Actions, Mouvements Et Gestes

BC

En 2007, alors qu'il danse Set and Reset de la célèbre chorégraphe Trisha Brown, Noé Soulier découvre avec surprise sa difficulté à interpréter cette danse qui ne présente pourtant aucun problème technique. Il prend alors conscience que sa manière d'envisager le mouvement, issue de sa formation classique, ne lui permet pas de bien appréhender des gestes ou des actions relevant d'autres styles ou pratiques de danse. Cette révélation est à l'origine de ce livre. L'artiste y distingue plusieurs manières de prêter attention au mouvement en s'appuyant sur une analyse des pratiques chorégraphiques ou de la performance, de la danse classique à William Forsythe, mais aussi de divers concepts empruntés aux philosophes, linguistes ou théoriciens de l'art.

Analyser les oeuvres en danse

BC

Il n’existe ni regard idéal ni méthode pour analyser les oeuvres en danse. Telle est la conviction portée par ce livre qui place l’inventivité du spectateur au coeur de l’analyse. Chacun est invité à sortir du jugement, du goût personnel ou du sentiment d’ineffable pour explorer différentes modalités de regard, entre le temps de la contemplation d’une oeuvre et la formulation d’une pensée construite à son sujet. Isabelle Ginot et Philippe Guisgand proposent ainsi une réflexion sur les enjeux de l’analyse d’oeuvres et de l’éducation du regard. Leur démarche s’appuie sur des ateliers, des jeux perceptifs et linguistiques, des expérimentations ludiques, dans lesquels chacun pourra puiser.

Archives de la danse

BC

Quelles sont les traces produites par la danse ? Quel patrimoine ? » en garde t-on et qu’en est-il des archives que ses acteurs nous laissent ? C’est une approche pragmatique des questions soulevées par les enjeux de la « mémoire de la danse » que propose ce livre, à partir de l’expérience de la constitution depuis vingt-cinq ans, au Centre national de la danse (CND), d’un patrimoine documentaire tout entier consacré à cet art. Cette mise en perspective des notions, gestes et méthodologies liés aux archives de la danse est accompagnée par une forme de catalogue prolongeant l’importante exposition "Pièces distinguées" qui, fin2024, a proposé un dévoilement paradoxal des quelques 285 fonds d’archives ou collections particulières conservées au CND. S’y ajoute un guide de ces fonds, outil précieux pour l’amateur ou le chercheur. Tout un paysage vient ainsi se composer sous les yeux du lecteur, combinant traces de pensées créatrices, réflexions sur la pédagogie, expériences artistiques et humaines.

Catalogue De La Donation Gilberte Cournand

BC

Libraire, galeriste, journaliste et critique, Gilberte Cournand a consacré sa vie à la danse. En témoigne l'impressionnante collection personnelle dont elle a fait don au Centre national de la danse. Le catalogue parcourt les différents ensembles composant cette donation, des ouvrages, périodiques, archives et programmes aux affiches et photos, et fournit les références détaillées des plus de trois mille ouvrages anciens et modernes qui ont enrichi le fonds documentaire de la médiathèque du CND. Des textes introductifs, un portrait de Gilberte Cournand, une présentation générale de la collection, ainsi qu'un cahier d'illustrations autour d'une sélection de pièces de la donation, viennent étoffer le catalogue. Cet instrument de recherche sera utile aux étudiants, bibliothécaires, chercheurs, mais aussi à tous ceux qui s'intéressent à la danse et aux documents qui lui sont liés. Auteurs : Gilberte Cournand, Olivier Marmin, Claire Rousier, Michel Sala, Laurent Sebillotte.

Cette danse, quel spectacle !

BC

Voir un spectacle de danse, c’est percevoir, se laisser emporter, ressentir, imaginer. Être spectateur, c’est être actif et vivre une expérience personnelle. Dans ce livre, conçu par Laurence Pagès, artiste chorégraphique, et Sylviane Pagès, historienne de la danse, l’enfant trouvera diverses pistes pour affiner son regard sur la danse, qu’elle se déroule toute proche de lui, sur ses écrans ou dans le cadre des théâtres. Une riche iconographie, des invitations à l’observation et l’expérimentation sensibilisent les jeunes lecteurs à la danse sous ses multiples formes et esthétiques avec, en complément, une sélection d’extraits vidéo sur numeridanse.tv. Destinée aux jeunes de 9 à 13 ans, cet ouvrage intéressera tous ceux qui les accompagnent dans la découverte de l’art chorégraphique.

Cold Song

BA

"Cold Song" est un poème issu d’un texte performé du danseur et chorégraphe Daniel Larrieu sur sa traversée des « années sida ». Se considérant comme de la dernière génération « vivons joyeux, vivons secrets », il revient sur la violence polymorphe de cette période et sur le long silence qui a suivi. Accompagné de dessins et de documents photographiques, ce livre interroge les notions extrêmes du vivre avec et du mourir avec, ainsi que les imbrications entre le monde des vivants et celui des morts. Le temps est venu de témoigner de ce qu’il nomme « l’ennoircissement » de sa vie.

Concourir !?

BC

Corps (In)Croyables

BC

La figure de l'« amateur » est multiple, voire contradictoire. Elle intensifie et trouble les notions de travail, de création et de transmission, d'expertise et d'expérience. Elle déplace et transforme les normes et les catégories esthétiques, éthiques, politiques, qui sont à l'oeuvre dans le spectacle et dans la pratique de la danse contemporaine. De l'expressionnisme aux expérimentations récentes, selon l'âge, les identités et les appartenances, les lieux et les dispositifs, le corps du danseur amateur peut être à la fois ordinaire - ni virtuose ni en représentation, mais humainement présent -, et extraordinaire, surprenant, témoin d'« autre chose ». Ouvrage collectif, Corps (in)croyables propose un ensemble d'analyses

Cultures de l'oubli et citation

BC

Après s'être penchée, dans un premier volume paru en 2017, sur la question de la tradition en danse, Isabelle Launay aborde ici les effets de la discontinuité, voire de l'oubli, dans la transmission des oeuvres. De quoi témoignent les multiples retours du champ chorégraphique actuel sur les danses du passé ' Qu'advient-il quand il y a crise dans la transmission d'une expérience ' Qu'arrive-t-il quand, chez certains artistes, la discontinuité est programmée par une volonté de faire table rase ' Reprendre consiste alors à créer un court-circuit dans le temps qui « allume la mèche de l'explosif enfouie dans l'Autrefois » (Walter Benjamin). C'est aussi proposer un devenir contemporain insoupçonné pour ces danses. Cette traversée érudite, où se mêlent approches anthropologique et esthétique, nous invite à (re)découvrir des figures majeures de l'histoire de la danse (Mary Wigman, Joséphine Baker, Valeska Gert...) ainsi que la manière dont les artistes d'aujourd'hui les font revivre.

Dans Le Sillage Des Ballets Russes

BC

Fondés en 1909 par Serge Diaghilev, les Ballets russes ont profondément marqué l'histoire de la danse. Première troupe de ballet privée européenne, les Ballets russes ont créé un modèle où se sont imbriquées considérations esthétiques et économiques. Qu'est-il advenu de leur héritage après leur disparition ? Comment leur légende s'est-elle construite et développée au fil du temps ? Ce livre s'intéresse aux héritiers de Diaghilev, à ses « fils légitimes, naturels et adultérins », comme la critique les a volontiers qualifiés. Il invite à découvrir une période mal connue de l'histoire de la danse en France, qui s'est déroulée dans le sillage des Ballets russes mais aussi parfois dans leur ombre.

Danse Contemporaine Et Litterature, Entre Fictions Et Performances Ecrites

BC

Comment entrer dans la fabrique de la danse contemporaine via l'idée de littérature ou de texte ? Peut-on penser aujourd'hui l'art littéraire à partir de l'art chorégraphique ? De multiples collaborations entre écrivains et chorégraphes témoignent de l'importance du texte, qu'elles impliquent leur utilisation lors du processus de création ou qu'elles passent par la présence d'écrivains sur scène. Cet ouvrage collectif dévoile un paysage riche d'expérimentations, à la fois hétéroclites et ouvertes. Sortir le texte de ses gonds, renverser le sens de lecture : voilà le défi théorique et critique de ce livre sur le mot et le geste, sur l'écrit et l'incorporé. Avec des textes de : Lucille Toth, Magali Nachtergael, Alice Godfroy, Lucille Toth, Cécile Schenck, Biliana Fouilhoux, Carole Maccotta, Marie Doga, Fanny Fournié, Anne Pellus, Élise Van Haesebrouck, Judith Mayer, Nancy Murzilli, Stefano Genetti, Chantal Lapeyre-Desmaison, Enora Rivière, Laura Soudy, Alice Gervais-Ragu, Katja Simunic, Margot-Zoé Renaux, Marie Canet, Clément Dessy, Raphaël Cottin, Lenaig Le Yeuc'h, Marie Chouinard, Christine Gérard, Olivia Grandville, Christian Rizzo, Daniel Dobbels. Entretiens avec : Simone Forti, Pascal Quignard, Célia Houdart.

Danse Et Handicap Auditif

BC

Conçu comme un mémento pratique, cet ouvrage a pour objectif d'accompagner les enseignants et les professionnels de la danse dans une démarche d'accessibilité pour les personnes en situation de handicap auditif : accès aux oeuvres, au patrimoine chorégraphique, à la pratique de la danse dans toute sa diversité. Nourri de l'expérience d'acteurs du milieu chorégraphique, il présente des approches pédagogiques adaptées, des savoir-faire, des exemples de bonnes pratiques. Il est le troisième volume d'une série de cinq fascicules dont le contenu est adapté à chaque handicap : Danse et handicap visuel (paru en 2014), Danse et handicap moteur (paru en 2015), Danse, handicap mental et psychique, autisme (parution 2018) et enfin Danse, vieillissement et grand âge (parution 2019).

Danse Et Handicap Moteur, Pour Une Accessibilite Des Pratiques Choregraphiques, Vol. 2

BC

Cet ouvrage a pour objectif d'accompagner les enseignants et les professionnels de la danse dans une démarche d'accessibilité pour les personnes en situation de handicap moteur : accès aux oeuvres, au patrimoine chorégraphique, à la pratique de la danse dans toute sa diversité. Nourri de l'expérience d'acteurs du milieu chorégraphique, il présente des approches pédagogiques adaptées, des savoir-faire, des exemples de bonnes pratiques, des organismes ressources et des publications de référence...

Danse Et Handicap Visuel, Pour Une Accessibilite Des Pratiques Choregraphiques, Vol. 1

BC

Conçu comme un mémento pratique, cet ouvrage a pour objectif d'accompagner les enseignants et les professionnels de la danse dans une démarche d'accessibilité pour les personnes en situation de handicap visuel : accès aux oeuvres, au patrimoine chorégraphique, à la pratique de la danse dans toute sa diversité. Nourri de l'expérience d'acteurs du milieu chorégraphique, il présente des approches pédagogiques adaptées, des savoir-faire, des exemples de bonnes pratiques, des organismes ressources et des publications de référence...

Danse Jazz : Une Poetique De La Relation

BC

Apparues aux États-Unis, ouvertes à toutes les influences, les danses jazz portent depuis toujours les traits de la mixité. Se pencher sur le jazz, c'est observer un art du présent, ouvert à tous les mouvements possibles, hybride dans ses techniques, éclectique dans son inspiration, mélangeant les temps, les lieux, les espaces. L'ambition de ce livre est de donner des repères, des perspectives et quelques jalons esthétiques, de corriger aussi certaines idées toutes faites, en contribuant ainsi à une meilleure compréhension des différents visages de la plus populaire des danses savantes ou de la plus savante des danses populaires : la danse jazz.

Danser pop

BC

Danses Et Identites De Bombay A Tokyo

BC

Que sait-on en France de l'histoire de la danse en Asie ? En Occident circule souvent l'idée préconçue que les cultures asiatiques sont ancrées dans le passé et réfractaires au changement. Pourtant, les danses n'ont cessé de se renouveler en Asie, au fil de l'histoire et des mutations sociopolitiques. Comment danseurs et chorégraphes ont-ils contribué à (re)construire leur identité nationale ? Comment cherchent-ils à faire entendre d'autres « discours », à la fois esthétiques et politiques ? À travers différentes approches, ce recueil permet de saisir les multiples réalités de la danse sur le continent asiatique. Il vient combler un manque dans le paysage éditorial français, où les publications sur la danse en Asie sont rares. Auteurs : Claire Rousier, Sheema Kermani, Sophiline Cheam Shapiro, Ea Sola, Ong Keng Sen, Kim Hyunjung, Uchino Tadashi, Sal Murgiyanto, Chao Chi-fang, Lin Yatin, Ting-Ting Chang, Liu Feng-shueh, Sunil Kothari, Ananya Chatterjea, Avanthi Meduri, Martine Chemana.

Danses et rituels

BC

Peut-on appréhender la danse comme un rituel ? Comment crée-t-on des actes ritualisés dans les pratiques dansées ? Quels sont les effets de ces actes sur les danseurs et les danseuses, comme sur celles et ceux qui les regardent ? Ce sont les multiples relations entre danses et rituels qu’examine ce recueil d’essais, prolongeant le colloque international organisé par le CND en 2021, à partir d’études de cas issues de différentes cultures chorégraphiques et d’aires géographiques variées.

Dominique Bagouet Un Labyrinthe Danse

BC

Étude exhaustive de l'oeuvre de Dominique Bagouet (1951-1992), cet ouvrage présente les différentes créations du chorégraphe suivant l'ordre chronologique. Les chapitres alternent analyses des pièces et suspensions réflexives permettant de faire le point sur les enjeux esthétiques propres à chacune des périodes. Un document éclairant l'oeuvre de l'artiste, doublé d'un texte de référence mettant en place les premiers éléments d'une analyse chorégraphique.

Enseigner La Danse Jazz

BC

Enseigner la danse jazz est le fruit d'un travail de réflexion, mené pendant deux ans par des professionnels de la danse jazz (professeurs et artistes créateurs) en collaboration avec le CND. Cet ouvrage est un outil pratique pour les professeurs et les praticiens de cette danse. Loin de proposer une pédagogie « clé en main », il offre les éléments nécessaires à la compréhension de cet art. Il aborde avec simplicité et précision les problématiques inhérentes à sa pratique : les spécificités techniques, le travail d'atelier, le vocabulaire. Il ouvre également la réflexion sur la culture à laquelle s'identifient les artistes « jazz ».

Entre Cours Et Jardins D'Illusion, Le Ballet En Europe (1515-1715)

BC

Lauréat du prix 2014 de la Société d'étude du xviie siècle, ce livre retrace les étapes cruciales de l'histoire du ballet : son émergence dans le contexte de la Renaissance humaniste, son apogée au Grand Siècle et le déploiement de son influence dans les cours européennes ; son déclin, à la mort de Louis XIV, alors que d'autres genres de spectacle dansé ont déjà pris sa place et que la cour n'en est plus le cadre privilégié. Cette étude dévoile également l'univers dans lequel les danses de spectacle naissent, évoluent et créent l'illusion, car le danseur incarne les valeurs sociales et morales de son temps. Que ce soit dans le cadre des festivités de cour ou, ensuite, dans celui du théâtre et de la scène à l'italienne, il est l'acteur d'un monde « en représentation ».

Entre pratiques de corps et gestes créatifs

BC

ETRE ENSEMBLE - FIGURES DE LA COMMUNAUTÉ EN DANSE DEPUIS LE XXe SIÈCLE

BC

De quelle manière l'« être ensemble » est-il en jeu dans la danse ? De Monte Verità à Dartington Hall, de la post-modern dance au butô, de la culture du corps en Allemagne à l'art du mouvement en Union soviétique, la danse n'a jamais cessé de participer à l'élaboration d'imaginaires communautaires. À travers l'étude de figures emblématiques de la danse du xxe siècle et de pratiques contemporaines, en couvrant des aires géographiques variées et différentes méthodologies de recherche, ce recueil tente moins de cerner un sujet que de l'ouvrir et susciter de nouveaux questionnements. Auteurs : Funmi Adewole, Inge Baxmann, Ramsay Burt, Ann Daly, Jean-Louis Déotte, Susan Leigh Foster, Mark Franko, Isabelle Ginot, Andrée Grau, Yves Guilcher, Myriam Van Imschoot, Marion Kant, Kazuko Kuniyoshi, Isabelle Launay, Nicoletta Misler, Larraine Nicholas, Christine Roquet, Claire Rousier, Élisabeth Schwartz, Gerald Siegmund, Harald Szeemann.

Ex-corpo

BC

Ce livre est la parole d'un artiste-chercheur qui ne pense pas sans créer des oeuvres ni sans analyser celles d'autres artistes. En partant de "Ciel", son premier solo créé en 2012, et en s'orientant vers un réseau poétique d'oeuvres avec lesquelles il entretient une proximité thématique, Volmir Cordeiro enquête sur la façon dont la danse peut mettre en scène les marges et la marginalité. Analysant son propre travail mais aussi les oeuvres emblématiques des artistes brésiliens Luiz de Abreu, Micheline Torres et Marcelo Evelin, le danseur et chorégraphe Volmir Cordeiro invente ici une forme sensible où la création est inextricablement liée à sa position de chercheur et à son regard de spectateur. Dans une langue poétique et polyphonique, c'est le trajet d'un artiste en recherche que cet ouvrage retrace.

Fictions nécessaires

BC

Grammaire De La Notation Benesh

BC

Ce premier ouvrage en langue française sur la notation Benesh explore les principes de base et les applications de ce système qui fut publié à Londres en 1955 par Rudolf Benesh et qui a permis de conserver un vaste répertoire représentatif de toutes les formes de danse. Ce manuel propose une étude progressive des signes et conventions d'écriture établis par Benesh pour analyser et mémoriser les mouvements.

Grammaire De La Notation De Laban Vol. 2

BC

Conçue par Rudolf Laban (1879-1958), la cinétographie Laban ou Labanotation est un système d'écriture du mouvement capable de transcrire tous les mouvements du corps humain, du plus simple au plus complexe. Elle est utilisée dans des domaines très divers : conservation et transcription de danses scéniques (partitions de ballets), de mime, de danses ethniques et folkloriques, de pratiques somatiques (yoga, Feldenkrais, Bartenieff...).

Grammaire De La Notation Laban Vol. 1

BC

Conçue par Rudolf Laban (1879-1958), la cinétographie Laban ou Labanotation est un système d'écriture du mouvement capable de transcrire tous les mouvements du corps humain, du plus simple au plus complexe. Elle est utilisée dans des domaines très divers : conservation et transcription de danses scéniques (partitions de ballets), de mime, de danses ethniques et folkloriques, de pratiques somatiques (yoga, Feldenkrais, Bartenieff...).

L'Eveil Des Modernites. Une Histoire Culturelle De La Danse (1870-1945)

BC

Très documenté, offrant un panorama complet des artistes et des courants durant une époque marquée par la rupture, rédigé dans un style clair et fluide, cet ouvrage vient combler un manque souvent souligné dans l'édition en danse. Il offre une perspective inédite et féconde sur l'histoire de la danse en la replaçant dans un contexte culturel plus large, dans l'histoire des mentalités, l'histoire politique et sociale mais également celle des autres arts. Au-delà du champ de la danse, ce livre s'adresse à tout lecteur s'intéressant à l'histoire des arts mais aussi à l'évolution des sociétés occidentales en général.

L'Histoire De La Danse Reperes Dans Le Cadre Du Diplome D'Etat

BC

Contributions individuelles ou collectives, objectifs de l'enseignement de l'histoire de la danse, approches méthodologiques, tableau synoptique qui rend compte de la diversité des genres, des formes et des techniques correspondant aux trois options du diplôme d'État, bibliographie descriptive proposant un corpus cohérent : cet ouvrage de référence témoigne des diverses méthodes d'approche de l'histoire de la danse et d'expériences menées dans le cadre de son enseignement. Cette « Histoire de la danse », fortement inscrite dans l'histoire des arts et de la société, est plus particulièrement destinée à prendre place dans les centres habilités pour la préparation au diplôme d'État et à susciter réflexions, dialogues et débats entre étudiants et professeurs. Auteurs: Nathalie Lecomte, Laurence Louppe, Florence Poudru, Eugénia Roucher, Claire Rousier, Élisabeth Schwartz, Éliane Seguin.

La contredanse, un tournant dans l'histoire de la danse française

BC

La Danse En Solo - Une Figure Singulière De La Modernité

BC

On assiste sur la scène européenne à la multiplication des performances en solo. L'invocation de raisons pratiques ou économiques ne suffit évidemment pas. Alors que les chorégraphes actuels remettent en question le spectacle et le spectaculaire, le solo représente-t-il le lieu privilégié d'une expérimentation esthétique ? Apparu à l'aube du xxe siècle, en même temps que la danse moderne, il n'a cessé de se manifester sous des formes variées, souvent empreintes d'une dimension politique ou idéologique. Dans ce recueil d'essais, théoriciens et praticiens de la danse mettent en perspective les multiples interprétations du solo dansé. Auteurs : Eugenia Casini Ropa, Catherine Diverrès, Dominique Dupuy, João Fiadeiro, Isabelle Ginot, Christine Greiner, David-Alexandre Guéniot, Mathilde Monnier, Jean-Luc Nancy, Jean-Marie Pradier, Bernard Rémy, Claire Rousier, Rebecca Schneider, Élisabeth Schwartz, Mark Tompkins, Claudia Triozzi.

La Danse Profonde, De La Carcasse A L'Extase

BC

Figure majeure de la danse moderne aux États-Unis puis en France, influencé aussi bien par Mary Wigman que par Joseph Pilates, le danseur, chorégraphe et pédagogue Jerome Andrews (1908-1992) a marqué de nombreux artistes contemporains. Entre 1968 et 1980, il donne des conférences sur sa conception de la danse et sa pratique pédagogique. Dans ces interventions, éditées ici pour la première fois, affleurent son humilité, sa spiritualité, sa fantaisie. On y découvre surtout la subtilité et l'exigence de sa quête, celle d'un épanouissement personnel à travers le mouvement, et son désir de libérer en chacun les possibilités d'une « danse profonde ». Avec des textes de : Christine Kono, Dimitris Kraniotis, Laurent Sebillotte, Arno Stern.

La danse, tant d'histoires !

BC

Qu’est-ce qu’être danseur ? La danse a-t-elle toujours été considérée comme réservée aux filles ? Comment devient-on ballerine à l’Opéra de Paris au 19e siècle ? Comment s’invente-t-on danseur hip-hop dans les rues de New York au cours des années 1970 ? Selon les époques, les cultures et les styles, la réalité du métier de danseur n’a cessé d’évoluer au fil du temps. Destiné aux jeunes lecteurs, ce livre propose une immersion dans une histoire longue et foisonnante. Il offre des clés pour comprendre la diversité des parcours et des styles, tout en montrant comment l’histoire de la danse croise celle des sociétés, des arts, des technologies, des événements politiques ou des bouleversements sociaux. Richement documenté et illustré, il vient compléter la collection « Jeunesse » développée par le CND, et les deux volumes déjà parus : « Ma danse, tout un art » (dédié à la pratique de la danse) et « Cette danse, quel spectacle ! » (qui vise à aiguiser le regard des jeunes spectateurs).

La Ribot

BC

Nouvelle forme d'un projet amorcé il y a dix ans avec les Pièces distinguées, cet ouvrage rassemble dans un premier volume le matériel visuel qui a accompagné La Ribot dans le cycle de sa création : fac-similés de ses carnets de travail, croquis et notes, mais également dessins, photographies, textes, programmes, cartes postales, qui ont été ses références et sources d'inspiration. Dans un second volume, Laurent Goumarre, Adrian Heathfield, André Lepecki, José A. Sánchez et Gerald Siegmund ont été invités à faire revivre les Pièces distinguées et à en donner une nouvelle lecture. En 2 volumes : - Livre d'artiste, auteur : La Ribot. - Recueil d'essais, Claire Rousier (dir.) ; auteurs : André Lepecki, Laurent Goumarre, Adrian Heathfield, José A. Sánchez et Gerald Siegmund. Les 2 volumes ne peuvent être vendus séparément.

La Symbolisation Du Mouvement, Issue De La Cinetographie Laban

BC

Constituée de signes issus de la notation du mouvement de Rudolf Laban, la Symbolisation du mouvement est destinée à décrire la « motivation » d'une série de mouvements, leur trame, leur structure. Elle facilite la traduction sommaire de séquences de mouvements déjà élaborées et permet de construire des grilles compositionnelles, de garder et de comparer des structures. Elle participe au développement créatif de l'élève tout en s'appuyant sur des données élémentaires d'espace, de temps, d'actions primaires, de relations à l'espace, de dynamique... Outil précieux pour l'enseignant, cet ouvrage viendra enrichir les classes de composition et d'improvisation, notamment en direction des enfants.

Le Buto En France, Malentendus Et Fascination

BC

Ce livre retrace l'histoire de la fascination pour le butô en France, depuis le choc de sa découverte à la fin des années 1970. Cette fascination, non dénuée de malentendus, a suscité de nombreux désirs d'ailleurs et de Japon qui ont travaillé la danse contemporaine, alors en pleine effervescence. Quels désirs esthétiques le butô est-il venu combler ' Qu'a-t-il déplacé et déstabilisé dans la danse contemporaine ' Dans une approche mêlant esthétique et histoire culturelle, analyses de discours critiques et de gestes, ce livre relie l'histoire chorégraphique récente à celles, plus longues, du japonisme et de la mémoire de Hiroshima. Il révèle ainsi les multiples dynamiques qui ont nourri jusqu'à nos jours les regards sur le butô.

Les Archives Internationales De La Danse (1931-1952)

BC

Que savait-on des Archives internationales de la danse (AID) ? Certains connaissaient leur revue ; d'autres, le concours chorégraphique qu'elles avaient organisé en 1932 et qui avait révélé La Table verte de Kurt Jooss, ou encore leur fondateur, Rolf de Maré, mécène des Ballets suédois. Mais aucun réel travail de recherche ne leur avait été consacré. Pourtant, de 1931 à 1952, les AID ne cessent de promouvoir la danse sous de multiples aspects - techniques, artistiques, historiques ou ethnographiques. Avec les AID, pour la première fois en France, un projet d'envergure était attaché à la mémoire et à l'histoire de la danse. Ce livre tente de rendre compte de cette vaste ambition tout en redonnant vie aux archives à travers une riche iconographie. Auteurs : Mathias Auclair, Inge Baxmann, Franz Anton Cramer, Sanja Andus L'Hotellier, Juliette Riandey, Claire Rousier, Laurent Sebillotte, Patrizia Veroli.

Les Deux Corps De La Danse

BC

Aux alentours de 1830, le romantisme s'impose sur les scènes théâtrales, en France et dans toute l'Europe. Le ballet participe avec force à cette révolution esthétique, qui suscite une poétique et un imaginaire nouveaux. Cet ouvrage se propose, non pas de retracer une histoire du ballet romantique, mais d'en explorer les représentations, tant littéraires que plastiques. L'enjeu de ce périple, qui passe par un inventaire de formes écrites et iconographiques variées, est, in fine, de donner à appréhender ce que nous nommons les « deux corps de la danse » : d'un côté, le corps glorieux, magique et légendaire qui façonne la scène romantique ; de l'autre, le corps réel, faillible, et parfois trivial, qui en est l'avers inévitable.

Lucinda Childs - Temps / Danse

BC

Danseuse, chorégraphe, comédienne, metteuse en scène d'opéra, Lucinda Childs n'a cessé de créer depuis cinquante ans une oeuvre chorégraphique fondée sur une esthétique de la répétition et une rigoureuse musicalité. Déployant un art des lignes et des trajectoires commun aux danseurs et aux spectateurs, elle fait de la danse une expérience singulière de la perception. Corinne Rondeau nous propose ici une lecture sensible et singulière de son oeuvre, tout en recontextualisant son émergence et en se livrant à une analyse fouillée de certaines de ses compositions.

Ma danse, tout un art !

BC

Si tu pratiques déjà la danse ou que tu rêves de t’y mettre, si tu sens que danser, ce n’est pas juste une pratique physique ou sportive, si tu souhaites créer avec le mouvement, ce livre est fait pour toi ! Danser, c’est jouer, travailler, sentir intensément, expérimenter, penser, imaginer, être avec les autres... Danser, c’est tout un art ! Au fil de ces pages... tu pourras : expérimenter des propositions de danse, écouter des danseuses et danseurs te raconter leurs expériences, observer des danses situées dans des époques et des styles différents, découvrir la fabrique du geste et faire de ta danse tout un art !

moteurs - un sacre

BC

En 2014, la chorégraphe Dominique Brun crée "Sacre #2", d’après "Le Sacre du printemps", oeuvre majeure du XXe siècle chorégraphiée en 1913 par Nijinski sur la musique de Stravinsky. Danseuse, chorégraphe et écrivaine, Enora Rivière a vécu cette expérience avec vingt-neuf autres interprètes. Dans ce livre écrit à partir d’entretiens menés auprès de celles et ceux avec qui elle a partagé la scène, elle raconte cette danse depuis l’intérieur, le vécu et les imaginaires des danseurs et danseuses. Son texte, entre récit autobiographique et partage d’une expérience collective, est une plongée saisissante dans le Sacre et ses multiples « moteurs ».

Oskar Schlemmer L Homme Et La Figure D Art

BC

Peintre, sculpteur, danseur et chorégraphe, Oskar Schlemmer (1888-1943) fut l'un des créateurs les plus innovants du Bauhaus. Au début du xxe siècle, il propose une démarche radicale sur la voie d'un théâtre abstrait. Cet ouvrage offre des regards variés sur son oeuvre, ceux d'universitaires, mais aussi ceux de danseurs et chorégraphes qui se sont inspirés de son travail. Il s'ouvre sur deux textes inédits de Schlemmer consacrés à la scène et au Ballet triadique. Auteurs : Corinne Diserens, Daniel Dobbels, Véronique Fabbri, Mark Franko, Pierre-Damien Huyghe, Marilén Iglesias-Breuker, Marc Lawton, Sally Jane Norman, Didier Plassard, Claude Rabant, Claire Rousier, Dirk Scheper, Oskar Schlemmer, C. Raman Schlemmer.

Poetiques Et Politiques Des Repertoires - Les Danses D'Apres

BC

Un geste dansé n'est pas éphémère : il peut connaître une longue vie s'il trouve des milieux pour l'accueillir et l'entretenir. C'est ainsi que des ballets dits « classique » ou des chorégraphies « contemporaines » circulent, se transmettent et se transforment avec le temps. Croisant histoire, anthropologie et esthétique, Isabelle Launay aborde ici la question de la mémoire des oeuvres en danse. Elle décrit les conditions politiques et artistiques de leur survie à travers trois cas de figure emblématiques : le répertoire du Ballet de l'Opéra de Paris et ceux de deux personnalités de la danse, le chorégraphe américain Merce Cunningham et le français Dominique Bagouet, décédés respectivement en 2009 et 1992. Sont ainsi dévoilés les systèmes et les stratégies concrètes qui assurent la survie des oeuvres : leur structure et l'économie dans laquelle elles s'inscrivent, mais également les dispositifs de transmission et d'apprentissage, les imaginaires historiques qui les irriguent et, enfin, les débats et discours des danseurs au travail.

Post-scriptum

BC

Dans ce texte très personnel, à la fois ludique et poétique, Georges Appaix parle de son travail, tel qu’il l’a vécu et pensé tout au long de ses quarante années de carrière où, pièce après pièce, il s’est agi pour lui de « construire des spectacles, avec des danseurs, en général en partant de bien peu de choses ». Ce post-scriptum vient saluer et ponctuer sa vie d’artiste ; il s’attache à y dire tant les difficultés que les joies, et toute la complexité de ce rôle particulier, « disons chorégraphe pour simplifier », dans lequel il s’est glissé peu à peu.

Pratiquer et enseigner la danse hip hop

BC

Destinée à tous les danseurs hip hop, amateurs ou professionnels, ainsi qu’aux enseignants, cette publication a pour objectif d’accompagner chacun dans l’exploration de sa pratique. Véritable boîte à outils, conçue en concertation avec des danseurs, des animateurs et des professeurs hip hop engagés sur le terrain, elle propose des pistes pédagogiques et des éléments techniques, mais aussi des interviews avec des personnalités du milieu, des informations pratiques, des ressources documentaires. Du break aux funkstyles, en passant par la relation à la musique, sans oublier le battle, ce cahier de la pédagogie met ainsi en valeur les fondements et l’histoire du hip hop, une danse libre qui associe état d’esprit, technique et créativité.

Violette Verdy

BC

La carrière internationale de Violette Verdy est ici retracée pour la première fois. Ce livre offre un portrait vivant, animé par les souvenirs de la danseuse et pédagogue. Florence Poudru évoque d'abord le parcours de Violette Verdy : les Ballets des Champs-Élysées avec Roland Petit, le prestigieux New York City Ballet et l'Opéra national de Paris, où elle fut directrice de la Danse. On y croise certaines grandes pièces du répertoire, comme Casse-Noisette ou Le Lac des cygnes, ainsi que celles de deux des plus grands chorégraphes du xxe siècle, George Balanchine, dont Violette Verdy fut la muse, et Jerome Robbins. Dominique Delouche, réalisateur de Violette et Mr B., met en scène la pédagogue, transmettant quelques-uns de ses plus grands rôles à des danseurs de l'Opéra national de Paris. Une occasion de découvrir le langage savoureux et la facétie de cette artiste, interprète et passeur exceptionnels.

Vu du geste

BC

Les danseurs sont dépositaires de différents savoirs implicites dont on trouve la trace dans leur langue spécifique : que veulent-ils dire lorsqu'ils parlent de « s'appuyer sur l'espace », de « donner son poids » ou de « danser à l'écoute » ? La danse est-elle une affaire de corps ? Pourquoi parler de geste plutôt que de mouvement ? Qu'en est-il de l'état de corps, de l'émotion, du partage de l'espace, lorsque nous dansons ou nous regardons danser ? Si l'auteure inscrit sa démarche dans le prolongement des réflexions des théoriciens du mouvement Michel Bernard et Hubert Godard, elle se nourrit également de son expérience de terrain au contact des danseurs pour donner corps à son propos. Elle convoque enfin des exemples très divers qui montrent combien l'analyse du mouvement peut enrichir notre perception du monde.