Le Manifeste d'Acuti

BC

Interroger, plus que choquer, tel est l'enjeu de ce manifeste.Loin d'être affirmatif ou "enfermant", comme ont pu l'être d'autres manifestes, celui d'ACUTI, issu de sa thèse de doctorat ès Arts et Sciences de l'Art, propose.Sa rencontre avec des artistes tels que Jean Rustin et Vladimir Vélickovic, ainsi que l'étude menée autour de leurs oeuvres et de celles de Dado, de Francis Bacon et de Gary Hill, permettent à ACUTI de poser la question de la figure dans l'art figuratif et du sens de sa défiguration. Ce manifeste participe de la volonté de l'artiste de donner du sens à un art qui inquiète, qui choque, qui rebute et qui pourtant, plus qu'un autre peut être, concourt pleinement à la vie.

Le mystère K.Momille

BC

Le regard dans l'art

BC

Regarder nous lie à ce sur quoi nos yeux se posent. A partir de ce postulat, Hugues romano nous explique dans quelle mesure la façon de traiter le regard dans l’art en général et la peinture en particulier, reflète notre rapport au monde et aux autres. Il y a peu de livres sur ce sujet, aucun avec cette approche. L'auteur explore comment, de l'antiquité jusqu'à nos jours, la représentation du regard a évolué. Il tire sa compétence et sa légitimité de son double parcours : médecin ophtalmologue connaissant très précisément la physiologie de l'oeil et d'amateur d'art et artiste passé par les beaux-arts. Beau livre avec des reproductions de qualité.

Marie-Laure Griffe

BC

Le monde de Marie-Laure Griffe est fascinant : êtres spirituels confondus avec des nuages, êtres de chair comme des éponges qui captent les émotions ambiantes, les personnages de Marie-Laure Griffe émergent d’un monde intérieur en interaction sensible avec tout ce qui l’environne. Il faut dire que cette artiste est fascinée par l’immensité et l’infinité de notre monde. Et surtout par l’homme, cet être étrange, qui est son principal sujet d’observation. La terre, matériau principal de son expression, témoigne de son intérêt pour tout ce qui l’entoure et d’une conscience aigüe de la réalité environnementale de la terre. Car, dit-elle « travailler la terre, c’est utiliser les cinq éléments : la terre, l’eau, l’air, le feu et l’esprit. C’est donc une démarche complète à chaque réalisation. » Marie-Laure Griffe vit et travaille à Lagny (77) et Rodez.

Métamorphose des Ballerons

BC

Bernard Langenstein aime les balles de paille. Il les trouve<br>belles.<br>Ce qui l'attire dans ces balles et leur accumulation dans les<br>champs, c'est le côté mystérieux, monumental, esthétique.<br>Il ne s'agit pas de n'importe quelles balles de paille. Il s'agit de<br>celles qui sont souvent décriées parce qu'elles sont emballées<br>d'un film plastique. Pourquoi celles-là ? À cause de la manière<br>dont elles captent la lumière et restituent des brillances.<br>Façonnées par l'homme et sa machine, elles existent dans un<br>univers naturel, se posent comme des objets incongrus au<br>milieu des prés. Le plastique qui les recouvre nous rappelle<br>l'industrialisation agricole et leur donne un sens.<br>Elles deviennent des installations éphémères, disposées par<br>des hommes qui n'ont pas conscience que ces objets usuels<br>sont, quand on les regarde, de véritables oeuvres d'art.

Propos sur ce robot qui parle

BC

Nous passons nos journées à parler à des robots. À travers Alexa, Siri, ou bien Google, nos vies sont remplies d’interactions avec des machines. Et depuis 2022, un nouveau venu, étonnant, a fait son apparition dans le paysage. ChatGPT est le chatbot le plus performant de sa génération. Ayant séduit en 2 mois plus de 100 millions de personnes, il s’agit du produit ayant connu le succès le plus rapide de l’histoire. Valentin Schmite a décidé de prendre au sérieux cette machine, et lui consacre un livre d’entretien. Une centaine d’heures de conversation, étalée sur quelques mois, lui ont permis de comprendre l’algorithme, d’ouvrir la boîte noire et de saisir du bout des doigts ce qui caractérise cette altérité artificielle. Des questions sur la création, l’éthique, le droit et l’avenir de l’intelligence artificielle ponctuent ces échanges. Valentin Schmite est co-fondateur d’Ask Mona qui propose des services d’intelligence artificielle pour des institutions culturelles. Parallèlement, il enseigne dans différentes universités une série de cours sur l’art et l’intelligence artificielle. Passionné d’art, de philosophie et de nouvelles technologies, il est aussi le co-auteur de Propos sur l’art et l’intelligence artificielle paru en 2020.

Propos sur Cet Œil qui nous Illusionne

BC

La réalité n’est pas toujours ce que l’on croit. Il y a d’ailleurs tellement de réalités : nous avons chacun la notre. Les artistes nous proposent leur vision du monde, leur réalité. Même si, de toute façon, la peinture est menteuse ! Créer l’illusion du réel nécessite pour l’artiste de « tricher » avec la réalité... À partir d’une analyse de la physiologie visuelle en cours à leur époque, Hugues Romano explore la façon dont, au fil du temps, les artistes ont créé l’illusion en agençant l’espace dans la peinture. Mais n’y a-t-il que les artistes qui cherchent à nous leurrer ?

Propos sur l'amour au cinéma

BC

L'amour est le sujet le plus abordé au cinéma et il existe un florilège de films qui en proposent une approche différente.<br>Philippe Guedj et Vincent Thabourey partagent avec nous leur amour du cinéma et s'appuient sur une sélection d'oeuvres cinématographiques pour nous montrer comment les réalisateurs vont, à travers les scénarios, les images, les sons et le jeu des acteurs, nous parler de l'amour et de ses corolaires : la rencontre amoureuse, les dimensions d'impossibilité, de secret, le rapport amour/désir, mais aussi la manipulation et la tromperie.<br>

Propos sur l'Art d'Aujourd'hui

BC

Où se situe l'oeuvre dans l'Art d'aujourd'hui ? Quelle est-elle ? Est-elle vraiment la production de l'artiste ou celle d'une société de professionnels éclairés qui dicte implicitement sa commande à travers ce qu'elle valorise et ce qu'elle renie ?<br><br>Catherine Strumeyer et Philippe Guedj vous livres quelques pages d'une correspondance épistolaire dans laquelle ils explorent quelques oeuvres emblématiques de la production artistique de notre temps.

Propos sur l'Art de la Copie

BC

La copie est-elle une oeuvre d'art ? Le copiste, un artiste ? Quel est l'intérêt d'une copie, par rapport à une reproduction ou un poster ? Pour Martial Gérez, se poser la question de l'intérêt d'une copie revient à s'interroger sur notre rapport intime, individuel et personnel avec une image.<br><br>En ce sens, le travail d'Anne-Marie Mallet est une démonstration à l'état pur, d'une plongée dans une oeuvre et le rendu de cette plongée qui dure des heures, des jours, des mois.

Propos sur l'art et l'intelligence artificielle

BC

L’intelligence artificielle a investi le milieu culturel. Formidable outil de cocréation pour certains, l’intelligence artificielle est source d’inspiration et mène l’homme vers de nouveaux terrains de recherche. Pour d’autres, elle est source d’inquiétude : à en croire les ouvrages de science fiction et les derniers titres de presse sensationnalistes, elle pourrait surpasser l’homme qui perdrait le contrôle. Sommes-nous contraints de subir ce déterminisme de la machine? Jusqu’où va le pouvoir de notre libre-arbitre ? Nos deux spécialistes nous livrent des clefs pour déconstruire les mythologies autour de cette technologie et mieux appréhender les possibilités qu’elle offre et ses potentielles dérives.

Propos sur l'art et le foot

BC

Derrière le sujet, l’art et le foot, se cachent bien des enjeux inattendus : la quête du nirvana, la connaissance de soi, le rapport aux autres, l’inspiration, la transgression... Le football est un sport, certes ce n’est pas un art ; mais au-delà d’enjeux propres à chacun, l’art et le foot partagent de nombreux aspects qui en font les ingrédients indispensables à la vie. Le sujet est abordé de façon inattendue et met en exergue ce que le football peut apporter, comme l’art, en termes de connaissance de soi, des autres, de lien social et de développement personnel. Un livre qui rassemble un professeur en histoire de l'art aurait pu être footballeur (Martial Gerez), un joueur de football devenu un artiste (Tayeb Belmihoub), le tout arbitré par un président de club de football et producteur de cinéma (Luc Dayan). Voilà les protagonistes de cet échange passionnant, instructif, amusant, profond et spirituel.

Propos sur la beauté des maths

BC

Parler de beauté à propos des mathématiques, discipline où semble t-il le niveau des élèves diminue d'année en année, peut avoir quelque chose de surprenant. Le beau a à voir avec les émotions et il n'y a pas d'apprentissage sans émotion positive. Saisir ce que les mathématiques peuvent avoir de beau exige, outre la perception des sens, une analyse dans laquelle la pensée joue son rôle. Alors, quelle est-elle cette beauté, où se cache-t-elle et comment la percevoir ? Comment faire pour éprouver une attirance pour le nombre, ressentir une émotion vraie en construisant un raisonnement et même, apprécier la beauté d'une démonstration ? Voilà autant de vraies belles questions auxquelles Michel Racois apporte ses réponses

Propos sur la Femme

BC

« Rien n'est plus secret qu'une existence féminine [...]. À l'heure du paradoxe facebook, où l'intime s'expose pour jouissance, quel secret pour quelle existence féminine ? La notion de secret présente deux faces, l'une négative et l'autre créative. », nous dit Branka.<br><br>Sa rencontre avec Patrick Banon, à l'occasion de l'exposition de Jacqueline Chol, Femme, femme, femme a donné lieu a des échanges enrichissants, déjouant les tabous et les idées reçues.

Propos sur la Réforme et l'image - Luther et Cranach

BC

Il y aura 500 ans le 31 octobre 2017, Luther affichait ses 95 thèses sur l'église de Wittenberg pour dénoncer le pouvoir de l'Église romaine sur la gestion de la foi des croyants et la mainmise pécuniaire exercée avec la vente des indulgences. Ces thèses visaient non pas à condamner mais à susciter un débat qui a été refusé : Luther a été rejeté et même excommunié. En s'élevant contre la vente des images « sacrées », ces indulgences sensées faire gagner « du temps de paradis », Luther a remis en cause un rapport à l'image datant de l'antiquité et des premiers chrétien. Contrairement à une idée reçue qui a cours encore aujourd'hui, Luther ne s'est pas opposé à l'utilisation des images : il en prônait un usage pédagogique. Et il a été aidé en cela par un certain Lucas Cranach, qui n'était autre que son voisin. C'est sur cette révolution, le passage de la fonction de présentification à celle de représentation, dévolue à l'image, que revient Hugues Romano dans cet entretien avec François Rochat pour Radio Alliance plus.

Propos sur le Voile

BC

Depuis quand couvre-t-on les femmes et pourquoi?<br>Derrière la question du voile, qui cache autant qu'il révèle, affirme autant<br>qu'il dénonce, d'autres sujets sont en jeu. Celui de la suggestion et de<br>la séduction, du rapport à l'autre et du pouvoir social ou religieux.<br>Et le saviez-vous? Dans la Grèce antique, certains hommes se voilaient<br>aussi !

Propos sur les NFT dans le monde de l’art

BC

Cet ouvrage propose une porte d’entrée dans l’univers des NFT artistiques et offre aux amateurs d’art une clef pour comprendre les enjeux qui les entourent. À rebours des livres publiés récemment proposant d’identifier les meilleures possibilités d’investissement ou de comprendre les étapes pour créer un jeton numérique, cet essai s’adresse aux curieux, aux découvreurs de talents et aux amoureux de l’art qui ont à coeur de comprendre la façon dont les NFT reconfigurent le marché de l’art et son écosystème. Frédéric de Senarclens est marchand d’art et courtier en art moderne et contemporain. Il conseille des collectionneurs privés dans leur stratégie d’acquisition, la gestion et le développement de leur patrimoine artistique. Il a créé et dirigé des galeries d’art en Suisse et à Singapour (Art Plural Gallery) représentant des artistes de renom tels que Fabienne Verdier, Pablo Reinoso et Bernar Venet. Il a organisé des expositions importantes, participé à des salons et a contribué à l’installation d’oeuvres d’art public sur des sites prestigieux. Fort d’un intérêt pour l’édition d’art, il a contribué à la publication d’ouvrages sur l’Art Tribal (L’âme de l’Afrique : Masques et sculptures) et l’Art Contemporain (Art Plural: Voices of Contemporary Art) et publié de beaux catalogues d’exposition. Passionné de nouvelles technologies, il anticipe les transformations du monde de l’art et s’est investi dans le développement de plusieurs plateformes de vente en ligne. Il s’est intéressé très tôt à analyser l’impact des technologies sur le marché de l’art. Ses services de transformation numérique aident les collectionneurs, les marchands d’art, les galeristes et les commissaires-priseurs à naviguer dans le digital. Propos sur les NFT dans le monde de l’art est son deuxième titre, après Cent regards sur le monde de l’art publié en 2021. Marion Carré est co-fondatrice et Présidente d’Ask Mona, entreprise innovante qui mobilise l’intelligence artificielle pour faciliter le quotidien des professionnels de la culture et améliorer l’expérience de leurs publics. Ask Mona travaille aujourd’hui avec de nombreux musées, monuments, théâtres et lieux de culture en France, Italie, Suisse et au Portugal. Parallèlement, elle a développé une pratique artistique dans laquelle son principal modus operandi est de susciter des rapprochements inédits, des anachronismes pour provoquer la prise de recul. Dans cette exploration, les nouvelles technologies et les archives occupent un lieu important, alternativement comme support ou sujet d’étude. Elle a été distinguée par les prix Forbes 30 Under 30 et 100 Femmes de Culture en 2022. Propos sur les NFT dans le monde de l’art est son deuxième livre. En 2020, elle a publié avec Valentin Schmite un livre intitulé Propos sur l’art et l’intelligence artificielle. Artiste en devenir ?

Propos sur les zappeurs-nés

BC

Le mot zapper est entré dans le vocabulaire courant en même temps que l'habitude a été<br>prise de passer d'une émission à l'autre. Pourtant, zapper et toucher les images sur nos<br>écrans pour les faire défiler ne sont pas des gestes anodins : Il semblerait que le rapport<br>au visuel, que ces nouvelles technologies induisent, témoigne d'un nouveau rapport à<br>soi et au monde. Même si le zapping ne concerne pas que les images, s'interroger à leur<br>propos constitue un premier pas.

Propos sur Photographe et modèle, une image à deux

BC

De quel photographe et de quel modèle parle-t-on ? Car nous sommes tous potentiellement photographes, au moins occasionnellement et puis on est tous, aussi, un petit peu modèles puisque régulièrement, on accepte que notre image soit capturée, qu’on soit pris en photo, ne serait-ce que dans le cadre amical ou familial. Pour essayer de saisir ce que peut être cette relation entre le ou la photographe et son modèle, le mieux, me semblait-il, c’était de décortiquer ce qui se passe dans la relation entre un photographe professionnel et son modèle. Pour ce faire, j’ai invité Philippe Guedj et Arto Pazat. Arto Pazat est artiste-photographe. .Avec lui, pour développer, Philippe Guedj , auteur-conférencier en histoire de l'art et psychanalyse. Les deux auteurs sont à Amiens.

Temps Suspendus

BC

L'avis de l'éditeur.<br>Ce catalogue a été réalisé à l'occasion de l'exposition « Temps suspendus », organisée par l'association<br>Mon Ami l'Artiste à Arles. Il est un prétexte pour prendre le temps là où il manque, s'assoir et oublier<br>de compter les minutes, regarder les oeuvres et admirer la façon dont les artistes se jouent du temps<br>pour nous l'offrir, à nous qui courrons après...<br>Ce catalogue contiennent treize oeuvres de chaque artiste et quinze poèmes de Paule Bordesselle,<br>analysés par Séverine Gaspari.<br>Il s'adresse à tous les publics, amateurs d'art, de poésie, chercheurs de pépites de temps et lecteurs<br>invétérés.

Trace

BC

Dialogue entre un poète et un sculpteur,<br>Trace interroge de façon sensible l'empreinte<br>que chacun peut laisser sur cette terre.<br><br>