: ce que je sais

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Nii Ayikwei Parkes est un écrivain, principalement anglophone, né le 1er avril 1974 dans le Lincolnshire, au Royaume-Uni, de parents ghanéens et élevé au Ghana. Poète, romancier, chroniqueur, nouvelliste, il pratique le spoken word en public. Il est connu pour son premier roman, Tail of the Blue Bird, publié en 2009, et dont la traduction française par Sika Fakambi, sous le titre Notre quelque part, est parue en 2014 aux éditions Zulma.

10 000 images

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«â€¯Le journal filmé est un genre cinématographique qui s'est développé depuis les années 1960. Il a pris de nouvelles formes depuis l'apparition du numérique et d'internet, qui favorisent le développement de pratiques d'écritures diffusées sur les plates-formes vidéo et sur les réseaux sociaux. Celui auquel je m'adonne est à la fois un laboratoire et le produit d'une recherche d'écriture personnelle qui s'inscrit entre cinéma, littérature et pratiques plastiques. Au jour le jour, j'enregistre mon quotidien, je monte les images et les sons, j'écris les textes que j'enregistre en voix off. Ici, il n'est pas question de journal intime mais bien d'un journal publié, où chaque épisode est une reconstruction, une fiction. e tente aussi de répondre aux questions qui surviennent au fil des jours : comment cette écriture se construit-elle épisode après épisode ? Suis-je un auteur comme il est admis que la littérature puisse en produire ? »

Alice en terre vaine et autres poemes

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Flèche ou faute, livre de poèmes d'Ann Lauterbach écrits et publiés ces 20 dernières années , sera le premier livre en français de cet écrivain et théoricienne majeure. Proche de l'école de New York et du mouvement L=A=N=G=U=A=G=E sans pour autant être exclusivement tributaire de l'un ou l'autre groupe, Ann Lauterbach a publié de nombreux livres de poésie dont Under the Sign (Penguin, 2013) et Or to Begin Again (Penguin, 2009), retenu sur la liste du National Book Award, Hum (2005), If in Time: Selected Poems 1975-2000 (2001), On a Stair (1997), And for Example (1994) entre autres, de même qu'un livre d'essais, The Night Sky: Writings on the Poetics of Experience. Ann Lauterbach a longtemps travaillé dans le milieu de l'art, notamment pour des galeries prestigieuses. Elle enseigne aujourd'hui à Bard College dont elle dirige l'école d'art Milton Avery School of the Arts et où elle occupe la chaire Schwab Professor of Languages and Literature.

Autoportrait dans un miroir convexe

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Il s'agit ici d'une édition critique de l'Autoportrait dans un miroir convexe qui révèle John Ashbery au grand public en 1975 : le livre reçoit simultanément les trois plus prestigieux prix littéraires américains, le Pulitzer Prize for Poetry, le National Book Award for Poetry et le National Book Critics Circle Award for Poetry. L'Autoportrait dans un miroir convexe tire son nom d'un long poème, méditation métaphysique de l'auteur sur l'autoportrait réalisé en 1524 par le peintre italien Parmigianino. Il s'agit, comme dans les autres poèmes du livre, d'une partie de cache-cache du poète avec ses images, ses ombres et ses formes. Ce jeu sérieux et drôle mène parfois, au détour d'un vers, au sourire mélancolique du poète qui invite le lecteur à se regarder lui aussi dans le miroir du poème. Cette nouvelle traduction est suivie d'essais d'écrivains et universitaires qui ont côtoyé John Ashbery et ont contribué à le faire connaître en France.

Barré Lambot 09/19

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L'agence nantaise Barré Lambot (Philippe Barré et Agnès Lambot) a été créée en 1999. Elle a réalisé de plusieurs projets dans le cadre de l'aménagement de l'Ile de Nantes (logements, bureaux) et dans de nombreuses régions pour des équipements publics et projets d'urbanisme (Bretagne, Pays de la Loire et au-delà). Elle prône « une architecture silencieuse » (citation de Patrick Berger) en privilégiant une insertion particulière de l'architecture dans son environnement et l'emploi des matériaux locaux.

Brumachon / Lamarche, 25 Ans De Danse A Nantes

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C'est quoi ce pays

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Arno Bertina a animé un atelier d'écriture à Angers. Ce livre rassemble ses réflexions et les textes écrits durant cet atelier organisé par le LEC.

Carottes Au Plaza (Les)

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Chansons & ballades

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Lindsay Turner a réalisé un exploit rare avec ses poèmes : ils sont à la fois spirituels, incisifs, et empreints de désespoir, mais étrangement revigorants. En rendant la poésie critique, elle transforme les mots en musique pour l’esprit. Lindsay Turner est poète et traductrice (Ryoko Sekiguchi, Stéphane Bouquet, Anne Dufourmantelle, Richard Rechtman, Liliane Giraudon, autres). Elle a publié dans de nombreuses revues (Lana Turner Journal, The New York Review of Books, Boston Review, Kenyon Review). Son premier recueil de poèmes, Songs & Ballads, a paru en 2018 chez Prelude Books et son deuxième, THE Upstate, a paru chez The University of Chicago Press à l'automne 2023. Elle est docteur d’anglais de l’Université de Virginie et vit actuellement à Cleveland, Ohio, où elle enseigne à Case Western Reserve University.

Circum-Lacustre

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Si le lac de Grand-Lieu est un des plus grands lacs de plaine Français, classé en réserve naturelle, il est aussi et surtout l'un des plus mystérieux et des plus inabordables. On dit parfois qu'il est invisible. Pendant une année, Gilles Bruni a arpenté le lac et ses marais; le traversant parfois, le contournant souvent. Pour en savoir plus sur ce lieu, Gilles Bruni a pris son temps, il est allé à la rencontre des riverains humains: Alphonse, l'ancien garde-chasse; Michel l'apiculteur, Jean-René, le pêcheur; Didier le pelletier dépouilleur, Christophe et Jean-Marc qui gèrent les réserves naturelles, Jean-Paul le propriétaire de l'île... et des riverains non-humains: le ragondin, la bloute, la carpe, la macre, l'écrevisse, l'abeille, la jussie... En collectant les histoires et les savoir-faire, en ramassant des matériaux échoués sur les rives, en photographiant, en notant, Gilles Bruni a pu forger sa propre expérience du lieu pour produire des formes artistiques comme le masque-cache ou des sculptures hybrides entre l'animal et le végétal. Au gré de ses pérégrinations Gilles Bruni a aussi développé une forme de récit singulier sous la forme d'un journal originellement publié sur les réseaux sociaux.

Cité modèle

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Donna Stonecipher sonde l'étrangeté si familière de la ville postmoderne pour tenter de répondre, en deux cent quatre-vingt-huit strophes, à la question : « Comment c'était ? » De l'architecture « pure, propre, correcte et saine » de Le Corbusier aux arabesques de l'Alhambra, de l'origine de l'ersatz à la duplicité du construit, du factice victorien au baroque socialiste, des soubassements philosophiques de l'urbanisme aux défaillances des modèles de cité modèle, elle traque, dans la disparition des idoles idéologiques et d'un certain idéalisme européen, les sens mouvants du chez-soi. Recueil obstiné et fractal, Cité modèle déploie les lignes d'erre et de fuite du flâneur contemporain, et dessine, entre strates et passages, un atlas de l'impermanence.

Claire-Obscure

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Comme Dit Ma Mere

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Comment Devenir Parfait

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Après On ne sait jamais et Le Grand quelque-chose qui ont connu un succès inattendu grâce au merveilleux film de Jim Jarmush, Paterson, Joca Seria plublie dans sa petite collection un nouveau recueil de Ron Padgett qui paraîtra à l'occasion de sa venue en France durant le festival Écrivains en bord de mer du 12 au 16 juillet 2017.

Déboire

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Déboire est un rapport aussi intime que clinique sur une expérience humaine peu commune. Après de longues années de dépendance, Jean-François Marquet décide d'en finir avec l'alcool et entame une cure de désintoxication d'une quarantaine de jours. Son journal tenu sur le vif est un témoignage obstiné et sensible, un documentaire en immersion tantôt pathétique et tantôt burlesque, une tentative thérapeutique par l'écriture, un exercice pudique et radical. Dans ce sevrage aussi souhaité que subi, l'auteur évolue entre la privation d'alcool et le trop plein de chimie, entre la routine obsédante du quotidien de l'hôpital psychiatrique et l'angoisse d'en sortir... il s'en sortira. Bref, Déboire est un livre sur la difficile liberté de choix mais sur le choix résolu de la liberté.

Débordements

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Pour fêter les 20 ans d’existence de la rédidence d’écrivains et d’artistes qu’il a créée sur les berges du lac de Grand-Lieu en Loire-Atlantique, Arnaud de la Cotte a demandé à cinq écrivains d’écrire sur ce lac énigmatique, aux dimensions variables en fonction des saisons, propice à la rêverie, aux fantasmes, à la réflexion ou à l’invention. Après s’être concertés, les autrices et auteurs ont choisi le thème du débordement. En effet chaque année, le lac qui disparaît pratiquement durant l’été, prend d’un coup de l’ampleur et gagne les alentours. Didier Trenet, plasticien, intervient à même le texte au sein des pages de l’ouvrage.

Discipline

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Prendre le métro, soupeser un nom, regarder une vidéo en streaming, rendre visite à un proche, où que cela soit, surveiller les enfants comme les mères le font, boire un verre, allumer une cigarette, vouloir rire, essayer de parler, toutes ces actes quotidiens qui s'enchaînent dans les poèmes en prose de Dawn Lundy Martin sont ceux que nous sommes amenés à faire, ceux dans lesquels on peut se reconnaître. Dawn Lundy Martin est une poète, essayiste et activiste américaine. Elle a publié?: A Gathering of Matter/A Matter of Gathering (2007, lauréat du Cave Canem Poetry Prize)?

Du même auteur

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« Cinq ou six mille titres de livres sont accumulés dans cet ouvrage. Un titre est déjà de la littérature, il est déjà le livre tout entier, résumé ou programmé. Un ensemble de titres finit par constituer un roman, un méta-roman, roman des romans. Trouver un titre est une opération littéraire essentiel. À la fois difficile et décisive. Elle engage, elle détermine l’écriture du livre tout entier. Mes romans, mes nouvelles, mes poèmes, mes essais, mes mémoires, mes journaux de voyage, mes pièces de théâtre, mes biographies et mes autobiographies réunis à ce jour sont tous là. Il ne me reste plus qu’à les écrire c’est-à-dire à les dicter. D’ailleurs certains ont déjà été publiés et il peut alors m’arriver de les relire dans l’un ou l’autre cas, il ne s’agit pas d’un d’une simple formalité. On peut considérer que ce sont donc mes oeuvres littéraires complètes à ce jour. »

Ecrire L'Apocalypse

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Écrire l'Apocalypse ! Voilà le défi que la bibliothèque d'Angers a lancé à cinq écrivains accueillis en résidence durant deux mois de 2011 à 2015, dans différent quartiers de la ville. Ce défi trouve toute sa légitimité dans les oeuvres monumentales qui font la fierté de la cité angevine : la Tapisserie de l'Apocalypse au château d'Angers et le Chant du Monde de Jean Lurçat dans le musée du même nom. Chacun des cinq textes s'ouvre au désastre d'une destruction accomplie, en devenir ou questionnée. L'Apocalypse est là, elle ne cesse d'avoir lieu, on est dedans jusqu'au cou. Les voix qui nous happent nous délogent des représentations qu'on pouvait s'en faire. Ces cinq textes, surprenants sur le fond et parfois sur la forme, riches d'émotions, sont à la fois violents et tellement contemporains.

Écrire l'Apocalypse II

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crire l’Apocalypse ! Voilà le surprenant défi que la Ville d’Angers a lancé, depuis 2011, aux écrivains accueillis en résidence durant deux mois dans différents quartiers de la ville. Ce choix trouve toute sa légitimité dans les oeuvres magistrales qui sont une fierté parmi tant d’autres de la cité angevine : la Tapisserie de L’Apocalypse au château d’Angers et Le Chant du Monde de Jean Lurçat exposé dans l’ancien hôpital Saint-Jean. Après la parution d’un premier volume collectif en 2016, cette nouvelle édition rassemble les textes des cinq derniers auteurs accueillis de 2017 à 2022. Toujours surprenantes et riches d’émotions, libres dans l’expression, ces pièces tissées par les auteurs donnent à voir de quelle manière ce thème résonne dans la création contemporaine et prolongent ainsi le dialogue instauré par la tapisserie de l’Apocalypse.

En apnée

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En apnée est un poème-livre de l’écrivain-performer Fabrice Melquiot, en collaboration avec la graphiste et plasticienne Jeanne Roualet. L’apnéiste tombe. Ivre d’air et d’eau, il consent à chuter. Il veut l’obscurité, le silence et le froid ; mourant à la surface du monde, il espère l’inversement des forces, conscient que la beauté pulmonaire s’estime en litres et en symboles. Douze ou treize litres, si le corps sait se creuser, s’ouvrir et s’enclore. Et puis l’amour du mystère, la folie sans saison des abysses, la mesure de soi. Il faut lire En apnée comme un passage au noir, une descente dans nos ruptures, nos dégâts, nos erreurs, nos échecs, pour, du monde, affirmer qu’on attend encore quelque chose : que nous devenions – celles et ceux de notre espèce - des athlètes métaphysiques, désireux de redessiner la surface en approchant le fond, « chargés de l’humanité et des animaux même. »

French english A day longer

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Dans cet ouvrage l’artiste Jim Dine mêle poésie et acte pictural en dessinant ses poèmes à même les murs. Ce livre retrace sous forme photographique toutes ses interventions poétiques partout dans le monde : Centre Pompidou à Paris, Moscou, Rome etc... Jim Dine dont nous avons déjà publié deux recueils de poésie, Nantes et La Coupole et autres poèmes poursuit sa collaboration avec Joca Seria.

Grands Lieux

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Guide d'architecture contemporaine Saint-Nazaire/Nantes

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Habiter les mixités à Rennes

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À Rennes, depuis la fin du printemps 2019, le Cours des arts rassemble dans un lieu original des populations ordinairement dispersées, des vieux et des jeunes, des riches et des moins riches, des artistes. Sagit-il dune utopie ? la partition qui vient de leur être livrée.. Mûrissant leur projet, les architectes Maxime Le Trionnaire et Gwénaël Le Chapelain (a/LTA) avaient en tête lidée dun béguinage dun genre nouveau. Prenant en écharpe une cour centrale commune, il en est sorti six ans plus tard des ateliers dartistes et des jardins, et 119 logements. 8 dentre eux offrent des pièces « partagées » de 9 à 11 mètres carrées chacune. Les architectes y ont fait preuve avec constance dune forme de politesse spatiale, dun art de la mesure, dune science des intervalles comparable aux distances qui séparent les notes sur une gamme musicale. Aux habitants de jouer désormais, à eux dinterpréter la partition qui vient de leur être livrée.

Hard Korè (Poèmes) / Per-Form : Poems Of Mythos And Place

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Révélée en 1993 quand elle a remporté le Grand Slam au légendaire Nuyorican Poets Café à New York, Tracie Morris est une poète et artiste dont les performances célèbres, qui mêlent chant, improvisations scat, rythmes bebop et Ska et autres expérimentions vocales, prennent leur source dans une formation littéraire érudite et dans une pratique d'écriture constante.

Je demeure ta voix retenue : Hélène et René Guy Cadou

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Nés en 1920 et 1922, René Guy et Hélène Cadou se sont rencontrés à travers la poésie. Par-delà le deuil, leurs œuvres se répondent et s’éclairent mutuellement, ce qui invite à les considérer ensemble, en sortant d’une analyse qui a longtemps fait la part belle à la poésie du premier et présenté la seconde d’abord comme une muse. Il s’agit ainsi de lire Hélène Cadou "en liaison" avec René Guy, comme celle-ci semble nous y inviter : « Est-ce la poésie d’un autre en moi transmuée ? » A partir de cette question posée par la poétesse, l’ouvrage explore quatre thématiques communes aux deux œuvres en dessinant entre elles un réseau de correspondances et d’échos. Il invite également à les replacer dans l’histoire du lyrisme au XXe siècle, des derniers feux « surromantiques » au « soupçon » d’une impuissance de la parole poétique. Ce volume est pensé parallèlement à l’exposition « Je demeure ta voix retenue » de la médiathèque Jacques-Demy de Nantes.

Journal de prison

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Journal de prison. Le titre n'en fait pas mystère, l'expérience carcérale est le sujet du recueil. Et c'est bien un journal qui est donné au lecteur, sans chronologie, sans grand récit, mais un journal malgré tout, avec ses instantanés, ses vignettes, ses annotations sensibles, ses petits émerveillements, avec les douleurs et les cocasseries du quotidien. On commence par le pressentiment de l'arrestation, on finit par un transfert et un voyage en train, un voyage musical (les dernières pages sont riches de plusieurs références à la chanson populaire), avec pour horizon incertain un camp quelque part en Sibérie.

L'angle de lacet

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Angle de lacet, livre de poésie ambitieux, est une longue méditation sur la commercialisation de l'espace public et de la parole. Combinant perspicacité philosophique et expérience poétique, indignation politique et expérience personnelle, les poèmes en prose de Lerner examinent comment les technologies de visionnage - la photographie aérienne en particulier - nourrissent notre image d'une culture spectaculaire.

L'Attrape-soleil

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"Morten Sondergaard (né en 1964 à Copenhague) est l'un des plus grands poètes danois contemporain. Ce recueil anthologique, ""L'attrape soleil"" est le premier publié en français."

L'Horloge au corps

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A la recherche d’une langue qui se dérobe alors qu’elle fait l’expérience de la grossesse et de la maternité, Eleni Sikelianos explore les relations étroites entre croissance, formes et temps — ainsi que leurs perceptions — au cœur du vivant, de la reproduction et de la création. L’attention se porte à l’échelle tant de la biologie cellulaire, que de la cosmologie ou encore du rythme poétique : expansion et contraction des corps, du vers, de l’univers. Diverses horloges s’imbriquent, s’harmonisent ou se dérèglent, au gré des états d’attente, de suspension, d’accélération ou de ralentissement, ou encore d’insomnie.

L'Impromptu De Hannah

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Hannah interrompue est un travail en cours pour voix parlées et machines à écrire, utilisées comme instruments de musique, accessoires et source d'effets sonores. La pièce a été créée le 14 octobre 2017 à Berkeley, dans le cadre du colloque Communal Presence : New Narrative Writing Today. La mise en scène du texte requiert une interprétation collective et une part d'improvisation. Depuis 2003, Carla Harryman a écrit une série de partitions textuelles qui orientent la performance du texte poétique vers l'écoute, l'improvisation structurée et la relation entre langue et musique. Ces travaux ont souvent été créés en collaboration avec le compositeur et musicien Jon Raskin.

L'Insuivant

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Là

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En une vingtaine de chapitres à l'esprit très vif, Jean-Claude Pinson égrène souvenirs et réflexions. Il revient sur son engagement maoïste dans les années soixante, décrit son enseignement de la philosophie, mentionne ses lectures de Julien Gracq, Pierre Michon ou Leopardi tout autant qu'il décrit l'art de cuisiner la lamproie, relate les carnets de guerre de son grand-père, avoue sa passion pour le rugby ou parle des oiseaux dont le chant berce sa lecture à l'ombre d'un grand pin parasol. Toute une vie passée à observer, étudier, lire, décrire dans un cadre géographique limité, seulement en apparence.

La Boucle impossible

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Depuis plus de vingt ans, des auteurs et artistes sont venus en résidence autour du lac de Grand-Lieu. Derrière eux, ils ont laissé des livres, des oeuvres plastiques, des souvenirs dans les têtes de ceux qu’ils y ont croisés. Anne Savelli et Joachim Séné ont revisité toute cette fabuleuse matière accumulée au fil du temps qui compose une autre réalité de Grand-Lieu. À travers deux personnages aux ambitions antagonistes (Dita Kepler, qui veut conserver les oeuvres créées au bord du lac, et Destroy Keeper, qui a pour mission de les détruire), les auteurs convoquent les écrits et les présences de tous ceux et celles qui les ont précédés. Pour parvenir à leurs fins, ils vont même jusqu’à s’infiltrer dans un clip de Mylène Farmer, intitulé «â€¯À quoi je sers ». Faut-il résister à l’effacement, à l’oubli, et si oui, comment ? Telle serait, entre eux, l’éternelle question.

La Coupole Et Autres Poèmes

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Choix de poèmes de Jim Dine.

La Grammaire Des Os

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Dans La grammaire des os, Tonya Foster se demande s'il est encore possible de parler, de dire les choses, les êtres et le monde. La langue trébuche, le langage achoppe. La langue, c'est à la fois l'organe et le discours : la poésie de Tonya Foster veut être là, sur le bout de la langue, à la commissure du corps et des mots, pour interroger leur commerce, l'aller et retour de la chair aux syllabes, les marques que laissent ces dernières. Dans le Harlem du 21e siècle, paysage urbain parfois violent, dire et parler c'est aussi s'efforcer de sentir, savoir et connaître. C'est essayer de saisir le spectre des couleurs, du noir de la peau au rouge du sang, et les significations qui leur sont assignées. « Ce poème est une ville de visages désertés par l'espoir d'un nous ». Apprendre une nouvelle grammaire avec Tonya Foster, c'est se frayer un passage, c'est essayer d'arracher une place et d'en faire pour les autres sans attendre une invitation qui ne vient pas. La poésie est cette invitation.

La Langue de Najac

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Un livre consacré à la commande publique réalisée par Didier Trénet à Najac dans l'Aveyron. Par sa taille et son positionnement, la sculpture de six mètres de haut en forme de langue qui surgit depuis la rue, dialogue avec le patrimoine environnant, les récits historiques ou légendaires et les personnages de géants tels que Gargantua. De l'autre côté de la rue, la deuxième sculpture permet de contempler un panorama sur le village et la forteresse. En forme de chaise dont le dossier ajouré évoque des baies de style médiéval, elle rappelle l'Histoire des puissants, comme le comte de Toulouse, Alphonse de Poitiers, dont la domination a façonné le paysage et l'identité architecturale de Najac.

La Langue fait battre mon cœur

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J’écris aujourd’hui de la poésie parce que la situation de la littérature contemporaine ne me convient pas. J’écris aujourd’hui de la poésie parce que j’aurais besoin d’une bonne psychothérapie (me dit-on) — ce qui est une mauvaise raison. J’écris aujourd’hui de la poésie parce que tout autour de nous parle d’un autre monde et nous ne le comprenons pas. J’écris aujourd’hui de la poésie parce que les ombres s’élèvent et que je n’ose plus rentrer chez moi.

La Maison De La Mariée

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"Ariane Yadan commence la pratique du Polaroïd en 2013, dans le Morvan, région chargée pour elle de souvenirs, de mystères, d'émotions paradoxales, de magie... A travers le prisme de la mécanique instantanée de l'appareil Polaroïd, elle ébauche un monde qui échappe à l'explication logique dont de nombreux autoportraits constituent le fil rouge de même dans son travail de plasticienne. Ouvrage autobiographique, instants rêvés et hasards photographiques, la Maison de la mariée se dévoile progressivement comme une vie rêvée, cauchemardée, romancée, où lieux solitaires, rêves, angoisses, ""lumière pure"", tissent dans ce recueil l'histoire émouvante d'une jeune femme qui reçoit la vie de manière singulière et crée une oeuvre photographique à la fois vulnérable et puissante.. Ariane Yadan est née en 1987 à Paris. Elle vit et travaille aujourd'hui à Nantes. Sa pratique varie entre sculpture, photographie, estampe et installation."

La Nouvelle Revue nantaise n°6

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En 2016 et 2019 les collections patrimoniales de la Bibliothèque municipale se sont enrichies du don des papiers personnels de Julien Lanoë, figure de la vie littéraire et artistique nantaise du XXe siècle. À cette occasion l'association des Amis de la Bibliothèque municipale de Nantes publient le numéro 6 de la Nouvelle revue nantaise sous le titre Julien Lanoë, un homme dans la ville. Julien Lanoë (1904-1983) - a fondé en 1925 la revue littéraire La Ligne de coeur (titre suggéré par Jean Cocteau). Elle accueillit de 1925 à 1928 des poètes de renom et fit découvrir des poètes locaux. L'influence de Julien Lanoë et de sa revue s'exercera profondément sur René Guy Cadou et l'école de Rochefort. Très curieux de l'art de son temps, Julien Lanoë a aussi été le président de la Société des Amis des Beaux-arts de Nantes de 1936 à 1970. il a entretenu une importante correspondance avec des personnalités comme Max Jacob, Pierre Reverdy, René Guy Cadou, Jean Cocteau etc.''

La poésie comme on respire

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35 poèmes de Kenneth Koch (1925-2002) préfacés par Ron Padgett et traduits par Marc Chénetier. Kenneth Koch fut proche des « poètes de l’École de New York », parmi lesquels figurent au premier plan Frank O’Hara et John Ashbery. La poésie de Kenneth Koch se caractérise par une joyeuse énergie verbale et une thématique que colorent son goût pour les arts de son temps¬– et au premier plan la peinture, mais aussi la musique–, l’humour et l’ironie que lui dicte son aversion pour l’ennuyeuse solennité des « poètes officiels » ; un ton souvent comique jusqu’à se faire blagueur ne lui semble pas nuire à la justesse du regard qu’il porte sur le monde mais bien plutôt lui permettre de surmonter la tristesse, voire la dépression, que ce dernier bien souvent lui cause.

La Vie Comme Ça

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Le Jardin De M.

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Le jardin de M. emprunte son titre à une oeuvre du peintre américain Philip Guston. Marcella Durand réinvente lespace, celui de la ville, celui du langage et du poème. « Présente une nouvelle géométrie du soleil, retrouve un langage qui pourrait être futur et qui est sans doute divisé. Peut-être un langage comme la ville avec ses zones aux temps et souffle différents ».

Les Ancêtres Ne Prennent Pas L'Avion

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Au terme dun parcours long et épuisant, ils ont obtenu le statut de réfugié selon les termes de la Convention de Genève. Pour la plupart, la confrontation à lhorreur a laissé des traces dans leur corps, dans leur rapport aux autres et à eux-mêmes, au creux de leur vie psychique. Selon les guerres et régimes antidémocratiques et brutaux qui sévissent çà et là sur la planète, ils sont de nationalités diverses : Tchétchènes, Irakiens, Syriens, Centrafricains, Congolais, Bangladeshi, Mongoles, Guinéens, Érythréens, Somaliens, Soudanais, Kosovares, Azéris, Daghestanais... Ceux qui le souhaitent peuvent être reçus dans un centre daccueil pour réfugiés par une équipe qui travaille pour les aider à reconstruire leur vie en France. Pascale Ruffel y est psychologue. Dans ces pages elle évoque ces rencontres avec ces individus aux destins brisés, elle réfléchit, elle sinterroge sur une société si prompte à rejeter lautre, elle rend compte du travail quelle effectue avec eux et cela malgré lobstacle des langues. Elle en vient à la conclusion quil se pourrait bien quen entendant les réfugiés, nous redécouvrions la singularité et la fragilité de la condition humaine, mais aussi la joie profonde que confèrent les rencontres les plus inattendues. Notre humanisation commune par le langage sen trouve régénérée, vivifiée pour redonner à la langue sa puissance évocatrice et sa dimension poétique.

Les Antichambres

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Ernest profite du départ de sa compagne pour les États-Unis pour entamer une cure de désintoxication dans une clinique spécialisée. Il y fait la connaissance d’une théorie de personnages qu’il interpelle par leurs numéros de chambre. Se noue entre eux au fil du temps une profonde complicité malgré la rudesse de l’expérience et face à la brutalité de l’administration. C’est le portrait d’une humanité blessée mais résiliente qui se dessine dans ce roman, une attention aux petits bonheur de la vie quand on a décidé de vaincre ses démons.

Les Éléments

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Au commencement était la table des éléments. L'écrivain américain Kevin Killian, associé à la scène littéraire de San Francisco et au renouveau du récit (new narrative) à partir des années 1980, s'inscrit dans un courant d'auteurs fascinés par le tableau périodique des éléments (on pense à Primo Levi par exemple). Dans ces poèmes souvent autobiographiques où se mêlent humour et tristesse, le poète explore une vie personnelle et collective : quel espace commun avons-nous ? Les Éléments offrent une réponse, provisoire, recommencée à chaque vers : l'espace que nous avons ensemble, offert pour un échange si temporaire soit-il, est celui des mots. Alors que le poète se fraie un chemin dans la culture américaine et occidentale de Platon à David Guetta en passant par Conrad et Goldfinger, au gré des souvenirs personnels et collectifs parfois douloureux (les années SIDA, la tuerie d'Orlando), Kevin Killian offre la poésie comme solution, principe de dérive du langage et site de rencontre.

Les Forges, Un Roman

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A la fin du XIXe siècle, près de Saint-Nazaire, l'édification des Forges de Trignac répond au besoin de fournir le métal nécessaire à la construction de bateaux en fer par la Compagnie Général Transatlantique. En quelques mois, 2000 ouvriers sont embauchés. Une véritable épopée industrielle, commence sans que ceux qui y participent en aient forcément conscience eu égard aux conditions de travail qu'ils subissent. L'entreprise occupera jusqu'à une centaine d'hectares dont il ne reste aujourd'hui que de maigres vestiges aux imposantes dimensions. Si le point de départ de Jean-Pierre Suaudeau a été de questionner l'idée de friche industrielle, le texte emprunte résolument le chemin de la littérature, de la fiction capable de faire revivre le lieu, d'incarner les protagonistes, d'en entendre battre le coeur par-delà les ruines, lieu d'histoire et de mémoire que recèlent des murs en passe de s'effondrer.

Lettres de Gaston Chaissac à Albert Gleizes et à Juliette Roche (1938-1952)

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Au début des années 1940, dans une France coupée en deux par la guerre, le sort de Gaston Chaissac est peu enviable. L’artiste, sans métier ni moyens pour subsister, est hébergé à la cité sanitaire de Clairvivre depuis mai 1939. Jeanne et Otto Freundlich, qui dès 1937, l’avaient encouragé à peindre, lui organisèrent sa première exposition personnelle en 1938, à Paris, à la galerie Gerbo. L’exposition ne dura pas plus d’une dizaine de jours, elle ne reçut pas plus d’une dizaine de visiteurs. Juliette Roche et Albert Gleizes, qui avaient découvert en 1938 le travail de Chaissac dans l’atelier des Freundlich et acquis l’un de ses dessins, furent de ceux-là. À la suite de cette première rencontre, Gaston Chaissac entra en correspondance avec les Gleizes. Il leur aurait adressé une soixantaine de lettres entre 1938 et 1949, demandant conseil sur le métier de peintre, rêvant sur l’artisanat rural ou les communautés d’artistes, informant sur le résultat de ses dernières trouvailles artistique

Madame Mon Copain

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Meditations Dans L'Urgence

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Mes beaux habits au clou

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"Mes beaux habits au clou" compte parmi les oeuvres américaines majeures des années 1920. Éminemment ancrée dans la culture et le parler populaires noirs, elle donne ses lettres de noblesse au blues, largement représenté dans le recueil, comme genre poétique à part entière. En tournant le dos aux formes traditionnelles et en imposant une langue profondément américaine, Hughes s'inscrit dans la lignée d'un Walt Whitman, érigé en modèle absolu, en même temps qu'il conçoit son recueil comme un manifeste pour toute une génération de jeunes écrivains noirs soucieux de ne pas complaire à la bourgeoisie de Harlem. Ses poèmes, récits de coeurs brisés, de misère et de malheur poisseux gardent l'esprit du blues autant que la lettre. Ici on rit pour ne pas pleurer, pour continuer à vivre malgré tout.

Messe pour une planète fragile

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La poésie d'Antjie Krog est personnelle, sensuelle et très engagée. Sa voix est tour à tour furieuse, vulnérable, pleine d'espoir et désemparée. Ce recueil contient sa toute dernière création : une messe pour une planète fragile. Une réflexion qui nous concerne tous. Un souci pour l'univers. La Sud-africaine Antjie Krog (née en 1952) est une poétesse, journaliste et universitaire qui écrit en afrikaans et en anglais. Elle est depuis de nombreuses années l'un des grands noms de la littérature contemporaine. Elle doit cette renommée à recueils de poésie pétillants et virtuoses, mais aussi à des essais.

Nantes

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« Nantes » est un long poème que le peintre et poète Jim Dine a composé en hommage à Barbara. Saisir, tailler, teindre : l'engagement du corps est au coeur de la pratique d'écriture de Jim Dine qui compose certains de ses poèmes sur d'immenses panneaux de papier posés contre le mur, comme le sont ses toiles. « Nantes » est davantage un chant de l'expérience, le chant du corps qui a vieilli mais qui ne saurait se résoudre à rien, pas plus que la voix à rester lettre morte sur le seul papier. Les émotions s'affirment « sans âge », la voix aspire à porter et chanter : « Il y a tout / un ciel bleu / outremer comme / l'eau / tache le papier, / Venus dessine / et Apollon chante / comme Orphée. »

On The Corner To Off The Corner

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Dans on the corner to off the corner, Tina Darragh crée un abécédaire fou : chaque lettre correspond à une page du dictionnaire choisie au hasard dont les mots, par les conversations quelle croit déceler entre eux, génèrent un récit, au gré des permissions et directions quils offrent à lauteur. Table périodique déléments verbaux qui ne restent pas en place, On the corner to off the corner est une prise de parole, une proposition parmi toutes les possibilités offertes dans la langue.

Où finit la ville

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Repérages urbains autour du lac de Grand-Lieu. Quand une des plus métropoles urbaines françaises (Nantes) se dissout dans un espace naturel qui révèle ce que cache l'urbanisation forcée.

Petit Traité De Scénographie

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Marcel Freydefont a choisi 76 extraits de textes afin de faire mieux connaître la scénographie. Depuis Aristote, avec L'invention de la scénographie et Le Fabricant d'accessoires, Vitruve avec la définition de l'Ichnographie, l'Orthographie, la Scénographie et la description Des trois sortes de Scène jusqu'à Aillaud qui écrit À propos des décors de théâtre, Kokkos qui parle de Rendre visible l'invisible, François, qui estime qu'il y a deux voies pour le scénographe, L'illustration et la métaphore, ou Jeanneteau pour qui La scénographie n'a d'existence que dans le temps de la représentation, Sivadier, pour qui l'on n'a pas besoin de décor, on a besoin d'espace, en passant par Shakespeare qui invoque la scène agile, Hugo qui en appelle à La localité exacte, Appia qui s'interroge Comment représenter sur la scène une forêt ? ou Copeau qui affirme vouloir Renoncer à l'idée de décor, sans oublier la position des architectes et des dramaturges, ce florilège déploie le cours de la pensée théâtrale à travers une esthétique de la représentation de lieu et du lieu de représentation.

Poemes Dejeuner

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Poétique d'une idole, rêver Johnny

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Pourquoi s’évertuer à écrire à propos d’une idole, personnage au-delà de toute fiction puisqu’il est la fiction même, quand, depuis des décennies, journaux et magazines nous ont abreuvés du moindre de ses faits et gestes et alors qu’elle semble honnie par notre milieu d’élection ? À mon corps défendant, je dois reconnaître que mes lèvres fredonnent parfois les chansons de JH et que, malgré le rejet premier, spontané (parce que trop en phase sans doute avec la culture populaire dont je veux me distinguer), je ne parviens pas à le détester. JH a accompagné ma vie, nos vies, depuis un demi-siècle et le plus souvent à notre insu, figure récurrente, décor invariablement là devant lequel on a grandi, vieilli. Comme s’il suffisait, en ce début de xxie siècle, de le regarder pour savoir où nous en sommes de notre histoire, de nos espoirs, de ce qu’on en a fait, de ce que nous sommes devenus, ensemble et seuls. De le regarder et de l’approcher. De comprendre et d’imaginer. De rêver Johnn

Renflouer la poésie

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"Dans ""Renflouer la poésie"", livre qui regroupe des textes écrits ce dernier quart de siècle, Charles Bernstein en fait voir aux poèmes (et aux lecteurs) de toutes les couleurs et de toutes les formes. On connaît la formule célèbre de Rimbaud « je est un autre » : ici, je et la poésie par-dessus le marché sont toujours « autrement dit ». Des vers et des pas mûrs : les poèmes de Charles Bernstein passent par tous les états possibles imaginables souffrant d'une incurable bougeotte, ils vont toujours voir là-bas s'ils y sont et s'ils y trouvent leur lecteur."

Ressentiments Distingues

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Laphorisme est un peu le couteau suisse des belles lettres. Court comme un canif, il peut aussi bien trancher dans des considérations communes que dépolir des vérités faciles. Cette piquante polymorphie lautorise, successivement et avec un culot égal, à prétendre tout et son contraire voire mieux et plus. Ainsi, pour divertir le moraliste, laphorisme lui permet de se fâcher, dun commun désaccord, avec tout le monde sans favoritisme aucun. Toutefois, pour susciter une colère bien sanguine chez le lecteur, il faut savoir sy prendre et lui déplaire avec tact. Car la mauvaise foi ne se paye pas que de bons mots. En effet, elle a besoin déveiller cette clémence trop humaine qui pardonne le pire dès quil se présente sous ses plus beaux atours.

Retour sur un départ manqué

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Alors qu'il se rend à l'école des Beaux-Arts où il enseigne, le professeur également écrivain, se retrouve coincé en panne de voiture.

Rex #1

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La revue annuelle de l'école nationale d'architecture de Nantes

Sainte Croix Au cœur de Nantes un passage

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En plein coeur de Nantes, le Passage Sainte-Croix est un lieu hors du commun. Des artistes contemporains de premier plan y exposent. Des intellectuels renommés y débattent. On y donne des concerts et des spectacles de danse. Les enfants s’y initient à l’art. Les passants se confrontent aux grandes questions que se posent nos contemporains sur le sens de la vie et aux réponses qu’y apportent les sagesses, les sciences, les religions. D’un ancien prieuré bénédictin complètement rénové l’Église catholique a voulu faire un passage ouvert à tous. Un passage, au sens physique du mot, qui permet de traverser un quartier médiéval. Un passage, au sens spirituel du terme : un lieu de conversation avec le monde sur le terrain des arts et de la culture.

Si tu croîs, maïs

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Dans ce récit poétique une Indienne Maya du Guatemala s'adresse à son fils abandonné à la naissance.

Souveraines

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Jeanne et Camille se retrouvent dans le village auvergnat de leur adolescence. L’une et l’autre battent en retraite. Jeanne, journaliste débutante dépassée par la violence d’une crise sociale qu’elle est censée couvrir, déserte Paris. Camille, rentre du Maroc où elle se débat pour reconquérir la terre familiale spoliée. Vingt années ont passé, l’indifférence mutuelle aussi. Le temps d’un automne, la cohabitation contraint chacune à composer avec les étouffements et les aspirations de l’autre. Jusqu’où cette rencontre changera-t-elle le cours de leurs propres existences ?

Suivre les morts

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Quand on est d'ici et d'ailleurs, où reposer ? Le choix de funérailles au pays natal peut clore une vie déracinée et entraîner les vivants dans une épopée héroïque digne d'Antigone qui, dans la tragédie grecque, défia les lois de la cité pour enterrer son frère. Il arrive aussi que l'incongruité des situations invite l'humour dans les préparatifs. Élisabeth Pasquier et Anne Bossé, chercheuses en sociologie, architecture et urbanisme, ont écrit une pièce à partir d'entretiens réalisés avec des fils et filles de migrants, des médecins, des professionnels du fret aérien et des pompes funèbres.

Susie Glenn

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L’existence de la petite Diana est à la fois confortable et triste jusqu’à l’arrivée de Suzie Glenn, la nouvelle cuisinière. Elle est noire et n’a pas d’éducation hormis les leçons héritées de la sagesse populaire. Elle s’adresse à son ami Jésus comme s’il était dans la pièce – autant de traits regardés de haut dans cette famille riche qui se prétend éclairée. Mais Susie Glenn est aussi joyeuse que futée, pleine de bon sens et de tendresse. Elle prend la petite fille sous son aile, lui enseigne sa foi simple et sincère, l’écoute et lui offre cette affection que Diana n’a jamais connue dans une maison où les enfants doivent se taire et obéir. C’est sa propre histoire que Diana Michener évoque dans son livre, à hauteur d’enfant. Sa langue libre saisit le flot ininterrompu des pensées d’une petite fille en constante révolte face au monde et à l’impuissance des enfants. A jamais marquée par cette rencontre, l’autrice rend un hommage poignant à cette figure lumineuse et maternelle.

T'en allant dans la nuit moscovite

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Né en 1950 à Moscou, Vladimir Aristov est un poète majeur de la scène russe contemporaine. Mathématicien, il vit et travaille à Moscou, où il est chercheur et professeur dans un institut d'ingénierie spécialisé en cybernétique. Auteur de cinq recueils de poèmes et d'un roman, il a aussi publié des articles et essais sur la philosophie de la poésie. Il a obtenu le prix Andreï Biély en 2008.

The Happy End / Bienvenue à tous

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L’oeuvre poétique hybride de Mónica de la Torre s’inspire de productions artistiques diverses, des arts décoratifs à la vidéo en passant par la performance. Au centre de The Happy End / Bienvenue à tous, le motif du fauteuil, à première vue anodin, cristallise diverses intentions poétiques : la prégnance de la référence à l’histoire du design et l’évocation ironique du monde du travail en entreprise (le fauteuil est tantôt celui du cadre à sa table de travail, tantôt celui de l’entretien d’embauche). Le recueil a pour décor l’oeuvre de l’artiste Martin Kippenberger, The Happy End of Kafka’s America, qui prend la forme d’une installation de chaises et bureaux divers sur l’espace d’un terrain de sport. L’exploration du monde du travail prend dans ce recueil, diverses formes : saynètes de théâtre entre employeurs et futurs employés, appels à projet, annonces publicitaires, études de cas, test de rapidité sténographique...

Touché, coulé

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"Après ""Les Ancètres ne prennent pas l'avion"", Pascale Ruffel revient avec un nouveau livre. Psychologue dans un centre pour réfugiés elle poursuit sa réflexion et évoque cette fois-ci dans une perspective plus personnelle et littéraire ce qui se noue dans notre relation au monde liquide, lieu de plénitude, de bonheur simple mais aussi de désatre. Ce livre est aussi une réflexion sur notre rapport au langage, les récits et les contes qui nous construsisent et sur l'enfance, irréductible en nous. "

Translations

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Jean-François Courtilat empreinte bien souvent ses iconographies via Internet ou à la communication publicitaire ou aux traces photographiques d’événements qu’il provoque (soirées conviviales à thème). Ces banques iconographiques sont retranscrites en graphisme dans des univers et préoccupations qui lui sont propres : Jeux de dualité, blessures personnelles physiques et mentales, rapports humains dans leur complexité, doutes, craintes de l’irréductible cheminement humain, ce sont bien souvent des bravades que ses personnages nous donnent à voir dans ces scénettes

Traversées

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De nos jours, un vieil homme fait la traversée de l'Atlantique nord sur le Queen Mary II. Au fil des jours qui s'égrenent sur l'immense navire, il convoque le souvenir d'une précédente traversée qu'il fit bien des années auparavant. C'était en 1939. Ses parents lui avait procuré un billet sur le paquebot Flandre à destination des Amériques en lui confiant la lourde tâche de préparer leur venue, eux qui se voyaient contraints de fuir l'Allemagne et les persécutions de plus en plus brutales des Nazis. Au fil des pages du journal qu'il tient à l'adresse de sa petite fille qui lui a offert ce voyage, on découvre un vieillard qui n'a rien perdu de sa lucidité et qui jette sur ce qui l'entoure un regard tantôt colérique et tantôt bienveillant. Mais comment pourrait-il en être autrement après la vie qui fut la sienne entre ces deux traversées ?

Une autre façon d'écrire sur le sable

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John Yau avec Une autre façon d’écrire sur le sable nous en fait voir de toutes les couleurs, lançant sa “machine de mots” sur le chemin de la peinture où l’on croise Hieronymus Bosch, William Turner , Francis Bacon, Yves Klein, entre autres. Ce livre est une invitation à “tremper” dans la peinture “avant que les mots ne domestiquent cette expérience” : si les peintres prennent ici la parole, les poètes se font aussi entendre, des auteurs chinois de la dynastie Tang menés par Li Po et Tu Fu jusqu’à Emily Dickinson, Baudelaire, Mallarmé, Trakl. Il ne s’agit pas pour autant d’une “lutte” pictura poesis: les mots sont trop conscients de leur matière verbale pour vouloir rivaliser avec les images. Dans cette poésie tendue entre le visible et le lisible, les couleurs sont invitées à muter pour devenir “des êtres humains / des individus hautement évolués. Quant au personnage principal du poète lui-même, il se joue de nous dans une galerie de “portraits manquants” : sa biographie “raconte l’histoire de quelqu’un qu’il n’a jamais rencontré” et les seules confessions offertes sont celles d’un “sac à provision recyclé.” Dans le jeu de miroirs et d’images de John Yau, peut-être est-ce alors “une entreprise idiote / d’essayer de mettre des mots sur des idées”. Le poète corrige aussitôt cette pensée en nous demandant : “ne vous êtes-vous pas parfois trouvés avec moi / Tout au fond d’une flûte de champagne ?” Au fil des pages, nous nous égayons en effet dans le mousseux des mots : Une autre façon d’écrire sur le sable est un livre qui pétille, un livre de fête.