10 000 FAÇONS DE MOURIR
BC
Des cinéastes Sergio Leone à Serge Corbucci. Desacteurs Gian Maria Volonté, Klaus Kinski ou Tomás Milián jusqu’auxincontournables Lee Van Cleef ou Clint Eastwood. De la musiqued’Ennio Morricone, aux inspirations de Marlon Brando et Akira Kurosawa.<br/> Ce livre somme du cinéaste Alex Cox est une plongée encyclopédique surl’Age d’Or du Western Spaghetti Italien, en plus de 50 films décryptés, analysés: un ouvrage de plus de 600 pages (inclus un cahier photo), dans le format de lacollection « les Carnets d’Ozu ».
Disponible
50.00 €
30 ans de Festival de L'Etrange Festival
BC
Créé à la fin du siècle dernier, alors que le cinéma dit de genre restait le « vilain petit canard » de l’exploitation en salle, L’Étrange Festival est devenu au fil des ans, un incontournable éclaireur, re découvrant des pans entiers de cinématographies complètement délaissées. Ce livre retrace cette aventure folle, avec pleins de textes inédits, photos, archives. Un must pour les fans du cinéma ! Renforcé dans ses choix par l’adhésion d’un public avide de propositions insolites/originales, le Festival appliqua cette même volonté et exigence de singularité pour ses performances artistiques et créations musicales. Autant de moments emblématiques dont certains ont même été référencés dans des romans (La Possibilité d’une Île de Michel Houellebecq, Nowhere d’Aryan Kaganof) et d’innombrables ouvrages biographiques (Sono Sion, l’exercice du chaos de Constant Voisin, Gouffres et cimes de Jean-Pierre Turmel, entre autres). Alors que le rideau vient de tomber sur le premier quart de siècle, il nous semble pertinent de vous retracer les moments et évènements les plus forts qui ont défini ces années de découvertes et donnant la parole à ceux qui ont le plus puissamment contribué à l’histoire du Festival. En près de 300 pages, de nombreux cinéastes, artistes et créateurs, parmi les plus marquants de ces 30 dernières années, vous révèleront pour la première fois tout ce que vous avez voulu savoir (et plus encore) sur la raison d’un tel succès et d’une telle reconnaissance. Composé de textes, dessins, photos inédites et bien d’autres surprises graphiques, ce « recueil de L’Étrange » sera publié à l’occasion de la trentième édition du Festival (du 3 au 15 septembre).
Disponible
29.99 €
Abécédaire Ingmar Bergman A-Ö
BC
Le livre - Abécédaire Ingmar Bergman de A à Ö propose 145 clés d'entrée dans la vie et l'oeuvre du cinéaste, relatant moult anecdotes et faits méconnus. Un ouvrage pratique et de référence sur l'auteur du Septième Sceau, Persona et Fanny et Alexandre.
Disponible
12.00 €
Actors Studio
BC
Qu'évoque encore aujourd'hui l'Actors Studio, ce laboratoirepour comédiens créé par Elia Kazan, Robert Lewis et Cheryl Crawford en 1947 àNew York, à partir de celui conçu, à Moscou, par l'acteur, metteur en scène etpédagogue russe Constantin Stanislavski au début du XXe siècle ? Qui en estréellement issu ? À quoi correspond exactement la mythique « Méthode », qui agénéré une véritable révolution esthétique au sein du théâtre américain, puis deHollywood et produit leurs meilleurs représentants pendant plus de six décennies? Cet ouvrage, conçu par quatre spécialistes françaisdu sujet, s'efforce de répondre à ces questions en évoquant la manière dont lesplus grands interprètes des « Fifties », Marlon Brando, Eva Marie Saint,Montgomery Clift, Marilyn Monroe, James Dean, Lee Remick, de même que celles etceux des « Seventies », Dustin Hoffman, Jane Fonda, Robert De Niro, FayeDunaway, Al Pacino, Meryl Streep, sans omettre un « forcené » comme DanielDay-Lewis ont pratiqué ce style de jeu. Tout d'abordune série de chapitres synthétiques explore les fondements historiques etthéoriques d'une tradition de jeu et d'un « courant actoral », dont les critèresstylistiques singuliers ont concouru à l'édification d'une véritable mythologieautour de l'Actors Studio, lieu aujourd'hui toujours légendaire, où divers typesd'enseignement furent dispensés par des passeurs en leur temps vénérés, commeLee Strasberg, Stella Adler ou Sanford Meisner. Uneseconde partie propose, sous la forme d'un dictionnaire monographique, uneanalyse de la carrière, de la persona et du style de jeu des principauxreprésentants du « Method acting » aux États-Unis des années trente jusqu'audébut des années quatre-vingt, fin de l'âge d'or de l'Actors Studio.
Disponible
59.00 €
Claude de Givray
BC
SCÉNARISTE DE TRUFFAUT, RÉALISATEUR, HOMME DE TÉLÉVISION, COMPAGNON DE GODARD, CHABROL & BIEN D’AUTRES... DÉCOUVREZ CLAUDE DE GIVRAY, L’HOMME DE L’OMBRE DE LA NOUVELLE VAGUE, ET PLONGEZ DANS 50 ANS D’HISTOIRE DE CINEMA FRANÇAIS ! Né en 1933, spectateur assidu des séances du Quartier latin et du studio Parnasse, il y rencontre ceux qui constitueront plus tard la bande des Cahiers, futurs fondateurs de la Nouvelle Vague, Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Éric Rohmer, et surtout François Truffaut, Mais Claude de Givray ne fut pas seulement un cinéphile invétéré, critique aux Cahiers et à Arts, il fut aussi le metteur en scène de quatre longs-métrages remarquables, le scénariste de François Truffaut, avant de travailler à la télévision pour y devenir réalisateur de documentaires et de fictions, et enfin directeur de la fiction de TF1. C’est le parcours de cet acteur d’une histoire du cinéma et de la télévision que Frédérique Topin reconstitue au travers de cet ouvrage.
Disponible
20.00 €
Fellini 23 ½
BC
APRES OZU & BERGMAN, FELLINI REJOINT LA COLLECTION « FORMAT BIBLE » DE CARLOTTA FILMS 23 FILMS ET oe, DES FEUX DU MUSIC-HALL A LA VOCE DELLA LUNA (1950 à 1990) TOUTE L’ŒUVRE DE FEDERICO FELLINI SOUS LA PLUME VIVE ET ERUDITE DU CRITIQUE ET HISTORIEN DU CINEMA ITALIEN, ALDO TASSONE Tombé amoureux de La Dolce Vita et de Huit et demi au coeur des sixties, alors qu’il était étudiant en Lettres, Aldo TASSONE a eu la chance de faire la connaissance du cinéaste de Rimini dès 1969, l’année du Satyricon, par l’entremise de son fidèle scénariste, Ennio FLAIANO. Accueilli à bras ouverts par FELLINI, Aldo TASSONE se vit dès lors admis comme invité permanent à Cinecittà, ce qui lui permit d’assister à chacun des tournages du réalisateur et de s’entretenir amicalement avec lui sur plus de vingt ans. Immergé au sein même de la création de cette oeuvre foisonnante, Aldo TASSONE n’aura eu de cesse d’en explorer les moindres recoins, acquérant un regard inédit et une familiarité sans commune mesure avec l’un des cinéastes les plus originaux et vénérés de la seconde moitié du XXe siècle (comme en témoignent ici les confidences faites à l'auteur par Orson WELLES, Luis BUÑUEL, Akira KUROSAWA, Michelangelo ANTONIONI, François TRUFFAUT ou Alain RESNAIS). Chacun de ces vingt-trois films et demi que compte l’oeuvre de FELLINI se trouve ainsi mis en perspective avec une proximité inédite : l'auteur en livre la genèse, en analyse les inventions scénaristiques et cinématographiques, tout en retraçant l’évolution du réalisateur, parti du néoréalisme de l’après-guerre pour arriver très vite aux plus somptueuses créations oniriques et poétiques. En outre, à travers une impressionnante sélection de critiques d’époque, Aldo TASSONE nous restitue l'accueil fait en Italie, en France et aux États-Unis aux différents films de cet immense cinéaste.
Disponible
59.00 €
Golden Eighties
BC
Producteur de films, Nicolas Brevière s’est plongé corps et âme dans la décennie des années 1980, période foisonnante, passionnante, emblématique de l’évolution de l’industrie et du patrimoine artistique du cinéma français. Une période riche de bouleversements, dont les effets se font encore sentir de nos jours. Se posant comme questions comment produisait-on le cinéma français, quels risques prenait-on, pourquoi cela marchait (ou ne marchait pas), l’auteur s’est aussi penché sur des films qui ont marqué son adolescence de cinéphile : Mon oncle d’Amérique d’Alain Resnais (1980), Possession d’Andrzej Zulawski (1981), L’homme blessé de Patrice Chéreau (1983), Les nuits de la pleine d’Eric Rohmer (1984) ... Qui les « fabriquait » ? Avec quel argent ? Quelles audaces ? Quels résultats ? Un écrit qui ne serait ni « théorique » ni un guide « pratique » sur la production de film, ni un livre témoignage de producteurs sur leurs croustillantes anecdotes de tournage. Mais plutôt, un portrait vivant du cinéma de cette époque en prenant à bras le corps des sujets qui l’ont agité, en partageant l’expérience de producteurs dont certains sont encore en activité, en parlant de films qui aujourd’hui sont devenus des « classiques ». 10 ans qui permettront de parler de la prise en charge du politique dans les affaires du cinéma (1981), de la vidéo (1982), de la concentration de l’exploitation (1983), de la fragilité de la distribution indépendante (1986) et cela, croisé avec un portrait d’un producteur emblématique de l’année en question (Marie-Laure Reyre pour 1981, Margaret Ménégoz pour 1983, Jean-François Lepetit pour 1985, Alain Rocca pour 1989) et nourri par un film marquant (Le pont du Nord en 1982, L’homme blessé en 1983, Shoah en 1986) etc.
Disponible
49.00 €
Il y a bien longtemps, dans une salle de montage lointaine, très lointaine ...
BB
Ayant remporté l’OSCAR du meilleur montage pour « La Guerre des étoiles » de George Lucas en 1978 et ayant monté plus de dix films de Brian de Palma, PAUL HIRSCH est le monteur de films-phares du cinéma américain comme « Carrie », « Phantom of the Paradise », « Obsession », « L’Empire contre-attaque », « Blow Out », « Footloose », « La folle journée de Ferris Bueller », « Un ticket pour deux », « La chute » ou « Mission Impossible » ... Il nous livre une autobiographie passionnante, accessible à tous, pratique et authentique, remplie d’anecdotes et de réflexions précises et étonnantes sur le métier de monteur au cinéma et son évolution au cours de ses cinquante années de collaborateur de création aux côtés des plus grands cinéastes contemporains américains, parmi lesquels George Lucas, Brian de Palma, Herbert Ross, John Hughes, Joel Schumacher, Taylor Hackford, J.J. Abrams, ....« Paul Hirsch, maître incontesté dans son art, a écrit une autobiographie de monteur convaincante, clairvoyante et pleine d'esprit, depuis les années soixante jusqu'à aujourd'hui. Des sommets de "La Guerre des étoiles" aux profondeurs de "Pluto Nash", si vous voulez savoir comment on s'y prend pour mouliner un film, ce livre est fait pour vous. Je devrais le savoir, j'étais à ses côtés depuis le début jusqu'à notre mésaventure sur Mars. Félicitations Paul, de te souvenir de tout ce qu'on a oublié. » Brian De Palma
Disponible
20.00 €
Ingmar Bergman
BC
VOUS AVEZ ADORE LES CARNETS D'OZU... VOUS ALLEZ DEVORE LESCARNETS DE BERGMAN ! INGMAR BERGMAN, L’UN DES PLUSGRANDS CINEASTE DE L’HISTOIRE DU CINEMA. SES CARNETS INTIMES RACONTENT L'HOMMEET LE RÉALISATEUR. UN VOYAGE AU COEUR DE SON UNIVERS. Du Septième Sceau (1957) à Sarabande (2004), en passant par Persona (1966),Sonate d’automne (1978) ou Fanny et Alexandre (1982), ces Carnets inéditsd'Ingmar Bergman nous dévoilent les coulisses mentales de ses plus célèbresoeuvres, mais aussi de projets de films jamais réalisés, au gré de dialogues, descènes et d’anecdotes où la réalité et les souvenirs se mêlent à la fiction etau rêve. Tour à tour journal intime et exploration ducoeur palpitant de la création, ces Carnets nous livrent un autoportraitpoignant, celui d’un artiste au quotidien, avec ses moments d’euphorie etd’abattement, à la recherche éperdue de la vérité enfouie, brute et intime, desêtres et des sentiments.
Disponible
59.00 €
Joanna Hogg, regards Intimes sur l’Imaginaire
BC
ALORS QUE LE CENTRE POMPIDOU LUI CONSACRERA UNE RÉTROSPECTIVE EN MARS 2023, IMMERGEZ-VOUS DANS LE CINÉMA DE JOANNA HOGG, FIGURE MAJEURE DU CINÉMA INDÉPENDANT ANGLO-SAXON, MÉCONNUE EN FRANCE JUSQU’À LA SORTIE DE SON DIPTYQUE THE SOUVENIR. POUR LA PREMIÈRE FOIS EN FRANCE, L’ENSEMBLE DE SON ŒUVRE SE DEVOILE DANS UN LIVRE INÉDIT. Auteur d’une oeuvre aussi personnelle que singulière, Joanna Hogg a été révélée tardivement au public français grâce au diptyque The Souvenir sorti en salles début 2022. Pourtant, la réalisatrice anglaise a déjà signé quatre autres longs métrages, dont son dernier opus, The Eternal Daughter, présenté à la Mostra de Venise cette année. Une oeuvre passionnante dont la singularité méritait qu’on lui consacre ce livre qui s’appuie essentiellement sur des documents visuels esquissant, en creux, un portrait de l’artiste.
Disponible
29.90 €
Lamberto Bava, conteur-né
BC
Partez à la découverte du réalisateur Lamberto Bava, le maître du cinéma fantastique du cinéma italien des années 80, avec ce livre d’entretiens inédits ! En activité depuis le milieu des années 1960, il a d’abord été assistant sur les films de son père, le grand Mario Bava, puis sur ceux d’autres cinéastes, de Dario Argento à Ruggero Deodato, pour finalement passer à la réalisation en 1980, avec Macabro. Le dyptique constitué de Démons 1 et Démons 2, classiques instantanés de l’horreur à l’italienne, lui a permis d’affirmer un style personnel et d’être reconnu par les amateurs d’horreur tout autour du monde. Lamberto Bava, cinéaste italien, représente la troisième génération d’une famille de cinéma qui, jusqu’à présent, en compte quatre. Fort d’une riche carrière de plus d’un demi-siècle, depuis quelques années auteur d’ouvrages de science-fiction et d’horreur en Italie, Lamberto Bava est un cinéaste complet et proche de son public. Cette proximité a permis aux auteurs de ce livre de le rencontrer à plusieurs reprises et d’échanger avec lui. Abordant les différents genres dans lesquels il a oeuvré jusqu’à maintenant, Lamberto Bava se livre en toute simplicité. La somme de ces entretiens dresse le portrait d’un homme pour qui le cinéma est avant tout une affaire de famille(s) et de technique. Un moyen aussi d’explorer la peur à travers des thèmes et motifs récurrents qui, tout au long de sa carrière, dessinent un cheminement rationnel construisant une oeuvre cohérente et riche de nombreuses influences cinématographiques, littéraires et musicales.
Disponible
14.99 €
Le chemin du paradis
BC
Réalisateur d’Apocalypse Now et de la trilogie du Parrain,Francis Ford Coppola est l'un des grands rêveurs américains, et son rêve le plusmagnifique est American Zoetrope, la société de production qu'il a fondée à SanFrancisco des années avant son succès gargantuesque, alors qu'il n'avait quetrente ans. À travers l'utopie expérimentale et communautaire de Zoetrope,Coppola a tenté de réimaginer l'ensemble de l'activité cinématographique.Aujourd'hui, plus de cinquante ans plus tard, malgré de nombreux revers, le rêvedu cinéaste visionnaire persiste, notamment dans la production de son film,Megalopolis, qui a nécessité des décennies de travail et qui est l'aboutissementde ses idéaux. Bénéficiant d'un accès total et sansprécédent aux archives de Coppola, menant des centaines d'entretiens avecl'artiste et ceux qui ont travaillé en étroite collaboration avec lui, SamWasson dresse un portrait extraordinaire. Voici Coppola, charmant, brillant,capable de voir la vie et l'art en termes de famille et de communauté, maisaussi en proie à l'agitation, à l'insouciance et au désir d'opérerperpétuellement aux extrêmes.
Disponible
21.99 €
Ozu Hors-Champ
BB
VOUS AIMEZ LES CARNETS D’OZU ... DÉCOUVREZ ENCORE PLUS SUR CE REALISATEUR PHARE DU CINEMA JAPONAIS AVEC CE LIVRE "OZIU HORS-CHAMP" Ecrit par un journaliste japonais, Térui Yasuo, à l'occasion du 110ème anniversaire de la naissance d'Ozu en 2013, cet Ozu « hors-champ » n'a pas pris une ride. Sa longue fréquentation des films d'Ozu et sa grande connaissance de la phénoménale bibliographie qui lui est consacrée au Japon, lui ont permis de livrer à ses lecteurs une quantité d'informations inédites sur la vie du cinéaste, tout en leur faisant part de ses commentaires. Commentaires qui ne manqueront pas d'étonner. La traductrice Josiane Pinon-Kawataké a choisi un large découpage par décennies (Années 20/30, Années 40, Années 50, Années 60) et, pour chacune d'elles, un fin découpage thématique effectué afin de mieux guider le lecteur. L'intérêt de ce texte est le regard porté sur les turbulences, tant professionnelles, familiales ou intimes, auxquelles Ozu dut faire face dans sa vie ; turbulences que beaucoup cherchent à effacer pour préserver cette sérénité orientale qui cherche à régner, à s'afficher dans ses films et qui a façonné l'image du réalisateur. Térui Yasuo avait donné comme sous-titre à son article « Quatre femmes et un cocon mirage ». Qu'est-ce à dire ? Ouvrez vite ce livre pour le savoir !
Disponible
14.90 €
Passeport pour Hollywood
BC
Comment filmer l’Amérique ? Comment filmer en Amérique ? Jamais peut-être un pays ne s’est autant identifié à un art que les Etats-Unis à leur cinéma. Ce livre est né du désir de mieux comprendre ce phénomène unique en interrogeant trois anciens metteurs en scène du Nouveau Monde parmi les plus grands (Billy Wilder, John Huston, Joseph Mankiewicz) et trois réalisateurs contemporains de l’Ancien Monde (Roman Polanski, Milos Forman, Wim Wenders) qui ont apporté un souffle nouveau au septième art, tout en se confrontant à l’Amérique. Quel était le fonctionnement des grandes compagnies de production ? Comment un cinéaste acquiert-il son indépendance ? Quelles sont aujourd’hui les conditions de la création à Hollywood ? Autant de réponses de première main dans ces entretiens bourrés d’anecdotes, de portraits, de réflexions sur l’art et la technique, qui nous permettent de mieux cerner le cinéma. Un livre passionnant écrit par l'illustre et passionnant Michel Ciment, spécialiste du cinéma.
Disponible
18.00 €
Peter Bogdanovich
BC
Le grand public le connait sous les traits du psy dans la série Les Sopranos, dont il a dirigé un épisode en 2004. Pour les autres, Peter Bogdanovich occupe une place importante dans Le Nouvel Hollywood. Ce livre se compose de deux parties. La première est un essai introductif qui cerne les thèmes et le style de l’une des oeuvres les plus passionnantes du cinéma américains. La seconde constitue le coeur du livre est une longue conversation de plusieurs dizaines d’heures, menée avec Bogdanovich de 2009 à aujourd’hui : ses débuts, l’aventure critique, ses rencontres avec Ford, Welles ou encore Hawks, son baptême du feu avec Roger Corman, La Dernière séance, le statut de jeune prodige du cinéma américain, ses déboires avec Hollywood, ses drames personnels (l’assassinat de Dorothy Stratten), Mask, sa renaissance,... Livre écrit et réalisé par Jean-Baptiste Thoret, journaliste spécialiste du Nouvel Hollywood, auteur de livres sur John Carpenter, Tobe Hooper, Michael Cimino ou Michael Mann.
Disponible
20.00 €
Questions de cinéma de Nicolas Saada
BC
Cinéphile passionné Nicolas Saada est réalisateur et scénariste de films (Les Parallèles, Espions, Taj Mahal, Thanksgiving). Il a animé une émission sur la musique de film sur Radio Nova ; Nova fait son cinéma et travaillé avec Pierre Chevalier à Arte entre 1992 et 1998. Dans les années 90, il collabore aussi aux Cahiers du Cinéma, et à d'autres publications ; et réalise de nombreux entretiens. Dans les années 90, Nicolas Saada s'entretient avec des cinéastes, techniciens du cinéma, producteur, chef-opérateur, monteur, scénaristes, musiciens et acteurs. DARIO ARGENTO ET JOHN CARPENTER, ANGELO BADALAMENTI, ELMER BERNSTEIN, JAMES CAMERON, JOHN CARPENTER, CLAUDE CHABROL, ETHAN ET JOEL COEN, FRANCIS FORD COPPOLA, JIM JARMUSCH, DIANE JOHNSON, DAVID LYNCH, LALO SCHIFRIN, JULIAN SCHNABEL, THELMA SCHOONMAKER, PAUL SCHRADER, MARTIN SCORSESE, JOEL SILVER, TERENCE STAMP, WESLEY STRICK, GUS VAN SANT, WONG KAR-WAI, JOHN WOO. Cet ouvrage aborde la transmission du cinéma sous toutes ses formes.
Disponible
15.00 €
The Big Goodbye
BB
À la fois roman et enquête, THE BIG GOODBYE raconte la fin de l'époque glorieuse du cinéma américain. Un merveilleux requiem. CHINATOWN est le sacré graal du cinéma des années 70. Voici pour la 1ère fois l'incroyable vraie histoire de sa fabrication. Sam Wasson, auteur du très bon livre 5è AVENUE, 5 HEURES DU MATIN (Audrey Hepburn et DIAMANTS SUR CANAPE) raconte l'histoire définitive de personnages hauts en couleurs et de cette époque de cet âge d'or d'Hollywood des années 70.
Disponible
21.99 €
The Disaster Artist.
BC
Ma vie avec THE ROOM, le film le plus génialement nul de l'histoire du cinéma ! Une aventure incroyable racontée par l'acteur Greg Sestero ou comment un personnage hors du commun, Tommy Wiseau, va réaliser le film le plus mauvais de l'histoire du cinéma.... et le plus culte ! Lorsque Greg Sestero, 19 ans, fait la connaissance d'un certain Tommy Wiseau dans une école d'acteurs de San Francisco, il est immédiatement fasciné par les improvisations délirantes de ce personnage improbable. Un face-à-face sur scène va changer leur vie à tous les deux. Ensemble, ils prennent une décision : partir pour Hollywood, et devenir des stars ! Un chemin semé d'embûches, qui démarre par des essais calamiteux, et une spirale de refus. Tommy Wiseau décide de reprendre leur destin en main et se lance dans la réalisation d'un film autofinancé à 100%. Le titre : The Room. Le script : incompréhensible. Les acteurs : lui et son copain Greg. Le tournage : chaotique. Malgré l'incompréhension d'une équipe dont il vire régulièrement chaque membre récalcitrant, Tommy Wiseau est persuadé de réaliser son chef-d'oeuvre. Si bien qu'une fois le film terminé, il s'offre une publicité géante sur Sunset Boulevard et une avant-première de rêve. Le résultat ? Un bide retentissant, et à peine deux semaines à l'affiche.
Disponible
17.00 €