16 déambulations sensibles

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Le succès du Sudoku, omniprésent dans presque tous les médias, témoigne de l'engouement de beaucoup de gens pour les maths. En effet, c'est un langage universel de chiffres, de lettres et de symboles qui transcende les différences culturelles et linguistiques. Pourtant, les maths restent la "bête noire" de nombreux élèves. Ceux qui ont de bons résultats disent souvent que c'est comme un jeu et un plaisir. - ce livre rassemble des témoignages accessibles à tous sur les différentes façons d'éprouver du plaisir à "faire des maths". - il est question d'esthétique et d'art, de jeu et d'énigmes, de défis pour l'esprit humain, car les mathématiques sont utilisées dans tous les aspects de la vie quotidienne. C'est un livre selon nous nécessaire dans le pays qui compte en même temps le plus de gens en difficulté devant les maths et le plus de mathématiciens primés.

23 Rue Boulegon

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Monsieur Léonard est un critique d'art influent. Au début du XXème siècle, ce personnage hors normedérange et fait peur. Et il aime ça !Un artiste cependant échappe à sa vindicte : il voue une véritable et sincère admiration à Paul Cézanne,artiste solitaire et bourru qu'il redoute d'aborder. Quand l'occasion lui en est enfin donnée, s'engage entreles deux hommes au fort caractère et à la détermination légendaire, un dialogue passionnant sur l'art et lascience. En coulisse de cette rencontre, se rejouent des scènes de leurs vies respectives.

Art du Vietnam

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Art of Vietnam, from war to peace. Beau livre bilingue (français-anglais) sur l’art du Vietnam du XXe siècle. C’estaussi, et surtout, l’histoire d’une collection, de la guerre à la paix,patiemment constituée par Lien-Dung Bui. Ce livre est àla fois un témoignage et l’histoire d’une passion qui a grandi comme un rêve,nourri par la détermination de retrouver ses propres racines. Il évoque une paged’histoire de l’art méconnue et nous fait découvrir la singularité de cetart. Résumé : Le récit s’ouvre sur des images heureusesde vacances dans la maison de son grand-père à Baria, près de Saigon. Enévoquant des souvenirs enfouis d’un passé sublimé, Lien-Dung BUI nous faitvoyager à travers le Vietnam de la période de guerre à la paix retrouvée. Jeunebachelière, elle arrive en Europe en 1971 et se retrouve éloignée de son paysnatal pendant plus de vingt ans. Portée par une immense nostalgie, elle aconstitué patiemment une collection d’art, peintures et sculptures à caractèrehistorique, reflets des périodes de chaos et de calme traversées par le Vietnam.Sa galerie créée par la suite à Paris et à St Paul de Vence, a oeuvré pendantvingt ans pour diffuser cet art auprès du grand public. Commetémoignage, elle nous fait découvrir, dans cet ouvrage, de magnifiques oeuvresd’une sélection d’artistes du 20e siècle, oeuvres empreintes d’une grandesensibilité et de beauté. C’est une vision vaste et complète sur le rôle del’École des Beaux-arts de l’Indochine dont le souvenir est lié à l’histoire dela France et du Vietnam. À ce titre, cette collection mérite d’être sauvegardéedans son ensemble. C’est à la fois un regard sur la guerre et un message depaix. Summary : The story opens with happyimages of vacations at her grandfather’s house in Baria, near Saigon. Evokingburied memories of a sublimated past, Lien-Dung BUI takes us on a journeythrough Vietnam, from the war period to the new-found peace. A young high-schoolgraduate, she arrived in Europe in 1971 and found herself estranged from hercountry for over twenty years. Driven by a deep sense of nostalgia, shepatiently built up a collection of art, paintings and sculptures of a historicalnature, reflecting Vietnam’s periods of chaos and calm. Her gallery,subsequently established in Paris and St Paul de Vence, has worked for twentyyears to bring this art to the general public, and in this book she presents uswith magnificent works by a selection of 20th-century artists, imbued with greatsensitivity and beauty. It’s a vast and complete vision of the role of theIndochina School of Fine Arts, whose memory is linked to the history of Franceand Vietnam. As such, this collection deserves to be preserved in its entirety.It is both an insight into war and a message of peace. 174 pages dont 80 de reproductions d’oeuvres.

Arts, Folies, Cultures

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La question des rapports entre l’art et la folie a, de longue date, fait l’objet d’un questionnement. Comment appréhender l’acte de création dès lors qu’il est réalisé par une personne souffrant de troubles psychiatriques ? Dans quelle mesure cet acte est-il altéré ? Ce colloque est l’occasion d’interroger ce sujet. Les auteurs, praticiens du soin ou professionnels du milieu de l’art, vous livrent leurs réflexions dans ces actes . Les auteurs sous la direction du docteur Reda Selhab, psychiatre, président de l’ASEM : Juliette Azou (infirmière), Nicolas Barrière (infirmier), Didier Bourgeois (psychiaytre), Anne Cheyer (infirmière) Muriel Culmet (infirmière), Danièle Dravet (psychologue clinicienne), Thierry Delcourt (psychiatre), Elisa faure (infirmière), Juliette Ferrier (infirmière) Dominique Friedrich (artiste), Carole Guidotti (aide soignante), René Pandelon (psychiatre), Reda Selhab (psychiatre), Anabelle Soula (infirmière), Agnès Werly (conservatrice adjointe du musée Camille Claudel)

Cent regards sur le monde de l'art

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À l’origine de ce livre, une envie de partager. La même sans doute que celle qui pousse les artistes à soumettre leurs créations au regard du public. Cent regards sur le monde de l’art est une oeuvre littéraire, le style est incisif, précis. Au fil des pages, Frédéric de Senarclens opère l’autopsie du seul secteur qui reste aujourd’hui sans règles strictes, sans contrôles. Le seul donc, où tout est permis, ou presque, où l’audace s’allie à l’imagination pour faire rêver ou fructifier, selon ce que chacun cherche. Il le fait avec objectivité sur la réalité du monde de l’art, bienveillance et humour. Avec amour et passion aussi pour ce milieu et tous les protagonistes qu’il a croisés au fil des années.

Conversation avec une rose

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Conversation avec une rose est un texte poétique qui invite à prendre rendez-vous avec soi-même pour mieux rencontrer les autres. La rose n’est qu’un prétexte et la poésie, celle d’Adonis surtout, mais aussi celle de François Cheng, de Ronsard, d’Hafiz, d’Hölderlin, de Chateaubriand... un moyen de se connecter au monde. Au monde essentiel des émotions et des valeurs humaines, pas celui où :« On bâtit depuis des millénaires des règles, des disciplines, des ordres, des religions, pour éviter soigneusement de répondre à l’invitation qui nous a été faite de regarder les oiseaux dans le ciel qui ne sèment ni ne moissonnent et les lys des champs qui ne travaillent pas et ne filent pas. »

Du miroir au selfie

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Quels sont le statut et la fonction de l'image ? Quel rapport au monde et aux autres induit-elle selon les époques et les supports ? Michèle Bégny-Crimail propose un voyage dans le temps, du miroir au selfie en passant par les daguerréotypes et les premières images animées. Une analyse sur l'évolution de l'image et de notre image, des miroirs jusqu'aux selfies.Objet de curiosité, de convoitise et de luxe à la renaissance, le miroir a enflammé tous les regards et les esprits de son époque. L'engouement pour l'image qu'il a provoqué est réactivé de nos jours par la prolifération des supports électroniques d'images qui sont les nouveaux miroirs du monde. L'oeil sans cesse en alerte est prêt à saisir l'instant, surtout avec les selfies, pour en extraire un moment d'éternité.l'ouvrage est introduit par un avant-propos de Yves Hersant et se conclue sur une postface de Sylvain Besson, responsable du service documentation du musée Niépce

Et si Vincent...

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Et si Vincent Van Gogh n’avait pas succombé suite à sa blessure, le 29 juillet 1890, que serait-il devenu ? Comment aurait évolué sa peinture ? Cette uchronie est l’histoire de Van Gogh survivant à son frère Théo décédé six mois après de drame d’Auvers-sur-Oise. Folie que de faire vivre Vincent Van Gogh jusqu’en 1912 ? S’appuyant sur ses lettres à Théo et à quelques amis, sur l’évolution de sa peinture et sur les événements et expositions organisés entre autres par Johanna, sa belle-soeur prenant le relais de Théo, Michel Racois nous propose une biographie imaginaire de Van Gogh riche en émotions et en découvertes.

Gabriel Diana - Façonner ses émotions

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Gary enchante Ajar

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: L’imagination et la créativité sont au coeur de l’oeuvre romanesque de Romain Gary. Cette imagination l’a même poussé à se créer un autre personnage, Émile Ajar, pour que les écrits de Gary ne succombent pas sous les assauts des critiques littéraires, que son imagination débordante et sa liberté de style n’avaient pas convaincus. Céline Ther s’est attachée à la personnalité et à la démarche de cet auteur libre et multiple, mettant en valeur sa cohérence et la constance de son écriture ainsi que la qualité littéraire de l’ensemble de l’oeuvre.

Itinéraire d'un Peintre Amoureux

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L'itinéraire d'Henry Ferrier, ce peintre amoureux, est une leçon de vie, d'humilité en même temps qu'un exemple remarquable de ce que la passion peut amener à faire et à offrir. Sous sa peinture, des émotions ; derrière chaque trait, l'obstination ; en marge de chaque mot, sa sensibilité. C'est ce témoignage de vie et de création mêlant textes et peintures d'Henry Ferrier que nous avons choisi d'éditer.

L'art contemporain pour l'innovation

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Quel rapport y a t-il entre l’art contemporain et l’entreprise ? La production de biens (oeuvres) et de services (spectacles, performances) qui doivent en permanence s’adapter à une société évolutive et polymorphe pour pouvoir vendre leur « production ». Pour Jacques Dioux, l’art contemporain est un art vivant dans le même contexte que les entreprises et soumis aux mêmes contraintes et risques. Il nous démontre, au fil des pages, ce que cet art peut apporter aux entreprises par l’action de leurs dirigeants et la sensibilisation de leurs équipes.

L'art de l'entre-deux

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Ce livre aurait pu s’appeler L’entre deux arts ou L’entre –deux en art. Seulement, voilà, le texte de Valentine Oncins explore une contrée qui dépasse largement de champs de l’art. L’art de l’entre-deux nous concerne tous : Dans L’art de l’entre-deux, il est question de la position fondamentalement entre imaginaire et réalité de l’art, depuis la nuit des renaissance. Il est aussi question d’incertitude, d’absence d’origine, de flottement, d’ouverture. Dans ce monde incertain, la seule certitude, c’est la reliance que facilite l’art en restant toujours entre deux : entre Corps et Figure, Écriture et Arts, entre Lecture et Silence. Entre autres.

La fin des Trucmoches

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Lif, le narrateur, est un jeune garçon de 13 ans, plein d’imagination et de poésie, qui vit à Lalalère, bastide médiévale qui attire les touristes en quête d’authenticité. Il passe ses vacances d’été entre son père, artiste qui fabrique des Trucmoches en séries, et sa mère qui les vend par centaines aux touristes qui visitent le village. La cour, où il se laisse piéger par les trompe-l’oeil peints par son père, la maison vermoulue, la place Lalalère, le champ d’omelettes et le pont romain sont ses terrains de jeu, jusqu’à ce qu’une ancienne chorégraphe d’au moins 119 ans repère sa démarche dansante et l’emmène à New-York pour une audition. Une aventure qui va lui permettre de suivre sa voie, alors que son père, qui rêve de se lancer dans l’art funèbre, compte sur lui pour vendre ses cercueils à «faire danser les morts » en forme de S, T, Y, X, car il veut offrir aux défunts une posture plus artistique que la tristounette position rectiligne. Premier roman déjanté et plaisant à lire.

La Gardienne de musée

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Muriel est gardienne au musée Angladon d’Avignon. Un métier qui ne lui épargne ni l’ennui ni les ruminations au milieu de tableaux qu’elle ne voit plus. Jusqu’au jour où les oeuvres vont se mettre à lui parler, provoquant une rencontre qui va bouleverser sa vie. Dans ce roman, qui parle d’amour, d’art et d’amour de Blanchardière met en lumière les liens que l’art entretient avec la vie et la façon dont une oeuvre peut nous révéler à nous-même.

La Leçon d'Oiseau

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Crise financière, crise sociétale, crise des valeurs, il y en a pour tout le monde. C'est dans<br>ce contexte que Joséphine, cadre surbookée et démotivée, Émeric, ornithologue dans les<br>nuages, Clotaire, inventeur ruiné et Corentin, trader repenti, vont se rencontrer et s'unir<br>pour trouver les moyens de vivre leurs rêves.<br>Entre essai et roman, ce livre relate le parcours de vie de quelques révoltés qui trouvent dans<br>l'art, le secours qui les sort d'un quotidien insupportable...

La Lumière d'une Vie

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La Plongée dans l'Arles Antique où nous entraînent Cathy Fish et Lysianne Koller est le prétexte pour explorer l'intemporalité de l'âme humaine en quête de bonheur et la constance des entraves qu'elle se met par peur ou par intolérance.<br>Sur une autre rive du temps, Patrick Banon, historien, spécialiste des systèmes de pensée, nous invite poétiquement à questionner l'histoire et les raisons de la persécution.

La violence de l'Art, la violence dans l'art

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La dimension pulsionnelle de la création, la nature du sujet représenté, la force, la puissance du style, la volonté de dominer sont autant de facteurs qui entrent en compte dans la perception de la violence dans l’art. Pour l’artiste, l’art lui-même, ou du moins sa pratique, peut aussi être synonyme de violence quand il faut à la fois « se lâcher pour laisser agir les modalités d’expression et en même temps maîtriser une technique, un style. » La violence de l’art réside aussi dans la position de l’artiste, qui cherche autant à donner du sens à un monde absurde ou fantastique, et à célébrer la vie délivrée de ses carcans et de ses conformismes.

Le Bateau à film

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Le bateau à film est un récit intime d’une aventure humaine et artistique qui nous embarque avec beaucoup de poésie et de sensibilité. Une auteure à découvrir aussi pour son style et la qualité de son écriture. En mai 2017, le navire du Bato À Film quitte La Rochelle et s’engage pour un périple de quinze mois autour du continent sud-américain. Le but : réaliser des courts métrages d’animation avec des artistes locaux. Sans avoir jamais navigué, Charlotte Billard embarque comme reporter et historiographe du projet. Entre mal de mer, découverte de la vie au large et expériences de cinéma, Le bateau à film est le récit de cette aventure. Un texte nourrit d’imaginaire et de ressenti, proche de l’expérience intérieure.

Le Chemin de Peinture

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Le chemin de peinture de Michel Racois est un livre sensible et profond, un retour sans compromission sur soi et sur son oeuvre, pour cet artiste attaché à des valeurs humanistes qui font de lui un maître. Michel Racois a cultivé l’art de mettre de la poésie et de la créativité dans les mathématiques et de la rigueur mathématique dans sa peinture. L’analyse sans compromission qu’il fait de trente ans de création met en exergue la complexité de la vie. Les titres des séries sonnent comme des oxymores: Présence / absence, Archéologie du temps présent... et sa peinture, jouant sur le proche et le lointain, le flou et le net, la ligne et les aplats... son chemin entre les pôles de la vie, savoir qui l’on est et où l’on va est l’oeuvre de chacun.

Le jazz en peinture

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« Peindre le Jazz... Rythmes des formes et couleurs des sons... thème infini, fusion naturelle pour deux disciplines soeurs, qui durant tout le XX° siècle n'ont cessé d'inspirer des artistes comme Matisse et Nicolas de Staël.

Le Manifeste d'Acuti

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Le mystère K.Momille

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Le regard dans l'art

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Regarder nous lie à ce sur quoi nos yeux se posent. A partir de ce postulat, Hugues romano nous explique dans quelle mesure la façon de traiter le regard dans l’art en général et la peinture en particulier, reflète notre rapport au monde et aux autres. Il y a peu de livres sur ce sujet, aucun avec cette approche. L'auteur explore comment, de l'antiquité jusqu'à nos jours, la représentation du regard a évolué. Il tire sa compétence et sa légitimité de son double parcours : médecin ophtalmologue connaissant très précisément la physiologie de l'oeil et d'amateur d'art et artiste passé par les beaux-arts. Beau livre avec des reproductions de qualité.

Marie-Laure Griffe

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Le monde de Marie-Laure Griffe est fascinant : êtres spirituels confondus avec des nuages, êtres de chair comme des éponges qui captent les émotions ambiantes, les personnages de Marie-Laure Griffe émergent d’un monde intérieur en interaction sensible avec tout ce qui l’environne. Il faut dire que cette artiste est fascinée par l’immensité et l’infinité de notre monde. Et surtout par l’homme, cet être étrange, qui est son principal sujet d’observation. La terre, matériau principal de son expression, témoigne de son intérêt pour tout ce qui l’entoure et d’une conscience aigüe de la réalité environnementale de la terre. Car, dit-elle « travailler la terre, c’est utiliser les cinq éléments : la terre, l’eau, l’air, le feu et l’esprit. C’est donc une démarche complète à chaque réalisation. » Marie-Laure Griffe vit et travaille à Lagny (77) et Rodez.

Métamorphose des Ballerons

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Bernard Langenstein aime les balles de paille. Il les trouve<br>belles.<br>Ce qui l'attire dans ces balles et leur accumulation dans les<br>champs, c'est le côté mystérieux, monumental, esthétique.<br>Il ne s'agit pas de n'importe quelles balles de paille. Il s'agit de<br>celles qui sont souvent décriées parce qu'elles sont emballées<br>d'un film plastique. Pourquoi celles-là ? À cause de la manière<br>dont elles captent la lumière et restituent des brillances.<br>Façonnées par l'homme et sa machine, elles existent dans un<br>univers naturel, se posent comme des objets incongrus au<br>milieu des prés. Le plastique qui les recouvre nous rappelle<br>l'industrialisation agricole et leur donne un sens.<br>Elles deviennent des installations éphémères, disposées par<br>des hommes qui n'ont pas conscience que ces objets usuels<br>sont, quand on les regarde, de véritables oeuvres d'art.

Mimi l'artiste à la découverte de l'abstraction

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Mimi l'artiste à la découverte des couleurs

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Propos sur ce robot qui parle

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Nous passons nos journées à parler à des robots. À travers Alexa, Siri, ou bien Google, nos vies sont remplies d’interactions avec des machines. Et depuis 2022, un nouveau venu, étonnant, a fait son apparition dans le paysage. ChatGPT est le chatbot le plus performant de sa génération. Ayant séduit en 2 mois plus de 100 millions de personnes, il s’agit du produit ayant connu le succès le plus rapide de l’histoire. Valentin Schmite a décidé de prendre au sérieux cette machine, et lui consacre un livre d’entretien. Une centaine d’heures de conversation, étalée sur quelques mois, lui ont permis de comprendre l’algorithme, d’ouvrir la boîte noire et de saisir du bout des doigts ce qui caractérise cette altérité artificielle. Des questions sur la création, l’éthique, le droit et l’avenir de l’intelligence artificielle ponctuent ces échanges. Valentin Schmite est co-fondateur d’Ask Mona qui propose des services d’intelligence artificielle pour des institutions culturelles. Parallèlement, il enseigne dans différentes universités une série de cours sur l’art et l’intelligence artificielle. Passionné d’art, de philosophie et de nouvelles technologies, il est aussi le co-auteur de Propos sur l’art et l’intelligence artificielle paru en 2020.

Propos sur Cet Œil qui nous Illusionne

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La réalité n’est pas toujours ce que l’on croit. Il y a d’ailleurs tellement de réalités : nous avons chacun la notre. Les artistes nous proposent leur vision du monde, leur réalité. Même si, de toute façon, la peinture est menteuse ! Créer l’illusion du réel nécessite pour l’artiste de « tricher » avec la réalité... À partir d’une analyse de la physiologie visuelle en cours à leur époque, Hugues Romano explore la façon dont, au fil du temps, les artistes ont créé l’illusion en agençant l’espace dans la peinture. Mais n’y a-t-il que les artistes qui cherchent à nous leurrer ?

Propos sur l'amour au cinéma

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L'amour est le sujet le plus abordé au cinéma et il existe un florilège de films qui en proposent une approche différente.<br>Philippe Guedj et Vincent Thabourey partagent avec nous leur amour du cinéma et s'appuient sur une sélection d'oeuvres cinématographiques pour nous montrer comment les réalisateurs vont, à travers les scénarios, les images, les sons et le jeu des acteurs, nous parler de l'amour et de ses corolaires : la rencontre amoureuse, les dimensions d'impossibilité, de secret, le rapport amour/désir, mais aussi la manipulation et la tromperie.<br>

Propos sur l'Art d'Aujourd'hui

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Où se situe l'oeuvre dans l'Art d'aujourd'hui ? Quelle est-elle ? Est-elle vraiment la production de l'artiste ou celle d'une société de professionnels éclairés qui dicte implicitement sa commande à travers ce qu'elle valorise et ce qu'elle renie ?<br><br>Catherine Strumeyer et Philippe Guedj vous livres quelques pages d'une correspondance épistolaire dans laquelle ils explorent quelques oeuvres emblématiques de la production artistique de notre temps.

Propos sur l'Art de la Copie

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La copie est-elle une oeuvre d'art ? Le copiste, un artiste ? Quel est l'intérêt d'une copie, par rapport à une reproduction ou un poster ? Pour Martial Gérez, se poser la question de l'intérêt d'une copie revient à s'interroger sur notre rapport intime, individuel et personnel avec une image.<br><br>En ce sens, le travail d'Anne-Marie Mallet est une démonstration à l'état pur, d'une plongée dans une oeuvre et le rendu de cette plongée qui dure des heures, des jours, des mois.

Propos sur l'art et l'intelligence artificielle

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L’intelligence artificielle a investi le milieu culturel. Formidable outil de cocréation pour certains, l’intelligence artificielle est source d’inspiration et mène l’homme vers de nouveaux terrains de recherche. Pour d’autres, elle est source d’inquiétude : à en croire les ouvrages de science fiction et les derniers titres de presse sensationnalistes, elle pourrait surpasser l’homme qui perdrait le contrôle. Sommes-nous contraints de subir ce déterminisme de la machine? Jusqu’où va le pouvoir de notre libre-arbitre ? Nos deux spécialistes nous livrent des clefs pour déconstruire les mythologies autour de cette technologie et mieux appréhender les possibilités qu’elle offre et ses potentielles dérives.

Propos sur l'art et le foot

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Derrière le sujet, l’art et le foot, se cachent bien des enjeux inattendus : la quête du nirvana, la connaissance de soi, le rapport aux autres, l’inspiration, la transgression... Le football est un sport, certes ce n’est pas un art ; mais au-delà d’enjeux propres à chacun, l’art et le foot partagent de nombreux aspects qui en font les ingrédients indispensables à la vie. Le sujet est abordé de façon inattendue et met en exergue ce que le football peut apporter, comme l’art, en termes de connaissance de soi, des autres, de lien social et de développement personnel. Un livre qui rassemble un professeur en histoire de l'art aurait pu être footballeur (Martial Gerez), un joueur de football devenu un artiste (Tayeb Belmihoub), le tout arbitré par un président de club de football et producteur de cinéma (Luc Dayan). Voilà les protagonistes de cet échange passionnant, instructif, amusant, profond et spirituel.

Propos sur la beauté des maths

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Parler de beauté à propos des mathématiques, discipline où semble t-il le niveau des élèves diminue d'année en année, peut avoir quelque chose de surprenant. Le beau a à voir avec les émotions et il n'y a pas d'apprentissage sans émotion positive. Saisir ce que les mathématiques peuvent avoir de beau exige, outre la perception des sens, une analyse dans laquelle la pensée joue son rôle. Alors, quelle est-elle cette beauté, où se cache-t-elle et comment la percevoir ? Comment faire pour éprouver une attirance pour le nombre, ressentir une émotion vraie en construisant un raisonnement et même, apprécier la beauté d'une démonstration ? Voilà autant de vraies belles questions auxquelles Michel Racois apporte ses réponses

Propos sur la Femme

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« Rien n'est plus secret qu'une existence féminine [...]. À l'heure du paradoxe facebook, où l'intime s'expose pour jouissance, quel secret pour quelle existence féminine ? La notion de secret présente deux faces, l'une négative et l'autre créative. », nous dit Branka.<br><br>Sa rencontre avec Patrick Banon, à l'occasion de l'exposition de Jacqueline Chol, Femme, femme, femme a donné lieu a des échanges enrichissants, déjouant les tabous et les idées reçues.

Propos sur la Réforme et l'image - Luther et Cranach

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Il y aura 500 ans le 31 octobre 2017, Luther affichait ses 95 thèses sur l'église de Wittenberg pour dénoncer le pouvoir de l'Église romaine sur la gestion de la foi des croyants et la mainmise pécuniaire exercée avec la vente des indulgences. Ces thèses visaient non pas à condamner mais à susciter un débat qui a été refusé : Luther a été rejeté et même excommunié. En s'élevant contre la vente des images « sacrées », ces indulgences sensées faire gagner « du temps de paradis », Luther a remis en cause un rapport à l'image datant de l'antiquité et des premiers chrétien. Contrairement à une idée reçue qui a cours encore aujourd'hui, Luther ne s'est pas opposé à l'utilisation des images : il en prônait un usage pédagogique. Et il a été aidé en cela par un certain Lucas Cranach, qui n'était autre que son voisin. C'est sur cette révolution, le passage de la fonction de présentification à celle de représentation, dévolue à l'image, que revient Hugues Romano dans cet entretien avec François Rochat pour Radio Alliance plus.

Propos sur le Voile

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Depuis quand couvre-t-on les femmes et pourquoi?<br>Derrière la question du voile, qui cache autant qu'il révèle, affirme autant<br>qu'il dénonce, d'autres sujets sont en jeu. Celui de la suggestion et de<br>la séduction, du rapport à l'autre et du pouvoir social ou religieux.<br>Et le saviez-vous? Dans la Grèce antique, certains hommes se voilaient<br>aussi !

Propos sur les NFT dans le monde de l’art

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Cet ouvrage propose une porte d’entrée dans l’univers des NFT artistiques et offre aux amateurs d’art une clef pour comprendre les enjeux qui les entourent. À rebours des livres publiés récemment proposant d’identifier les meilleures possibilités d’investissement ou de comprendre les étapes pour créer un jeton numérique, cet essai s’adresse aux curieux, aux découvreurs de talents et aux amoureux de l’art qui ont à coeur de comprendre la façon dont les NFT reconfigurent le marché de l’art et son écosystème. Frédéric de Senarclens est marchand d’art et courtier en art moderne et contemporain. Il conseille des collectionneurs privés dans leur stratégie d’acquisition, la gestion et le développement de leur patrimoine artistique. Il a créé et dirigé des galeries d’art en Suisse et à Singapour (Art Plural Gallery) représentant des artistes de renom tels que Fabienne Verdier, Pablo Reinoso et Bernar Venet. Il a organisé des expositions importantes, participé à des salons et a contribué à l’installation d’oeuvres d’art public sur des sites prestigieux. Fort d’un intérêt pour l’édition d’art, il a contribué à la publication d’ouvrages sur l’Art Tribal (L’âme de l’Afrique : Masques et sculptures) et l’Art Contemporain (Art Plural: Voices of Contemporary Art) et publié de beaux catalogues d’exposition. Passionné de nouvelles technologies, il anticipe les transformations du monde de l’art et s’est investi dans le développement de plusieurs plateformes de vente en ligne. Il s’est intéressé très tôt à analyser l’impact des technologies sur le marché de l’art. Ses services de transformation numérique aident les collectionneurs, les marchands d’art, les galeristes et les commissaires-priseurs à naviguer dans le digital. Propos sur les NFT dans le monde de l’art est son deuxième titre, après Cent regards sur le monde de l’art publié en 2021. Marion Carré est co-fondatrice et Présidente d’Ask Mona, entreprise innovante qui mobilise l’intelligence artificielle pour faciliter le quotidien des professionnels de la culture et améliorer l’expérience de leurs publics. Ask Mona travaille aujourd’hui avec de nombreux musées, monuments, théâtres et lieux de culture en France, Italie, Suisse et au Portugal. Parallèlement, elle a développé une pratique artistique dans laquelle son principal modus operandi est de susciter des rapprochements inédits, des anachronismes pour provoquer la prise de recul. Dans cette exploration, les nouvelles technologies et les archives occupent un lieu important, alternativement comme support ou sujet d’étude. Elle a été distinguée par les prix Forbes 30 Under 30 et 100 Femmes de Culture en 2022. Propos sur les NFT dans le monde de l’art est son deuxième livre. En 2020, elle a publié avec Valentin Schmite un livre intitulé Propos sur l’art et l’intelligence artificielle. Artiste en devenir ?

Propos sur les zappeurs-nés

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Le mot zapper est entré dans le vocabulaire courant en même temps que l'habitude a été<br>prise de passer d'une émission à l'autre. Pourtant, zapper et toucher les images sur nos<br>écrans pour les faire défiler ne sont pas des gestes anodins : Il semblerait que le rapport<br>au visuel, que ces nouvelles technologies induisent, témoigne d'un nouveau rapport à<br>soi et au monde. Même si le zapping ne concerne pas que les images, s'interroger à leur<br>propos constitue un premier pas.

Propos sur Photographe et modèle, une image à deux

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De quel photographe et de quel modèle parle-t-on ? Car nous sommes tous potentiellement photographes, au moins occasionnellement et puis on est tous, aussi, un petit peu modèles puisque régulièrement, on accepte que notre image soit capturée, qu’on soit pris en photo, ne serait-ce que dans le cadre amical ou familial. Pour essayer de saisir ce que peut être cette relation entre le ou la photographe et son modèle, le mieux, me semblait-il, c’était de décortiquer ce qui se passe dans la relation entre un photographe professionnel et son modèle. Pour ce faire, j’ai invité Philippe Guedj et Arto Pazat. Arto Pazat est artiste-photographe. .Avec lui, pour développer, Philippe Guedj , auteur-conférencier en histoire de l'art et psychanalyse. Les deux auteurs sont à Amiens.

Temps Suspendus

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L'avis de l'éditeur.<br>Ce catalogue a été réalisé à l'occasion de l'exposition « Temps suspendus », organisée par l'association<br>Mon Ami l'Artiste à Arles. Il est un prétexte pour prendre le temps là où il manque, s'assoir et oublier<br>de compter les minutes, regarder les oeuvres et admirer la façon dont les artistes se jouent du temps<br>pour nous l'offrir, à nous qui courrons après...<br>Ce catalogue contiennent treize oeuvres de chaque artiste et quinze poèmes de Paule Bordesselle,<br>analysés par Séverine Gaspari.<br>Il s'adresse à tous les publics, amateurs d'art, de poésie, chercheurs de pépites de temps et lecteurs<br>invétérés.

Trace

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Dialogue entre un poète et un sculpteur,<br>Trace interroge de façon sensible l'empreinte<br>que chacun peut laisser sur cette terre.<br><br>

Trait de génie

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Mais qu’ont bien en commun Picasso, Shitao ou Léonard de Vinci ? Ils se sont tous intéressés à un petit bout de trait tantôt droit, tantôt sinueux : la ligne ! Pourtant, une main d’enfant sait tracer une ligne, ainsi que nos plus lointains ancêtres. Rien de plus banal donc, et de plus partagé. Alors ? Pourquoi tant d’attention ? Peut-être que ces grands créateurs se doutaient du travail incommensurable qu’une ligne a demandé à notre cerveau pour se former. Car elle n’existe pas dans la réalité : c’est un pur chef-oeuvre cérébral. Ainsi nos artistes qui esquissent et croquent ces lignes invisibles percent les mystères de notre vision. L’état de l’art des recherches scientifiques les plus pointues leur donne même raison. Trait de génie étudie et dissèque le concept de ligne, sous toute ses formes. Présent dans l’art, les sciences, le langage, l’autrice nous amène à étudier l’histoire de la ligne, du trait, de la Préhistoire à nos jours. De la ligne claire au sfumato, en passant par la perception des photons et l’art de l’illusion et du trompe-l’oeil... Guidé par une plume enjouée et d’humeur badine, le lecteur se surprend à (ré)apprendre et décortiquer des concepts artistiques et scientifiques, ainsi que la démarche même de certains artistes. L’autrice : Peggy Gerardin a été chercheuse en neurosciences pendant près de vingt ans (Inserm). Ancienne étudiante en art, elle évoque très souvent le travail acharné des artistes à explorer nos propriétés visuelles et confronte leurs découvertes avec celles des scientifiques. La façon dont elle aborde le cerveau et notre perception est un art qui lui vaut de nombreuses sollicitations de la part de musées, de journalistes et d’organisateurs de festivals.

Un Physicien au musée

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Certaines questions universelles comme le mouvement, la lumière, l’espace, le temps, la matière sont le substrat de nos vies, que chacun s'approprie. Sur chacune, la science produit des connaissances approfondies, mais bien avant la science, elles ont été l’objet de l’art, des religions, des mythologies... L'auteur s'intéresse à la façon dont les artistes comme Opalka, Fabienne Verdier, Pierre Soulages, Richard Serra, Giuseppe Penone, Marcel Duchamp, Sylvie Guillermin, Kitsou Dubois, Yoann Bourgeois, Julien Prévieux, Story Musgrave, Anish Kapoor, Tarek Atoui, Bill Fontana, ou encore Piero Gilardi, Olafur Eliasson, Douglas White, Tomás Saraceno s’emparent de ces questions universelles. Ce faisant, Joël Chevrier donne ainsi vie et sens aux questions que la physique explique. Grâce à l’art, il met les connaissances réservées aux scientifiques à la portée de tous. Il est enseignant chercheur à Grenoble et à l’Université Paris Cité.

Visites d'Atelier

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L’atelier est pour Benoist Demoriane, le lieu de l’imaginaire où il reçoit ses « passantes » pour un croquis, un dessin, une photographie. C’est le lieu pour regarder et voir, celui de la métamorphose du modèle en figure. Un lieu d’aventure, celle d’une mise à nu avec tout ce qu’elle convoque et provoque dans le face à face : l’innocence, l’inachevé, le don et l’abandon. Et aussi la poursuite de l’invisible, de l’invu ou du non-vu grâce à des jeux de miroir, des flous de bougé... et grâce au temps. Ses recherches et notes d’atelier ont ici été rassemblées pour composer ce premier recueil d’écrits, Visites d’Atelier. Ce sont des réflexions, récits et propos sur les liens sensibles, intenses, de l’Artiste avec son Modèle, leur relation complexe, et ce qui par eux est mis en jeu, mis en oeuvre, pour donner existence à quelque chose, saisir une possibilité d’être, pour l’accomplissement d’une métamorphose du modèle en Figure, tenter une représentation, une transfiguration... Les chapitres, au nombre de 16 s’intitulent : L’Atelier, Le peintre et son modèle (l’espace d’une perle), Au fond du miroir, A la réflexion, Mise à nu et innocence, Une visite I – De face à face-, Poursuite de l’invisible, Le flou de bougé, Regard et inachevé (l’échappée belle), Visite II – De tout corps-, Vue prise, Prises de vues, Le nu et la figure – l’aventure-, Don et abandon, Les présents du temps, Les vernis des tableaux et la basse obstinée.

Yann-Eric Eichenberger

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Yann-Eric Eichenberger est connu pour ses sculptures monumentales en bois. De hautes silhouettes fines et hiératiques, qui évoquent indéniablement le féminin mais qui, chez l’artiste, renvoient à une quête de l’Humain universel. Cette quête, écrit-il n’est pas figurative, elle concerne le mouvement, le caractère, l’élévation. Depuis quelques années, le bronze s’est invité dans son travail : des petites pièces d’abord, et désormais aussi de hautes sculptures éditées par un maitre bronzier et dans lesquelles le monde se reflète. L’oeuvre de Yann-Eric Eichenberger est intemporelle et universelle. Profondément humaine tant dans la création solitaire sur le bois que dans le travail du bronze qui implique la coopération avec des artisans d’art. Christian Noorbergen signe le texte dans lequel il évoque les « verticales demeures d’humanité » de Yann-Eric Eichenberger, l’artiste qui « donne vie à l’arbre humain».