Abecedaire Des Arts Et De La Culture

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Agir par la culture

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La culture a-t-elle une visée émancipatrice ? Le sport favorise-t-il le lien social ? L'art est-il autonome et détaché de toute contingence sociale, économique et politique ? Les loisirs permettent-ils aux travailleurs d'accéder à la culture dominante par l'éducation, ou sont-ils le lieu de l'élaboration d'une culture populaire singulière ? En élaborant le concept d'agir culturel, qu'il décline tout au long de cet ouvrage, Lionel Arnaud replace ces questions à l'aune des mobilisations qui, depuis la Révolution française jusqu'à la proclamation internationale de Droits culturels, en passant par la « politique des loisirs » du Front Populaire et la rupture qu'a finalement représenté la création d'un ministère des Affaires culturelles en 1959, ont peu à peu façonné les enjeux culturels contemporains et la façon dont les professionnels de l'art et du sport les appréhendent aujourd'hui.

Anti-manuel de projet de territoire

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Ce livre ne ressemble à aucun autre et c’est une bonne raison de le lire.<br> Ni tout à fait récit sur De chair et d’os, compagnie des auteur·rice·s (à bas l’autocongratulation), ni mémento de projet de territoire (à bas les recettes toutes faites), ni analyse sur l’action culturelle (vive les singularités de chaque projet), cet ouvrage est aussi un peu tout cela. <br> Le ton libre, piquant et sans concession de cet anti-manuel permet aux lecteur·rice·s de mieux saisir les mille et une turpitudes d’une compagnie installée dans un théâtre et dans une ville (et souvent de s’en amuser). <br>Un anti-manuel à mettre entre les mains de quiconque finance, programme, diffuse, accompagne des artistes en création et en infusion dans un territoire.

Devenir Spectateur ?

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Qu'est-ce qu'un spectateur ? Naît-on spectateur ? Quel spectateur devient-on face à une oeuvre d'art ou un spectacle ? Catégorisé dans les études, sollicité par les publicitaires, compté par les subventionneurs, le spectateur est resté trop longtemps un objet de pensée secondaire. Auteur de plusieurs ouvrages sur un sujet dont il est l'un des penseurs les plus accomplis, Christian Ruby établit ici une théorie du spectateur, philosophique et politique. Il déconstruit le préjugé selon lequel on serait spectateur « par nature ». Le concept lui-même est d'ailleurs daté et contextualisé : l'Occident moderne et contemporain

Droits culturels

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Issus des droits humains et devenus une référence à l’échelleinternationale, en particulier depuis la Déclaration de Fribourg en 2007, lesdroits culturels sont inscrits explicitement dans plusieurs lois françaisesdepuis 2015. En cela, ils commencent à être considérés par les collectivitéspubliques comme un paradigme utile pour penser et déployer les politiquespubliques. Même si les débats se sont apaisés, lesdroits culturels continuent de faire l’objet de réserves ou de critiques : ilsseraient propices au communautarisme, au relativisme culturel, à une dérivepopuliste, etc. Dans la première partie de ce livre, plusieurs spécialistess’emploient à déconstruire ces a priori en exposant une solide argumentation quipropose une contradiction et montre leur apport aux enjeux contemporains.<br/> La seconde partie du livre est consacrée à un certain nombred’expérimentations qui ont placé les droits culturels au coeur de leur démarche.Aussi bien des politiques publiques que des actions émanant d’acteurs culturelsou de la société civile.

Europe et culture un couple à réinventer

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Où en est la belle utopie de l'Europe de la culture ? Comment la relancer ? Dans un contexte mondial chaotique, l'Union européenne se trouve en butte à d'innombrables fragmentations - politiques, existentielles, sociales. Son sursaut peut venir d'un choc culturel. Après des décennies de néolibéralisme, il est temps d'offrir des espaces de respiration et de partage aux Européens engagés dans la création, l'éducation populaire, les pratiques amateurs, la recherche sur les arts et la culture, l'éducation artistique et culturelle. Anne-Marie Autissier, pionnière par ses travaux dans la réflexion sur l'Europe de la culture, plaide pour que l'Union européenne engage ses États membres à faciliter la mobilité des artistes et des professionnels de la culture et à valoriser les expériences multiples qui se déploient aujourd'hui sur le continent. L'Europe doit rompre avec une posture contradictoire consistant à encenser la diversité culturelle d'un côté, et à la brider, de l'autre, au nom de la concurrence. Ce livre retrace l'histoire contemporaine de l'Europe de la culture, de ses référentiels (exception culturelle, dialogue interculturel, diversité culturelle...) de ses multiples programmes, de sa construction institutionnelle, de ses nombreux réseaux, de sa réglementation, de ses modes de coopération des pays et de ses acteurs.

Histoire(s) de la diplomatie culturelle française

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L’expression artistique, scientifique, éducative, universitaire, linguistique véhiculée par la France à travers le monde Issu d’un colloque organisé par l’Université Sorbonne Nouvelle en mai 2022, le contenu de ce livre dépasse le simple cadre d’actes en raison de l’enrichissement apporté par chaque auteur et autrice dans le but de mettre en perspective l’histoire de la diplomatie culturelle française. La trentaine d’articles rédigés par des spécialistes français ou étrangers nous éclairent sur cette « exception culturelle française », cette modalité de l’action politique extérieure que la France a inventée à l’ère contemporaine et qui utilise la culture comme levier de puissance. Grâce au récit et à l’analyse d’expériences vécues à travers le monde, cet ouvrage traite de l’histoire, de l’action et de l’expression du réseau culturel français à l’étranger. Les instituts culturels, les alliances françaises, les services culturels des ambassades ont permis à la France de mettre en œuvre une diplomatie culturelle pionnière et originale, d’abord dans une visée de rayonnement de la culture hexagonale, puis à vocation d’influence dans le concert des relations internationales à partir de l’action culturelle, dans son expression tant artistique que scientifique, éducative, universitaire et linguistique. Il s’adresse aussi bien à celles et ceux qui ont vécu cette riche histoire de l’intérieur qu’aux acteurs et actrices de la culture, de la science et de l’éducation qui cherchent à mieux comprendre les leviers de la politique culturelle française à l’étranger, souvent mal connue et parfois fantasmée. Ce livre est dirigé par François Chaubet, professeur d’histoire contemporaine à l’Université de Nanterre, membre du laboratoire IDHE.S, Charlotte Faucher, maîtresse de conférences en histoire contemporaine de la France à l’Université de Bristol, Laurent Martin, professeur d’histoire à l’Université Sorbonne Nouvelle, membre du laboratoire ICEE, et Nicolas Peyre, enseignant-chercheur en sciences de l’information et de la communication à l’Université Toulouse Capitole, membre du laboratoire Idetcom.

L'Art Fait-Il Grandir L'Enfant ?

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L'Éducation Artistique Dans Le Monde

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Il s'agit du premier livre retraçant toute une séried'expériences en matière d'éducation artistique sur chaque continent, complétépar des analyses sur les politiques éducatives et culturelles. Afin de montrerl'extrême diversité de politiques et d'actions qui existe dans les différentesrégions du monde, le livre est réparti par zones géographiques (Afrique,Amérique latine ; Amérique du Nord ; Maghreb, Proche et Moyen-Orient ; Asie etPacifique ; Europe et France). Il se compose de synthèses critiques et d'étudesde cas écrites par des auteurs pour la plupart issus des pays dans lesquels lessujets sont traités ainsi que d'analyses transversales écrites par les grandsspécialistes de l'éducation artistique. Une préface d'Aminata Traoré introduitl'ouvrage qui aborde aussi bien les actions dans les bidonvilles d'Amériquelatine ou du Burkina Faso que l'enseignement du cinéma et des médias en Corée duSud, les actions sur le cirque en Palestine ou l'éclosion des orchestres dejeunes.

L'Europe Des Festivals

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La Memoire De La Vie (Edgar Morin - Patrick Curmi)

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Celivreestnéd'undébatquis'esttenuàEvryennovembre2015,intitulé« La mémoire de la vie » entre Patrick Curmi, biologiste, médecin et actuel président de l'université d'Évry Val d'Essonne, et Edgar Morin. Celui-ci développel'idéemotricedesondeuxièmevolumedeLaMéthode,« Laviede lavie »,estimantqu'ilestdevenuvitaldepenserlavie.Nonpointd'éliminerla notion,auprétextequ'elleseraitsurinvestied'enjeuxphilosophico-idéologicoreligieux, ou de la déclarer, du point de vue de la science, parfaitement superfétatoire, mais de chercher à la penser dans sa complexité, dans son unité,danssamultidimentionnalité.

Lia Rodrigues, 30 ans de compagnie

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Internationalement reconnue, Lia Rodrigues occupe une place particulière sur la scène chorégraphique française, depuis ses premiers pas dans les années 1980 dans la compagnie de Maguy Marin jusqu'à cette saison 2021, où le Festival d'Automne salue à Paris ses trente ans de carrière par la programmation de plusieurs de ses pièces. Le livre relate ce parcours artistique majeur, trois décennies pendant lesquelles la chorégraphe brésilienne s'est jouée des frontières de la création, de l'improvisation et de la pédagogie. Nourri par ses lectures et ses rencontres artistiques, son itinéraire de création est inséparable de son action sociale, depuis le centre d'arts et l'École libre de danse qu'elle a fondés en partenariat avec l'ONG Redes, dans la favela de la Maré, quartier de la banlieue nord de Rio. Cet ouvrage nous plonge dans le quotidien créatif et tumultueux de Lia Rodrigues et de sa compagnie, à partir de textes originaux, dialogues et entretiens de ses proches collaborateurs.

Never Stop Moving. Peter Goss

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Tel que l'exprime Emmanuel Carrère dans sa préface, Peter Goss est un maître, l'un des grands pédagogues actuels de la danse et du yoga. Ce livre raconte son histoire, de son enfance et de sa jeunesse sud-africaines marquées par l'apartheid au swinging London des années 1960, jusqu'à ses années parisiennes où il est devenu chorégraphe. Son parcours artistique croise de grandes figures de la danse - classique, jazz ou contemporaine - mais aussi de la culture hippie et du showbiz. Mosaïque d'un artiste qui s'est toujours tenu à distance des modes et des influences du milieu professionnel. Ce livre nous parle de pédagogie, de la bonne distance à tenir entre l'enseignant et l'élève, de la façon d'éprouver son corps et ses mouvements, du savant dosage à déployer entre rigueur et liberté. Il est à mettre entre les mains de tous ceux qui sont engagés dans l'éducation et dans la transmission, au-delà du monde de la danse.