteur au magnétisme exceptionnel, depuis son premier disque, publié par Sun en 1956, il s’est d’emblée imposé comme le rival du roi Presley. Connaissant par coeur des centaines d’airs d’origine rock, gospel, country, blues, R&B ou pop ; il ne les joue jamais deux fois de la même façon. Pianiste surdoué, à l’influence incontestable sur tous ceux qui l’ont suivi dans la carrière, c’est aussi un personnage controversé, égocentrique, insolent, sauvage et imprévisible. On l’appelle Killer... Jerry Lee Lewis CD 1 01 - Crazy Arms (Ralph E. Mooney - Charles P. Seals) 2’45 Novembre 1956 - Roland Janes (guit.) ; James Van Eaton (batt.). 02 - Whole Lot of Shakin’ Going on (David Curly Williams) 2’54 Décembre 1956 - Roland Janes (guit.) ; J.-W. Brown (basse) ; James Van Eaton (batt.). 03 - I Can’t Help it (Hank Williams)2’53 Décembre 1956 - idem 02. 04 - It’ll Be Me (Jack H. Clement)2’52 Février 1957 - idem 01. 05 - You Win Again (Hank Williams) 2’55 Avril 1957 - idem 01. 06 - Sixty Minute Man (William E. Ward)1’50 Juin 1957 - idem 02. 07 - Drinkin’ Wine Spo-Dee-o-Dee (Granville Stick McGhee - J. Mayo Williams) 2’36 Juillet 1957 - Roland Janes (guit.) ; J.-W. Brown et/ou Billy Riley (basse) ; James Van Eaton (batt.). 08 - Honey Hush (Joe Turner)2’04 Juillet 1957 - idem 07. 09 - Singing the Blues (Melvin Endsley) 2’07 Juillet 1957 - idem 07. 10 - Mean Woman Blues (Claude Demetrius) 2’24 Septembre 1957 - idem 07. 11 - Great Balls of Fire (Jack Hammer - Otis Blackwell) 1’52 Octobre 1957 - idem 01. 12 - Down the Line (Go Go Go) (Roy Orbison) 2’14 Janvier 1958 - Billy Riley (guit.) ; J.-W. Brown/Stan Kesler (basse) ; James Van Eton (batt.). 13 - Milkshake Mademoiselle (Jack Hammer) 2’13 Janvier 1958 - idem 12. 14 - Breathless (Otis Blackwell) 2’42 Janvier 1958 - idem 12. 15 - High School Confidential (Ron Hardgrave - Jerry Lee Lewis) 2’28 Février 1958 - idem 01. 16 - Good Rockin’ Tonight (Roy Brown) 2’42 Mars 1958 - idem 01. 17 - Jailhouse Rock (Jerry Leiber - Mike Stoller) 1’58 Mars 1958 - idem 01. 18 - Don’t Be Cruel (Elvis Presley - Otis Blackwell) 1’59 Mars 1958 - idem 01. 19 - Frankie & Johnny (trad. arrgt. Jerry Lee Lewis) 2’33 Mars 1958 - idem 07. 20 - Fools Like Me (Jack H. Clement - Murphy M. Maddux Jr.) 2’51 Avril 1958 - idem 07. TOTAL TIME : 49’32 CD 2 01 - Wild One (John Michael O’Keefe - Johnny Vincent Greenan - David Morris Owens) 1’52 Avril 1958 - Roland Janes (guit.) ; Billy Riley (basse) ; James Van Eaton (batt.). 02 - Break up (Charlie Rich) 2’39 Juillet 1958 - Billy Riley (guit.) ; Jack Clement (basse) ; Otis Jett et/ou James Van Eaton (batt.). 03 - It Hurt Me So (Bill Justis - Charlie Rich) 2’39 Novembre 1958 - Charlie Rich (piano) ; Roland Janes et Billy Riley (guit.) ; Martin Willis (saxo) ; Cliff Acred (basse) ; Jeff Davis et/ou James Van Eaton (batt.). 04 - Lovin’ Up a Storm (Thelma Blackmon - Eddy Arnold) 1’52 Décembre 1958 - Roland Janes (guit.) ; J.-W. Brown et/ou Billy Riley (basse) ; James Van Eaton (batt.). 05 - Big Blon’ Baby (Rhoda Roberts - Kenny Jacobson) 1’42 Décembre 1958 - idem 04. 06 - Let’s Talk About Us (Otis Blackwell) 2’09 Mars 1959 - Brad Suggs et Roland Janes (guit.) ; Cliff Acred (basse) ; James Van Eaton (batt.). 07 - Little Queenie (Chuck Berry) 2’24 Mai 1959 - idem 06. 08 - Old Black Joe (trad. arrgt. Jerry Lee Lewis) 2’04 Janvier 1960 -Roland Janes (guit.) ; R. W. Stevenson (basse) ; James Van Eaton (batt.). 09 - Livin’ Lovin’ Wreck (Otis Blackwell) 2’02 Février 1961 - Hank Garland et Kelton Herston (guit.) ; Bob Moore (basse) ; Buddy Harman (batt.) ; Anita Kerr Singers (choeur). 10 - What’d I Say (Ray Charles) 2’25 Février 1961 - idem 09. 11 - It Won’t Happen with Me (Raymond Lamont Evans) 2’59 Juin 1961 - Wayne Moss et Kelton Herston (guit.) ; Marvin Hughes (orgue) ; Bob Moore (basse) ; Buddy Harman (batt.) ; Anita Kerr Singers (choeur). 12 - Save the Last Dance for Me (Doc Pomus - Mort Shuman) 1’50 Juin 1961 - idem 11. 13 - Money (Berry Gordy - William Robinson) 2’42 Septembre 1961 - Jerry Kennedy (guit.) ; Jerry Tuttle (orgue) ; Boots Randolph, Carl Gavin, Jim Hall (saxo) ; William McElhiney, Cameron Mullins, Donald Sheffield, John Wilkin (cuivres) ; Bob Moore (basse) ; Buddy Harman (batt.). 14 - Whole Lotta Twistin’ Goin’ on (David Curly Williams) 3’20 Janvier 1962 - Roland Janes et Brad Suggs (guit.) ; R. W. McGhee (basse) ; Al jackson (batt.). 15 - Sweet Little Sixteen (Chuck Berry) 2’55 Juin 1962 - Roland Janes et Scotty Moore (guit.) ; Shirley Sisk (orgue) ; J.-W. Brown (basse) ; Buddy Harman (batt.). 16 - Hello Josephine (My Girl Josephine) (Antoine Fats Domino - Dave Bartholomew) 1’42 Juin 1962 - idem 15. 17 - Be-Bop-a-Lula (Gene Vincent - William Sherif Tex Davis) 2’27 Juin 1962 - Roland Janes et Scotty Moore (guit.) ; Shirley Sisk (orgue) ; J.-W. Brown (basse) ; Al Jackson (batt.). 18 - Good Golly Miss Molly (John S. Marascalco - Robert Alexander Blackwell) 2’18 Septembre 1962 - Fred Carter et Kelton Herston (guit.) ; Boots Randolph (saxo) ; Lightning Chance (basse) ; Buddy Harman (batt.). 19 - Teenage Letter (Renald Richard Jr.) 2’21 Mars 1963 - Scotty Moore (guit.) ; W. R. Fields (orgue) ; Luke Wright (saxo) ; George Webb (basse) ; Tarp Tarrant (batt.). 20 - Will the Circle Be Unbroken (trad. arrgt. Jerry Lee Lewis) 2’24 Décembre 1956 - Roland Janes (guit.) ; J.-W. Brown (basse) ; James Van Eaton (batt.). TOTAL TIME : 47’26

Jimmie Lunceford

AC

C’était le temps où l’Amérique entière dansait aux sons de ces merveilleuses grosses machines rutilantes appelées « big bands ». C’était au temps où le swing était roi et où les neveux de l’oncle Sam, réunis autour du poste de radio familial qui trônait au milieu du salon, se faisaient un devoir de ne pas perdre une note de ces émissions qui diffusaient, souvent en direct, ces formations aux pouvoirs magiques. Si celles de Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman ont traversé l’épreuve du temps sans trop de dommages pour leur mémoire, qui se souvient aujourd’hui de « Jimmie Lunceford And His Orchestra » ? Pourtant, les qualités de l’orchestre Lunceford sautent aux oreilles: perfection de la mise en place, qualité des solistes, souplesse incomparable de la section rythmique, pertinence et inventivité des arrangements (maison, pour la plupart, notamment ceux du fabuleux Sy Oliver), et par-dessus tout ce swing qui vous envahit dès la première mesure de chaque morceau, un swing tout à fait original, à base de légèreté, de décontraction, voire de paresse, et d’une utilisation très particulière du rebond rythmique. Redécouvrons avec délice cette formation qui défie les lois de la pesanteur...

Jimmy Rushing

AC

5 Il était né dans le Middle-West en 1903, il s’était forgé les cordes vocales auprès de quelques redoutables formations de cette région propice à l’éclosion des chanteurs de blues, avant de se faire définitivement un nom aux côtés de Count Basie dont il aura contribué à faire les beaux jours durant plus d’une décennie (1937-1949) ; en 1950, à quarante-sept ans, il vole enfin de ses propres ailes et entame une fructueuse carrière en free-lance. Irrésistible « blues shouter », « Mr Five by Five », comme le nommaient ses confrères en raison de ses dimensions imposantes, nous quittera en 1972 ; il aura marqué l’histoire du jazz par l’ampleur de sa voix, la densité de son feeling et son aptitude unique à marier le blues vocal le plus authentique avec des accompagnements orchestraux sophistiqués propres au jazz instrumental. Ecoutons-le dans le premier CD déclamer le blues et ses dérivés en compagnie du « Comte » et de ses admirables solistes ; et prêtons une oreille attentive aux faces sous son nom du CD 2, qui permettent de l’entendre à satiété dans son exercice bleu favori. On remarquera par ailleurs avec quel talent Rushing, en vrai musicien, sait s’éloigner du blues pour s’emparer ça et là de quelques inoxydables standards que l’ampleur de sa voix pare d’une résonance particulièrement séduisante

Joan Baez

BB

La biographie de Joan Baez, écrite par Jean william Thoury, illustrée par Will argunas, accompagnée de 2 compact discs. Joan Baez, La voix d’une certaine Amérique Quand paraît son premier disque, en 1959, Joan Baez n’a que 18 ans. C’est le début d’une carrière unique aussi bien par la qualité que sa longévité. Un chant d’une grâce exceptionnelle et un engagement de toute une vie en faveur du pacifisme et des plus nobles causes valent à cette artiste une place de choix dans l’histoire de la musique populaire américaine et dans le coeur du public. Quand la pureté de l’expression semble refléter celle de l’âme... The voice of a certain America When her first record was released in 1959, Joan Baez was only eighteen. It marked the beginning of a career that has become unique in its quality and longevity. A voice of exceptional grace, together with her lifelong commitment to pacifism and the noblest causes, have earned Joan Baez a place of choice in the history of American popular music. And also in the hearts of the public, for her pure expression seems to reflect that of the soul... CD 1 Joan Baez : Folk Singers 'Round Harvard Square 01 – The Banks of the Ohio2’35 02 – O What a Beautiful City3’17 03 - Sail Away Ladies2’44 04 – Black Is the Color of My True Love Hair2’38 05 – Lowlands2’46 06 – What You Gonna Call Your Pretty Little Baby 2’26 07 – Kitty (with Bill Wood)1’58 08 – So Soon in the Morning (with Bill Wood)2’06 09 – Carless Love (with Bill Wood)2’10 10 – Don’t Weep After Me (with Bill Wood & Ted Alevizos)2’44 Joan Baez 11 – Silver Dagger2’29 12 – East Virginia3’38 13 – Fare Thee Well (10.000 Miles)3’16 14 – House of the Rising Sun2’52 15 – All My Trials4’31 16 – Wildwood Flower2’34 17 – Donna Donna3’09 18 – John Riley3’48 19 – Rake and Rambling Boy1’55 20 – Little Moses3’25 21 – Mary Hamilton5’51 22 – Henry Martin4’09 23 – El Preso Nùmero Nueve2’47 CD 2 Joan Baez Vol.2 01 – Wagoner’s Lad2’12 02 – The Trees They Do Grow High2’57 03 – The Lily of the West3’19 04 – Engine 1433’30 05 – Once I Knew a Pretty Girl2’53 06 – Lonesome Road2’20 07 – Pal of Mine2’48 08 – Barbara Allen4’15 09 – The Cherry Tree Carol3’28 10 – Old Blue2’34 11 – Railroad Boy2’28 12 – Plaisir d’amour3’06 Joan Baez In Concert 13 – Babe, I’m Gonna Leave You3’12 14 – Geordie3’37 15 – Copper Kettle2’43 16 – Kumbaya3’33 17 – What Have The Done to the Rain ?2’49 18 – Gospel Ship (When We’re Traveling Through the Air)3’00 19 – The House Carpenter5’22 20 – Pretty Boy Floyd4’42 21 – Lady Mary2’51 22 – Até Amanhã2’27 23 – Matty Groves7’29 BDR150 CODE BARRE 9782849071502 ISBN 2-84907-150-1 SELECTION ET TEXTE JEAN WILLIAM THOURY TRANSLATION MARTIN DAVIES TRANSFERS AND MASTERING CHRISTOPHE HESNAULT & ALEXIS FRENKEL / STUDIO ART ET SON / DESIGN GRAPHIQUE RENAUD BARES (p) & © 2015 BDJAZZ PARIS / www.bdmusic.fr Dépôt Légal novembre 2015 Will Argunas, Arnaud Guillois de son vrai nom, est illustrateur, et auteur de bandes dessinées. Il est né en 1972, à Lille. Après 3 ans d’arts appliqués et un passage chez les petits éditeurs, le label KTSR lui permet d’éclore en 2007 comme auteur de polar borderline. Après 3 albums, il se voit confier l’adaptation de « L’Homme Squelette », un roman de Tony Hillerman pour la prestigieuse collection Rivages/Casterman. La même année il réalise en parallèle cette adaptation de la vie de Memphis Slim. Après avoir été roughman de catalogue, et coloriste de stotyboards de films publicitaires pendant 10 ans, il se consacre désormais à l’illustration, la BD et la peinture.

Johnny Cash

BB

La biographie de Johnny Cash, écrite par Rodolphe, illustrée par Max Cabanes, accompagnée de 2 compact discs. Johnny Cash c’est une voix. Grave, profonde, reconnaissable entre toutes. C’est aussi une gueule, burinée, à l’expression dure, sombre, parfois tragique. C’est encore la silhouette singulière du « Man in Black » tout de noir drapé, du stetson aux bottes. C’est enfin une légende qui s’est tissée autour de lui, qu’il en ait parfois encouragé le développement ou qu’il l’ait combattu... Johnny Cash, une des plus belles légendes du Rock’n’Roll. Johnny Cash was a voice. Serious, deep, and you’d recognize it anywhere. He was also a “face”: his craggy features carried a hard expression that was dark and sometimes even tragic. Cash was that strange “Man in Black” silhouette too, and wore the colour from his Stetson to his boots. And he was a legend: the myth weaved itself around Johnny Cash whether the man fought against it or increased its dimension.... Johnny Cash was music history. JOHNNY CASH : CD 1 THE SUN RECORDINGS 1.HEY PORTER 2 :11 2.CRY, CRY, CRY (#14) 2 :24 3.FOLSOM PRISON BLUES (#4) 2 :46 4.I WALK THE LINE (#1) 2 :43 5.GET RHYTHM 2 :13 6.COUNTRY BOY 1 :51 7.SUGARTIME 1 :47 8.YOU WIN AGAIN 2 :15 9.MEAN EYED CAT 2 :27 10.OH LONESOME ME 2 :29 THE FABULOUS JOHNNY CASH 11.Frankie’s Man Johnny (# 9) 2 :15 12.One More Ride 1 :59 13.That’s Enough 2 :40 14.Don’t Take Your Guns To Town (# 1) 3 :00 HYMNS BY JOHNNY CASH 15.It Was Jesus 2 :04 16.He’ll Be A Friend 1 :56 SONGS OF OUR SOUL 17.Five Feet High And Rising (#14) 1 :47 18.Hank And Joe And Me 2 :12 19.I Want To Go Home 1 :57 NOW, THERE WAS A SONG 20.Seasons of my Heart (#10) 2 :30 21.I Feel Better All Over 2 :03 22.I Couldn’t Keep From Crying 2 :08 23.Transfusion Blues 2 :34 24.Honky Tonk Girl 1 :59 JOHNNY CASH CD 2 RIDE THIS TRAIN 1.Loading Coal 4 :58 THE SOUND OF JOHNNY CASH 2.Lost On the Desert 1 :58 3.Accidentally on Purpose 1 :54 4.In The Jailhouse Now 2 :21 5.In Them Old Cottonfileds Back Home 2 :33 6.Let Me Down Easy 1 :46 7.Sing It Pretty Sue 1 :58 Blood Sweat and Tears 8.The Legend Of John Henry’s Hammer 8 :25 9.Tell him I’m Gone 3 :02 10.Another man Done Gone 2 :32 11.Busted (#13) 2 :16 12.Casey Jones 3 :01 13.Chain Gang 2 :39 14.Roughneck 2 :09 RING OF FIRE 15.What do I care (#7) 2 :07 16.Remember The Alamo 2 :48 SINGLES 17.All Over Again (#4) 2 :12 18.Smiling Big McCall (#13) 2 :06 19.Locomotive Man 2 :49 20.Send a Picture Of Mother 2 :51 # : Position dans les charts country

Johnny Hallyday

BB

Une biographie de Johnny Hallyday, écrite par Martin Pénet, illustrée par pablO, accompagnée de 2 compact discs de ses premières années. Johnny Hallyday, 50 albums studio et182 tournées dans 40 pays différents : « l’idole des jeunes » a vendu 110 millions de disques et chanté devant 28 millions de spectateurs. Mais derrière ces chiffres dignes d’un péplum se cache Jean-Philippe Smet, un enfant de la balle, élevé par sa tante et ses cousins. Habitué dès son plus jeune âge à la vie de tournée, formé à toutes les techniques de la scène, il s’imagine un père américain et, à quinze ans, empoigne sa guitare après avoir découvert Elvis Presley et le rock’n’roll. Devenu Johnny Hallyday, chef de file de toute la génération yéyé, il s’est imposé au firmament du show-biz. Depuis lors, l’amour du public pour cet homme attachant ne s’est jamais démenti. Malgré les excès, les errances, il remet sans cesse en jeu son titre de rockeur national. « Johnny » est aujourd’hui un monument, une légende pour des millions de Françaises et de Français qui lui témoignent une ferveur à l’égal de la générosité de l’artiste CD 1 1 - T’aimer follement (Makin’ love)2’31 2 - Laisse les filles2’18 3 - J’suis mordu (I got stung !)1’57 4 - Souvenirs souvenirs (en anglais)2’05 5 - Depuis qu’ma môme2’25 6 - Je veux me promener (I want to walk you home)2’36 7 - Le p’tit clown de ton coeur (Cathy’s clown)2’26 8 - Kili-Watch2’44 9 - Tu parles trop (You talk to much)2’00 10 - Une boum chez John (du film : « Dossier 1413 »)2’02 11 - Oui mon cher (I want that) (du film : « Dossier 1413 »)2’25 12 - Bien trop timide2’22 13 - Tu m’plais2’07 14 - Ce n’est pas méchant2’30 15 - 24 000 baisers (24 mila baci)2’20 16 - Sentimental (Baby I don’t care)1’48 17 - Hey Pony (Pony Time)2’21 18 - Tutti frutti (en anglais)2’09 19 - Nous quand on s’embrasse (High school confidential)2’39 20 - Tu peux la prendre (You can have her)2’39 21 - Douce violence (slow film « Douce violence »)2’23 22 - Viens danser le twist + Let’s twist again (en anglais)4’12 23 - Toi qui regrettes3’08 24 - Twistin’ USA2’21 CD 2 1 - Retiens la nuit (film « Les Parisiennes »)2’55 2 - Sam’di soir (film « Les Parisiennes »)3’03 3 - Ya ya twist (Ya Ya)2’29 4 - Ja, der Elefant (Wap-dou-wap) (en allemand)2’21 5 - Aber nur mit mir (Dance this mess around) (en anglais)2’29 6 - Shake the hand of a fool (en anglais)2’45 7 - Hello Mary Lou (en anglais)2’07 8 - Be-bop-a-Lula (en anglais)2’37 9 - You’re sixteen (en anglais)2’22 10 - Whole lot-ta shakin’ goin’ on (en anglais)2’36 11 - Maybellene (en anglais)2’05 12 - Hound dog (en anglais)2’18 13 - Tender Years (en anglais)2’24 14 - Dans un jardin d’amour (Garden of love)2’07 15 - Laissez-nous twister (Twistin’ the night away)2’21 16 - Madison twist (Meet the Madison)2’26 17 - Hey baby2’21 18 - Pas cette chanson (Don’t play that song)2’51 19 - Caravan of lonely men (en anglais)1’58 20 - Hey little girl (en anglais)1’43 21 - L’idole des jeunes (A teenage idol)2’28 22 - Tout bas, tout bas (Apron strings)2’44 23 - C’est le mashed potatoes (Little bitty pretty one)2’08 24 - Comme l’été dernier (Dancin’ party)1’57

Johnny Hallyday

BB

Une biographie de Johnny Hallyday, écrite par Martin Pénet, illustrée par pablO, accompagnée d’un compact discs de ses premières années. 50 albums studio et182 tournées dans 40 pays différents : « l’idole des jeunes » a vendu 110 millions de disques et chanté devant 28 millions de spectateurs. Mais derrière ces chiffres dignes d’un péplum se cache Jean-Philippe Smet, un enfant de la balle, élevé par sa tante et ses cousins. Habitué dès son plus jeune âge à la vie de tournée, formé à toutes les techniques de la scène, il s’imagine un père américain et, à quinze ans, empoigne sa guitare après avoir découvert Elvis Presley et le rock’n’roll. Devenu Johnny Hallyday, chef de file de toute la génération yéyé, il s’est imposé au firmament du show-biz. Depuis lors, l’amour du public pour cet homme attachant ne s’est jamais démenti. Malgré les excès, les errances, il remet sans cesse en jeu son titre de rockeur national. « Johnny » est aujourd’hui un mo - nument, une légende pour des millions de Françaises et de Français qui lui témoignent une ferveur à l’égal de la générosité de l’artiste Johnny Hallyday CD 1 1 - T’aimer follement (Makin’ love) 2’31 (p & m : Floyd Robinson) (adapté par André Salvet et Jacques Plait) 2 - Laisse les filles 2’19 (p : Jan - m : Jil et Johnny Hallyday) 45 T (EP) Vogue EPL 7.750, paru en mars 1960 3 - Souvenirs souvenirs (chanté en anglais) 2’06 (p & m : Cy Coben) 45 T (SP) Vogue 45-764, paru fin juin 1960 4 - Tu parles trop (You talk to much) 2’00 (p & m : Joseph Jones et Reginald Hall) (adapté par Georges Aber) 5 - Une boum chez John (du film : « Dossier 1413 ») 2’03 (p : Gisèle Vesta – m : André Borly) 6 - Oui mon cher (I want that) (du film : « Dossier 1413 ») 2’26 (p : Edna Lewis – m : Ben Weisman) (adapté par Guy Kelly) 45 T (EP) Vogue EPL 7.824, paru en janvier 1961 7 - 24 000 baisers (24 mila baci) 2’21 (p : Lucio Fulci et Piero Vivarelli – m : Adriano Celentano) (adapté par Fernand Bonifay) 45 T (EP) Vogue EPL 7.834, paru début mars 1961 8 - Tutti frutti (chanté en anglais) 2’10 (p & m : Little Richard Penniman, Dorothy La Bostrie) 45 T (EP) Vogue EPL 7.860, paru en avril 1961 9 - Nous quand on s’embrasse (High school confidential) (film « Jeunesse droguée ») 2’40 (p : Jerry Lee Lewis et Ron Hargrove) (adapté par Jil & Jan) 10 - Tu peux la prendre (You can have her) 2’39 (p & m : William S. Cook) (adapté par André Salvet et Lucien Morisse) enregistré à Londres, direction d’orchestre : Harry Robinson 45 T (EP) Philips 432.592 (1e série), paru en septembre 1961 11 - Viens danser le twist + Let’s twist again (chanté en anglais) 4’13 (p & m : Kal Mann et Dave Appell) (adapté par Georges Gosset) enregistré à Londres, direction d’orchestre Harry Robinson 45 T (EP) Philips 432.593 (2e série), paru en septembre 1961 12 - Retiens la nuit (du film « Les Parisiennes ») 2’56 (p : Charles Aznavour - m : Georges Garvarentz) 13 - Sam’di soir (film « Les Parisiennes ») 3’04 (p : Charles Aznavour - m : Georges Garvarentz) 14 - Ya ya twist (Ya Ya) 2’29 (p & m : Lee Dorsey, C. Lewis et M. Robinson) (adapté par Georges Aber) 45 T (EP) Philips 432.739 (4e série), paru en février 1962 (25 cm en 1961) 15 - Ja, der Elefant (Wap-dou-wap) (chanté en allemand) 2’21 (p : Jan – m : Jil et Johnny Hallyday) (adapté en allemand par Carl Seefeld) 45 T (SP) Philips 372.964 allemand, paru en février 1962 16 - Be-bop-a-Lula (chanté en anglais) 2’38 (p & m : Gene Vincent et Sheriff « Tex » Davis) 17 - Maybellene (chanté en anglais) 2’06 (p & m : Chuck Berry, Russel D. Fratto, Alan Freed) enregistré à Nashville, arrangements et direction d’orchestre Jerry Kennedy, avec les Jordanaires et les Merry Melody Singers 33 T (30 cm) Philips 840.511 BY, paru en avril 1962 18 - Hound dog (chanté en anglais) 2’18 (p & m : Jerry Leiber et Mike Stoller) enregistré à Nashville, arrangements et direction d’orchestre Jerry Kennedy, avec les Jordanaires et les Merry Melody Singers 33 T (30 cm) Philips 77.388 italien, paru en 1962 19 - Madison twist (Meet the madison) 2’27 (p & m : Sam Cooke) (adapté par Georges Aber) 20 - Hey baby 2’22 (p & m : Bruce Channel et Margaret Cobb) (adapté par Maurice Tézé) 21 - Pas cette chanson (Don’t play that song) 2’51 (p & m : Ahmet Ertegun et Betty Nelson) (adapté par Ralph Bernet) 45 T (EP) Philips 432.799 (7e série), paru en juin 1962 22 - Hey little girl (chanté en anglais) 1’44 (p : Margie Singleton - m : Jerry Kennedy) enregistré à Nashville, arrangements Bill Justis, direction d’orchestre Jerry Kennedy 45 T (SP) Philips 40043 américain, sorti en juin 1962 45 T (SP) Philips 373.012 anglais, paru en 1962 23 - L’idole des jeunes (A teenage idol) 2’28 (p & m : Jack Lewis) (adapté par Ralph Bernet) 24 - C’est le mashed potatoes (Little bitty pretty one) 2’09 (p & m : Robert Byrd) (adapté par Jil et Jan) 45 T (EP) Philips 432.810 (8e série), paru en octobre 1962 Bonus Track 25 – La bagarre (Trouble) 3’48 (p & m : Jerry Leiber, Mike Stoller, Vline Buggy) Enregistré à l’Olympia novembre 1962, paru en décembre 1962

Johnny Hodges

AC

« - ...Ecoute le disque, dit Chloé. Il y avait quelque chose d’éthéré dans le jeu de Johnny Hodges, quelque chose d’inexplicable et de parfaitement sensuel. La sensualité à l’état pur, dégagée du corps. Les coins de la chambre se modifiaient et s’arrondissaient sous l’effet de la musique. Colin et Chloé reposaient maintenant au centre d’une sphère. - Qu’est-ce que c’était ? demanda Chloé. - C’était The Mood To Be Wooed, dit Colin. » On ne saurait mieux décrire l’effet hypnotique du saxophone alto de Johnny Hodges que ne le font ces quelques lignes extraites de L’Ecume Des Jours de Boris Vian. Compagnon de route de Duke Ellington pendant presque quarante ans, Hodges a développé à son contact une sorte de perfection dans le travail du son qui en fait un des très grands stylistes de l’histoire du jazz. Le premier CD présente des petits joyaux gravés à la tête de sa propre formation, à une époque où il avait provisoirement repris au Duke sa liberté, le second propose une sélection de faces enregistrées pendant sa période ellingtonienne. La plupart d’entre elles sont fort justement passées à la postérité.

Joséphine Baker

BC

Dépassant la célébrité d'une meneuse de revue, Joséphine Baker est parvenue au statut de mythe. Icône de l'exotisme et symbole d'émancipation sexuelle, sa renommée a progressivement glissé vers d'autres registres. Elle fut patriote, ralliée à la France libre pendant la Seconde guerre mondiale, et surtout militante antiraciste acharnée, au point d'adopter douze enfants aux origines les plus diverses : son village du monde absorba toutes ses forces jusqu'à la ruine. Devenue la plus françaises des Américaines, Joséphine Baker déployait une énergie qui, après cinquante ans de carrière, l'a conduite à mourir quasiment sur scène.

Judy Garland

AC

Ce qui nous frappe d’emblée à l’écoute des chansons de ses premiers films, c’est son extraordinaire maturité. Judy a 16 ans quand elle chante You Made Me Love You, 17 ans lorsqu’elle donne la version définitive de Over The Rainbow. Ce brin de femme, dont on découvrira très vite la fragilité, semble douée d’un sens infaillible de la note juste, d’une technique vocale tellement solide qu’on ne l’imagine pas embarrassée devant les chansons les plus difficiles. Les enregistrements réunis ici couvrent le plus clair, le plus éblouissant de son parcours cinématographique. La deuxième partie de sa carrière qu’elle vivra d’une crise et d’une scène à l’autre dévoilera chez la chanteuse, par la force des choses, des fêlures que ses chansons filmées ne faisaient que laisser deviner. De toutes les façons, Judy Garland sera pour toujours au Panthéon des vraies grandes voix, de celles, rares, qui à la fois nous émeuvent profondément et nous transportent de bonheur.

Julie London

BB

une biographie de Julie London, écrite par Claude Carrière, illustrée par Marcelino Truong, accompagnée de 2 compact discs. On a d’elle l’image d’une beauté manifestement fatale, au point qu’on ne sait plus si on achetait ses disques pour la photo qui ornait leur pochette ou pour le contenu musical des chansons qu’elle y interprétait. On convient aujourd’hui que Julie London était aussi une vocaliste admirable, qui se contentait en fait de chanter le plus naturellement du monde le riche répertoire des grands auteurs américains. Elle savait simplement exploiter à merveille la séduction d’un timbre sensuel et légèrement voilé, et mettre « en place », sans effets inutiles, et avec une grande décontraction, les mots et les notes d’oeuvres définitivement sublimes et que le temps n’a pas plus altéré que le souvenir de sa troublante beauté. Parmi ces chansons, Cry Me A River, The Meaning Of The Blues, The Nearness Of You, Body And Soul, By Myself, Misty etc., quarante-huit plages pour entretenir la nostalgie et raviver le plaisir. Claude Carrière BD JAZZ – JULIE LONDON CD 1 - 1I’M GLAD THERE IS YOU (Dorsey, Medeira)2’25 Oct. 1955/Jan. 1956. JULIE LONDON (voc); Barney Kessel (g); Ray Leatherwood (b). 2CAN’T HELP LOVIN’ DAT MAN (Kern, Hammerstein II)3’09 Same as 1. 3’S WONDERFUL (Gershwin, Gershwin)1’33 Same as 1. 4LAURA (Raksin, Mercer)1’42 Same as 1. 5CRY ME A RIVER (Hamilton)2’53 Same as 1. 6WHERE OR WHEN (Rodgers, Hart)2’34 April 1955. JULIE LONDON (voc); Al Viola (g). 7WHAT’LL I DO (Berlin)1’54 Same as 6. 8MEMPHIS IN JUNE (Carmichael, Webster)1’56 Nov. 1956. JULIE LONDON (voc), acc. by Pete King’s Orchestra. 9SEPTEMBER IN THE RAIN (Warren, Dubin)1’40 Same as 8. 10I GOTTA RIGHT TO SING THE BLUES (Arlen, Koehler)2’58 May 1957. JULIE LONDON (voc), acc. by Russ Garcia’s Orchestra. 11THE MEANING OF THE BLUES (Troup, Worth)2’52 Same as 10. 12BLUES IN THE NIGHT (Arlen, Mercer)3’50 Same as 10. 13SOMEBODY LOVES ME (Gershwin, MacDonald, DeSylva)2’56 Jan. 1958. JULIE LONDON (voc), acc. by Orchestra conducted by Jimmy Rowles (p, arr). Alto saxophone solo by Willie Smith. 14DREAM OF YOU (Oliver, Lunceford, Moran)2’40 Same as 13. 15DADDY (Troup)2’13 Same as 13. 16BYE BYE, BLACKBIRD (Henderson, Dixon)2’30 Same as 13. 17FREE AND EASY (Mancini, Troup)2’15 Same as 13. 18ALL MY LIFE (Stept, Mitchell)3’08 Same as 13. 19WHEN THE RED, RED ROBBIN COMES BOB, BOB, BOBBIN’ ALONG (Woods)1’42 Same as 13. Alto saxophone solo by Benny Carter. 20MIDNIGHT SUN (Hampton, Burke)2’28 Same as 13. Alto saxophone solo by Benny Carter. 21YOU’RE GETTING TO BE A HABIT WITH ME (Warren, Dubin)2’27 Same as 13. 22DON’ CHA GO ‘WAY MAD (Mundy, Stillman)2’37 Same as 13. 23(BACK HOME AGAIN IN) INDIANA (Hanley, MacDonald)2’50 Same as 13. 24FOR YOU (Burke, Dubin)2’40 Same as 13. CD 2 1HOW LONG HAS THIS BEEN GOING ON (Gershwin, Gershwin)2’45 July 1958. JULIE LONDON (voc); Howard Roberts (g); Red Mitchell (b). 2WHAT IS THIS THING CALLED LOVE (Porter)1’45 Same as 1. 3SPRING IS HERE (Rodgers, Hart)2’06 Same as 1. 4I GUESS I’LL HAVE TO CHANGE MY PLANS (Schwartz, Dietz)1’50 Same as 1. 5THE NEARNESS OF YOU (Carmichael, Washington)2’20 1958. JULIE LONDON (voc), acc. by Russ Garcia’s Orchestra. 6BODY AND SOUL (Green, Heyman, Sour, Eyton)2’25 Same as 5. 7THAT’S FOR ME (Rodgers, Hammerstein II)2’24 May 1958. JULIE LONDON (voc), acc. by Pete King’s Orchestra. 8NOBODY’S HEART (Rodgers, Hart)2’16 Same as 7. 9THE DARKTOWN STRUTTERS’ BALL (Brooks)2’31 1959. JULIE LONDON (voc), acc. by Jimmy Rowles and His Orchestra: Jimmy Rowles (p, arr) + others. 10BY THE BEAUTIFUL SEA (Carroll, Atteridge)2’14 Same as 9. Trombone solo by Frank Rosolino. 11BILL BAILEY WON’T YOU PLEASE COME HOME (Cannon)1’50 Same as 9. 12AFTER THE BALL (Harris)2’43 Same as 9. 13CUDDLE UP A LITTLE CLOSER (Hoschna, Harbach)2’09 Same as 9 14ROW, ROW, ROW (Monaco, Jerome)2’21 Same as 9. 15YOU’D BE SO NICE TO COME HOME TO (Porter)2’12 March 4, 1960. JULIE LONDON (voc), acc. by Bob Flanagan (tb), Emil Richards (vib); Jimmy Rowles (p); Al Viola (g); Don Bagley (b); Earl Palmer (d). 16LONESOME ROAD (Austin, Shilkret)2’22 Same as 15. 17BY MYSELF (Schwartz, Dietz)1’40 Same as 15. 18EVERYTHING HAPPENS TO ME (Dennis, Adair)3’36 Same as 15. 19YOU’VE CHANGED (Fisher, Carey)2’42 Same as 15. 20YOU AND THE NIGHT AND THE MUSIC (Schwartz, Dietz)2’38 Aug. 1960. JULIE LONDON (voc), acc. by Orchestra conducted by Dick Reynolds (arr). 21‘ROUND MIDNIGHT (Monk, Williams, Hanighen)2’52 Same as 20. 22BUT NOT FOR ME (Gershwin, Gershwin)2’20 Same as 20. 23MISTY (Garner, Burke)3’08 Same as 20. 24THE PARTY’S OVER (Styne, Comden, Green)3’18 Same as 20.

June Christy

BB

La biographie de June Christy, écrite par Bruno Théol, illustrée par Laura Ioro, accompagnée de 2 compact discs. June Christy remplace Anita O’Day dans l’orchestre de Stan Kenton en 1945. En 1946, 1947, 1948 et 1950, elle est élue « best female vocalist with a big band » par Down Beat. Son premier album solo, Something Cool (1953-1955), dirigé et arrangé par Pete Rugolo est un classique du jazz cool et un chef d’oeuvre de sensualité. Les deux CD de cet album couvrent les douze années essentielles de la carrière de June et montrent tour à tour la chaleur d’une voix mélodieuse et sensuelle dans les balades, la maîtrise et le rythme dans les titres up tempo. JUNE CHRISTY CD 1. 1. Its Been A Long Long Time (Cahn-Styne) New York, July 30, 1945 Stan Kenton and His Orchestra : Buddy Childers, John Anderson, Ray Wetzel, Russ Burgher, Bob Lymperis (tp), Fred Zito, Milt Kabak, Jimmy Simms (tb), Bart Varsalona (b-tb), Boots Mussulli (as,arr), Al Anthony (as), Bob Cooper, Bill McDougald (ts), Bob Gioga (bar), Stan Kenton (p,arr), Bob Ahern (g), Eddie Safranski (b), Bob Varney (d) 2. How High The Moon (N. Hamilton-M.Lewis) Los Angeles, December, 1945 Stan Kenton and His Orchestra : Ray Wetzel (tp), Gene Roland (v tb), Boots Mussulli (as), Bob Cooper (ts), Pete Rugolo (p), Dave Barbour (g), Eddie Safranski (b), Ralph Collier (d) 3. I Can't Believe That You're In Love With Me (C. Gaskill-J. McHugh) Same as 2 4. Hey Lawdy Papa (G. Roland) Same as 2 5. Make Love To Me (Gannon-Mann-Weiss) Los Angeles, December 13, 1945 Stan Kenton and His Orchestra : Ray Wetzel (tp), Gene Roland (v tb), Boots Mussulli (as), Fred Zito (p), Dave Barbour (g), Eddie Safranski (b), Eddie Spanier (d) 6. Wrap Your Troubles In Dreams (Koehler-Moll-Barris) Same as 5 7. I Don't Stand a Ghost of a Chance With You (Crosby-Washington-Younbg) Los Angeles, December 27, 1945 Stan Kenton and His Orchestra,: Ray Wetzel (tp), Gene Roland (v tb), Boots Mussulli (as), Fred Zito (p), Dave Barbour (g), Eddie Safranski (b), Eddie Spanier (d) 8. The One I Love (Belongs to Somebody Else) (G. Kahn-I. Jones) Los Angeles, January, 1946, Stan Kenton and His Orchestra : Ray Wetzel (tp), Kai Winding (tb), Boots Mussulli (as), Bob Cooper (ts), Buddy Cole (p), Dave Barbour (g), Eddie Safranski (b), Jimmy Pratt (d) 9. Moonglow (Hudson-DeLange-Mills) Same as 8 10. Lullaby In Rhythm(Hirsch-Goodman) Same as 8 11. I'm Gonna Love That Guy(Ash) New York City broadcast, September 1945, Stan Kenton Orchestra, probably Bob Cooper (as), 12. I Don't Want To Be Loved (Livingston-Symes) Hollywood Palladium broadcast, Winter 1945, Stan Kenton Orchestra, Vido Musso (ts) 13. It Ain't Necessarily So (G. Gershwin-I. Gershwin) Los Angeles, December 20, 1945, Stan Kenton and His Orchestra : Buddy Childers, John Anderson, Ray Wetzel, Russ Burgher, Bob Lymperis (tp), Fred Zito, Milt Kabak, Jimmy Simms, Ray Klein (tb), Boots Mussulli (as,arr), Al Anthony (as), Vido Musso, Bob Cooper (ts), Bob Gioga (bar), Stan Kenton (p,arr), Bob Ahern (g), Eddie Safranski (b), Ralph Collier (d) 14. Rika Jika Jack (Dawson-Sullivan-Hagen) Los Angeles, June 4, 1946, Stan Kenton and His Orchestra,: Buddy Childers, Chico Alvarez, John Anderson, Ray Wetzel, Ken Hanna (tp), Kai Winding, Miff Sines, Milt Kabak (tb), Bart Varsalona (b-tb), Boots Mussulli, Al Anthony (as), Vido Musso, Bob Cooper (ts), Bob Gioga (bs), Stan Kenton (p,arr), Bob Ahern (g), Eddie Safranski (b), Shelly Manne (d) 15. I'd Be Lost Without You (Skylar) Los Angeles, July 19, 1946, same personnel as 8 16 Willow Weep For Me (Ronell) Los Angeles, Summer 1946, Stan Kenton Orchestra. 17. It's A Pity To Say Goodnight (Reid) Los Angeles, 25 July, 1946, Stan Kenton and His Orchestra,: Ray Wetzel (tp), Harry Forbes (tb), Boots Mussulli (as), Bob Cooper (ts), Buddy Cole (p), Dave Barbour (g), Eddie Safranski (b), Jimmy Pratt (d) 18. Supper Time (I. Berlin) Los Angeles, July 31, 1946, Stan Kenton and His Orchestra,: John Anderson (tp), Kai Winding (tb), Bob Cooper (ts), Arnold Ross (p), Dave Barbour (g), Eddie Safranski (b), Shelly Manne (d), Tommy Todd (arr) 19. Lover Man (Davis-Ramirez-Sherman) Los Angeles, July 31, 1946, Stan Kenton and His Orchestra,: John Anderson (tp), Kai Winding (tb), Bob Cooper (ts), Arnold Ross (p), Dave Barbour (g), Eddie Safranski (b), Shelly Manne (d), Tommy Todd (arr) 20. How Long Has This Been Going On (G. Gershwin-I. Gershwin) Los Angeles, August 1, 1946, same personnel as 19 21. I Got It Bad And That Ain't Good (D. Ellington-B. Webster) Los Angeles, September 25, 1947, Stan Kenton and His Orchestra : Buddy Childers, Chico Alvarez, John Anderson, Ray Wetzel, Ken Hanna (tp) Kai Winding, Skip Layton, Milt Bernhart, Harry Forbes (tb) Bart Varsalona (b-tb), Eddie Meyers, Boots Mussulli (as), Vido Musso, Bob Cooper (ts) Bob Gioga (bs) Stan Kenton (p,arr), Bob Ahern (g), Eddie Safranski (b), Shelly Manne (d) 22. Curiosity (Kramer-Whitney-Ward) Los Angeles, September 25, 1947, Stan Kenton and His Orchestra : Buddy Childers, Chico Alvarez, Al Porcino, Ray Wetzel, Ken Hanna (tp), Milt Bernhart, Eddie Bert, Harry Betts, Harry Forbes (tb), Bart Varsalona (b-tb), George Weidler,Frank Pappalardo (as), Warner Weidler, Bob Cooper (ts), Bob Gioga (bs), Stan Kenton (p,arr), Lorindo Almeida (g), Eddie Safranski (b), Shelly Manne (d), Jack Costanzo (bgo) 23. Get Happy(Arlen-Koehler) Los Angeles, September 29, 1949, Pete Rugolo and His Orchestra : Alex Gershunoff (fl), Pete Rugolo (p, arr), Laurindo Almeida (g), Don Whittaker (b), Jackie Mills (d), Harry Bluestone, Dave Klein, Mishe Russell (vln), Stan Harris, Cy Bernard ( vla) 24. Skylark (Rogers) Los Angeles, 1949, Johnny Guarnieri Quintet: Johnny Guarnieri (p), Charlie DiMaggio (as), George walters (tp), Leo Guarnieri (db), probably Frank Paristi (d) 25. Three Little Words(Ruby-Kalmar) Same as 24 June Christy (v) on all tracks. JUNE CHRISTY CD 2 1. September In The Rain (Warren-Dubin) Los Angeles, 1949, Johnny Guarnieri Quintet : Johnny Guarnieri (p), Charlie DiMaggio (as), George Walters (tp), Leo Guarnieri (db), probably Frank Paristi (d) 2. Lullaby Of The Leaves (Young-Petkere) Same as 1 3. All Or Nothing At All (Lawrende-Altman) Same as 1 4. Love Me Or Leave Me (Donaldson-Kahn) Same as 1 5. Something Cool (B. Barnes) Los Angeles, August 14, 1953, Orchestra conducted by Pete Rugolo (arr) : Maynard Ferguson, Conrad Gozzo, Shorty Rogers, Jimmy Zito (tp), Milt Bernhart, Herbie Harper, Tommy Pederson (tb), George Roberts (b-tb), Gus Bivona, Bud Shank (as, fl), Bob Cooper, Ted Nash (ts), Chuck Gentry (bs), Geoff Clarkson (p), Barney Kessel (g), Joe Confort (b), Frank Carlson (d) 6. This Time The Dream's On Me (H. Arlen-J. Mercer) Los Angeles, May 10,1955, Orchestra conducted by Pete Rugolo (arr) : Maynard Ferguson, Conrad Gozzo, Shorty Rogers (tp), Milt Bernhart, Frank Rosolino, Harry Betts (tb), Vince DeRosa (fr-h), Paul Sarmento (tba), Harry Klee, Bud Shank (as, fl), Jimmy Giuffre (ts), Bob Gordon (bs), Claude Williamson (p), Howard Roberts (g), Harry Babasin (b), Shelly Manne (d) 7. Midnight (Burke-Hampton- Mercer) Los Angeles, December 27, 1953, Orchestra conducted by Pete Rugolo (arr) : Frank Beach, Conrad Gozzo, Ray Linn, Ray Triscari, Uan Rasey (tp), Nick DiMaio, Tommy Pederson, Dick Reynolds (tb), Dick Noel (b-tb), Skeets Herfurt, Willie Schwartz (as), Fred Fallensby, Ted Nash (ts), Chuck Gentry (bs), Paul Smith (p), Tony Rizzy (g), Joe Mondragon (b), Alvin Stoller (d) 8. Softly As In A Morning Sunrise (S. Romberg-O. Hammerstein) Los Angeles, December 29, 1954, Orchestra conducted by Pete Rugolo (arr) : Conte Candoli, Conrad Gozzo, Shorty Rogers (tp), Milt Bernhart, Bob Fitzpatrick, Herbie Harper (tb), Bud Shank (as, fl), Bob Cooper, Jimmy Giuffe (ts), Bob Gordon (bs), Claude Williamson (p), Howard Roberts (g), Joe Mondragon (b), Shelly Manne (d) 9. Sing Something Simple (H. Hupfeld) Los Angeles, January 30, 1956, Orchestra conducted by Pete Rugulo (arr) : Pete Candoli (tp), John Graas (fr-h), Frank Rosolino, Harry Betts, Herbie Harper, Dick Noel, George Roberts (tb), Bud Shank, Harry Klee (as, fl), Bob Gordon (bs), Bob Cooper (ts), Claude williamson (p), Laurindo Almeida, Howard Roberts (g), Corky Hale (harp), Harry Babasin, Joe Mondragon (b), Larry Bunker, Shelly Manne (d) 10. 'Round Midnight (Hanighen-Williams-Monk) Los Angeles, February 23, 1956, same personnel as 9 11. This Year's Kisses (I. Berlin) Los Angeles, January 16, 1956, same personnel as 9 12. For All We Know (Coots-Lewis) Same as 9 13. You Took Advantage Of Me (Rogers-Hart) Los Angeles, May 23, 1956, Orchestra conducted by Pete Rugulo (arr) : Maynard Ferguson, Pete Candoli, Conrad Gozzo (tp), Milt Bernhart, Harry Betts, Herbie Harper, George Roberts (tb), Bud Shank, Harry Klee (as, fl), Bob Gordon (bs), Bob Cooper (ts), Chuck Gentry (bs), Benny Aronov (p), Howard Roberts (g), Joe Mondragon (b), Alvin Stoller (d), Larry Bunker (perc) 14. Intrigue (Durand-Drake) Same as 13 15. It's A Most Unusual Day (J. McHugh-H. Adamson) Los Angeles, July 2, 1957, Orchestra conducted by Pete Rugulo (arr) : Milt Bernhart, Herbie Harper, Tommy Pederson, Frank Rosolino (tb), George Roberts(b-tb), Bernie Mattison (vib), Benny Aronov (p), Howard Roberts (g), Red Mitchell (b), Alvin Stoller (d) 16. Lazy Afternoon (J. Moross-J. Latouche) Los Angeles, June 18, 1957, Orchestra conducted by Pete Rugulo (arr) : John Cave (fr-h), Bud Shank (fl), Howard Roberts (g), Red Callender (b), Irv Cottler (d), string section. 17. Gone For The Day (B. Cooper-B. Russell) Los Angeles, July 15, 1957, Orchestra conducted by Pete Rugulo (arr) : Bud Shank (fl), Bob Cooper (oboe), Marty Berman (b-cl), Benny Aronov (p), Howard Roberts (g), Red Mitchell (b), Shelly Manne (d), string section 18. Better Luck Next Time (I. Berlin) Los Angeles, January 21, 1957, Orchestra conducted by Pete Rugulo (arr) : Don Fagerquist (tp), Frank Rosolino (tb), Vincent de Rosa (fr-h), Clarence Carella (tba), Bud Shank (fl,as), Bob Cooper (ts), Dave Pell (bs), Larry Bunker (vibes), Benny Aronov (p), Howard Roberts (g), Red Mitchell (b), Shelly Manne (d) 19. Let There Be Love(L. Rand-I.Grant) Los Angeles, January 15, 1957, same personnel as 18 20. The Best Thing For You (I. Berlin) Los Angeles, January 3, 1957 same personnel as 18 21. I Want To Be Happy (Y. Youmans-I. Caesar) Same as 18 22. How High The Moon (N. Hamilton-M. Lewis) Lafayette, Purdue University Concert, Elliot Hall (Indiana) October 10, 1957, Stan Kenton and His Orchestra : Bud Brisbois, Rolf Ericson, Bill Mathieu, Roger Middleton, Dalton Smith (tp), Kent Larson, Archie LeCoque, Don Sebesky (tb), Jim Amlotte, Bob Knight (b-tb), Charlie Mariano (as), Ronnie Rubin, Bill Trujillo (ts), Jack Nimitz, Marvin Holladay (bs), Stan Kenton (p), Pete Chevily (b), Jimmy Campbell (d), Pete Rugolo or Neal Hefty (arr) June Christy (v) on all tracks.

Ladies In Love classées xXx

AC

Ladies In Love, Classées X est le troisième volume de la collection Ladies. Le Cd 1 réunit les plus belles voix des années cinquante, au sommet de l’âge d’or du jazz vocal féminin et le Cd 2 s’aventure dans les textes à double sens, dont l’érotisme est à peine déguisé, interprétés par des chanteuses Rhythm And Blues de la même époque. Mirka Lugosi a illustré les situations les plus osées. Les textes et les illustrations ne sont pas à mettre entre toutes les mains. Coeurs sensibles s’abstenir.

Le Groupe des Six

BB

Une brève histoire du Groupe des Six, ainsi nommé par Jean Cocteau, racontée par François Hudry, illustrée par Claire Pareuil, accompagnée de 2 compact discs. L'histoire a été souvent relatée; c'est un article de Henri Collet dans le journal Comoedia du 16 janvier 1920 qui consacre du jour au lendemain six jeunes compositeurs fraîchement sortis du conservatoire de Paris. Que reste-t-il du Groupe des Six aujourd'hui ? Le souvenir d'une époque où l'on donnait de l'importance à la frivolité et où on savait s'amuser. Mais la montée des fascismes et les rumeurs de guerre allaient donner au monde, et particulièrement pour les artistes qui sont toujours les baromètres d'une époque, une résonance toute différente et le souvenir des Six n'est plus que celui d'une carte postale jaunie évoquant les moments heureux et utopiques que pouvait vivre la France de ce temps là. CD 1 (76'10) 1 Les Mariés de la Tour Eiffel 36'25 Spectacle de Jean Cocteau - Musique du Groupe des Six Georges Auric : Ouverture "Le 14 juillet" Darius Milhaud : Marche nuptiale Francis Poulenc : Discours du Général et Baigneuse de Trouville Darius Milhaud : Fugue du massacre Germaine Tailleferre : Valse des dépêches Arthur Honegger : Marche funèbre Germaine Tailleferre : Quadrille Georges Auric : Ritournelles Darius Milhaud : Sortie de la Noce Récitant-comédien : Jean-Luc Bideau Violon solo : Saskia Filippini Collegium Academicum de Genève Direction : Robert Dunand [Enregistré en concert à la Salle Ernest-Ansermet, Genève, le 31 janvier 1983 STEREO] Licences RTS (Radio Télévision Suisse) et DORON music 2 Jean Cocteau présente le Groupe des Six (1953) 5'48 3 Darius Milhaud Le Boeuf sur le toit, 15'05 cinéma-symphonie sur des rythmes sud-américains Orchestre du Théâtre des Champs-Elysées Direction : Darius Milhaud (1956 STEREO) 4 - 6 Francis Poulenc Concerto pour 2 pianos et orchestre 18'32 4 I. Allegro ma non troppo 7'41 5 II. Larghetto 5'25 6 III. Finale 5'25 Francis Poulenc & Jacques Février, pianos Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire Direction : Pierre Dervaux (1957 MONO) CD 2 (66'44) Arthur Honegger 1 - 3 Symphonie no 2 pour cordes et trompette ad libitum 24'06 1 I. Molto moderato-Allegro 11'29 2 II. Adagio, mesto 7'29 3 III. Vivace, non troppo 5'11 Orchestre de la Suisse Romande Direction : Ernest Ansermet (1961 STEREO) Germaine Tailleferre 4 Ouverture (Zoulaïna 1932) 4'28 Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire Direction : Georges Tzipine (1953 MONO) Louis Durey 5 Le Printemps au fond de la mer, 6'42 sur un poème de Jean Cocteau Denise Duval, soprano Instruments à vent de la Société des Concerts du Conservatoire Direction : Georges Tzipine (1953 MONO) Georges Auric 6 Phèdre, suite symphonique 19'43 Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire Direction : Georges Tzipine (1953 MONO) Erik Satie 7 Parade, ballet, version pour piano à 4 mains 11'19 I. Prélude au rideau rouge - Prestidigitateur chinois II. Petite fille américaine - Ragtime du paquebot III. Acrobates - Suite au Prélude du rideau rouge Georges Auric & Francis Poulenc, piano à 4 mains (1937 MONO)

Léo Ferré 1951 - 1962

BB

Une biographie de Léo Ferré, écrite par Martin Pénet, illustrée par José Correa, accompagnée de 2 compact discs. Poète autant que musicien, Léo Ferré était trop insoumis et trop inspiré pour se couler dans le moule du métier de la chanson de l'après-guerre. Durant de longues années, seuls les cabarets dits "rive gauche" de la capitale accueillirent ce monégasque qui n'avait pas vraiment le physique de l'emploi. Grâce à quelques interprètes reconnus, en particulier Catherine Sauvage, ses chansons ont néanmoins touché un public beaucoup plus large. Cette anthologie retrace l'ascension de Léo Ferré au cours des années 50 et l'affirmation d'un style refusant toute concession : un parcours qui l'a finalement mené sur les plus grandes scènes de music-hall. A poet and a musician in equal parts, Léo Ferré was too much of an inspired rebel to fit into the mould demanded of budding post-war songwriters in Paris. For many long years, only the nightclubs on the Left Bank opened their doors to this Monaco citizen with none of the looks of the others who appeared there. But thanks to a few singers of renown, and Catherine Sauvage in particular, the songs of Ferré would touch a much vaster audience. This anthology retraces Ferré's ascent from the Fifties to the early Sixties. His style made no concessions, yet he performed on the stages of the greatest music halls, including Bobino, the Olympia and the Alhambra. In the course of some fifty years, Ferré developed a continuous, creative pulse that made him an essential part of late 20th century culture. CD 1 LEO FERRE (1953-1961) 1.Monsieur William (Jean-Roger Caussimon, Léo Ferré)3’40 2.Paris Canaille(Léo Ferré)3’20 3.... Et des clous (Léo Ferré) 2’18 4.Vitrines (Léo Ferré)4’31 5.Le piano du pauvre (Léo Ferré)3’10 6.L'homme (Léo Ferré)2’45 7.Vise la réclame (Léo Ferré)2’56 8.Monsieur mon passé (Léo Ferré)3’22 9.Le guinche (Léo Ferré)2’47 10.Pauvre Rutebeuf (Rutebeuf, Léo Ferré)3’22 11.L'amour (Léo Ferré)2’15 12.Le temps du tango (Jean Roger Caussimon, Léo Ferré)3’49 13.Paname (Léo Ferré)4’33 14.Merde à Vauban (Pierre Seghers, Léo Ferré)3’11 15.Les poètes (Léo Ferré)2’49 16.La mafia (Léo Ferré)2’50 17.Jolie môme (Léo Ferré)2’38 18.Comme à Ostende (Jean Roger Caussimon, Léo Ferré)3’35 19.Quand c’est fini ça recommence (René Rouzeaud, Léo Ferré) 2’17 20.Si tu t’en vas (Léo Ferré)4’04 21.L’affiche rouge (Louis Aragon, Léo Ferré)4’02 22.Tu n’en reviendras pas (Louis Aragon, Léo Ferré)2’54 23.L’étrangère (Louis Aragon, Léo Ferré)3’53 24.Elsa (Louis Aragon, Léo Ferré)2’42 Durée Totale CD 1 : 78’41 CD 2 LEO FERRE (1961 – 1962) 1.Est-ce ainsi que les hommes vivent ? (Louis Aragon, Léo Ferré)3’31 2.Les fourreurs (Louis Aragon, Léo Ferré)2’36 3.Je chante pour passer le temps (Louis Aragon, Léo Ferré)2’50 4.Les rupins (Léo Ferré)3’06 5.Miss guéguerre (Léo Ferré)3’38 6.Les quat’ cents coups (Léo Ferré)4’19 7.Thank you Satan (Léo Ferré)4’49 8.Regardez-les (Francis Claude, Léo Ferré)2’43 9.Les femmes (Léo Ferré)2’40 10.Ta parole (Léo Ferré)2’55 11.Les parisiens (Léo Ferré)2’47 12.Vingt ans (Léo Ferré)2’29 13.Nous deux (Léo Ferré)4’04 14.Les temps difficiles (Léo Ferré)3’43 15.La langue française (Léo Ferré)3’35 16.Les bonnes manières (Léo Ferré)3’32 17.Ça t’va (Léo Ferré)3’01 18.E. P. Love (Léo Ferré)3’26 19.Mister Georgina (Léo Ferré)3’57 20.T’es chouette (Léo Ferré)2’21 21.Ça s’lève à l’est (Léo Ferré)3’25 22.T’es rock coco (Léo Ferré)2’50 23.Les Tziganes (Léo Ferré)3’03 24.La vie est louche (Léo Ferré)2’54 Durée totale cd 2 : 79’13

Les Paul & Mary Ford

BB

La biographie de Les Paul et Mary Ford par Jean William Thoury, illustrée par San Millan et accompagnée de 2 compacts discs

Les Zazous

BB

LES ZAZOUS 1939/1945 Le jazz et le swing furent, pendant les années noires de la guerre et de l’occupation, un incroyable champ de liberté, un vent de fraîcheur et d’espérance pour une jeunesse qui, malgré la situation, voulait vivre. À l’intérieur du peu d’espace dont ils pouvaient jouir, les zazous et autres swings, en se démarquant de la grisaille ambiante, s’identifiaient par leurs tenues provocantes, se reconnaissaient dans le jazz qui, venant d’Amérique, représentait l’espoir, et se rassemblaient autour des vedettes françaises, chanteurs et musiciens, qui avaient épousé les formes musicales rythmées. On a souvent dit et écrit que le jazz avait été interdit par l’occupant. Grossière erreur, il n’a jamais été aussi populaire en France que durant cette triste période ! les zazous perdirent leur raison d’être avec la Libération, leur souvenir est resté dans l’Histoire et dans les mémoires, et le mot est inscrit à jamais dans le langage populaire. Dieu merci, à notre époque, on rencontre encore des zazous ! CD 1 Les Zazous 1938-1942 Quintette du Hot Club de France 1 SWING 39 (D. Reinhardt - S. Grappelli) Decca E 7027 (4969 1/2HPP)3’19 21 mars 1939, Stéphane Grappelli (vln), Django Reinhardt, Joseph Reinhardt, Baro Ferret (g), Emmanuel Soudieux (b) Johnny Hess, acc. d’orchestre, dir. Glykson 2 JE SUIS SWING (A. Hornez - J. Hess) Pathé PA 1554 (CPT 3998-3)2’32 16 novembre 1938, Serge Glykson (as, cl), avec Pierre Allier (tp), Emil Stern (p), Jerry Mengo (dm), etc. Raymond Wraskoff et son orchestre 3 DANSEZ ! (R. Wraskoff) Odéon 279 689 (Ki 9154-1)2’50 27 décembre 1940 Raymond Legrand et son orchestre, refrain vocal Roger Toussaint 4 ESPOIR (J. Batell) Columbia DF 2767 (CL 7332-1)2’43 6 septembre 1940 Gus Viseur et son orchestre 5 INDÉCISION (UNDECIDED) (C. Shavers) Columbia DF 2766 (CL 7326-1)2’51 9 août 1940, Gus Viseur (acd), avec Matlo et Challun Ferret (g), etc. Quintette du Hot Club de France, avec Alix Combelle 6 SWING 41 (D. Reinhardt) Swing SW 95 (OSW 145-1)3’07 13 décembre 1940, Hubert Rostaing, Alix Combelle (cl), Django Reinhardt, Joseph Reinhardt (g), Tony Rovira (b), Pierre Fouad (dm) Jacques Pills, acc. d’orchestre, dir. Raymond Legrand 7 ELLE ÉTAIT SWING (L. Gasté) Columbia DF 2832 (CL 7455-2)3’10 26 juin 1941 Jacques Pills, acc. par le Jazz de Paris, dir. Alix Combelle 8 LE RYTHME DE PARIS (B. Coquatrix) Columbia DF 2871 (CL 7521-1)2’22 28 octobre 1941 Le Jazz de Paris, dir. Alix Combelle 9 AMBIANCE (IN THE MOOD) (A. Razaf - J. Garland) Swing 105 (OSW 181-1)3’19 27 janvier 1941, Alix Combelle (ts, arr), avec Aimé Barelli (tp), Hubert Rostaing (ts), Paul Collot (p), Joseph Reinhardt (g), Tony Rovira (b), Pierre Fouad (dm), etc. Guy Berry, acc. par Raymond Wraskoff et son orchestre 10 ETES-VOUS SWING ? (H. Lemarchand - R. Wraskoff) Pathé PA 2034 (CPT 5283-1)3’04 7 juillet 1941 Marie Bizet, acc. par l’orch. Pierre Chagnon 11 RYTHME ET SWING (J. Casanova - P. Durand) Columbia DF 2870 / BF 298 (CL 7525-1)2’44 3 novembre 1941 Tony Murena et son ensemble swing 12 GITAN SWING (T. Murena - P. Ferret) Odéon 281 489 (KI 9221-1)2’45 14 juin 1941, Tony Murena (acd), avec Baro et Matlo Ferret Johnny Hess, acc. d’orchestre, dir. Jacques Météhen 13 RYTHME (M. Martelier - J. Hess) Pathé PA 2010 (CPT 5287-1)2’30 8 juillet 1941 Henri Alibert, acc. orchestre dir. Pierre Chagnon 14 ELLE AVAIT DES SEMELLES DE BOIS (G. Sellers - R. Vincy - A. Bossy - V. Scotto) Pathé PA 2016 (CPT 5297-1)2’55 22 juillet 1941 Johnny Hess, acc. d’orchestre, dir. Jacques Météhen 15 IL EST RYTHME (M. Martelier - J. Hess) Pathé PA 2011 (CPT 5290-1)3’01 8 juillet 1941 Jean Yatove et son grand orchestre de Radio-Paris 16 MÉTROPOLITAIN (J. Yatove - A. Mirty) Technisonor 404 (ST 719)2’44 Décembre 1941 Georgius, acc. d’orchestre, dir. Pierre Chagnon 17 MON HEURE DE SWING (Georgius - H. Rawson) Pathé PA 1989 (CPT 5221-1)3’13 25 février 1941 Le Jazz Dixit, dir. Raymond Legrand 18 HORLOGERIE (R. Legrand) Columbia DF 2831 (CL 7463-1)2’59 3 juillet 1941, avec Michel Warlop (vln), Willy Kett (vib), Raymond Wraskoff (p), Loulou Gasté (g), etc. Charles Trenet, acc. orchestre Jacques Météhen 19 SWING TROUBADOUR (C. Trenet) Columbia DF 2838 / BF 172 (CL 7479-2)3’21 17 juillet 1941 Charles Trenet, acc. par le quintette Léo Chauliac 20 LA POULE ZAZOU (C. Trenet - L. Chauliac) Rythme C 5042 (16270)2’42 28 mai 1942 Josette Daydé, acc. par Pierre Spers et son ensemble rythmiqus 21 GRAND-PÈRE N’AIME PAS LE SWING (H. Matisson - F. Llenas) Pathé PA 2090 (CPT 5440-1)2’18 19 juin 1942 Django Reinhardt et le Quintette du Hot Club de France 22 SWING 42 (D. Reinhardt) Swing SW 137 (OSW 229-1)2’47 11 septembre 1941, Hubert Rostaing (cl), Django Reinhardt, Eugène Vées (g), Emmanuel Soudieux (b), Pierre Fouad (dm) Irène de Trébert, acc. par Marius Coste et son orchestre 23 JE T’AIME (SWING 39) (J. Larue - D. Reinhardt - S. Grappelli) Columbia DF 2925 (CL 7693-1)2’42 25 novembre 1942 Johnny Hess, acc. d’orchestre, dir. Jacques Météhen 24 ILS SONT ZAZOUS (M. Martelier - J. Hess) Pathé PA 2077 (CPT 5469-1)3’16 17 juillet 1942, avec Michel Warlop (vln), etc. DURÉE TOTALE : 70’01 CD 2 Les Zazous 1942-1952 Pierre Mingand, acc. par l’orchestre Michel Warlop 1 ILS SONT ZAZOUS (M. Martelier - J. Hess) Fumière JF 503 / Rythme C 2137 (Part 1861-1)3’26 4 janvier 1943, Michel Warlop (vln, arr), avec Alex Renard (tp), Guy Paquinet (tb), Loulou Gasté (g), Armand Molinetti (dm), etc. Irène de Trébert, acc. par l’orchestre Raymond Legrand 2 MADEMOISELLE SWING (L. Poterat - R. Legrand) Columbia DF 2879 (CL 7564-2)3’08 3 février 1942 Irène de Trébert, acc. par l’orchestre Raymond Legrand 3 LE CLOU DANS LA CHAUSSURE (L. Poterat - R. Legrand) Columbia DF 2879 (CL 7562-1)2’40 13 janvier 1942 Félix Chardon et son orchestre 4 RYTHME (J. Hess) Odéon 281 498 (KI 9285-1)2’49 ca. 3 novembre 1941 Pierre Mingand, acc. par l’orchestre Michel Warlop 5 OUI ! (SI TU ME DIS OUI) (L. Gasté - A. Combelle) Fumière JF 503 / Rythme C 2137 (Part 1860-1)3’05 4 janvier 1943 Johnny Hess, acc. par Jacques Météhen et son orchestre 6 METTEZ-VOUS DANS L’AMBIANCE (J. Solar - J. Hess) Pathé PA 2136 (CPT 5606-1) 2’24 25 février 1943 Gus Viseur et son orchestre 7 SWING 43 (G. Viseur) Columbia DF 2951 (CL 7682-1)2’51 5 novembre 1942 Irène de Trébert, acc. par l’orchestre Marius Coste 8 DANS MON REFRAIN Y A DE LA MUSIQUE (A. Bonnot - F. Arlys - M. Coste) Columbia DF 2926 (CL 7709-1)2’22 14 janvier 1943 Irène de Trébert, acc. par l’orchestre Raymond Legrand 9 AU QUATRIÈME TOP (J. Tranchant) Columbia DF 2960 (CL 7808-1)3’09 20 juillet 1943 Harry Cooper et son orchestre 10 LA CIGALE (R. Mavounzy) Swing 178 (OSW 313-1)3’19 14 janvier 1943, Harry Cooper (tp), Robert Mavounzy (as), Sylvio Siobud, Félix Valvert (ts), Jack Diéval (p), Pierre Gérardot (g), Lucien Simoens (b), Armand Molinetti (dm) Alix Combelle et son orchestre 11 ÇA S’ FAIT PAS (F. Blanche - A. Combelle) Swing 181 (OSW 373-1)2’47 9 septembre 1943, Alix Combelle (ts), avec Christian Bellest (tp), Jack Diéval (p), Roger Chaput (g), etc. Alix Combelle 12 CE QU’IL FAUT DÉMONTRER (CQFD) (L. Gasté - A. Combelle) Swing 181 (OSW 374-1)2’24 9 septembre 1943 Raymond Legrand et son orchestre, vocal Roger Toussaint 13 ELLE ET LUI (L. Gasté - A. Combelle) Columbia DF 2956 (CL 7797-1)3’28 16 juillet 1943, avec Aimé Barelli (tp), Noël Chiboust, Hubert Rostaing (ts), Michel Warlop (vln), Loulou Gasté (g), etc. Rogers, acc. orchestre Pierre Chagnon 14 ATCHOUM SWING (M. Brocey - L. Pipon) Pathé PA 2157 (CPT 5612-1)3’11 5 mars 1943 Le Jazz de Paris, dir. Jerry Mengo 15 CINQ À SEPT (J. Mengo) Swing 179 (OSW 343-1)2’35 26 mars 1943, avec Aimé Barelli (tp), Alix Combelle, Hubert Rostaing (ts), Joseph Reinhardt (g), etc. Andrex, acc. par l’orchestre Pierre Chagnon 16 Y A DES ZAZOUS (R. Vincy - H. Martinet) Pathé PA 2189 / PG 151 (CPT 5791-1)2’31 14 janvier 1944 Irène de Trébert, acc. par l’orchestre Raymond Legrand 17 SWING REVERIE (SWING 42) (L. Riesner - D. Reinhardt) Columbia Test (CL 7928-1)2’46 20 avril 1944 Aimé Barelli et son orchestre 18 STOP ! (A. Barelli) Pathé PA 2227 (CPT5812-1)2’57 25 février 1944 Richard Blareau et son orchestre, refrain vocal Roger Nicolas 19 TOUT EN DANSANT LE BOOGIE-WOOGIE (F. Blanche - R. Blareau) Odéon 281 645 (Ki 9644)3’04 20 avril 1945 Alix Combelle et sa musique 20 DAISY (A. Combelle) Columbia DF 3036 (CL 8032-1)3’01 5 juillet 1945, Alix Combelle (ts), avec Christian Bellest (tp), Maurice Gladieux (tb), Pierre Gérardot (g), Jean Bouchety (b), André Jourdan (dm), etc. Josette Daydé, acc. par l’orchestre Marius Coste 21 LE RYTHME AMÉRICAIN (L. Gasté) Pathé PA 2231 (CPT 5978-1)2’54 30 juillet 1945 Yves Montand, acc. par l’orchestre Guy Luypaerts 22 IL FAIT DES... (E. Piaf - E. Checkler) Odéon 281 661 (Ki 9678-1)3’03 15 mai 1945 Roche et Aznavour, avec le quintette Henri Leca 23 LE FEUTRE TAUPÉ (P. Roche - C. Aznavour) Polydor 560 072 (0172-1 ACP)2’29 28 avril 1948 Odette Laure, acc. par l’orchestre Robert Chauvigny 24 SURPRISE-PARTIE CHEZ LILI (R. Pierre - J.M. Thibault - J. Pruvost) Pathé PG 653 (CPT 8848-21)3’22 11 avril 1952 DURÉE TOTALE : 70’32

Lester Young

BB

La biographie de LESTER YOUNG, écrite par Claude Carrière, illustrée par Emilie Balaguer, accompagnée de 2 compact discs. Né en 1909 dans le Mississipi, Lester Young, saxophoniste ténor touché par la grâce prit une part considérable dans l’évolution du jazz. Il surprit tout le monde, dès 1936 , à travers ses disques enregistrés avec l’orchestre de Count Basie. Sa sonorité légère et voilée, sa liberté rythmique et son invention mélodique bouleversèrent le destin de milliers de jeunes saxophonistes, à commencer par Stan Getz. Cet ami de Billie Holiday, qui l’avait surnommé le « Président » connut un destin analogue à celui de « Lady Day » ainsi qu’il l’appelait. Au fil des ans leur musique habitée par le plaisir de jouer vit peu à peu pâlir leur soleil. Lester, malade d’avoir trop vécu d’excès, mourut en 1959 dans sa chambre d’un hôtel minable. CD 1 : LESTER YOUNG 1.Count Every Star(Coquatrix – Gallop - Michel)3’40 June 1950, Lester Young (ts), John Lewis (p), Joe Shulman (b), Bill Clarl (d) 2.Ad Lib Blues(Young - Peterson)3'38 28 Nov 1952, Lester Young (ts), Oscar Peterson (p), Barney Kessel (g), Ray Brown (b), J.C. Heard (d) 3.Thou Swell (Rodgers - Hart)2'5116 Jan 1951, Lester Young (ts), John Lewis (p), Gene Ramey (b), Jo Jones (d) 4On The Sunny Side Of The Street (McHugh - Fields)3'2128 Nov 1952, Lester Young (ts), John Lewis (p), Gene Ramey (b), Jo Jones (d) 5Undercover Girl Blues(Young)3'03 16 Jan 1951, Lester Young (ts), John Lewis (p), Gene Ramey (b), Jo Jones (d) 6September In The Rain(Warren - Duby) 2'4216 Jan 1951, Lester Young (ts), John Lewis (p), Gene Ramey (b), Jo Jones (d) 7. Frenesi(Dominguez)2'56 16 Jan 1951, Lester Young (ts), John Lewis (p), Gene Ramey (b), Jo Jones (d) 8.I Can’t Get Started(Duke - Gershwin)1'41 28 Nov 1952, Lester Young (ts), Barney Kessel (g), Ray Brown (b), J.C. Heard (d) 9I Can’t Give You Anything But Love(McHugh - Fields)2'58 28 Nov 1952, Lester Young (ts), John Lewis (p), Gene Ramey (b), Jo Jones (d) 10 Stardust(Carmichael)2'44 28 Nov 1952, Lester Young (ts), John Lewis (p), Gene Ramey (b), Jo Jones (d) 11A Foggy Day (Gershwin)2'59 8 March 1951, Lester Young (ts), John Lewis (p), Gene Ramey (b), Jo Jones (d) 12.Lester Swings(Young)2'288 March 1951, Lester Young (ts), John Lewis (p), Gene Ramey (b), Jo Jones (d) 13Down ‘n’ Adam(Young) 2'248 March 1951, Lester Young (ts), John Lewis (p), Gene Ramey (b), Jo Jones (d) 14Too Marvelous For Words(Whiting - Mercer)2’1917 Sept 1949, Lester Young (ts), Hank Jones (p), Ray Brown (b), Buddy Rich (d) 15Little Pee Blues(Young)2’21 16 Jan 1951, Lester Young (ts), John Lewis (p), Gene Ramey (b), Jo Jones (d) 16Tea For Two(Youmans)2’32 28 Nov 1952, Lester Young (ts), John Lewis (p), Gene Ramey (b), Jo Jones (d) 17Mean To Me(Turk – Ahlert)2’28 March or April 1946, Lester Young (ts), Nat King Cole (p), Buddy Rich (d) 18Pete’s Café(Young)2’45 16 Jan 1951, Lester Young (ts), John Lewis (p), Gene Ramey (b), Jo Jones (d) 19Deed I Do(Hirsch – Rose)3’10 17 Sept 1949, Lester Young (ts), Hank Jones (p), Ray Brown (b), Buddy Rich (d) 20Peg’O My Heart(Fisher – Bryan)2’15 March or April 1946, Lester Young (ts), Nat King Cole (p) CD 2 : LESTER YOUNG 1.These Foolish Things(Stackey – Link - Marvell)3'02Dec. 1945, Lester Young (ts), Dodo Marmarosa (p), Red Callender (b), Henry “Tucker” Green (d) 2.Blue Lester(Young)2'541 May 1944, Lester Young (ts), Count Basie (p), Freddie Green (g), Rodney Richardson (b), Shadow Wilson (d) 3Jump Lester Jump(Ellington)2'32 1 May 1944, Lester Young (ts), Count Basie (p), Freddie Green (g), Rodney Richardson (b), Shadow Wilson (d) 4(I Don’t Stand) A Ghost Of A Chance (with you)(????????) 2'51 1 May 1944, Lester Young (ts), Count Basie (p), Freddie Green (g), Rodney Richardson (b), Shadow Wilson (d) 5 (Back home again in) Indiana(Hanley – McDonald)2'351 May 1944, Lester Young (ts), Count Basie (p), Freddie Green (g), Rodney Richardson (b), Shadow Wilson (d) 6The Man I Love(Gershwin)3'49March or April 1946, Lester Young (ts), Nat King Cole (p), Buddy Rich (d) 7I Want To Be Happy(Youmans - Caesar)2'41March or April 1946, Lester Young (ts), Nat King Cole (p), Buddy Rich (d) 8I Found A New Baby(Williams - Palmer)2'34March or April 1946, Lester Young (ts), Nat King Cole (p), Buddy Rich (d) 9.Somebody Loves Me (Gershwin – DeSylva – McDonald)2'34March or April 1946, Lester Young (ts), Nat King Cole (p), Buddy Rich (d) 10.I Never Knew(Fiorito - Kahn) 2'2528 Dec 1943, Lester Young (ts), Johnny Guarnieri (p), Slam Stewart (b), Sidney Catlett (d) 11Just You, Just Me(Greer - Klages)2'5628 Dec 1943, Lester Young (ts), Johnny Guarnieri (p), Slam Stewart (b), Sidney Catlett (d) 12.Afternoon Of A Basie-ite(Young)2'2128 Dec 1943, Lester Young (ts), Johnny Guarnieri (p), Slam Stewart (b), Sidney Catlett (d) 13Sometimes I’m Happy(Youmans - Caesar)2'1128 Dec 1943, Lester Young (ts), Johnny Guarnieri (p), Slam Stewart (b), Sidney Catlett (d) 14. She’s Funny That Way(Monet - Whiting)2'52 Aug 1946, Lester Young (ts), Joe Albany (p), Irving Ashby (g), Red Callender (b), Chico Hamilton (d) 15D.B. Blues(Young)3’21 Dec 1945, Lester Young (ts), Dodo Marmarosa (p), Red Callender (b), Henry “Tucker” Green (d) 16Lester Blows Again(Young)2’15 Dec 1945, Lester Young (ts), Dodo Marmarosa (p), Red Callender (b), Henry “Tucker” Green (d) 17Jumpin’ At Mesner’s(Young)2’32 Dec 1945, Lester Young (ts), Dodo Marmarosa (p), Red Callender (b), Henry “Tucker” Green (d) 18Jive At Five(Edison – Basie)2’13 4 Feb 1939, Lester Young (ts) with Count Basie and His Orchestra featuring Dicky Wells (tb), Harry Edison (tp), Jack Washington (bar), Count Basie (p), Freddie Green (g), Walter Page (b), Jo Jo,es (d) 19Taxi War Dance(Young)1’52 19 March 1939, Lester Young (ts) with Count Basie and His Orchestra featuring Dicky Wells (tb), Buddy Tate (ts), Count Basie (p), Freddie Green (g), Walter Page (b), Jo Jones (d) 20Clap Hands, Here Comes Charlie (Bose – MacDonald – Meyer)2’56 4 Aug 1939, Lester Young (ts), with Count Basie and His Orchestra featuring Earl Warren (as), Jo Jones (d), Count Basie (p) 21Tickle Toe(Young)2’45 19 March 1940, Lester Young (ts) with Count Basie and His Orchestra featuring Harry Edison (tp), Count Basie (p) 22Jumpin’ At The Woodside(Basie)2’51 29 July 1952, Lester Young (ts) with Count Basie and His Orchestra featuring Count Basie (p), Freddie Green (g), Jimmy Lewis (b), Gus Johnson (d)

Louis Armstrong

BB

Louis Armstrong est l'inventeur du jazz. Originaire des faubourgs pauvres de la Nouvelle-Orléans, il a transformé la brouillonne polyphonie de la musique américaine du début du siècle en un langage musical universel aux accents tantôt triomphants, tantôt déchirants, toujours profondément humains, dont la richesse d'inspiration allait rejaillir sur l'ensemble de la musique populaire américaine du XX° siècle. Le CD1 met en valeur les incomparables qualités expressives de son chant, dans les contextes les plus variés, tandis que le CD2 explore la vibrante fibre néo-orléanaise du trompettiste, entouré de complices en absolue symbiose avec son art.

Louis Jordan

BB

Une biographie de Louis Jordan, écrite par Christian Bonnet, illustrée par Pedro Zamith, accompagnée de 2 compact discs. Au cours des années quarante, pas moins de dix-huit titres de Louis Jordan se seront hissés à la tête du classement de Billboard, catégorie rhythm’n blues. Le chanteur-saxophoniste était devenu la star noir-américaine n°1, loin devant Nat King Cole et autres Ella Fitzgerald et avait été surnommé « king of the juke boxes ». Sa recette ? Ecoutons l’intéressé nous la livrer malicieusement : « Prononcez quelques mots magiques comme abracadabra, mumbo-jumbo, si-boum-ba, etc., mélangez le tout...secouez bien fort...dites une petite prière...enregitrez votre morceau, écoutez-le et vous décrocherez un tube du genre Choo-Choo Ch’Boogie... » Aujourd’hui bien oublié, Louis Jordan est en fait le père biologique du rhythm’n blues et sans doute d’un certain rock’n roll, bien qu’il n’ait jamais reconnu ce dernier... CD 1 : LET THE GOOD TIMES ROLL (1942-1949) 1 IT’S A LOW-DOWN DIRTY SHAME (Shepard) 2’48 2 IS YOU IS, OR IS YOU AIN’T MY BABY (Jordan, Austin) 2’44 3 G. I. JIVE (Mercer) 3’00 4 YOUR SOCKS DON’T MATCH (Carr, Corday) 2’58 5 CALDONIA BOOGIE (Moore) 2’42 6 BUZZ ME (Moore, Baxter) 2’50 7 IT’S SO EASY (Roberts, Fisher) 2’53 8 CHOO-CHOO CH’BOOGIE (Horton, Darling, Gabler) 2’46 9 LET THE GOOD TIMES ROLL (Theard, Moore) 2’50 10 SURE HAD A WONDERFUL TIME (Demetrius, Moore) 3’03 11 I KNOW WHAT YOU’RE PUTTIN’ DOWN (Jordan, Allen) 3’09 12 OPEN THE DOOR, RICHARD (McVea, Howell, Fletcher, Mason) 3’02 13 BARNYARD BOOGIE (Jordan, Gray) 2’46 14 EARLY IN THE MORNING (Jordan, Hickman, Bartley) 3’22 15 YOU’RE MUCH TOO FAT (Jordan, Dane, Lorre) 2’44 16 YOU BROKE YOUR PROMISE (Wyle, Taylor, Pola) 2’52 17 PUSH-KA-PEE SHE PIE (Jordan, Willoughby, Merrick) 2’34 18 BABY’S GONNA GO, BYE BYE (Franklin, Alexander) 2’47 19 HEED MY WARNING (Jordan) 3’20 20 DON’T CRY, CRY BABY (Martini, Maher, Tepper) 2’59 CD 2 : NOBODY KNOWS YOU WHEN YOU’RE DOWN AND OUT (1949-1954) 1 SCHOOL DAYS (Edwards, Cobb) 2’36 2 BABY, IT’S COLD OUTSIDE (Loesser) 2’44 3 LOVE YOU ‘TIL YOUR MONEY’S GONE BLUES (Troup) 2’21 4 SATURDAY NIGHT FISH FRY, Part 1 & 2 (Jordan, Walsh) 5’23 5 I WANT A ROOF OVER MY HEAD (Brooks) 2’40 6 BLUE LIGHT BOOGIE, Part 1 & 2 (Robinson) 5’10 7 ‘AIN’T NOBODY’S BUSINESS BUT MY OWN (Taylor) 3’13 8 I’LL NEVER BE FREE (Benjamin, Weiss) 3’11 9 IT’S A GREAT, GREAT PLEASURE (Jordan, Tennyson) 3’10 10 YOU WILL ALWAYS HAVE A FRIEND (Jordan, Willoughby) 3’03 11 TROUBLE THEN SATISFACTION (Vaughn, Stranger) 3’23 12 LIFE IS SO PECULIAR (Burke, Van Heusen) 3’20 13 HAPPY BIRTHDAY BOOGIE (Jordan) 2’11 14 COCK-A-DOODLE-DOO (Vaughn, Horton) 2’12 15 AZURE-TE (Davis, Wolf) 3’08 16 OIL WELL, TEXAS (Jordan, Tennyson, Hill) 2’28 17 YOU DIDN’T WANT ME BABY (Moore, Washington) 2’46 18 I WANT YOU TO BE MY BABY (Hendricks) 3’00 19 NOBODY KNOWS YOU WHEN YOU’RE DOWN AND OUT (Cox) 3’02 20 MESSY BESSY (Hendricks) 2’46

Louis Prima

BB

La biographie de Louis Prima par Jean William Thoury, illustrée par San Millan et accompagnée de 2 compacts discs

Mae West

AC

MAE WEST EST LE PREMIER « SEX SYMBOLE » DU CINEMA. APRES DES DEBUTS REMARQUES AU THEATRE, DANS DES VAUDEVILLES BURLESQUES, DANS LESQUELS ELLE AFFIRME SON GOUT PRONONCE POUR LA PROVOCATION ET L’HUMOUR LICENCIEUX - NOTAMMENT DANS SA PREMIERE PIECE SEX QUI LUI COUTA HUIT JOURS D’EMPRISONNEMENT - ELLE CONQUIERT HOLLYWOOD. ACCUMULER LES SCANDALES, NE FAIT QU’ACCROITRE SA POPULARITE ET L’ENCOURAGE A DETOURNER PLUS ENCORE LES REGLES DE LA MORALE ET DE LA DECENCE. MAIS OUTRE SES CONFLITS AVEC LA CENSURE, HOLLYWOOD SE SOUVIENDRA SURTOUT D’ELLE POUR SA JOIE DE VIVRE, SON INCAPACITE A SE SOUMETTRE AUX REGLES, SA BEAUTE PARTICULIERE ET SURTOUT SA CONTRIBUTION A L’EMANCIPATION SEXUELLE DES FEMMES. PETITE ET LEGEREMENT RONDELETTE, MAE WEST N’ETAIT PAS DESTINEE A FAIRE REVER LES GI’S. POURTANT CE PETIT BOUT DE FEMME D’A PEINE 1 METRE 60 A SU S’IMPOSER EN VERITABLE SEX-SYMBOL. SES CITATIONS SULFUREUSES TELLES QUE « IS IT A GUN IN YOUR POCKET OR ARE YOU JUST GLAD TO SEE ME? », « SEX IS AN EMOTION IN MOTION » OU « WHY DON'T YOU COME ON UP AND SEE ME SOMETIME.. WHEN I'VE GOT NOTHIN' ON BUT THE RADIO » ONT FAIT D’ELLE LA COQUELUCHE DES AMERICAINS ET L’ENNEMI PUBLIC NUMERO UN DES CENSEURS.

Mahler

BB

Une biographie de Gustav Mahler, écrite par François Hudry, illustrée par Silvestro Nicolaci, accompagnée de 2 compact discs. Le terme Symphonie signifie pour moi : "avec tous les moyens techniques à ma disposition, bâtir un monde !" Gustav Mahler La musique de Gustav Mahler est aujourd'hui l’une des plus jouées dans le monde. Sa violence, sa grandeur, sa tendresse parfois, son intense expression, sa diversité, mais aussi ses questionnements et son angoisse existentiels semblent être en adéquation avec ce début de XXIe siècle en pleine mutation. Mahler voulait avant tout parler, émouvoir et partager avec ses frères les hommes. CD 1 (79’53) Symphonie N° 4, en sol majeur 55'48 1. Bedächtig. Nicht eilen 16'37 2. In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast 9'35 3. Ruhevoll 20’59 4. Sehr behaglich (avec soprano solo) 8’37 Emmy Lose, soprano Philharmonia Orchestra Direction : Paul Klecki [1958 STEREO] Kindertotenlieder (Friedrich Rückert) 24'23 5. Nun will die Sonn so hell aufgehn 5'13 6. Nun seh ich wohl, warum so dunkle Flammen 4'50 7. Wenn dein Mütterlein 4'33 8. Oft denk' ich, sie sind nur ausgegangen ! 3'06 9. In diesem Wetter, in diesem Braus 6'41 Dietrich Fischer-Dieskau, baryton Orchestre Philharmonique de Berlin Direction : Rudolf Kempe [1955 MONO] CD 2 (77'43) Das Lied von der Erde (Le Chant de la terre) 60'43 1. Das Trinklied vom Jammer der Erde 8'41 (« Chanson à boire de la douleur de la terre ») 2. Der Einsame im Herbst 9'19 (« Le Solitaire en automne ») 3. Von der Jugend 3'03 (« De la jeunesse ») 4. Von der Schönheit 6'49 (« De la beauté ») 5. Der Trunkene im Frühling 4'26 (« L’Ivrogne au printemps ») 6. Der Abschied (« L’Adieu ») 28'25 Kathleen Ferrier, contralto Julius Patzak, ténor Orchestre Phiharmonique de Vienne Direction : Bruno Walter [1952 MONO] 7. Ich bin der Welt abhanden gekommen (Je suis devenu abandonné du monde) 5'40 Kathleen Ferrier, contralto Orchestre Philharmonique de Vienne Direction : Bruno Walter [1952 MONO] Das Knaben Wunderhorn (Le Cor merveilleux de l'enfant) 11'15 (extraits) 8. Revelge (le Réveil) 6'42 9. Trost im Unglück (Consolation dans le malheur) 2'10 10. Lob des hohen Verstandes (Éloge de la raison) 2'23 Alfred Poell, baryton Orchestre de l'Opéra de Vienne Direction : Felix Prohaska [1950 MONO]

Marlene Dietrich

BB

Une biographie de Marlene Dietrich, écrite par Jean William Thoury, illustrée par Hippolyte, accompagnée de 2 compact discs. Il a été dit que son nom commence comme une caresse pour se terminer comme un coup de cravache. Les jambes parfaites gainées de bas noirs de L’Ange bleu ont rendu Marlene Dietrich célèbre dans le monde entier. Objet de phantasmes universels se jouant des genres, cette déesse de l’écran a incarné un idéal de beauté, femme inaccessible, libre, maîtresse, volontaire objet de culte. Née en Allemagne, consacrée par Hollywood – où elle fut la grande rivale de Greta Garbo – elle choisit de finir ses jours à Paris. Elle repose désormais en terre natale. Un parcours qui symbolise le XXe siècle et ses tragiques soubresauts. Ennemie farouche de l’idéologie nationale-socialiste, Marlene, après avoir été désavouée et boudée par ses compatriotes, fait désormais leur fierté. Sa chanson la plus célèbre, « Lily Marlene », ne fit-elle pas pleurer tous les soldats, dans quelque camp qu’ils se soient battus ?

Memphis Minnie

BB

La biographie de Memphis Minnie par Jean Buzelin, illustrée par Wozniak et accompagnée de 2 compacts discs

Memphis Slim

BB

Memphis Slim était aussi, et surtout, outre un homme fin et intelligent, un très grand artiste, excellent pianiste de blues et de boogie-woogie, superbe chanteur à la voix chaude, haute et forte. Il avait commencé sa carrière dans le ghetto de Chicago durant les années 40, puis obtenu de gros succès commerciaux dans le rhythm and blues auprès de sa communauté, avant de devenir, pour le monde entier, “L’Ambassadeur du Blues“. C’est largement grâce à lui que cette musique rayonne à présent partout.

Miles Davis

AC

Génial et narcissique, on se reportera à l’album Bdjazz Miles Davis, pour en lire plus. Mais en ce qui concerne cet album illustré par Cabu, notons simplement que nous avons essayé dans cette sélection d’illustrer le plus justement et le plus fortement possible un des épisodes les plus créatifs de sa longue carrière, ces années 50 qui vont de l’émancipation de ses découvreurs, Charlie Parker en particulier, aux splendeurs quasiment symphoniques de ses grandes rencontres phonographiques avec l’arrangeur Gil Evans. En passant par d’autres flirts poussés avec de géniaux solistes, Sonny Rollins, Milt Jackson, Lucky Thompson, Monk, et les chefs-d’oeuvre de son premier grand quintette, modèle incontournable de swing, d’invention et de folie, avec à ses côtés un autre géant iconoclaste, John Coltrane... À découvrir d’urgence, les Three Little Feelings de John Lewis, oeuvre rare et belle.

Miles Davis 2

BB

Une biographie de Miles Davis, écrite par Alain Gerber et Christian Bonnet, illustrée par Jacques Ferrandez, accompagnée de 2 compact discs; MILES DAVIS avec Charlie Parker, Thelonious Monk et John Coltrane Le jeune Miles Davis avait subi dans les années quarante un traumatisme artistique qui allait décider de façon irrémédiable de l’orientation de sa trajectoire musicale : la révélation du monde sonore du saxophoniste alto Charlie Parker, surnommé « Bird », dont les folles explorations improvisées faisaient alors exploser les perspectives du jazz de l’époque ; compagnon de route de Parker de 1947 à 1948, Miles s’imprègne de l’excellence de son modèle. Quelques années plus tard, désormais leader, le trompettiste s’adjoint comme sideman un « jeune homme en colère » du nom de John Coltrane, saxophoniste ténor de son état, qui lui aussi allait faire basculer le destin du jazz. Entre-temps, notre homme avait côtoyé le très controversé « high priest of bebop », le pianiste Thelonious Monk, lors d’une séance d’enregistrement mémorable. Ces deux CD témoignent de ces rencontres au sommet où les protagonistes géants de ces vertigineux croisements musicaux y délivrent le message de l’éternité du jazz. CD 1 WITH CHARLIE PARKER (1946-1951) 1 Thriving On A Riff (Parker) 26 Nov. 1945, Charlie Parker’s Reboppers : Miles Davis (tp), Charlie Parker (as), Sadik Hakim (p), Curly Russell (b), Max Roach (d). 2 Ornithology (Parker, Harris) 28 March 1946, Charlie Parker Septet : Miles Davis (tp), Charlie Parker (as), Lucky Thompson (ts), Dodo Marmarosa (p), Arvin Garrison (g), Vic McMillan (b), Roy Porter (d). 3 Cheryl (Parker) 8 May 1947, Charlie Parker All Stars : Miles Davis (tp), Charlie Parker (as), Bud Powell (p), Tommy Potter (b), Max Roach (d). 4 Half Nelson (Davis) 14 August 1947, Miles Davis All Stars: Miles Davis (tp), Charlie Parker (ts), John Lewis (p), Nelson Boyd (b), Max Roach (d). 5 Bongo Bop (Parker) 6 The Hymn (Parker) 28 Oct. 1947, Charlie Parker All Stars : Miles Davis (tp), Charlie Parker (as), Duke Jordan (p), Tommy Potter (b), Max Roach (d). 7 Klack-Oveeseds-Tene (Parker) 8 Scrapple From The Apple (Parker) 4 Nov. 1947, Charlie Parker Quintet: Miles Davis (tp), Charlie Parker (as), Duke Jordan (p), Tommy Potter (b), Max Roach (d). 9 Another Hair-Do (Parker) 10 Klaunstance (Parker) 21 Dec. 1947, Charlie Parker All Stars : Miles Davis (tp), Charlie Parker (as), Duke Jordan (p), Tommy Potter (b), Max Roach (d). 11 Barbados (Parker) 18 Sept. 1948, Charlie Parker’s All Stars : Miles Davis (tp), Charlie Parker (as), John Lewis (p), Curly Russell (b), Max Roach (d). 12 Perhaps (Parker) 13 Steeple Chase (Parker) 24 Sept. 1948, Charlie Parker’s All Stars : Miles Davis (tp), Charlie Parker (as), John Lewis (p), Tommy Potter (b), Max Roach (d). 14 Star Eyes (Raye, DePaul) 17 Jan. 1951, Charlie Parker And His Orchestra : Miles Davis (tp), Charlie Parker (as), Walter Bishop, Jr (p), Teddy Kotick (b), Max Roach (d). WITH THELONIOUS MONK (1954-1955) 15 Bags’ Groove (Jackson) 16 The Man I Love (Gershwin) 17 Bemsha Swing (Monk) 24 Dec. 1954, Miles Davis All Stars: Miles Davis (tp), Milt Jackson (vib), Thelonious Monk (p), Percy Heath (b), Kenny Clarke (d). 18 ’Round About Midnight (Monk, Williams, Hanigen) 17 July 1955, Newport Jazz Festival All Stars : Miles Davis (tp), Thelonious Monk (p), Percy Heath (b), Connie Kay (d). CD 2 WITH JOHN COLTRANE (1955-1956) 1 Ah-Leu-Cha (Parker) 26 October 1955, Miles Davis Quintet : Miles Davis (tp), John Coltrane (ts), Red Garland (p), Paul Chambers (b), Philly Joe Jones (d). 2 How Am I To Know? (Parker, King) 16 November1955, Miles Davis Quintet, same personnel as track 1. 3 Surrey With The Fringe On Top (Hammerstein, Rodgers) 11 May 1956, Miles Davis Quintet, same personnel as track 1. 4 Bye Bye Blackbird (Dixon, Henderson) 5 June 1956, Miles Davis Quintet, same personnel as track 1. 5 All Of You (Porter) 6 ’Round About Midnight (Monk, Williams, Hanigen) 10 September 1956, Miles Davis Quintet, same personnel as track 1. 7 Well, You Needn’t (Monk) 8 If I Were A Bell (Loesser) 9 You’re My Everything (Dixon, Young, Warren) 10 When Lights Are Low (Carter, Williams) 11 Oleo (Rollins) 26 October 1956, Miles Davis Quintet, same personnel as track 1.

Nat King Cole

BB

Une biographie de Nat King Cole, écrite par Christian Bonnet, illustrée par Alexis Dormal, accompagnée de 2 compact discs. Nathaniel Adams Cole, Pianiste, Chanteur et Compositeur. 1917Né le 17 mars, à Montgomery Alabama 1921Elevé à Chicago dans une famille de musiciens 1929 Joue de l'orgue à 12 ans et chante dans l'église de son père pasteur. 1934Forme et dirige son propre groupe : Nat Coles and his Rogues Of Rhythm. Le Sextet Eddie Cole's Solid Swingers avec les frères de Nat, trouve un engagement de 6 mois au Panama Club dans la 58ème Rue à Chicago, où Nat rencontre une danseuse du club, Nadine Robinson, sa future épouse. 1936 Organise un Big Band, part en tournée et revient sans argent. Engagé dans le revue Shuffle Along (Dans le style Eubie Blake Revue) et repart en tournée. La revue se fait voler la caisse par des membres indélicats de la troupe et Nat achève la tournée sur la côte ouest au piano solo dans les clubs. Premiers enregistrements chez Decca "Honey Hush" 1937Joue au Century Club sur Santa Monica Boulevard à Los Angeles. 1939Forme le King Cole Trio avec le guitariste Oscar Moore et le bassiste Wesley Prince remplacé ultérieurement par Johnny Miller. Lors de leur première prestation au Swanee Inn d'Hollywood le batteur Lee Young n'est jamais venu. Le trio décide alors qu'il peut se passer de batteur et le King Cole Trio est né. Le Trio n'avait pas l'intention de devenir un trio vocal. Les trois membres s'étaient embarqués pour un projet instrumental, mais les clients de la Swanee Inn commencèrent à demander aux musiciens de chanter. Le succès fut tel que les titres chantés se multiplièrent et le King Cole Trio devint un trio vocal autant qu'instrumental. 1939/1940Le King Cole Trio enregistre 11 titres pour le label Davis & Schwegler. 1940 Mai & juin, le trio enregistre avec Lionel Hampton Central avenue Breakdown et Jack the Bellboy. 6 décembre, premier enregistrement du Trio chez Decca où le Trio enregistrera 16 faces. Le premier titre choisi par Nat : Sweet Lorraine 1942Enregistre à Los Angeles avec Lester Young et Red Callender: Indiana, Body And Soul, I Can't Get Started et Tea For Two. 1943Staighten Up And Fly Right est un hit qui atteint le public blanc et débute sa carrière de chanteur populaire. Joue dans le film Here comes Elmer Enregistre désormais chez Capitol (L'intégrale des enregistrements Capitol du Nat King Cole Trio est parue chez Mosaïc – 18 CD) 1944Joue dans le film Stars On Parade 1944/45En tournée avec Benny Carter. 1946The Christmas Song est son premier hit accompagné d'un orchestre de studio. Joue dans le film Breakfast In Hollywood Hit N°1 : I love you for sentimental reasons 1948 Hit N°1 : Nature Boy 1949Joue dans le film Make Believe Ballroom 1950 Hit N°1 : Mona Lisa 1951Le King Cole Trio est dissout. Chanteur "Star" dès la fin des années 40, Nat, après la dissolution du trio continue une carrière de "Star" au cinéma, en concert ou dans les hit parades du monde entier. 1951Too Young est N° 1 au Billboard hit single. Unforgettable N° 14. 1953Joue dans les films Blue Gardenia et Small Town Girl 1956/57Anime son propre programme télévisé. 1957Joue dans les films Istambul et China Gate 1958 Joue dans le film St Louis Blues. (Il joue le rôle de W.C. Handy) 1959 Joue dans le film Night Of The Quarter Moon 1944 – 1964Au total 78 Billboard hit singles 15 Février 1965 15 février, meurt à Santa Monica Californie d’un cancer du poumon Le succès phénoménal du chanteur Nat King Cole (plus de 60 millions de disques vendus) a éclipsé le talent du pianiste qui reste pour le monde du jazz un maître et un modèle. Son influence est grande chez Red Garland, Erroll Garner, Oscar Peterson, Bill Evans et bien d'autres. Pour tous, il reste aussi l'interprète inoubliable de Sweet Lorraine, Unforgettable, Mona Lisa, Autumn Leaves, Embraceable You, Besame Mucho.... "If I had only one artist to listen to through eternity, it would be Nat King Cole" Chuck Berry CD 1 : UNFORGETTABLE NAT KING COLE 1.Unforgettable(Gordon) 3’11 17 Aug 1951, Nat King Cole (p), Irving Ashby (g), Jo Comfort (b) Nelson Riddle & Orch. 2.Dream A Little Dream of Me (Schwandt – Andrée – Kahn) 2’5228 Oct 1947, Cole, Ashby , Miller (b) 3.Too Young(Lippman –Dee)3’11 2 Feb 1951, Cole, Ashby, Comfort, Les Baxter's Orch, arrt. Nelson Riddle. 4Pretend(Douglas – Parman – LaVere) 2’4330 Dec 1952, Cole, Ashby, Comfort. 5.Hey, Not Now !(Roy Alfred)3'03 11 May 1950, Cole, Maria Cole, arrt & dir. Orch. Pete Rugolo 6Hit That Jive Jack(Tolbert – Alston)2’57 22 Oct 1941, Cole, Moore, Prince. 7Sweet Georgia Brown(Bernie – Pinkard – Casey)2’2123 May 1945, Cole, Moore, Miller 8Staighten up And Fly Right (Cole – Mills) 2’2530 Nov 1943. Cole, Moore, Miller 9Laugh ! Cool Clown (Leoncavallo)3’20 22 March 1949, Cole, Ashby, Comfort, Costanzo (bongo-congas) 10.A Pile O'Cole(Cole)1’40 27 Feb 1945, Cole, Moore, Miller 11 Laura(Raksin – Mercer)2'44 18 July 1952 Cole, Collins, Harris, Bunny Schawker (d) 12.The man I Love (Gershwin)3’2517 Jan 1944, Cole, Moore, Miller 13Calypso Blues (Cole – George)2'59 9 Sep 1949 Cole, Costanzo. 14Sweet Lorraine(Burwell – Parish)3’15 15 Dec 1943, Cole, Moore, Miller 15Boulevard of Broken dreams(Warren – Dubin)3’29 26 July 1949, Cole, Ashby, Comfort, Costanzo (cga) 16Mona Lisa (Livingston – Evans)3’16 11 March 1950 Cole & Les Baxter's orchestra, arrt. Nelson Riddle. 17 Nature Boy(Abbez)2’3922 Aug 1947, Cole, Moore, Miller with orchestra dir Frank DeVol (Harry Bluestone - violon) 18Embraceable You(Gershwin)3’25 15 Dec 1943 Cole, Moore, Miller 19Rhumba Blues (Cole)2’38 26 July 1949, Cole, Ashby, Comfort, Costanzo (bgo-cga) 20Besame Mucho(Skylar – Velasquez)2'51 12 May 1944, Cole, Moore, Miller Total Time58’05 CD 2 : Nat King Of Jazz Cole 1.Route 66(B. Troup)3’0115 March 1946, Cole, Moore, Miller 2Lulubelle(Cole – Liebman – Romero)2’1820 Dec 1948, Cole, Ashby, Miller. 3.Making Whoopee(Donaldson – Kahn)2’31 07 Aug 1947, Cole, Moore, Miller 4.(I Love You) For Sentimental reasons(Best – Wtason)2’5522 Aug 1946, Cole, Moore, Miller 5.Chant of The Blues(Cole)3’4820 March 1946, Cole, Moore, Miller 6.Gone With The Draft(N. Cole – W. Prince – Dramin)2’456 Dec 1940, Cole, Moore, Prince 7.Jack The Bellboy(L. Hampton) 2’50 10 May 1940. Lionel Hampton, Cole, Moore, Prince. 8 Bop-Kick(Cole)2’3722 March 1949, Cole, Ashby, Comfort, Costanzo 9. It's Only a Paper Moon(Arlen – Harburg – Rose)2’55 15 Dec 1943, Cole, Moore, Miller 10How Deep Is The Ocean( Berlin)2’5625 April 1946, Cole, Moore, Miller. 11.A Portrait Of Jenny(Robinson – Burdge)3’11 14 Jan 1949, Cole, Ashby, Comfort 12Rhumba Azul(Cole)2’336 Aug 1947, Cole, Moore, Miller 13Honeysuckle Rose (Waller – Razaf)2’376 Dec 1940, Cole, Moore, Prince 14.Jumpin' At Capitol(N. Robinson) 2’2730 Nov 1943, Cole, Moore, Miller 15.I Got Rhythm(Gershwin – Gershwin)2'2025 April 1946, Cole, Moore, Miller 16. Rex Rumba(Cole)3'32 20 March 1946, Cole, Moore, Miller 17 What is this thing called love (Porter)3’0417 Jan 1944, Cole, Moore, Miller 18. I'm In The Mood For Love (Fields, McHugh)3’1215 March 1946, Cole, Moore, Miller 19 My Baby Just Cares For Me (Donaldson – Kahn)2’48 7 Nov 1949, Cole, Ashby, Comfort, Hermann, Costanzo 20Smoke Gets In Your Eyes(Kern – Harbach)2’5530 Oct 1946, Cole, Moore, Miller. 21 Go Bongo (Costanzo – Cole)3’06 26 July 1949, Cole, Ashby, Comfort, Costanzo

Nina Simone

BB

Une biographie de Nina Simone, écrite par Bruno Théol, illustrée par Yumiko Hioki, accompagnée de 2 compact discs. Nina Simone appartient au panthéon des voix exceptionnelles et demeure une immense artiste, inclassable. Sa maîtrise du piano et sa ferveur font de ses interprétations des oeuvres originales et uniques qui croisent les univers du jazz, du classique et de la soul music. Le tourbillon de succès et de descentes aux enfers qui a caractérisé sa vie, ne peut trouver son explication qu’au regard des événements majeurs qu’elle a vécus. En premier lieu, une double bénédiction : un don exceptionnel et une formation rigoureuse de pianiste classique, puis trois épreuves douloureuses : le refus du Curtis Institute de Philadelphie de parfaire sa formation, le départ d’Andy son mari et manager et la souffrance du peuple noir dans l’Amérique des années soixante. Ces éléments ont forgé une des vocalistes les plus douées de sa génération et la personnalité la plus controversée, qui aujourd’hui encore fascine des millions d’admirateurs. CD 1 Nina Simone 1957 - 1959 Little Girl Blue (Bethlehem) 1. My Baby Just Cares For Me3’37 2. I Loves You Porgy4’09 3 Love Me or Leave Me3’21 4 Little Girl Blue4’18 5 Mood Indigo4’01 6 He Needs Me2’29 7 Plain Gold Ring3’53 8 You’ll Never Walk Alone3’45 9 Central Park Blues3’05 10 He’s Got the Whole World in his Hands3’10 11 For All We Know3’59 12 African Mailman 3’08 New York, 1957, Nina Simone (vcl, p); Jimmy Bond (b); Albert “Tootie” Heath The Amazing Nina Simone (Colpix) 13 Blue Prelude3’21 14 Children Go Where I Send You2’52 15 Stomping at the Savoy2’10 16 It Might As Well Be Spring3’55 17 You’ve Been Gone Too Long2’12 18 That’s Him Over There2’31 19 Can’t Get Out Of This Mood2’33 20 Willow Weep For Me3’13 21 Solitaire3’27 New York, 1959, Nina Simone (vcl, p); acc. by a large orchestra, Bob Mersey (dir) Other details unknown Nina Simone At Town Hall (Colpix) 22 Black Is the Color Of My True Loves Hair3’31 23 Exactly Like You3’13 Durée 78’48 CD 2 Nina Simone 1959 – 1962 Nina Simone At Town Hall (Colpix) 1 The Other Woman3’01 2 I Don’t Want Him5’48 3 Summertime (intro)2’47 4 Summertime (vocal)2’48 5 Return Home5’26 6 Wild is The Wind3’27 7 Fine And Mellow3’32 New York, September 12, 1959, Concert at Town Hall, Nina Simone (vcl, p); Jimmie Bond (b); Albert “Tootie” Heath (d) Forbidden Fruit (Colpix) 8. Rags And Old Iron4’07 9. I’ll Look Around5’06 10. Work Song2’36 11. Just Say I Love Him6’38 12. Memphis In June2’38 New York, 1961, Nina Simone (vcl, p) Al Schackman (g); Chris White (b); Bobby Hamilton (d) Nina Simone At Newport (Colpix) 13. Trouble In Mind5’40 14. Little Liza Jane4’31 15. Flo Me La7’10 Newport Jazz Festival, June 30, 1960, Nina Simone (vcl, p) Nina Simone Sings Duke Ellington (Colpix) 16. Do Nothin’ Till You Hear From Me2’49 17. Hey, Buddy Bolden2’26 18. Something To Live For2’55 19. The Gal From Joe’s2’06 20. It Don’t Mean a Thing2’30 New York, 1962, Nina Simone (vcl, p); acc by Big Band & The Malcolm Dodds Singers.

Nina Simone

BB

Une biographie de Nina Simone, écrite par Bruno Théol, illustrée par Yumiko Hioki, en version de poche, accompagnée d’1 compact discs. Nina Simone appartient au panthéon des voix exceptionnelles et demeure une immense artiste, inclassable. Sa maîtrise du piano et sa ferveur font de ses interprétations des oeuvres originales et uniques qui croisent les univers du jazz, du classique et de la soul music. Le tourbillon de succès et de descentes aux enfers qui a caractérisé sa vie, ne peut trouver son explication qu’au regard des événements majeurs qu’elle a vécus. En premier lieu, une double bénédiction : un don exceptionnel et une formation rigoureuse de pianiste classique, puis trois épreuves douloureuses : le refus du Curtis Institute de Philadelphie de parfaire sa formation, le départ d’Andy son mari et manager et la souffrance du peuple noir dans l’Amérique des années soixante. Ces éléments ont forgé une des vocalistes les plus douées de sa génération et la personnalité la plus controversée, qui aujourd’hui encore fascine des millions d’admirateurs. CD Nina Simone 1957 - 1962 Little Girl Blue (Bethlehem) 1. My Baby Just Cares For Me (Kahn, Donaldson)3’37 2 Love Me or Leave Me (Kahn, Donaldson)3’21 3 I Loves You Porgy (Gershwin, Gershwin)4’09 4 Little Girl Blue (Rodgers, Hart)4’18 5 Mood Indigo (Mills, Ellington, Bigard)4’01 6 He’s Got the Whole World in his Hands (trad. arr. Simone)3’10 New York, 1957, Nina Simone (vcl, p); Jimmy Bond (b); Albert “Tootie” Heath The Amazing Nina Simone (Colpix) 7 Blue Prelude (Jenkins, Bishop)3’21 8 Stomping at the Savoy (Goodman, Webb, Sampson, Razaf)2’10 9 You’ve Been Gone Too Long (Sellers)2’12 10 Can’t Get Out Of This Mood (Loesser, McHugh)2’33 11 Willow Weep For Me (Ronell)3’13 New York, 1959, Nina Simone (vcl, p); acc by a large orchestra, Bob Mersey (dir) Other details unknown Nina Simone At Town Hall (Colpix) 12 Exactly Like You (Loehner, Fields, McHugh)3’13 13 The Other Woman (Robinson)3’01 14 I Don’t Want Him (Anymore) (Enloe)5’48 15 Summertime (Gershwin, Gershwin, Heyward)’5’35 16 Wild is The Wind (Tiomkin, Washington)3’27 17 Fine And Mellow (Holiday)3’32 New York, September 12, 1959, Concert at Town Hall, Nina Simone (vcl, p); Jimmie Bond (b); Albert “Tootie” Heath (d) Forbidden Fruit (Colpix) 18. Work Song (Adderley, Brown)2’36 19. Just Say I Love Him (Kalmanoff, Val, Dale)6’38 New York, 1961, Nina Simone (vcl, p) Al Shackman (g); Chris white (b); Bobby Hamilton (d) Nina Simone Sings Duke Ellington (Colpix) 20. Do Nothin’ Till You Hear From Me (Ellington)2’49 21. Something To Live For (Ellington)2’55 22. It Don’t Mean a Thing (Ellington)2’30 New York, 1962, Nina Simone (vcl, p); acc by Big Band & The Malcolm Dodds Singers.

Petite Histoire du Swing

BB

Une petite histoire du swing, racontée par Cabu en 40 dessins, écrite par Christian Bonnet en 40 mini biographies des légendes du jazz du 20ème siècle, accompagnée d’un compact disc. (Il s’agit de la version de poche de l’album « Une petite histoire du swing » accompagnée de 2 compact discs.) Entre Cabu et le jazz, chacun le sait, c’était une vieille histoire d’amour... Pendant plus de cinquante ans, sa frange juvénile, ses lunettes et son carnet de croquis ont discrètement arpenté les salles de concerts et les festivals où l’on célébrait les vertus de cette musique roborative chère à son coeur. L’artiste avait par ailleurs au fil du temps mis son talent d’illustrateur au service de plusieurs collections de CDs anthologiques (Cabu Masters Of Jazz, Cabu Jazz Masters, BDJAZZ) sur les couvertures desquelles son coup de crayon magique avait fait merveille. Que ce soit en « live » ou en « différé » ses dessins, croquis, esquisses et autres ébauches brillent de mille éclats, dont la véracité, l’humour, la poésie et la complicité ne sont pas les moindres. La collection BDJAZZ, en présentant ce florilège de ses portraits de jazzmen, est particulièrement fière de rendre hommage à celui qui fut pendant plusieurs années son indéfectible compagnon de swing. Les dessins de Cabu, à l’instar de leurs modèles, dégagent un swing contagieux LE JAZZ DE CABU : UNE PETITE HISTOIRE DU SWING DE LOUIS ARMSTRONG A SARAH VAUGHAN EN 40 DESSINS ET 1 CD 1 New Orleans Function (Root, Dana, Cole, Johnson) 6’13 LOUIS ARMSTRONG AND THE ALL STARS : Louis Armstrong (tp, voc), Jack Teagarden (tb), Barney Bigard (cl), Earl Hines (p), Arvell Shaw (b), Cozy Cole (d). 26 April 1950. 2 Shake It And Break It (Qually, Clark) 2’55 SIDNEY BECHET AND HIS NEW ORLEANS FEETWARMERS : Sidney DeParis (tp), Sidney Bechet (ss), Sandy Williams (tb), Cliff Jackson (p), Bernard Addison (g), Wellman Braud (b), Sidney Catlett (d). 4 June 1940. 3 Ain’t Misbehavin’ (Waller, Razaf) 3’59 FATS WALLER AND HIS RHYTHM : Benny Carter (tp), Alton Moore (tb), Gene Porter (cl), Fats Waller (p, voc), Irving Ashby (g), Slam Stewart (b), Zutty Singleton (d). 23 January 1943. 4 The Mooche (Ellington) 6’37 DUKE ELLINGTON AND HIS ORCHESTRA : big band featuring Ray Nance (tp), Russell Procope and Jimmy Hamilton (cl), Quentin Jackson (tb), Harry Carney (bar), Hilton Jefferson (as) and including Duke Ellington (p), Wendell Marshall (b), Louie Bellson (d) ; arranged by Duke Ellington. 7 January 1952. 5 The Man I Love (Gershwin) 5’12 COLEMAN HAWKINS’ SWING FOUR : Coleman Hawkins (ts), Eddie Heywood (p), Oscar Pettiford (b), Shelly Manne (d). 23 December 1943. 6 Love Me Or Leave Me (Donaldson, Kahn) 2’36 BILLIE HOLIDAY AND HER ORCHESTRA : Billie Holiday (voc), Harry Edison (tp), Willie Smith (as), Bobby Tucker (p), Barney Kessel (el. g), Red Callender (b), Chico Hamilton (d). 3 September 1954. 7 Tutti Frutti (Gaillard, Stewart) 3’06 SLIM AND SLAM : Slim Gaillard (g, voc), Slam Stewart (b, voc), Loumell Morgan (p, voc). 30 August 1939. 8 Tuxedo Junction (Dash, Johnson, Hawkins) 3’29 GLENN MILLER AND THE ARMY AIR FORCES TRAINING COMMAND BAND : big band featuring Bernie Privin (tp), Zeke Zarchy (muted tp) and including Mel Powell (p), Trigger Alpert (b), Ray McKinley (d) ; arranged by Jerry Gray. 24 March 1944. 9 You’ll Have To Swing It (aka Mr Paganini) (Coslow) 5’10 ELLA FITZGERALD ACC. BY SY OLIVER’S ORCHESTRA : Ella Fitzgerald (voc) with a big band directed by Sy Oliver and including Hank Jones (p), Everett Barksdale (g), Sandy Block (b), Jimmy Crawford (d) ; arranged by Sy Oliver. 26 June 1952. 10 The Jumpin’ Jive (Calloway, Froeba, Palmer) 2’50 CAB CALLOWAY AND HIS ORCHESTRA : big band featuring Cab Calloway (voc with band), Chu Berry (ts) and including Benny Payne (p), Morris White (g), Milt Hinton (b), Cozy Cole (d). 17 July 1939. 11 Walkin’ My Baby Back Home (Turk, Ahlert) 2’39 NAT KING COLE : Nat King Cole (voc) with a big band directed by Billy May and including Jimmy Rowles (p), Barney Kessel (el. g), Phil Stephens (b), Alvin Stoller (d) ; arranged by Billy May. 4 September 1951. 12 Neal’ Deal (Hefti) 2’49 COUNT BASIE OCTET : Clark Terry (tp), Buddy DeFranso (cl), Charlie Rouse (ts), Serge Chaloff (bar), Count Basie (p), Freddie Green (g), Jimmy Lewis (b), Buddy Rich (d) ; arranged by Neal Hefti. 16 May 1950. 13 And Her Tears Flowed Like Wine (Lawrence, Kenton, Greene) 3’08 ANITA O’DAY WITH STAN KENTON AND HIS ORCHESTRA : Anita O’Day (voc) with a big band directed by Stan Kenton ; arranged by Stan Kenton and Buddy Baker. 20 May 1944. 14 Caravan (Ellington, Tizol, Mills) 7’02 ERROLL GARNER TRIO: Erroll Garner (p), Wyatt Ruther (b), Eugene « Fats » Heard (d). 27 February 1953. 15 Early In The Morning (Jordan, Hickman, Bartley) 3’23 LOUIS JORDAN AND HIS TYMPANY FIVE : Aaron Izenhall (tp), Louis Jordan (voc, as), Eddie Johnson (ts), Wild Bill Davis (p), Carl Hogan (el. g), Dallas Bartley (b), Chris Columbus (d). 23 April 1947. 16 Not Really The Blues (Mandel) 2’52 WOODY HERMAN AND HIS ORCHESTRA : big band featuring Gene Ammons (ts), Earl Swope tb), Woody Herman (cl), Jimmy Giuffre (ts), Ernie Royal (tp) and including Lou Levy (p), Joe Mondragon (b), Shelly Manne (d) ; arranged by Johnny Mandel. 14 July 1949. 17 Sweet Georgia Brown (Bernie, Pinkard) 3’04 OSCAR PETERSON TRIO : Oscar Peterson (p), Barney Kessel (el. g), Ray Brown (b). 13 September 1952. 18 New Blowtop Blues (Feather) 2’38 DINAH WASHINGTON : Dinah Washington (voc), Paul Quinichette (ts), Wynton Kelly (p), Freddie Green (g), Keter Betts (b), Gus Johnson (d). 24 September 1951. 19 Mean To Me (Turk, Ahlert) 2’53 SARAH VAUGHAN WITH JIMMY JONES’ BAND : Sarah Vaughan (voc), Miles Davis (tp), Benny Green (tb), Budd Johnson (ts), Tony Scott (cl), Jimmy Jones (p), Freddie Green (g), Billy Taylor (b), J. C. Heard (d); arranged by Jimmy Jones. 18 May 1950. 20 It Don’t Mean A thing If It Ain’t Got That Swing (Ellington, Mills) 1’55 THE SWINGIN’ ERNIE WILKINS ORCHESTRA : big band directed by Ernie Wilkins, featuring Eddie Costa (vib), Thad Jones (tp) and including Jimmy Jones (p), Freddie Green (g), Eddie Jones (b), Charli Persip (d); arranged by Ernie Wilkins. 9 December 1959.

Rachmaninov

BB

La musique de Sergeï Rachmaninov n'est certes pas celle d'un novateur et les jugements sont toujours étonnamment tranchés lorsqu'il s'agit de la qualifier; on l'aime avec passion ou on la déteste franchement. Elle s'ancre dans une tradition romantique encore exacerbée par l'influence de Tchaïkovski et semble rester sourde aux innovations harmoniques de son temps. Pourtant l'univers envoûtant de Rachmaninov exerce sur l'auditeur un étonnant pouvoir de suggestion et de séduction. Oscillant toujours entre une certaine emphase et un ton grave, voire lugubre, sa musique possède une grande capacité à décrire des états d'âme très divers qui pénètrent jusqu'au tréfonds de notre inconscient.

Ravel

BB

La biographie de Maurice Ravel par François Hudry, illustrée par Michel Conversin et accompagnée de 2 compacts discs

Ray Ventura et ses collégiens

BB

Au coeur des années 1930, un succès monstre : Ray Ventura et ses collégiens campent au firmament du music-hall avec Maurice Chevalier, Mireille, Tino Rossi, Charles Trenet, Fernandel ou Jean Sablon ... Ils enchaînent les "tubes". Autant d'airs entêtants entrés au Panthéon de la chanson française, qui ont permis le lancement de quelques belles carrières comme celles de Paul Misraki ou Henri Salvador. Tout va très bien madame la marquise, Ça vaut mieux que d’attraper la scarlatine, Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux ? Insensiblement, Maria de Bahia, etc. autant de succès qui ont défié le temps. Et pourtant, à l'origine, au milieu des années 1920, il n'y a qu'une simple aventure de collégiens passionnés de jazz. Une brochette de jeunes gens de bonne famille rêvant de devenir musiciens professionnels mais n'osant pas trop croire à leur bonne étoile. Les pages et les disques réunis ici, entre chanson, jazz et biographie, font revivre cette aventure. La mémoire collective fredonne parfois des airs, sans trop savoir à qui les attribuer. Gageons qu'avec ce livre disque, certains de ces airs impérissables, devraient retrouver leurs auteurs et réjouir aussi bien les passionnés de jazz que les amoureux de la chanson française.

Rita Hayworth

BB

Une biographie de Rita Hayworth, écrite par bruno Théol, illustrée par Séra, accompagnée de 2 compact discs. Rita Hayworth domine le cinéma des années 40. Elle représente la Beauté et la sensualité d’un cinéma et d’une époque disparue. Sex-symbol et Femme Fatale, elle incarne le pouvoir éternel de la féminité. L’aisance de Rita, que Rouben Mamoulian comparait à la maladresse d’actrices tellement plus belles que Rita, mais totalement éclipsées par la présence et la personnalité de Rita, ne peut être ni une simple qualité innée, ni l’unique fruit d’un travail acharné, c’est la combinaison de la nature généreuse de Rita et la volonté d’aller toujours plus loin, toujours mieux qui en ont fait la personnalité la plus admirée de sa génération. Rita n’a jamais été la plus belle, elle a seulement toujours été la plus fascinante. Elle a fasciné des générations de cinéphiles et même si le film n’en valait pas la peine, sa seule présence en a fait un film indispensable à l’histoire du cinéma. Rita Hayworth dominated films of the Forties. She represented the Beauty and sensuality of filmmaking from another age. As both a sex symbol and a Femme Fatale, she incarnated the eternal power of femininity. Rita acted with ease, and Rouben Mamoulian likened it to the clumsiness of actresses infinitely more beautiful, yet totally eclipsed by Rita's presence and personality; her ease was neither a simple, innate quality, nor the sole fruit of relentless effort - it was the combination of Rita's generous nature and her will to constantly progress, to always do better, and it made her the most admired personality of her generation. Rita was never the most beautiful, but always simply the most fascinating. She fascinated generations of film-buffs and, even if the film didn't deserve it, her very presence was enough to make the film an unavoidable part of cinema history. RITA HAYWORTH CD 1 - RITA HAYWORTH § PAL JOEY 1957 (Essex - George Sidney / Columbia) Musical arrangements by Nelson Riddle, vocal arrangements by Fred Karger 1.Jo Ann Greer My Funny Valentine * (Lee – Washington)3’24 2.Jo Ann GreerZip * (Rogers – Hart)3’04 § MISS SADIE THOMPSON 1953 (Beckworth / Columbia) Musical score by George Duning, musical direction by Morris Stoloff (choreography by Lee Scott) 3.Jo Ann Greer The Heat is On (Lee – Washington) dance scene2’23 4.Jo Ann GreerThe Blue Pacific Blues (Lee – Washington)2’35 § AFFAIR IN TRINIDAD 1952 (Beckworth / Columbia) Musical score by George Dining, musical direction by Morris Stoloff, vocal arrangements by Saul Chaplin. Choreography by Valerie Bettis 5.Jo Ann Greer I’ve been Kissed Before (Lee – Russell) dance scene3’26 6.Jo Ann GreerTrinidad Lady (Lee – Russell) dance scene3’08 § DOWN TO EARTH 1947 Technicolor (Columbia) Musical score by George Duning and Heinz Roemheld, musical direction by Morris Stoloff. Vocal arrangements by Saul Chaplin. Dances staged by Jack Cole 7.Anita Ellis Let’s stay Young Forever (Fisher – Roberts) dance scene 1’57 8.Anita Ellis, Larry Parks & Marc PlattThis can’t Be Legal ? (Fisher – Roberts) 5’49 9.Anita EllisPeople Have More Fun Than Anyone (Fisher – Roberts) 5’00 dance scene § GILDA 1946 (Columbia) Musical direction by Morris Stoloff. Arrangements and orchestrations by Marlin Skiles 10.Anita Ellis Put The Blame On Mame (Fisher – Roberts) 2’07 11.Anita Ellis Amado Mio (Fisher – Roberts) – dance scene 3’00 § TONIGHT AND EVERY NIGHT 1945 technicolor (Columbia) Musical score by Jules Styne, musical direction by Morris Stoloff. Orchestral arrangements by Marlin Skiles, vocal arrangements by Saul Chaplin. 12.Martha Mears What Does an English Girl Think Of A Yank (Styne – Cahn) dance scene 3’09 13.Martha Mears You Excite Me (Styne – Cahn) dance scene 3’20 § COVER GIRL 1944 technicolor (Columbia) Musical score by Jerome Kern, musical direction by Morris Stoloff. Orchestrations by Carmen Dragon. 14.Nan WynnLong Ago And Far Away (Kern – I. Gershwin) dance scene 3’10 15.Nan WynnSure Thing / After The Races Are Over (Kern – I. Gershwin) dance scene 4’19 16.Nan Wynn Make Way For Tomorrow (Kern – I. Gershwin) 3’10 § YOU WERE NEVER LOVELIER 1942 (Columbia) Musical Score by Jerome Kern. Musical direction Leigh Harline. Musical arrangements by Conrad Salinger. Musical arrangements on “Shorty George” by Lyle Murphy. 17.Nan Wynn, Fred Astaire & Xavier Cugat OrchestraI’m Old Fashioned (Kern – Mercer) 4’34 18.Nan Wynn, Fred Astaire & Xavier Cugat orchestraThe Shorty George (Kern – Mercer) 4’06 tap dance by Fred Astaire and Rita Hayworth. § MY GAL SAL 1942 (20th century Fox) Musical direction Alfred Newman 19.Nan WynnCome Tell Me What’s Your Answer, Yes or No (Dresser) 3’53 Dance scene 20.Nan WynnOn The Gay White Way (Robin – Rainger) 4’12 Dance scene 4’21 * Licensed from Recording Arts CD 2 STARS ON AND OFF THE SCREEN LADIES AT THE MOVIE 1. Lena Horne, Stormy Weather (Koehler – Arlen) 3’27 15 Dec 1941, Orchestra conducted by Lou Bring : Manny Klein (tp), Jack Mayhew, Morton Friedman, Archie Rosate (s), Mischa Russell - Nick Pisano (vl), Lou Bush (p); Perry Botkin (g), Artie Bernstein (b), Ned Freeman (arr.) in Stormy Weather 1943 2. Dinah Shore, Blues In The Night (Mercer – Arlen) 3’15 12 Jan 1942, in Blues In The Night 1942 3. Marilyn Monroe, One Silver Dollar (Newman – Darby) 2’03 1954, in The River Of No Return 1954 4. Peggy Lee, Johnny Guitar (Lee – Young) 3’00 1 March 1954, Victor Young & His Singing Strings; Victor Gomez (g), b. and p. unknown; Peggy Lee (v) in Johnny Guitar 1954 5. Marlene Dietrich, Jonny (Hollander) 2’58 1931, Friedrich Hollander & Stefan Weintraub Orch. In Cantique d’Amour 1931 6. Sophia Loren, Mambo Bacan (Giordano – Vatro) 3’29 1954, in La Donna Del Fiume 1955 7. Carmen Miranda, Chica Chica Boom Chic (Warren – Gordon) 2’23 5 Jan 1941 Carmen Miranda (v), Banda da Lua (ins), in That Night In Rio 1941 8. Andrews Sisters, Boogie Woogie Bugle Boy (Raye – Prince) 2’44 2 Jan 1941, in Buck Privates 1941 9. Judy Garland, Over The Rainbow (Arlen – Harburg) 2’46 1939, orchestration George Bass & Murray Cutter, Vocal arrangements Ken Darby, Musical Direction Herbert Stothart & Georgie Stoll, in The Wizard Of Oz 1939 10. Gloria de Haven, Who’s Sorry Now (Kalmar – Ruby – Snyder) 2’22 1948, in Three Little Words 1950 11. Esther Williams, Baby It’s Too Cold Outside ( Loessar) 4’48 1949, with M.G.M. Studio orchestra, in Neptune’s Daughter 1949 12. Ava Gardner, Can’t Help Loving That Man (Liebman – Hollander) 3’25 1951, in Show Boat 1951 13. Jo Stafford, Too Marvelous For Words (Schertzinger – Mercer) 3’18 22 Oct 1943, Paul Weston & His Orchestra, in Dark Passage 1943 14. Doris Day, It’s Magic (Styne – Cahn) 3’30 12 Nov 1947, with Orch. Directed by George Siravo, Art Ryerson (g), Herman ‘Trigger’ Alpert (b), John Blowers (d), Robert E. Kitsis (p), Fred Buldrini, Sid Harris, Maurice Hershaft, Harry Katzman, Roaul Poliakane, Jack Zayde (vl), Maurice Brown (Cello), Ernest Caceres, Irving Horowitz, Nuncio ‘Toots’ Mondello, Wolfe Tannenbaum, Wilton Yaner (s), George Irwin, Carl Poole, Melvin ‘Red’ Solomon (tp), William Rauch, Anthony Russo, Jack Satterfield (tb), Joseph Singer (French Horn), in Romance In The High Seas 1948 15. Bette Davis, They’re Either Too Young Or Too Old (Schwartz – Loesser) 4’45 1943, in Thank Your Lucky Star 1943 16. Dorothy Lamour, It Had To Be You (Kahn – Jones) 3’02 1944, in And The Angels Sing 1944 17. Doris Day, The Very Thought Of You (Noble) 3’01 25 Jan 1950, with Harry James Orchestra, Harry James (tp), Trefoni ‘Toni’ Rizi (g), Robert Stone (b), Alvin Stroller (d), Bruce McDonald (p), James Cook, Robert Poland, William Smith (s), Carl Ziggy Elmer (tb), in Young Man With A Horn 1950 18 Mae West, I Found A New Way to Go To Town (Brooks - DuBois – Ellison) 2’46 3 Oct 1933, (studio version) in I’m No Angel 1933 19. Helen Forrest, I’ve Heard That Song Before (Styne – Cahn) 2’56 31 July 1942, Harry James And His Orchestra : Harry James, Claude Bowen, Al Stearns, Nick Buono (tp), Dalton Rizzotto, Hoyt Bohannon, Harry Rodgers (tb), Johnny Mezey, Claude Lakey (as), Cordy Corcoran (ts), George Davis (bar), Al Lerner (p), Ben Heller (g), Thyrman Teague (b), Mickey Scrima (d), in Hannah And Her Sisters 1986 20. Peggy Lee, Why Don’t You Do Right (McCoy) 3’16 27 July 1942, Benny Goodman & His Orchestra, Jimmy Maxwell, Laurence Stearns, Tony Faso (tp), Lou McGarity, Charlie Castaldo (tb), Benny Goodman (cl), Hymie Schertzer, Clint Neagley (as), John Walton, Leonard Sims (ts), Bob Poland (b), Mel Powell (p), Dave Barbour (g), Cliff Hill (b), Howard Davis (d), Peggy Lee (v), Mel Powell (arr.) in Bugsy.

Rock'n'Roll Antédiluviens

BB

« 31 tueries. 50 ans d'âge. Dédiées à toutes les buses qui n’auraient pas encore remarqué que bande dessinée était l'autre nom du rock'n'roll. » 2 CD, 31 perles R'n'R, illustrées par 31 pointures de la bande dessinée d'aujourd'hui. Diego Aranega, Ted Benoit, Charles Berberian, Olivier Berlion, Hervé Bourhis, Guillaume Bouzard, Florence Cestac, Jean Christophe Chauzy, Bernard Cosey, Nicolas de Crécy, Didier Cromwell, Jean-C. Denis, Edith, Jean-Yves Ferri, Benjamin Flao, Gibrat, Richard Guerineau, Emmanuel Guibert & Frédéric Lemercier, Olivier Josso, Manu Larcenet, Lindingre, Loustal, Frank Margerin, Lorenzo Mattotti, Jc Menu, Moynot, Ott, Jeff Pourquié, Prudhomme, Riff, Vincent Vanoli. 31 lethal Rock'n'Roll songs from yesterday, illustrated by 31 of today's greatest graphic artists featuring 45rpm sleeves with biographies of all the "unknown" Rockers « 31 lethal weapons, all past fifty. Dedicated to all the dudes too dumb to see that "comic book" is just another way of saying "rock'n'roll". »

Sarah Vaughan

BB

Une biographie de Sarah Vaughan, écrite par Alain Gerber, illustrée par Séra, accompagné.e de 2 compact discs. Elle nous a quittés en 90, nous disent ses biographes. On n’en croit pas un mot et la mémoire vive de ce double CD nous la rend insolemment vivante, au soleil de ses trente ans, le timbre incroyablement riche et chaud, la maitrise technique renversante, la diction parfaite et ce je ne sais quoi qui fait vibrer le coeur et le corps. A l’âge de tous les culots, musicienne parmi des musiciens majuscules, les pianistes Jimmy Jones, John Malachi et Ronnel Bright, le batteur Roy Haynes, le trompettiste Clifford Brown ... Toutes ses plages de grand jazz, son best of the best, sa crème de la crème. Définitif et indispensable, point à la ligne Her biographers say she departed in 1990. Don’t believe a word of it. The living memory enclosed in this double album makes her insolently alive for us, resplendent under the sun of her thirty years, her timbre unbelievably rich and warm, her technical mastery astounding, perfect diction, and that je-ne-sais-quoi that causes mind and body to quiver. Here she is, at an age when anything goes, a Musician among Musicians — with a capital M — like pianists Jimmy Jones, John Malachi and Ronnell Bright, drummer Roy Haynes, trumpeter Clifford Brown ... Great jazz in every track, the best of her best, the cream of her crop. Definitive and indispensable, period. Claude Carrière Translated by Martin Davies CD 1 1Interlude2’28 2Shulie A Bop2’40 3Lover Man3’16 4Polka Dots And Moonbeams2’33 5You Hit The Spot3’00 6Prelude To A Kiss2’45 7They Can’t Take That Away From Me 2’41 8Body And Soul3’12 9If I Knew Then (What I Know Now)2’31 10September Song5’45 11Lullaby Of Birdland 3’59 12I’m Glad There Is You 5’09 13You’re Not The Kind 4’42 14Jim 5’50 15He’s My Guy 4’11 16April In Paris6’20 17It’s Crazy 4’57 18Embraceable You 4’49 19I Cried For You 1’41 20Pennies From Heaven3’05 Total Time CD 176’22 CD 2 1September In The Rain 2’51 2Willow Weep For Me5’14 3Just One Of Those Things 3’16 4Be Anything Darling But Be Mine4’49 5Thou Swell 2’53 6Stairway To The Stars4’55 7Honeysuckle Rose 3’41 8Just A Gigolo 4’11 9How High The Moon2’59 10Like Someone In Love 3’37 11Detour Ahead 5’28 12Three Little Words 3’40 13I’ll String Along With You 5’15 14You’d Be So Nice To Come Home To4’00 15Speak Low 4’51 16All Of You 4’15 17Thanks For The Memory6’52

Satie

BB

La biographie de Erik Satie par François Hudry, illustrée par José Correa et accompagnée de 2 compacts discs

Serge Gainsbourg

BB

La biographie de Serge Gainsbourg par Martin Pénet, illustrée par pablO et accompagnée de 1 compacts discs

Sibelius

BB

Une biographie de Sibelius, écrite par François Hudry, illustrée par Myriam Nion, accompagnée de 2 compact discs . Personne ne doit penser que créer soit plus facile pour un compositeur âgé s'il croit sérieusement à son art. Les scrupules croissent avec les années. On est continuellement en proie à de nouveaux problèmes. Ce sont les idées qui me plaisaient le plus que j'ai le plus rejetées. Peut-être ai-je fourni mon plus gros travail sur des oeuvres qui n'ont jamais été terminées ! Sibelius (1935) Grâce à son génie particulier, Sibelius a réussi le tour de force de créer une oeuvre profondément ancrée dans le terreau national de la Finlande tout en ayant une portée universelle. La force et l'originalité de son langage, l'intensité du lyrisme, l'inimitable couleur orchestrale, la puissance d'expression épique et tellurique de sa musique ne peuvent que conquérir un public de plus en plus nombreux. CD 1 ~ Les Grands Interprètes de Sibelius Concerto pour violon et orchestre, en ré mineur, op. 47 1 I. Allegro moderato 14’52 2 II. Adagio di molto 8’22 3 III. Allegro, ma non tanto 7’28 David Oïstrakh, violon Orchestre de Philadelphie : Eugene Ormandy 4 Finlandia, poème symphonique, op. 26 Orchestre Philharmonique de Berlin Direction : Hans Rosbaud 5 Le Cygne de Tuonela, légende op. 22, N° 3 Orchestre Philharmonique de Berlin Direction : Hans Rosbaud 6 Les Océanides, poème symphonique, op. 73 Royal Philharmonic Orchestra Direction : Sir Thomas Beecham 7 Tapiola, poème symphonique op. 112 Royal Philharmonic Orchestra Direction : Sir Thomas Beecham CD 2 ~Les Grands Interprètes de Sibelius Symphonie no 2, en ré majeur, op. 43 1 I. Allegretto 2 II. Tempo andante, ma rubato 3 III. Vivacissimo 4 IV. Finale (Allegro moderato) Philharmonia Orchestra, Direction : Paul Klecki Symphonie no 4, en la mineur, op. 63 5 I. Tempo molto moderato, quasi adagio 6 II. Allegro molto vivace 7 III. Il tempo largo 8 IV. Allegro Philharmonia Orchestra, Direction : Herbert von Karajan

Sidney Bechet

AC

Une anthologie : 1923 – 1950 Blackstick : bâton noir, si l’on se fie à la traduction littérale de l’Anglais ; dans la langue des musiciens de jazz ce mot désigne en fait la clarinette, dont le noir bois d’ébène qui la constitue a naturellement inspiré cette métaphore. Et l’on oublie souvent que Bechet, dont le souvenir dans notre mémoire collective est indissolublement lié aux accents triomphants de son saxophone soprano, a longtemps pratiqué, et avec quelle maestria, le bâton noir. Tour à tour flamboyant, notamment sur les morceaux en tempo rapide, ou profondément émouvant, singulièrement dans les nombreux blues qui parsèment cette sélection, Bechet n’en finit pas de nous séduire sur cet instrument dont il tire une sonorité boisée unique dans l’histoire du jazz. Cerise sur le gâteau : les protagonistes du clarinettiste ne sont pas de simples faire-valoir, ils ont nom Rex Stewart, Sidney DeParis, Charlie Shavers, Muggsy Spanier, Red Allen ou carrément Louis Armstrong chez les trompettes, Sandy Williams, Vic Dickenson ou J. C. Higginbotham chez les trombones, Earl Hines ou Willie «The Lion» Smith aux claviers, Sidney Catlett, Zutty Singleton, Baby Dodds ou même Kenny Clarke comme batteurs, sans oublier notre excellent Claude Luter (qui vient, hélas, de nous quitter), liste non limitative : bref, plus de deux heures de jubilation auditive !

Sidney Bechet

BB

Une biographie de Sidney Bechet, écrite par Claude Carrière, illustrée par Julie Faulques, accompagnée de 2 compact discs. Il se dégage du jeu de saxophone soprano de Sidney Bechet une qualité flambloyante qui fait de l’autodidacte de la Nouvelle-Orléans un cas unique dans l’histoire du jazz. Et si sa période « française », évoquée dans le CD 1, a laissé à juste titre des souvenirs impérissables dans notre mémoire nationale, elle ne doit surtout pas occulter les authentiques chefs-d’oeuvre que ce phénomène avait gravé quelque dix annnées auparavant en compagnie de ses compères d’outre-Atlantique (CD 2). De même, la séduction immédiate de la sonorité de son saxophone ne nous fera pas oublier la profonde émotion distillée par les accents de sa clarinette dans certaines faces du CD 2. CD1 : BECHET IN PARIS-TRACK LIST 1. DANS LES RUES D’ANTIBES (Bechet) 4’31 2. SI TU VOIS MA MERE (Bechet)3’19 3. OOH ! BOOGIE (Bechet)2’54 4. SUMMERTIME (Gershwin, Heyward) 3’16 5. PROMENADE AUX CHAMPS-ELYSEES (Bechet)3’17 6. WRAP YOUR TROUBLES IN DREAMS (Koehler, Moll, Harris)3’07 7. MOULIN A CAFE (Bechet)2’56 8.PETITE FLEUR (Bechet)3’18 9. AFTER YOU’VE GONE (Creamer, Layton)2’29 10.MON HOMME (Willemetz, Charles, Yvain)2’01 11.MARGIE (Davis, Conrad, Robinson)2’26 12.EN ATTENDANT LE JOUR (Bechet)2’11 13.LASTIC (Bechet)2’35 14.I’M GOING WAY DOWN HOME (Trad.)2’24 15.SEPTEMBER SONG (Anderson, Weill)2’40 16.LES OIGNONS (Bechet)2’49 17.ON THE SUNNY SIDE OF THE STREET (Fields, McHugh)2’52 18.PLEASE DON’T TALK ABOUT ME WHEN I’M GONE (Clare, Stept)2’37 19.FRANKIE AND JOHNNY (Trad.) 2’47 20. LE MARCHAND DE POISSONS (Bechet, Bonifay)2’50 CD 2 : SIDNEY IN NEW YORK -TRACK LIST 1.INDIAN SUMMER (Dubin, Herbert)3’04 2.BUGLE CALL RAG (Pettis, Meyers, Schoebel, Handy)4’50 3.BLUE HORIZON (Bechet)4’28 4.STOMPY JONES (Ellington)2’52 5.OUT OF THE GALLION (Mezzrow)3’20 6.LAZY RIVER (Carmichael, Arodin)4’13 7.BABY, WON’T YOU PLEASE COME HOME (Warfield, Williams)2’32 8.EGYPTIAN FANTASY (Bechet, Reid)3’04 9.OLD MAN BLUES (Ellington, Mills)2’48 10.GEORGIA CABIN (Bechet, Karoley)3’02 11.ONE O’CLOCK JUMP (Basie)2’24 12.NOBODY KNOWS THE WAY I FEEL ‘DIS MORNIN’ (Delaney) 3’25 13.I’M COMING VIRGINIA (Cook, Heywood)2’38 14.WHEN THE SUN SETS DOWN SOUTH (Bechet, Brooks)3’05 15.CHINA BOY (Winfree, Boutelje)3’53 16.WILD MAN BLUES (Hardin)3’18 17.I FOUND A NEW BABY (Williams, Palmer)3’07 18.BLUES IN THIRDS (Hines)2’56 19.SHAKE IT AND BREAK IT (Qually, Clark)2’54 20.BLUES IN THE AIR (Bechet)2’47

Skip James

BB

La biographie de Skip James par Mael Rannou, illustrée par Jean Bourguignon et accompagnée de 2 compacts discs

Sonny Boy Williamson

BB

La biographie de Sonny Boy Williamson par Jean Buzelin, illustrée par Chauzy et accompagnée de 2 compacts discs

St Saens

BB

La biographie de Camille St Saens par François Hudry, illustrée par Claire Braud et accompagnée de 2 compacts discs

Stan Getz

AC

Plus le temps passe, plus le nom de Stan Getz s’affirme incontournable au firmament des géants du jazz. Cet artiste admirable, qui avait su avec grande élégance se faire aimer d’un public beaucoup plus large que celui des purs amateurs de jazz, possédait en fait, au-delà de l’irrésistible séduction d’une sonorité sublime, tous les atouts et tous les atours de la grandeur. Il connaissait notamment l’art de faire chanter les mélodies les plus belles, qu’il choisissait avec soin, il trouvait pour chacune le tempo idéal, il « swinguait » intensément (écoutez-le ici avec Dizzy Gillespie, Lionel Hampton ou Count Basie), il ne parlait enfin jamais pour ne rien dire, malgré son impressionnante technique instrumentale. Le voici à l’un de ses apogées, dans des enregistrements réalisés sans aucune contrainte commerciale. Il est systématiquement entouré de musiciens choisis pour leur talent et leur complicité, le tromboniste Bob Brookmeyer, le guitariste Jimmy Raney, les pianistes Duke Jordan, Jimmy Rowles, Lou Levy, John Williams et Bengt Hallberg, les batteurs Frank Isola, Shelly Manne, Max Roach... Le grand genre, en quelque sorte !

Stan Kenton

AC

Voici réunie, en deux copieux CDs, la crème de la crème de la production phonographique du plus éclatant, du plus retentissant des grands orchestres de l’histoire. Mais également du plus discuté. La critique en effet ne le ménagea point et on put lire, au fil des quatre décennies de son existence, des condamnations sans appel d’une partie de son oeuvre qu’on a vite oubliée, mais aussi des palanquées d’ânerie à propos d’une musique dont on peut apprécier aujourd’hui, au calme, les innombrables séductions. Kenton savait en effet discerner, choisir et mettre à son service, les meilleurs compositeurs, arrangeurs et solistes. Les grandes années de son orchestre sont celles où les riches partitions de Bill Holman, Bill Russo, Gerry Mulligan, Shorty Rogers et quelques autres servaient d’écrins à une multitude de grands jazzmen alors établis en Californie : parmi ceux-ci, les trompettistes Conte Candoli, Buddy Childers, Maynard Ferguson, les trombonistes Frank Rosolino et Carl Fontana, les saxophonistes ténor Richie Kamuca, Zoot Sims, Bob Cooper, Bill Perkins, les batteurs Shelly Manne, Stan Levey et Mel Lewis, les altistes Art Pepper et Lee Konitz, ce dernier génial dans chacune de ses échappées...

Stravinsky

BB

Une biographie de Stravinsky, écrite par François Hudry, illustrée par Antonio Lapone, accompagnée de 2 compact discs. Le "soleil" Stravinsky, comme l'appelait Francis Poulenc, a brillé sur une bonne partie du XXe siècle en éclairant, en inspirant, durablement une quantité de jeunes compositeurs gravitant autour de lui. Le génial compositeur russe, Janus aux mille visages comme son ami Pablo Picasso, se remettait sans cesse en question en enchaînant des oeuvres totalement différentes avec une extraordinaire liberté et une immense énergie créatrice. Retenons bien la leçon de ce Sisyphe moderne qui poussait inlassablement sa pierre toujours plus loin et sur de nouveaux chemins. CD 1 Les grands interprètes de Stravinsky L'Oiseau de feu, suite d'orchestre 1 Le Jardin enchanté de Kachtcheï 2 Supplication de l'Oiseau de feu 3 Jeu des princesses avec les pommes d'or 4 Ronde des princesses 5 Danse infernale du Roi Kachtcheï 6 Berceuse 7 Allégresse générale Direction : Igor Stravinsky Petrouchka 8 Tableau 1 : Fête populaire de la Semaine grasse 9 Tableau 2 : Chez Petrouchka 10 Tableau 3 : Chez le Maure 11 Tableau 4 : Fête populaire de la Semaine grasse, vers le soir Ernest Ansermet Concerto pour piano et orchestre d'harmonie 12 Largo - Allegro 13 Largo 14 Allegro Nikita Magaloff, piano, Ernest Ansermet Durée totale 79’18 CD 2 Les grands interprètes de Stravinsky Le Sacre du printemps Première partie : L'Adoration de la terre 1 Introduction 2 Les augures printaniers - 3 Jeu du rapt 4 Rondes printanières 5 Jeux des cités rivales 6 Cortège du sage 7 Le sage 8 Danse de la terre Deuxième partie : Le sacrifice 9 Introduction 10 Cercles mystérieux des adolescentes 11 Glorification de l'élue 12 Evocation des ancêtres 13 Action rituelle des ancêtres 14 Danse sacrale (L'élue) Orchestre Symphonique de Boston Direction : Pierre Monteux 15 Renard, histoire burlesque, chantée, jouée Direction : Ernest Ansermet 16 Ebony Concerto Woody Herman, clarinette Direction : Igor Stravinsky Canticum Sacrum ad Honorem Sancti Marci Nominis 17 Dedicatio 18 I. Euntes in mundum 19 II. Surge, aquilo 20 III.Ad Tres Virtutes Hortationes 21 IV. Jesus autem ait illi 22 V. Illi autem profecti Direction : Igor Stravinsky Durée Totale : 73'58

The Andrew Sisters

BB

La biographie des Andrew Sisters par Jean Buzelin, illustrée par Philippe Chauvet et accompagnée de 2 compacts discs

The Jazz Messengers

AC

Pendant plus de trente ans, les « Jazz Messengers » contribuèrent au rayonnement du jazz dans le monde entier. Ce groupe, le plus souvent quintette ou sextette, fut fondé en 1954 par le batteur Art Blakey et le pianiste Horace Silver. Animé dès 1956 par le seul Blakey, il fut le porte-drapeau d’une musique dynamique qui affirmait haut et fort les vertus essentielles du jazz, le balancement du swing et la couleur du blues. Les « messagers » d’Art Blakey furent en outre la pépinière d’une multitude de grands talents : les trompettistes Lee Morgan, Freddie Hubbard, Wynton Marsalis, Terence Blanchard les saxophonistes Johnny Griffin, Benny Golson, Wayne Shorter, les pianistes Bobby Timmons, Cedar Walton, Keith Jarrett, Donald Brown, Mulgrew Miller, pour n’en citer que quelques-uns se firent connaître en leur sein. Les Jazz Messengers purent également toucher un vaste public : la dernière plage de notre sélection qui couvrent les quatre premières années de l’orchestre, en témoigne, elle est dans toutes les mémoires...

The Mills Brothers

AC

L’un des plus grands groupes vocaux de l’histoire de la musique américaine, les Mills Brothers, avec un sens inné du swing, une perfection harmonique inégalée, une virtuosité, une souplesse et une technique vocale phénoménales, ont inventé le genre des “instrumentistes vocaux“, en imitant avec une perfection confondante tous les instruments à vent de l’orchestre. Leur succès fut considérable, égalant ceux de Bing Crosby, Louis Armstrong ou Ella Fitzgerald avec qui ils ont enregistré desmémorables qu’on retrouvera ici dans notre sélection de leurs plutitres.

The Platters

AC

Grâce à "Only You" et "The Great Pretender", deux succès inoxydables, deux slows qui ont fait danser serrées plusieurs générations, les Platters constituent la formation vocale noir américaine la plus célèbre dans le monde. Formée à Los Angeles en 1953, puis pris en main par le manager Buck Ram, le groupe connaît un rapide succès et traverse cinq décennies. Buck Ram dirige l’entreprise « Platters » et traverse les changements de solistes et les vogues musicales, mais la mémoire retiendra les Platters comme le groupe qui a dominé les années cinquante

Toppi's Ladies

BB

Une anthologie de plus belles voix du jazz illustrée par Toppi, accompagnée de 2 compact discs. Des Roaring Twenties aux Swinging Sixties, la voix féminine prend une place essentielle dans la chanson anglophone. Aux Etats Unis, Connie Boswell, Ruth Etting, Annette Hanshaw et quelques Twenties Sweethearts conquièrent les coeurs d’artichaut. La délicatesse, la finesse, la liberté et la sincérité rayonnent dans la chanson de cette époque. Trente ans plus tard, à l’orée des années soixante, la maturité musicale et la force intérieure des voix féminines sont la marque de l’âge d’or du jazz vocal. Ces deux périodes sont réunis ici, pour redonner sa place à l’esthétique « Art Déco » qui définit la chanson des années vingt, et souligner le parcours esthétique qui fait des années cinquante et soixante l’âge d’or du jazz vocal féminin. From the Roaring Twenties to the Swinging Sixties Les Roaring twenties, les années folles, les Golden Twenties sont des années de croissance et d’insouciance aussi bien en France qu’aux Etats Unis ou en Grande Bretagne. A la sortie de la première guerre mondiale, un nouvel ordre mondial se dessine. La vieille Europe est dévastée, les Etats Unis ont largement participé au rétablissement de la paix, les artistes américains jouent la carte d’un art américain : George Gershwin, le groupe des Huit (the Eight), the Ashcan School, l’Armory Show, Edward Hopper, les architectes de Chicago, puis de New York, le jazz américain, sont les étapes qui ont fondé un art américain libéré de la dette envers ses racines européennes. L’essor économique achève le processus et l’Amérique montre le chemin à une Europe qui ne sait pas encore qu’elle a passé le flambeau de leader. Les années vingt veulent oublier les douleurs et affichent une soif de vivre. Un premier exode rural vers les villes fait grossir les rangs de la jeunesse urbaine qui veut avant tout s’amuser. Une frénésie de consommation s’empare des masses, due principalement aux hausses de salaires et à l’augmentation de la masse monétaire permise par la croissance. Les signes et les manifestations emblématiques du nouveau monde se multiplient en France, en Grande Bretagne et aux Etats Unis. Coco Chanel façonne la nouvelle femme, l’architecture de la ville s’enrichit de constructions Art Déco, l’automobile s’impose comme symbole de modernité, l’électroménager libère la femme, aux Etats Unis la femme a obtenu le droit de vote en 1919 (pas encore en France), la publicité transforme le mode de consommation. Au cinéma, la femme impose une nouvelle image : Louise Brooks représente la « flapper » américaine. Dans les dancehalls, on danse le charleston, le black bottom et le Lindy Hop. C’est l’ère du jazz, Louis Armstrong, King Oliver, Johnny Dodds, Sidney Bechet, Duke Ellington. Le jazz Nouvelle Orleans fait fureur, mais Duke Ellington dessine déjà une nouvelle esthétique. De part et d’autre de l’Atlantique, la Libération des moeurs est significative, en même temps que la libération des tâches domestiques. Aux USA La prohibition et Al Capone ajoutent encore au mythe des années vingt. C’est dans cet univers que naît une esthétique moderne de la chanson américaine où vont s’imposer, dans le désordre : le statut de la femme, la douceur féminine, la mise au pilori de l’homme, la dérision de son machisme, la souffrance que génère le racisme, la nostalgie des racines, l’éternité de l’amour, l’espièglerie de la femme, l’urgence de la danse, l’ingénuité féminine, la capacité de vengeance, la recherche de l’âme soeur. La chanson exprime « tout ce que vous vouliez dire sur l’homme, sur la femme ou sur l’amour, mais sans jamais oser le dire ». La chanson libère la parole. Une parole qui use volontiers de la dérision et du second degré. La femme est mutine et espiègle, l’homme est tour à tour objet de désir ou le pire des « nasty men ». Ce foisonnement de thèmes irrigue l’ensemble des chansons qui illustrent cet album. CD 1 LADIES in THE FIFTIES & SIXTIES 1 Nina Simone, Wild is the Wind 3’29 2 Gloria Lynne The Jazz in You2’22 3 Nancy Wilson If Dreams Come True1’48 4 Annie Ross You Took Advantage of Me3’53 5 Chris Connor Something to Live For2’15 6 Etta Jones How Deep Is the Ocean3’32 7 Helen Humes He Don’t Love Me Anymore2’51 8 Sarah Vaughan Doodlin’4’34 9 Aretha Franklin God Bless the Child3’02 10 Dolores Hawkins Oooh-Wee3’03 11 Ernestine Anderson Lazy Afternoon2’46 12 Shirley Horn Love For Sale3’52 13 Carmen McRae Misery3’51 14 Anita O’Day No Moon at All2’29 15 Peggy Lee Love Me or Leave Me2’08 16 Dinah shore Blues In the Night3’46 17 Dinah Washington Is You Is or Is You Ain’t my Baby2’58 18 Julie London I’m Glad There is You2’28 19 Nina Simone The Other Woman3’02 20 Helen Merrill I’m A Fool to Want You4’09 21 Rosemary Clooney It don’t Mean a Thing If It Ain’t Got That Swing 2’51 22 Beverley Kenney Almost Like Being In Love2’10 23 Linda Lawson Like Young2’56 24 Abbey Lincoln Afro-Blue3’18 CD 2 SWEETHEARTS OF THE TWENTIES 1 Annette Hanshaw Moanin’ Low3’26 2 Annette Hanshaw Daddy, won’t you Please Come Home ?2’59 3 Connie Boswell I Cried For You3’09 4 Ruth Etting I’m Good For Nothing But Love3’17 5 Valaida Snow Lovable and Sweet2’51 6 Adelaide Hall I Must Have That Man3’06 7 Ann Suter Pu-Leeze ! Mister Hemingway2’45 8 Mildred Bailey All Of Me3’18 9 Ethel Waters Black And Blue3’00 10 Helen Ward Let’s Put Two and Two Together2’47 11 Mildred Bailey Wrap Your Troubles In Dreams3’07 12 Lee Wiley A Hundred Years From Today3’09 13 Ella Logan I Wish I Were Twins2’39 14 Helen Kane Is There Anything Wrong In That ?3’07 15 Ethel Waters Bread And Gravy2’56 16 Connie Boswell I’ll Never Say “Never Again” Again 2’34 17 Mildred Bailey Georgia On My Mind3’28 18 Frances Langford Nasty Man2’45 19 Valaida Snow I Can’t Dance2’42 20 Ella Logan Doin’ The Uptown Lowdown2’28 21 Valaida Snow High Hat, Trumpet and Rhythm3’03 22 Ivie Anderson Did Anyone Ever Tell You2’55 23 Alice Faye My Future Star3’06 24 Helen Ward Night Wind3’13 25 Annette Hanshaw Walking My Baby Back Home2’41

Valaida Snow

BB

La biographie de Valaida Snow, chanteuse et trompettiste, écrite par Pascal Ranou, illustrée par Emmanuel Reuzé, accompagnée de 2 compact discs. Valaida Snow (1904-1956) est une des figures les plus fascinantes de l'histoire du jazz. Chanteuse et danseuse, elle fut aussi une des premières femmes trompettistes. Sa vie scandaleuse défraya la chronique. Célèbre au point de jouer jusqu'en Chine, elle joua avec Earl Hines, Django, Basie, découvrit Bud Powell et rivalisa d'excentricités avec son amie Josephine Baker. Arrêtée pour vol au Danemark en 1941, elle fit passer cette détention pour un séjour en camp de concentration! Cela relança sa carrière, jusqu'à ce que la supercherie s'évente. Elle vivota alors en chantant du rhythm and blues. Affabulatrice, Valaida se plut à donner d'elle une image idéale qui ne correspondait pas avec une réalité souvent douloureuse. Sa vie mouvementée a inspiré les romans de Candace Allen (Valaida) et Pascal Rannou (Noire, la neige). Mais il faut aussi l'apprécier pour ce qu'elle fut: une des artistes les plus originales du XXème siècle. Le présent coffret reprend la totalité de sa discographie, et montre les multiples facettes de son talent. Valaida Snow (1904-1956) is one of the most fascinating characters in jazz history. She was not only a singer and a dancer, but also one of the first women to play the trumpet. She led a scandalous life, but became famous to the point of performing as far as China. She played with Earl Hines, Django, Basie, gave his first gigs to Bud Powell and competed with her friend Josephine Baker in the field of excentricities. Accused of stealing, she was arrested by the Danish police in 1941, but pretended to have been sent to a concentration camp! This story boosted her career until truth was discovered. She then had to sing rhythm 'n blues to get along. Quite a mythomaniac, Valaida liked to give an idealistic but wrong picture of herself: reality was cruder than what she said. Her hectic life inspired Candace Allen (Valaida) and Pascal Rannou's (Noire, la neige) novels. But we have to appreciate her for what she first was: one of the most original artists of the last century. This collection includes all the music she recorded and shows the many faces of her talent. BD JAZZ – VALAIDA SNOW CD 1 - VALAIDA SNOW 1933 - 1937 1MAYBE I’M TO BLAME (Dunlap, Carpenter, Hines)3:10 13th February 1933, New York, EARL HINES (p. dir); DARNELL HOWARD (cl, as, vn); OMER SIMEON (cl,as,bar); CECIL IRWIN (cl,ts); CHARLIE ALLEN, GEORGE DIXON, WALTER FULLER (t); JIMMY MUNDY (ts); WILLIAM FRANKLIN (tb); LOUIS TAYLOR (tb); LAWRENCE DIXON (g); WALLACE BISHOP(d); VALAIDA SNOW (V) 2I CAN’T DANCE (Williams, Gaines)2:40 19th January, 1935, London, VALAIDA SNOW WITH BILLY MASON AND HIS ORCHESTRA, VALAIDA SNOW (t, v); BUDDY FEATHERSTONEHAUGH (ts); DUNCAN WHYTE (t); ALAN FERGUSON (g); SAM MOLYNEUX (b); GEORGE ELRICK (d) 3IT HAD TO BE YOU (Kahn, Jones)3:06 20th Feb 1935, London, VALAIDA SNOW WITH BILLY MASON AND HIS ORCHESTRA, VALAIDA SNOW (t, v); HARRY HAYES (as); BUDDY FEATHERSTONEHAUGH (ts); DUNCAN WHYTE (t); ALAN FERGUSON (g); SAM MOLYNEUX (b); GEORGE ELRICK (d) 4YOU BRING OUT THE SAVAGE IN ME (Coslow)2:53 20th Feb 1935, Same as 3. 5IMAGINATION (Snow)3:12 26th April 1935, London, same as 2, BILL BUSBY (b) replaces SAM MOLYNEUX 6SING, YOU SINNERS (Coslow, Harding)2:34 26th April 1935, Same as 5. 7SINGING IN THE RAIN (Freed, Brown)2:55 26th April 1935, Same as 5 8UNTIL THE REAL THING COMES ALONG (Cahn, Chaplin, Freeman)3:21 8th September 1936, London, VALAIDA SNOW (t, v); FREDDY GARDNER (cl, as, ts); HARRY OWEN (t); JOCK FLEMING (tb), GEORGE SCOTT WOOD (p); JOE YOUNG(g); DICK ESCOTT (b); MAX BACON(d) 9HIGH HAT, TRUMPET AND RHYTHM (Snow)3:01 8th September 1936, Same as 8. 10I WANT A LOT OF LOVE (Snow)3:19 8th September 1936, Same as 8. 11LOVABLE AND SWEET (Clare, Levant)2:51 18th September 1936, same as 8.. 12I MUST HAVE THAT MAN (Fields, McHugh)3:10 18th September 1936, Same as 8. 13YOU’RE NOT THE KIND (Hudson, Mills)3:06 18th September 1936, Same as 8. 14YOU LET ME DOWN (Warren)3:18 18th September 1936, Same as 8. 15MEAN TO ME (Turk, Ahlert)3:09 25th September 1936, Same as 8. 16DIXIE LEE (Hill)2:44 25th September 1936, Same as 8. 17THE MOOD THAT I’M IN (Silver, Sherman)2:57 7th July 1937, London, VALAIDA SNOW (t, v); DEREK NEVILLE (as, bar), REGGIE DARE (ts); JOHNNY CLAES (t); GUN FINLAY (p); NORMAN BROWN (g); LOUIS BARREIRO (b); KEN STEWART (d) 18DON’T KNOW IF I’M COMIN’ OR GOIN’ (Wainer, Fien)2:44 7th July 1937, Same as 17. 19SOME OF THESE DAYS (Brooks)2:54 8th July 1937, Same as 17. 20SWING IS THE THING (Mercer)3:09 8th July 1937, Same as 17. 21NAGASAKI (Dixon, Warren)3:12 8th July 1937, same as 17. 22I WONDER WHO MAKES RHYTHM ? (Mercer)2:55 9th July 1937, same as 17. Durée totale CD 1 : 67:17 CD 2 VALAIDA SNOW 1937 - 1950 1I GOT RHYTHM (Gershwin, Gershwin)3:13 9th July 1937, London, VALAIDA SNOW (t, v); DEREK NEVILLE (as, bar), REGGIE DARE (ts); JOHNNY CLAES (t); GUN FINLAY (p); NORMAN BROWN (g); LOUIS BARREIRO (b); KEN STEWART (d) 2I CAN’T BELIEVE THAT YOU ARE IN LOVE WITH ME (Gaskill, McHugh)2:50 14th July 1937, same as 1. 3MINNIE THE MOOCHER (Mills, Calloway)2:19 28th August 1939, Stockholm, VALAIDA SNOW WITH LULLE ELLBOJS ORKESTER, VALAIDA SNOW (t, v); SVEN AREFELDT (dir); GUNNAR WALBERG, LULLE ELLBOJS (as); RUDOLF ERIKSSON (ts); BENGT ARTANDER, GUNNAR GREEN (t), STURE GREEN (tb); WILLARD RINGSTRAND (p); KARL LÖRH (g); ROLAND BENGTSSON (b); OLLE SAHLIN (d) 4CARAVAN (Ellington, Tizol, Mills)3:30 28th August 1939, same as 3. 5SWING LOW, SWEET CHARIOTS (trad)2:54 28th August 1939, same as 3. 6MY HEART BELONGS TO DADDY (Porter)2:53 28th August 1939, same as 3. 7YOU’RE DRIVING ME CRAZY (Donaldson)2:19 26th July 1940, Copenhagen, VALAIDA SNOW WITH WINDSTRUP OLESENS SWINGBAND, VALAIDA SNOW (t, v); WINDSTRUP OLESEN (dir, t); KAI MOELLER (cl), LEO MATHIESEN (p); HELGE JOCOBSEN (g); CHRISTIAN JENSEN (b); KAI FISCHER(d) 8TAKE IT EASY (McHugh, Fields)3:15 26th July 1940, Same as 7. 9I CAN’T GIVE YOU ANYTHING BUT LOVE (McHugh, Fields)3:08 26th July 1940, Same as 7. 10ST LOUIS BLUES (Handy)2:28 26th July 1940, Same as 7. 11MY HEART IS SUCH A FOOL (Smith)1:58 1945, New York, VALAIDA SNOW WITH BOBBY SMITH AND HIS ORCHESTRA, VALAIDA SNOW (v); other musicians unknown. 12IT’S THE TALK OF THE TOWN (Symes, Neiburg, Levinson)2:55 December 1945, Los Angeles, VALAIDA SNOW WITH BUZZ ADLAM’S ORCHESTRA & THE DAYDREAMERS, VALAIDA SNOW (t, v); THE DAYDREAMERS (v); other musicians unknown. 13LONESOME ROAD (Austin, Shilkret)2:54 December 1945, Same as 12; 14IF I ONLY HAD YOU (Surrell)2:40 December 1945, Same as 12; 15CARAVAN (Ellington, Tizol, Mills)2:53 1946, Los Angeles, VALAIDA SNOW WITH RAMON JOEL SANNS ORCHESTRA, VALAIDA SNOW (t, v); other musicians unknown, orchestration by W. Sheets. 16SOLITUDE (DeLange, Mills, Ellington)2:50 1946, Same as 15 . 17FRUSTRATION (Baumgart, Lavoie, Mills)2:52 1946, Same as 15 18I MUST HAVE THAT MAN (Fields, McHugh)2:09 1946, Same as 15 19TELL ME HOW LONG THE TRAIN’S BEEN GONE (trad)3:04 January 1950, Place of recording unknown, VALAIDA SNOW WITH JIMMY MUNDY’S ORCHESTRA, VALAIDA SNOW (t, v); JONAH JONES (t,); DAVE MCRAE (bar); other musicians unknown. 20WHEN A WOMAN LOVES A MAN (Mercer, Jenkins, Hanighen)2:31 January 1950, Same as 19. 21CHLOE (Moret)3:06 January 1950, Same as 19. Durée Totale CD 2 : 59:36

Vivaldi

BB

une biographie de Vivaldi, écrite par François Hudry, illustrée par Philippe Peseux, accompagnée de 2 compact discs. DESSINS PHILIPPE PESEUX BIOGRAPHIE FRANCOIS HUDRY 1 BANDE DESSINEE, 2 CD, 1 DISCOGRAPHIE 1 BIOGRAPHIE EDITIONS : BDMUSIC DISTRIBUTION : POLLEN REF : BDC388 PRIX PUBLIC 20 €UROS C’est un vecchio, qui a une furie de composition prodigieuse. Je l’ai ouï se faire fort de composer un concerto, avec toutes ses parties, plus promptement qu’un copiste ne le pourrait copier. Président de Brosses 1739 L'oubli peut durer longtemps. Pour Antonio Vivaldi il dura deux cents ans. La mémoire des hommes est courte, car aujourd'hui que sa musique est si populaire, on a même oublié qu'on l'avait oublié si longuement. La musique d'Antonio Vivaldi passe souvent pour être uniquement joyeuse et superficielle. On se souvient du bon mot disant qu'il avait écrit cinq cents fois le même concerto. Toutefois il faut se méfier des clichés et des jugements à l'emporte pièce. Les mouvements lents de Vivaldi sont souvent des moments de réflexion d'où s'exhale une tendre mélancolie et une véritable passion lyrique. Certains titres nous laissent voir un caractère beaucoup plus doux et amène que la caricature laissée par ses contemporains. La vie de Vivaldi nous est parvenue avec de larges lacunes et beaucoup d'hypothèses courent encore à son sujet. A plusieurs reprises on perd sa trace. On ne sait rien non plus de ses goûts et de ses dégoûts. Mais sa musique devenue si populaire aujourd'hui est inséparable de Venise où il passa le plus clair de son temps et à laquelle il est était attaché par un lien si fort que la ville est devenue comme le miroir du musicien et vice versa. Virtuosité, joie de vivre, mélancolie, voilà les ingrédients de ce XVIIIe siècle vénitien où la Sérénissime commence à sombrer et à vivre dans le souvenir figé de sa fastueuse histoire. CD 1 Les Interprétations Légendaires Les Quatre Saisons Concerto n° 1, en mi majeur, 1 Allegro 2 Largo 3 Allegro (Danza pastorale) Concerto n° 2, en sol mineur, RV 315 « L’Estate » 4 Allegro non molto 5 Adagio - Presto 6 Presto - Concerto n° 3, en fa majeur, RV 293 « L’Autunno » 7 Allegro 8 Adagio molto 9 Allegro (La caccia) Concerto n° 4, en fa mineur, RV 297 « L’Inverno » 10 Allegro non molto 11 Largo 12 Allegro Felix Ayo, violon, I Musici di Roma Concerto pour 2 violons et violoncelle en ré mineur, RV 13 Allegro 14 Largo e spiccato 15 Allegro Direction : Rudolf Baumgartner Sonata a quattro, RV 169 « Al Santo Sepolcro » 16 I. Largo molto 17 II. Allegro ma poco 2:03 Quartetto Italiano CD 2 Les Interprétations Légendaires 1 Stabat Mater, RV 621 18:30 Direction : Christian Mendoze Concerto pour violon en mi majeur, RV 271 « l’Amoroso » 2 Allegro 3 Cantabile 4 Allegro Trois Concertos pour flûte, cordes et basse continue, op. 10 Concerto op. 10 n° 1, en fa majeur RV 433 « La 5 Allegro 6 Largo 7 Presto Concerto op. 10 n° 2, en sol mineur, RV 439 « La notte » 8 Largo 9 Presto 10 Largo 11 Presto 12 Largo (Il sonno) 13 Allegro Concerto op. 10 n° 3, en ré majeur, RV 428 « Il gardellino » 14 Allegro 15 Cantabile 16 Allegro Jean-Pierre Rampal, flûte, Robert Veyron-Lacroix, Concerto en ut majeur, RV 558 pour « molti strumenti » 17 Allegro molto 5:49 18 Andante molto 2:12 19 Allegro 2:54

Wagner

BB

Une biographie de Richard Wagner, écrite par François Hudry, illustrée par Stéphane Ingouf, accompagnée de 2 compact discs. Un jour viendra où, contemplant une vie comme la mienne, on réalisera sur le tard, avec honte, que l'on m'a étourdiment condamné à l'angoisse, à l'incertitude et que c'est un miracle si j'ai pu créer, dans de telles conditions, des oeuvres comme mon oeuvre présente. Richard Wagner Dans son immensité, l'oeuvre de Wagner attire les contraires : l'amour, la haine, l'adhésion totale ou le refus global. Il est tentant de rapprocher le philtre magique que boit Tristan aux sortilèges produits par les opéras du compositeur allemand. La fascination provoquée dans le monde entier par sa musique de la fin du XIXe siècle à nos jours a été comparée par Nietzsche à une grave maladie, semblable à une intoxication étouffante. Génie effrayant, monstrueux et protéiforme, titan de la musique, il fait partie de ces créateurs flamboyants qui ont éclairé l'art occidental au même titre en leur temps que Michel-Ange, Shakespeare, Rubens ou Beethoven. Les enregistrements légendaires CD 1 Du Vaisseau fantôme aux Maîtres Chanteurs Le Vaisseau fantôme 1 Ouverture 2 Ballade de Senta Orchestre de l'Opéra Royal de Covent Garden Direction : Antal Dorati Tannhäuser 3 Ouverture 4 Romance à l'étoile Wolfram : Dietrich Fischer-Dieskau, baryton Orchestre de l'Opéra de Berlin Direction : Franz Konwitschny Lohengrin 5 Prélude Direction : Wilhelm Furtwängler Tristan et Isolde 6 Prélude de l'Acte I 7 Mort d'Isolde Direction : Hans Knappertsbusch Les Maîtres Chanteurs 8 Prélude Direction : Franz Konwitschny 9 Concours de chant Direction : Ferdinand Leitner CD 2 Le Ring et Parsifal Le Ring : L'Or du Rhin 1 Prélude 2 Monologue de Wotan Fricka : Kirsten Flagstad, soprano Orchestre Philharmonique de Vienne Direction : Sir Georg Solti Le Ring : La Walkyrie 3 Adieux de Wotan Wotan : George London, baryton-basse Orchestre Philharmonique de Vienne Direction : Hans Knappertsbusch Le Ring : Siegfried 4 Réveil de Brünnhilde Orchestre du Festival de Bayreuth Direction : Hans Knappertsbusch Le Ring : Le Crépuscule des dieux 5 Immolation de Brünnhilde Direction : Wilhelm Furtwängler Parsifal 6 Prélude 7 Monologue de Parsifal Orchestre du Festival de Bayreuth Direction : Hans Knappertsbusch

Wardell Gray

AC

Lorsque fin mai 1955 le corps de Wardell Gray fut retrouvé sans vie près de Las Vegas, pour des raisons qui n’ont jamais été élucidées, le jazz perdit tragiquement une de ses voix les plus singulières. Saxophoniste émule de Lester Young, il avait dès le milieu des années quarante développé un jeu extrêmement séduisant dont les vertus premières, à savoir l’élégance, la sinuosité et une inspiration inépuisable en avaient fait le premier grand ténor bebop aux côtés du célèbre Dexter Gordon (au passage, écoutons-les tous les deux rivaliser d’imagination et de swing sur The Chase). Aussi à l’aise au studio qu’en concert, en quartette qu’en big band (et pas n’importe lequel, celui de Count Basie s’il vous plaît, cf Little Pony), avec Erroll Garner (Blue Lou) qu’avec Benny Goodman (Mary’s Idea), des ellingtoniens bon teint (The Jeep Is Jumpin’) ou des boppers purs et durs (Blow, Blow, Blow, April Skies), il « s’éclate » littéralement sur ses dix-huit chorus de blues rapide dans un One O’Clock Jump d’anthologie. Autant de superbes saluts d’un grand soliste d’hier aux bons entendeurs d’aujourd’hui...

Woody Guthrie

BC

Barde intransigeant, rebelle, marginal, Woody Guthrie est certainement un des chanteurs américains les plus légendaires du XX ème siècle. Il a servi notamment de modèle aux chanteurs folk engagés des années 60 et 70, en particulier Bob Dylan dont une des premières compositions fut Tribute to Woody! Mais au delà de sa légende, avivée par un individualisme exacerbé et un destin tragique, Woody demeure un des paroliers les plus habiles et les plus féconds de la Country Music des années 30 et 40. Nombre de ses compositions sont devenues des standards de la musique folk, reprises et traduites dans le monde entier. Sa célèbre ballade This land is your land a été élue une des trois plus importantes chansons américaines du XX ème siècle!

Xavier Cugat

BB

La biographie de Xavier Cugat, écrite par Pierre Carlu, illustrée par Jean François Caritte, accompagnée de 2 compact discs. Deux ou trois générations de danseurs, ont dansé pendant au moins quarante ans sur les rythmes de la « musique typique » comme on disait à l’époque, de l’orchestre de Xavier Cugat. Dans tous les pays développés de la planète, dans tous les casinos, les palaces, du Waldorf Astoria de New York aux écrans d’Hollywood, en passant par les millions de vinyls des surprise-parties et soirées dansantes de la fin des années trente aux années soixante, il a fait virevolter les robes et suer les hidalgos passionnés de rumba, de conga, de samba, de mambo ou de tango. Joe le taxi lui-même écoute Xavier Cugat, c’est Vanessa qui me l’a dit. The music of Xavier Cugat accompanied two or three generations of dancers for at least forty years, swaying to the rhythms of what they called "tipica" or traditional music. In every civilized country, every casino, every luxury hotel including the Waldorf Astoria in New York, on the silver screens of Hollywood, not to mention millions of LPs played at parties from the late 30's to the 60's, his sound made gowns whirl and hidalgos sweat to the rhythms of rumbas, congas, sambas, mambos and tangos... even Joe the cabbie listened to Xavier Cugat (according to Vanessa Paradis). CD 1 : VERS LA GLOIRE (1933 - 1944) 1. My Shawl (Xavier Cugat)) 15 August 1933, New-York, Xavier Cugat & his orchestra. 2. Para Vigo Me Voy (Say Si Si) (Ernesto Lecuona) 13 December 1935, New-York, Xavier Cugat & his orchestra : Pedro Berrios & band (vcl) 3. Estrellita (M.M.Ponce) 9 December 1937, New-York, Xavier Cugat & his Waldorf Astoria orchestra: Phil Hart, Joseph Piana (tp), Reuben Moss, Max Nadell (cl, as, ts), Xavier Cugat, Max Warnowski (vln), Nilo Menendez (p), Billy Hobbs (acc), Eddie Ashermann (g), Florence Wightman (hp), Charles Gonzales (b), Albert Caldern, Catalino Rolon, Antonio Lopez (perc). 4. Habañera (Negrete, Grenet) Same as 3., Alfredo Valdez (vcl) 5. La Paloma (The Dove) (Yradier) 8 April 1938, New-York, Xavier Cugat & his Waldorf Astoria orchestrav : same formation as 3., Carmen Castillo, Chacha Aguilar (vcl) 6. Night Must Fall (Xavier Cugat) 7 October 1938, New-York, Xavier Cugat & his Waldorf Astoria orchestra : Jorge Lopez (tp), Reuben Moss, Max Nadell (as, ts), Billy Hobbs (as, acc), Xavier Cugat, Oscar Waldera (vln), Faustino Gurvelo (p), Eddie Asherman (g), Simon Waldera (b), Catalino Rolon (maracas), Antonio Lopez, Albert Calderon (perc). 7. Nora (Punto Guajiro) (unknown) Same as 6. 8. Perfidia (Tonight) (A.Dominguez) 12 June 1939, New-York, Xavier Cugat & his Waldorf Astoria orchestra : Jorge Lopez (tp), Reuben Moss (as, vln), Max Nadell (as, ts), Ismaël Morales (as, fl), Billy Hobbs (as, acc), Xavier Cugat, Noah Lonberg (vln), Faustino Gurvelo (p), Eddie Asherman (g), Simon Waldera (b), Ray Gonzales (vln, maracas), Catalino Rolon (maracas), Albert Calderon, , Antonio Lopez (perc). 9. The Thrill Of A New Romance (Xavier Cugat)) Same as 8., Dinah Shore (vcl) 10. La Cumparsita (G.Matos Rodriguez) 27 September 1939, New-York, Xavier Cugat & his Waldorf Astoria orchestra : Jorge Lopez (tp), Reuben Moss (as, ts, vln), Max Nadell (as, ts), Ismaël Morales (as, fl), Billy Hobbs (as, acc), Xavier Cugat, Noah Lonberg (vln), Raoul Soler (p), Ramon Lite (acc), Eddie Asherman (g), Simon Waldera (b), Catalina Rolon (maracas), Albert Calderon, Antonio Lopez (perc), Dinah Shore (vcl). 11. Auto Conga (Xavier Cugat) Same as 10.,Machito (vcl) replaces Dinah Shore 12. Jungle Drums (Ernesto Lecuona) 5 October 1939, New-York, Xavier Cugat & his Waldorf Astoria orchestra : Jorge Lopez (tp), Reuben Moss (as, ts, vln), Max Nadell (as, ts), Ismaël Morales (as, fl), Billy Hobbs (as, acc), Xavier Cugat, Noah Lonberg (vln), Raoul Soler (p), Eddie Asherman (g), Walter Shaver (b), Catalina Rolon (mar), Albert Calderon, Antonio Lopez (perc), Dinah Shore (vcl). 13. Elube Chango (Alberto Rivera) 27 August 1940, NYC, Xavier Cugat & his Waldorf Astoria orchestra : Jorge Lopez (tp), Reuben Moss (as, ts, vln), Max Nadell (as, ts, vln), Ismaël Morales (as, fl), Billy Hobbs (as, acc), Xavier Cugat, Noah Lonberg (vln), Raoul Soler (p), Eddie Asherman (g), Walter Shaver (b), Catalina Rolon (maracas), Ray Gonzales (marimba), Albert Calderon, Jose Calderon, Antonio Lopez (perc) Miguelito Valdes (vcl). 14. La Comparsa (Carnival Procession) (Ernesto Lecuona) 25 November 1940, Chicago, Xavier Cugat & his orchestra : Jorge Lopez (tp), Reuben Moss (as, ts, vln), Max Nadell (as, ts, vln), Ismaël Morales (as, fl), Billy Hobbs (as, acc), Xavier Cugat, Noah Lonberg (vln), Raoul Soler (p), Eddie Asherman (g), Walter Shaver (b), Angelo Santos (maracas), Ray Gonzales (marimba), Albert Calderon, Jose Calderon, , Antonio Lopez (perc) 15. Cuba Libre (unknown) 26 November 1940, Chicago, same formation as 14., Lena Romay (vcl) 16. La Cucaracha (trad.) 28 March 1941, New-York, Xavier Cugat & his Waldorf Astoria orchestra : Jorge Lopez, Anthony Colella (tp), Charles Evans (tb), Reuben Moss (as, ts, vln), Max Nadell (as, ts, vln), Ismaël Morales (as, fl), Billy Hobbs (as, acc), Xavier Cugat, Henry Zito (vln), Raoul Soler (p), Eddie Asherman (g), Walter Shaver (b), Angelo Santos (maracas), Ray Gonzales (vln, marimba), Albert Calderon, Jose Calderon, Antonio Lopez (perc) La Chata (vcl). 17. Son Los Dandis (unknown) 21 July 1941, New-York, same formation as 16., Noah Landberg (vln) added, Miguelito Valdes (vcl) replaces La Chata 18. Brazil (A.Barroso) 30 December 1941, New-York, Xavier Cugat & his Waldorf Astoria orchestra : Jorge Lopez, William Wade (tp), Charles Evans (tb), Reuben Moss (as, ts, vln), Max Nadell (as, ts, vln), Ismaël Morales (as, fl), Billy Hobbs (as, acc), Xavier Cugat, Henry Zito, Noah Landberg (vln), Raoul Soler (p), Eddie Asherman (g), Walter Shaver (b), Ray Gonzales (marimba), Albert Calderon, Antonio Lopez (perc), Randolph Weyant, Floyd Sherman, John Seagle, Richard Stokes, Robert Moody, William Hargrave (chorus). 19. Bim Bam Bum (Camacho, Morales) 20 July 1942, New-York, same formation as 18., Antonio Lopez out, chorus out, Tito Rodriguez (vcl) 20. I'm Old Fashioned (Kern, Mercer) 20 July 1942, New-York, same as 18., Antonio Lopez out, Lena Romay (vcl) 21. Babalu (Margarita Lecuona) Mid 1944,New-York, Xavier Cugat & his Waldorf Astoria orchestra, prob. Personnel : Jorge Lopez, Max Castro(tp), Jules Foster(tb), Reuben Moss (as, ts, vln), Max Nadell (as, ts, vln), Ismaël Morales (as, fl), Billy Hobbs (as), Xavier Cugat, Sol Bomser, Noah Landberg (vln), Raoul Soler (p), Eddie Asherman, Don Rodney (g), Walter Shaver (b), Ray Gonzales (vln, marimba), Chico Santos (maracas), Albert Calderon, Niko Lopez (perc), Del Campo (vcl). 22. Amor (Ruiz, Lopez, Skylar) 7 July 1944, World Broadcasting Systems Studio, New-York, Similar orchestra to 21., Carmen Castillo (vcl), with chorus 23. Duerme (Prado, Luna, Russell)) 10 July 1944, World Broadcasting Systems Studio, New-York, Similar orchestra to 21., Carmen Castillo (vcl), with chorus 24. Linda Mujer (Rafael Duchesne)) 11 July 1944, World Broadcasting Systems Studio, New-York, Similar orchestra to 21. CD 2 L'AGE D'OR (1944-1957) 1. Chiu Chiu (Molinare) 11 July 1944, World Broadcasting Systems Studio, New-York, Similar orchestra to 21, Nita Rosa & chorus (vcl). 2. Misirlou (Roubania, Pina, Wise, Leeds, Russell) 20 July 1944, World Broadcasting Systems Studio, New-York, Similar orchestra to 21. Vocal chorus. 3. Baïa (Barroso) Prob. 1944, World Broadcasting Systems Studio, New-York, Similar orchestra to 21, Del Campo (vcl). 4. In The Mexican Mood (unknown) Prob. 1944, World Broadcasting Systems Studio, New-York, Similar orchestra to 21 5. Ni Pitos, Ni Flauta (unknown) Prob. 1944, World Broadcasting Systems Studio, New-York, Similar orchestra to 21 6. Nocturne N°2 (Frédéric Chopin) Prob. 1944, World Broadcasting Systems Studio, New-York, Similar orchestra to 21 7. Tico-Tico (Abreu, Oliveira) Prob. 1944, World Broadcasting Systems Studio, New-York, Similar orchestra to 21 8. Siboney (Ernesto Lecuona) 11 February 1945, Hollywood, Bing Crosby with Xavier Cugat & his Waldorf Astoria orchestra : Robert Jones, Norman Sandow (tp), Jose Gutierrez (tb), Candido Dimanlig, Williams Hobbs, Ismaël Morales, Robert Mosca, Max Nadell (sax), Xavier Cugat, Sol Bomser, Dave Gelfand, Lawrence Maddi, Ben Zimberoff (vln), Raoul Soler (p), Nestor Amaral, Jose Oliveira (g), Simon Madeira (b), Raymond Gonzales (marimba), Angelo Santos (maracas), Albert Calderon, Antonio Lopez, Del Campo (perc), Bing Crosby (vcl). 9. Stars In Your Eyes (Lopez-Mendez, Greene, Ruiz) 24 May 1945, New-York, Frank Sinatra with Xavier Cugat & his Waldorf Astoria orchestra :George Lopez, Norman Sandow (tp), James Curry (tb),Richard Moore (frh), Candido Dimanlig, Williams Hobbs, Robert Mosca, Max Nadell, Reuben Moss (sax), Virgil Alonge, Horace Zito, Al Rickey, Nick Ragusa, Sal Picardi, Marty Gold, William Brailowsky, Saul Grant, Myron Roman, Joseph Spalino, Harry Urbont, Joseph Livolsi (vln), David Ornstein, Max Serbin (viola), Joseph Benavente, Leo Rostal (cello), Raoul Soler (p), Herman Bogert (g), Simon Madeira (b), Raymond Gonzales (marimba), Angelo Santos (maracas), Albert Calderon, Antonio Lopez (perc), Frank Sinatra (vcl). 10. Cielito Lindo (Fernandez) 26 May 1945, New-York, Xavier Cugat & his Waldorf Astoria orchestra :George Lopez, Norman Sandow (tp), James Curry (tb), Richard Moore (frh), Candido Dimanlig, Williams Hobbs, Robert Mosca, Max Nadell, Reuben Moss (sax), Xavier Cugat, Horace Zito, Al Rickey, Nick Ragusa, Sal Picardi, Marty Gold, David Ornstein (vln), Virgil Alonge (viola), Joseph Benavente (cello), Raoul Soler (p), Herman Bogert (g), Simon Madeira (b), Raymond Gonzales (marimba), Angelo Santos (maracas), Albert Calderon, Antonio Lopez (perc). 11. Oye Negra (Noro Morales) Same as 10. 12. Medley : My Shawl / Night Must Fall / Nightingale / One, Two, Three, Kick (Xavier Cugat) 1945 Radio Show, same or similar orchestra to 10.