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Attica Usa 1971

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À la fin des années 1960, l'opposition à la guerre du Vietnam, au racisme et à l'injustice sociale se radicalise aux États-Unis, avec le soutien de nombreux artistes. Le 9 septembre 1971, une révolte éclate à la prison d'Attica dans l'État de New York. Immédiatement, les détenus, en majorité noirs, font entrer journalistes, photographes et observateurs. Pour la première fois, une mutinerie est ainsi suivie de l'intérieur. Au bout de quatre jours, l'assaut est donné. La révolte se solde par quarante-trois morts et des dizaines de blessés. L'événement a un écho immense, entraînant enquêtes et mobilisations : Attica devient un symbole de la lutte contre l'arbitraire. C'est cette histoire, à la fois artistique et politique, que met en lumière le livre. Largement illustré, Attica, USA, 1971 réunit six essais d'historiens de différentes disciplines ainsi qu'une introduction et un récit des événements par Philippe Artières, responsable de l'ouvrage.

Diaporama

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Diaporama fait suite à trois expositions de Constance Nouvel, présentées successivement en 2019-2020 par la Galerie In Situ — fabienne leclerc (Paris), Le Point du Jour (Cherbourg) et le Centre photographique d'Île-de-France (Pontault-Combault). Néanmoins, ce livre ne constitue pas un catalogue des œuvres exposées, mais bien le quatrième volet d'un cycle, qu'il synthétise et relance. À l'origine, Constance Nouvel a conçu les expositions en imaginant, sur le modèle des « plateaux » dans le jeu vidéo, un passage qui relierait trois décors d'un même univers. Le livre concrétise cette utopie et en déploie les enjeux : comment les œuvres trouvent forme dans l'espace et en modifient-elles la perception ? À quelles images du réel l'outil photographique donne-t-il accès ? Les vues des expositions et les reproductions des œuvres sont accompagnées d'un entretien avec le critique d'art Paul Sztulman et suivies d'un récit de science-fiction par l'historien de la photographie Michel Poivert.

Fictions de Trump

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Le corps de Donald Trump est presque partout, hors de nous, sur nos écrans, pris dans des canaux d'information qui en disséminent les images fixes et animées. Il est aussi présent en nous, de manière plus ou moins flottante, dans l'esprit de ses détracteurs comme de ses partisans. Le 45e président des États-Unis d'Amérique n'est toutefois pas l'unique sujet du livre. À partir de ses innombrables représentations audiovisuelles, avant comme après son élection, il s'agit ici d'explorer la fonction des images dans l'exercice du pouvoir aujourd'hui, les histoires qu'elles racontent comme les discours qu'elles conditionnent. Deux questions parcourent cet essai : quel est cet étrange amour pour le pouvoir, véhiculé par les images d'un dirigeant autoritaire, auquel adhèrent des individus qui n'ont aucun intérêt à voter pour lui ? Quels contre-feux filmiques, réels ou imaginés, sont susceptibles de mobiliser les puissances des images pour se soustraire à ce pouvoir, voire pour le contrarier ?

Gilles Caron, un monde imparfait

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Comment se situer, vivre et agir dans un « monde imparfait » ? Telle est la question que pose, dans une lettre à sa mère, le jeune Gilles Caron, alors appelé à faire son service militaire pendant la guerre d'Algérie. Devenu reporter au sein de l'agence Gamma, il photographiera entre 1967 et 1970 nombre des confits de son époque, jusqu'à sa disparition au Cambodge, à l'âge de trente ans. Ce livre propose un parcours à travers quelques-uns de ses reportages les plus célèbres, comme Mai 68 à Paris ou la guerre du Biafra mais aussi d'autres moins connus comme l'anniversaire du Printemps de Prague ou la rébellion armée au Tchad. Les historiens de la photographie Guillaume Blanc, Clara Bouveresse et Isabella Senuita éclairent le contexte historique et les conditions de production de ces images, pour certaines devenues célèbres, et leur diffusion par la presse à laquelle elles étaient destinées.

Grass Grows

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« Grass Grows » est issu du travail de Camille Fallet à Glasgow et de ses recherches sur l’histoire de la ville. Glasgow est une des métropoles où est né et s’est développé le capitalisme depuis la fin du XVIIIe siècle. Son architecture ancienne célèbre la puissance économique et la volonté de conquête de la Grande-Bretagne industrielle. Au cours des années 1970-1980, la ville a connu un véritable effondrement dont l’espace urbain porte les traces. Pour Camille Fallet, elle fut le décor d’un imaginaire artistique habité par le travail de Walker Evans sur l’architecture victorienne aux États-Unis dans les années 1930. Le livre s’ouvre par des cartes postales de Glasgow et des portraits de ses habitants au début du XXe siècle, collectionnées par Camille Fallet. Sa partie centrale est constituée de séquences de photographies, accompagnées de légendes développées, qui forment des parcours à travers la ville. Il se conclut par un texte de Mark Sadler, artiste et écrivain né à Glasgow. « Cette ville au passé fastueux, qui s’est écroulée et que l’on dit aujourd’hui renaître aura surtout été la projection de ma propre mélancolie. Le désastre produit par le capitalisme mondialisé est un spectacle effroyable qui m’hypnotise, et c’est à Glasgow, au coeur de ses ruines industrielles, que j’ai finalement choisi de regarder l’herbe pousser. » Camille Fallet

Histoires De La Photographie

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Comment est née la photographie ? Quelles en ont été les grandes évolutions ? Comment fut-elle utilisée dans les sciences, la presse, l'art ? Voici quelques-unes des questions qu'aborde ce livre destiné aux enfants à partir de huit ans. En six chapitres, Histoires de la photographie explique les principaux usages et fonctions du médium. « Enregistrer » retrace les processus de fabrication des images ; « Créer », la façon dont les artistes s'en sont servis pour produire des oeuvres. Le photomontage et la retouche sont expliqués dans « Réinventer ». « Informer » décrit le rôle de la photographie dans notre compréhension de l'actualité ; « Observer », en quoi elle a permis de mieux connaître le monde. La conservation et le partage des images sont enfin traités dans « Rassembler ». Le livre apporte aux enfants des connaissances sur une pratique qui leur est, depuis le numérique, familière. À travers les nombreuses images reproduites, il est aussi une invitation à découvrir et à imaginer d'autres histoires encore.

Houses & Homes

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Photographie documentaire et célébration de la maison individuelle sont deux axes essentiels de la culture visuelle des États-Unis. Cet essai s'attache à analyser leurs relations, à partir de l'œuvre fondatrice de Walker Evans dans les années 1930, sur fond d'imaginaires et d'imageries qui remontent au dix-neuvième siècle. Avec Evans, le motif de la maison devient une manière de regarder les espaces ordinaires, entre inconnu et déjà-vu, lyrisme et neutralité, voire empathie et ironie, qu'adopteront, chacun à leur manière, des artistes américains comme Robert Adams, Lewis Baltz, Dan Graham ou Stephen Shore. La fécondité de ce sujet s'explique aussi par la rencontre de projets esthétiques avec des enjeux intellectuels et sociaux. Qu'il s'agisse des enquêtes des années 1930, du moment « pop » des années 1970, de la critique des banlieues ou des études culturelles, l'intérêt pour les maisons manifeste une attention aux situations collectives qu'incarne ce lieu commun de l'individualité.

John Coplans - Un corps

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L’activité artistique de John Coplans (1920-2003) s’inscrit dans une vie faite de ruptures radicales et de profondes continuités. Après une enfance entre l’Angleterre et l’Afrique du Sud, il s’engage à dix-sept ans dans l’armée britannique et combat durant la Seconde Guerre mondiale. Dans les années 1950, il étudie l’art à Paris puis à Londres où il devient peintre. À quarante ans, Coplans part aux États-Unis et se consacre à la critique d’art ; en tant que cofondateur de la célèbre revue Artforum, il joue un rôle essentiel dans les débats des années 1960-1970. En 1980, il débute à soixante ans une œuvre photographique, dont son propre corps est la seule matière, et qu’il poursuivra jusqu’à sa mort. L’historien d’art Jean-François Chevrier, interlocuteur et ami de Coplans, propose ici une «Â biographie artistique » où sont abordés les grands enjeux de l’art du second XXe siècle, notamment aux États-Unis. La deuxième partie du livre est constituée d’une anthologie de textes de Coplans.

La Bibliotheque Alexis-De-Tocqueville A Caen - Oma, Rem Koolhaas

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Ce livre est consacré à la nouvelle bibliothèque Alexis-de-Tocqueville de Caen, inaugurée en février 2017. Elle est l'oeuvre de l'agence Office for Metropolitan Architecture, fondée par le célèbre architecte et théoricien Rem Koolhaas qui avait jusqu'alors peu construit en France. Le bâtiment a la forme d'une croix dont le premier étage accueille une immense salle de lecture vitrée sans aucune structure portante intérieure. Autant que cette architecture, à la fois simple et radicale, c'est le projet lui-même qui est décrit ici, à travers des entretiens avec ses acteurs essentiels.

La Peinture Photogenique

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La Revolte De La Prison De Nancy 15 Janvier 1972

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Les Deux Corps du philosophe

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«Â Dans la galerie des sosies, on croise des stars de cinéma, des personnalités de la musique, de la politique, du sport... mais jamais d'intellectuel.l.es. La ou le disciple cite, paraphrase, commente, copie la pensée du maître, mais laisse son corps de côté. » C'est d'abord pour leur caractère surprenant que Philippe Artières a voulu publier ces photographies d'un « sosie » de Michel Foucault, mort en 1984, dont l'œuvre irrigue son propre travail. Réalisées en 2020 durant le premier confinement, elles rendent irrévérencieusement hommage à un philosophe qui s'intéressa aux processus de «Â subjectivisation » et aux corps comme objets historiques. Historien, directeur de recherches au CNRS, Philippe Artières est, entre autres, l'auteur de D'après Foucault. (Seuil, 2012), avec Mathieu Potte-Bonneville, et Le Dossier sauvage (Verticales, 2019), récit fictionnel inspiré du travail de Foucault. Au Point du Jour, il a publié, avec Mathieu Pernot, L'Asile des photographies (Prix Nadar 2013).

Ni Fakir ni Birman

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Dans la France des années 1930, le Fakir Birman, improbable devin oriental, connut une grande célébrité avant d’être contraint de cesser son activité à la veille de la guerre. Ni fakir ni birman, il était en revanche passé maître dans l’« art de la communication », en tirant profit de l’imaginaire collectif et de la réalité de son temps. Le livre décrit, non sans humour, comment s’est inventé un personnage alors que se développent les techniques publicitaires via la presse, la radio, le cinéma et la photographie. A travers ce phénomène médiatique, Bertrand Tillier fait aussi l’histoire d’une époque de transition, entre espoir et incertitude. Bertrand Tillier est professeur d’histoire contemporaine à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Parmi ses ouvrages : La Belle noyée. Enquête sur le masque de l’Inconnue de la Seine (Arkhê, 2011) ; Caricaturesque. La caricature en France, toute une histoire, (La Martinière, 2016) ; L’artiste dans la cité, 1871- 1918 (Champ Vallon, 2019).

Nos prisons

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Nos prisons rend compte, à travers un montage de textes et d’images, du travail mené durant trois ans par Maxence Rifflet avec des détenus. Il est ponctué de « documents » anonymes et d’oeuvres artistiques concernant les prisons, rassemblés au fil de cette recherche. Au départ du projet, il y avait une question : comment photographier dans un espace de surveillance sans le redoubler, comment cadrer sans enfermer ? La première réponse a été de ne pas s’intéresser à l’enfermement en général, mais à des lieux particuliers : photographier des prisons, plutôt que la prison. Les cinq premières, où Maxence Rifflet a mené ces ateliers, évoquent une longue histoire architecturale : de la petite maison d’arrêt de Cherbourg datant de 1827 à la maison centrale « ultra-sécurisée » de Condé-sur-Sarthe inaugurée en 2013, en passant par les prisons de Caen, Rouen et Val-de-Reuil dont la construction s’étend sur un siècle et demi. Conçu après Mai-81, la centre de détention expérimental de Mauzac en Dordogne se compose de bâtiments autonomes entre lesquels on peut circuler. À l’inverse, la maison d’arrêt de Villepinte, en région parisienne, illustre les restrictions spatiales induites par une surpopulation permanente. Néanmoins, l’architecture carcérale n’est pas uniquement le sujet de ce travail ; elle est aussi le lieu où il s’est élaboré : il s’agissait de photographier non seulement des prisons, mais en prison, sans nier les contraintes que cela suppose et en collaboration avec les détenus. Aussi, Nos prisons constitue d’abord le récit d’une expérience subjective, quoiqu’indissociable des photographies réalisées en commun. Maxence Rifflet raconte les lieux et les usages qu’il découvre, ses échanges avec les prisonniers, les relations avec l’administration, ou encore ses rencontres avec Robert Badinter, initiateur de la prison de Mauzac, avec Christian Demonchy qui en fut l’architecte avant de construire celle de Villepinte. Le titre, dans sa simplicité, expose une dualité : nos prisons, car elles sont partie intégrante de la société où nous vivons, que nous en sommes responsables ; mais nôtres aussi, parce qu’elles semblent procéder d’une logique fatale et s’imposer à nous. En donnant une vision inédite des prisons en France aujourd’hui, ce livre engage à s’affranchir des représentations abstraites qui nous empêchent d’en imaginer même la transformation.

Pictures, S'Approprier La Photographie, New York 1979-2014

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Point Du Jour Une Architecture Concrete (Le)

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Raoul Hausmann Photographies 1927-1936

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Ce livre est le premier étudiant la pe'riode durant laquelle Raoul Hausmann s'est consacre' a` la photographie. Apre`s une introduction resituant cette figure de Dada-Berlin dans le contexte artistique et politique de l'entre-deux-guerres, l'historienne d'art Ce'cile Bargues propose deux textes, largement illustre's, de'crivant son activite' photographique en Allemagne jusqu'a` 1933 puis en exil a` Ibiza au cours des trois anne'es suivantes. Pour Hausmann, l'art est inse'parable de la vie, et ses photographies sont lie'es a` son environnement familier, aux femmes avec lesquelles il ve'cut. Aussi, ce sont e'galement les de'tails d'une vie, prise dans une e'poque trouble'e, que raconte Ce'cile Bargues. En fin d'ouvrage, sont proposés une chronologie minutieuse ainsi qu'un choix des textes d'Hausmann sur la photographie. Exposition au Jeu de Paume à Paris du 6 février au 20 mai 2018

Spolia Gilles Saussier

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Spolia est une enquête sur la Colonne sans fin du sculpteur roumain Constantin Brancusi, érigée dans les Carpates méridionales en 1938. Suivant le cours du Jiu, Gilles Saussier explore les conditions de fabrication du monument et photographie l'arrière-pays minier où il a pris forme. Le récit de cette élévation par des ingénieurs et des ouvriers creusant infiniment sous terre croise l'histoire de l'art moderne et la construction de l'Europe contemporaine, de la révolution industrielle à l'effondrement du bloc communiste. Les spolia désignent, dans l'architecture de l'Antiquité tardive et du Moyen Âge, les remplois de matériaux et d'éléments d'anciens édifices dans de nouvelles constructions. Pluriel du substantif neutre spolium dont l'étymologie renvoie à la dépouille d'un animal, aux pillages et aux butins de guerre.

Ugo Mulas, La Photographie

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Vernaculaires, Essais D'Histoire De La Photographie

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Vues Arriere, Nebuleuse Stellaire Et Le Bureau De La Propagande Exterieure - Oeuvres De Taryn Simon

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Welcome my friend

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Gilles Raynaldy a photographié la « Jungle de Calais » au fil des neuf mois précédant l’évacuation des réfugiés qui y étaient installés, entre février et octobre 2016. Dans le récit en forme de journal qui ponctue les images, il raconte son expérience d’étranger accueilli par les habitants d’un camp devenu, avec le concours de nombreux bénévoles, un lieu de vie commune, malgré la précarité et la répression. Si Gilles Raynaldy porte témoignage, c’est avant tout de sa propre découverte de ce territoire, du temps qu’il y a passé et des rencontres qu’il y a faites, comme des difficultés et des incertitudes qui furent les siennes. L’écrivaine Marielle Macé éclaire l’approche du photographe, sa présence non intrusive, son attention aux lieux, aux détails, aux gestes. L’anthropologue Michel Agier rappelle, lui, les formes urbaines et les usages sociaux qui s’inventèrent dans la Jungle et dont les enseignements demeurent actuels.