21 LUTETIA

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"21 Lutetia" suit, telle une chronique, la vie de trois narrateurs dans le Paris contemporain et sa banlieue. Le récit présente, sur un peu moins d’une année, des existences qui tissent avec fragilité des fils qui seront immanquablement amenés à se croiser pour un court instant ou un évènement inattendu. Mêlant fiction et faits réels, ce roman est l’exploration d’une capitale en pleine mutation.

380 Jours Pour Une Apocalypse

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A Force D'En Decoudre

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Aguets

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« En lisière des tumultes », là où tout cède, tout recommence, Antoine Choplin consigne poème après poème la saignée d’un temps qui heurte, violente et, parfois, recueille ce qui ne cesse de naître au coeur des ruines de nos vaines croyances. La mort règne. Et la guerre. La destruction sournoise ou massive. Il n’en demeure pas moins que le poète, aux aguets donc, se doit de formuler une sorte « d’espoir inespérable » comme ce « possible attentat / dans le métro bondé de [sa] vie de tous les jours. » Dès lors, fuir le chagrin, rompre le silence, chercher un peu de lumière, déchiffrer dans les entrailles du sommeil un avenir d’une beauté foudroyante, il n’y aura d’autre destin pour qui recourt enfin au paysage : au terme de son « précis d’égarement », Antoine Choplin montre non sans superbe que l’on peut encore y rencontrer le lieu du partage, de l’errance et de l’habitation.

Ainsi Sont-Ils

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Au Bout De La Route

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« Au bout de la route » prend comme personnage central lamort. Mais pas n’importe laquelle ! La mort en rapport avec les véhiculesroulants, les automobiles, camions, bicyclettes, bus, la mort comme métronomeinéluctable, au bout de la route. Et avec elle de nombreuses célébrités qui ontrendez-vous avec la faucheuse par le biais de machines roulantes : IsadoraDUNCAN, Roland BARTHES, Pierre CURIE, Hugo KOBLET, James DEAN, Jayne MANSFIELD,Hank WILLIAMS, Jackson POLLOCK, Fabio CASARTELLI, Jean ROUCH, Albert CAMUS, TomSIMPSON et tant d’autres ... Les gravures de Scanreigh accompagnent ces derniersinstants !

Aurelia Kreit

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« Aurelia Kreit – les jardins d’Ellington » aborde des périodes rares de la Première guerre mondiale : le front de l’Est en France, l’histoire du Corps expéditionnaire russe, la mutinerie de la Courtine, en 1917... Les personnages traversent le continent de Dalian à Marseille, d’Arkhangelsk à Brest, se retrouvent à Mulhouse, Moscou ou Étretat, croisent des figures historiques puis se séparent encore. À travers des portraits d’êtres en rupture, « Aurelia Kreit – les jardins d’Ellington » est une réflexion sur le destin, l’identité et l’exil, qui fait de son héroïne le symbole d’un monde qui change.

Aurelia Kreit - Roman

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« Aurelia Kreit » s'ouvre en Russie au début du XXe et s’achève en France, à l’aube de la 1ère guerre mondiale. Il suit le destin de deux familles qui fuient les pogroms, traversant le Continent, de Iekaterinoslav à Odessa, puis Constantinople, Vienne, Paris, Lyon, Saint-Étienne... S’y mêlent l’histoire de la sidérurgie, la question de l’identité ukrainienne écrasée par la grande Nation voisine, celle de la judéité, de la fatalité, aussi : la chance et son corollaire, le prix à payer. Autour d'émouvants portraits de femmes, ce roman interroge, à travers l’aventure unique et reconstituée de son héroïne, l’âme slave et l’humanité dans son ensemble.

Beaudésir

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Plus qu’un voyage, Beaudésir est une balade au cœur des mots, des vies, des œuvres et des terres qu’on oublie et qui s’effacent. L’auteur joue avec le temps, le sien, celui de l’Art et de l’Histoire. Il essaie de comprendre l’évolution des mots et des sens, des traditions, plus ou moins douteuses, du regard des anciennes générations sur les nouvelles et du cycle permanent de ce manège qui va et vient au gré des années qui passent. Beaudésir où les fils se tissent dans les usines d’Épinal. Où le temps devient flou, disparaît en silence. Où passé, présent et futur se confondent pour ne faire plus qu’un : l’instant. L’art n’y est plus une copie, il se fond dans les ruines des villes et les nuances des cieux. Il se répand par touches de souvenirs, au fil de la pensée. Les mots se questionnent, retournent aux sources, perdent leur sens pour en trouver un plus neuf, ou peut-être plus vieuxâ€- Peu importe puisqu’ils vivent à nouveau sous la plume légère et bienveillante de Denis Montebello.

Bientôt l'éternité m'empêchera de vivre

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Écrivain modeste et discret, Jean-Claude Barbé est surtout unpoète en quête d’Imaginaire et de liberté depuis son plus jeune âge. « En 1960,Jean-Claude Barbé a seize ans. Il est poète [...]. Il écrit. Des textes,fiévreux, plus ou moins longs, en prose, en vers... » Bien qu’il soit encoreexhaustif, ce recueil a voulu rassembler les textes encore trop méconnus de cetauteur insatiable, déjà apprécié par les plus grands. En démontre la présenced’une reproduction inédite des courriers manuscrits que Jean-Claude Barbé aéchangés avec André Breton : « Il va écrire une lettre à André Breton. Le poètesurréaliste, phare de la poésie [...]. Il ne doute pas que le poète luirépondra. Il lui répond... » Dans une préface rédigée avec émotion,Pierre Vandrepote nous livre les secrets d'une poésie passionnée et singulière,composée avec l’âme et qui « excède l’espace réservé de la culture, [...] sefiche bien des avant-gardes, [...] se préoccupe à peine d’être seulement lue.»

Broussaille De Bleus

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« Broussaille de bleus » est un recueil de poèmes de James Sacré illustré par les dessins de Jacquie Barral. L'auteur se remémore sa jeunesse, les amis et paysages d'enfance et les pays visités, (États-Unis, Maroc, etc.) et à partir de ses souvenirs, mène une réflexion sur le paysage, sur la couleur bleue dans le paysage. Puis comparant le peintre et le poète dans leur relation au paysage, étend sa réflexion à l'écriture du poète sur le paysage.

Cadastre des misères

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"Les mots sont vifs qui disent ici les morts. Et riches ceux qui content leurs misérables misères. Les Vanités, celles des peintures qu’on aime tant, saturées de nacres et d’argent, de bijoux, vanitas vanitatis, n’y ont pas leur place. D’ailleurs, il n’y a de place pour personne dans ces carrés d’éternité, ni devant eux, ni à côté. On ne pourra pas dire qu’il n’y a que la mort pour faire les gens égaux. Formule pour les nantis des cimetières. Car dans les champs du repos, comme on les appelle parfois, certains reposent moins bien que d’autres. Il faut dire que ça les a pris depuis longtemps. Et pour ceux-là depuis toujours. La vie comme une poisse. Peut-être aurait-il mieux valu qu’ils ne naissent pas. Mais aucun d’eux n’a lu Cioran pour confirmer, bien que et même si vivre empire. Maintenant ils sont là, dans leur Cadastre des misères celui que Vincent Dutois a délinéé pour eux. " Pascale Busson-Martello

Cercle de lecteurs

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La lecture peut être un cercle magnifiquement vicieux, un cercle à l'intérieur duquel il nous arrive de trouver autant de façons de lire qu’il y a d’individus. On a dit (Sartre l'a dit) que chaque livre est une toupie que le lecteur met en action ; or chaque lecteur fait que la toupie dessine des tours différents, des orbites particulières. Voici donc un “cercle de lecteurs” qui se manifeste comme une sorte de catalogue plus ou moins insolite, hilarant ou mirobolant, mais surtout comme l’illustration que la lecture est fondamentalement un acte créatif.

Ceux des lisières

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Un petit groupe retranché sur les hauteurs d’une ville noyée sous les eaux : René, Claude, Camille et les autres ont obstinément refusé d’entrer dans le moule d’une société nouvelle pensée pour le bien commun. Mais jusqu’à quel point conserve-t-on son libre arbitre pour échapper à la contrainte ? Marginalisés, pris de fascination pour un homme mystérieux et charismatique qui les entraine dans le sillage d’une communauté nomade rebelle aux standards de la civilisation, ils vont embrasser le projet radical d’anéantissement prôné par ces insurgés clandestins.

Chjam'è rispondi

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Monte Minerviu est le seul lieu de l’île dédié à Minerve – déesse de la sagesse, de la guerre, et des arts. Le Mont se poste en sentinelle du petit village du Cap corse appelé Barrettali. Voici en somme une déclinaison de celle qui fut Athéna la Grecque, puis Minerve la Romaine. On imagine ici comment Minerva l’insulaire, pour une mythologie Cap-corsine du Monte Minerviu, fit don du chant à l’île. Et l’on imagine comment depuis lors, en Corse tout se chante. Baddata, voceru, madrigale, sirinada : le chant ici naît berce, apostrophe, crie. Il murmure en demandant la main d’une jeune fille. Il accompagne les morts. Et l’on chante partout : au fond de chaque fief, dans ces hameaux nichés, perchés là-haut à Castifao, Sermano, Morosaglia ou l’une de ces pièves rurales de l’au-delà ou l'en deçà des monts. Le chant libère la voix de l’île jusqu’à faire parler les arbres, témoin ce Lamentu di u castagnu – lamentation du châtaignier hé murtoriu chi risona, comme un glas qui résonne.

Corps profonds

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Enseignante de Lettres classiques à Lyon, critique littéraire, Eve Guerra signe ici son premier recueil de poésie. Choisissant le style narratif, l'auteure tente de rassembler souvenirs et cicatrices qui ont fracturé l'enfance, comme une percée brutale de la mémoire dans l'âge adulte. Demeurent ces traces qui viennent télescoper le présent, surgies dans le fracas de mort de la guerre civile au Congo, entre vénération de la mère, blessures du métissage, fragilités et dérives de l'adolescence et meurtrissures du deuil plus tard. Une parole âpre et sans concessions à rebours des failles anciennes, à l'image de « l'odeur du sel qui reste en partage après l'effondrement ».

Cristina

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« Cristina constitue un Portique par lequel entrer en Littérature et directement dans ses régions vitales. Il n’est donné qu’à de rares foudroyés de faire pénétrer la lumière du langage dans la nuit du crime. Les grandes douleurs sont muettes parce qu’elles ne tiennent pas à la page. L’enjeu de l’écriture n’est pas une histoire à raconter, c’est un drame indicible. Le cri part du fond de gorge — comme celui d’Artaud dans son Van Gogh, comme celui de Munch —, il surgit du tréfonds des cavernes de l’être ; mais il faut encore l’en déloger pour l’écrire. » Alain BORER

Des Operas De Lumiere - Ravier & Thiollier, Roman

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Deux hommes, deux vies. L'un, Ravier, peintre novateur et à l'écart des modes, l'autre, Thiollier, industriel et photographe estimé. Tout les sépare : situation sociale, caractère, et presque 30 ans d'écart en âge. Pourtant une amitié naît, se développe, s'installe. Pourquoi, comment ? La biographie éclaire mal les mystères de l'existence. Pour comprendre, il faut un roman.

Des solitudes peuplées d’abandon

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Bob Kaufman (1925-1986) est l’un des poètes emblématiques du mouvement Beat. Né à la Nouvelle-Orléans, il navigue sur des navires marchands puis rencontre William S. Burroughs et Allan Ginsberg à New-York. Il s’installera ensuite à San Francisco en 1958 et y séjournera presque toute sa vie. Son épouse Eileen, pour laquelle il écrit un poème qui figure dans le recueil Solitudes peuplées d’abandon, l’a décrit comme « un orateur brillant, un poète spectaculaire et un être humain chaleureux et romantique ». Et c’est principalement elle qui collectera les poèmes qu’il écrivait sur des bouts de papier, des serviettes ou des carnets. Il n’avait pas pour ambition de devenir célèbre et était un poète de l’oralité comme le veut la tradition des poètes du mouvement Beat. Ses poèmes, écrits sous l’influence des amphétamines, drogues hallucinogènes ou alcool, témoignages de violences policières ou psychiatriques sont surtout influencés par la musique, le jazz et le Be bop.

Écrire est ma robe de feu

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Écrire est ma robe de feu est le second opus de Mahé Boissel publié aux éditions le Réalgar, accompagné de ses dessins. Art et poème s'y déclinent en écho formant un ensemble unitaire en cinq actes d'une « écriture bataille » qui vient creuser jusqu'à la chair des pans d'une mémoire assassine où se côtoient enfance catalane, tempêtes du deuil, colère et éruptions, figures féminines fantomatiques nées dans l'instinct du peindre et du dire, mais aussi formidable puissance de la vie. « Peindre est ma terrible faim » autant qu'« écrire récolte la terre à grandes brouettes ».

Efflorescences d'inconnu

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Comme il l'avait fait pour Pierre Soulages, Bruno Duborgel en poète, philosophe et grand spécialiste des arts plastiques, nous livre sa lecture sensible et délicate des photographies d'Yves Bresson reproduites dans cet ouvrage.

En Route

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Enfant de l’après-guerre, Pierre Bergounioux dut très tôt, pour comprendre le monde, mieux l’éprouver peut-être, emprunter la route qui, l’éloignant de la cité natale, Brive, lui permettrait de côtoyer les centres du savoir comme de l’expression littéraire. Distance prise, la plus grande partie d’un temps souvent ingrat consacrée à l’étude, la même route devait pourtant le reconduire avec obstination au lieu de l’origine, l’éloignement, au fil des jours, forgeant la clé susceptible d’ouvrir enfin la porte des années décisives. Auteur de nombreux récits, de carnets et d’essais d’une rare acuité, Pierre Bergounioux, faut-il le rappeler, est l’un des écrivains majeurs de notre époque.

et la poussière aux vents a des allures de jouet

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"Il faut que Franck Guyon ait, plus qu’un autre peut-être, éprouvé, vécu sans possible recours l’exclusion affective que rapporte l’adolescent de Charleville pour qu’il sache aujourd’hui, si précisément, si charnellement nous offrir l’espèce de prière païenne dont il a recueilli la poussière au sein même du vent. " Lionel Bourg

Icecolor

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" Cet homme est-il de la confrérie bruyante des voyageurs plumitifs ? Cet homme pense-t-il qu’il suffit d’aller s’empoussiérer la semelle pour se ravauder la cervelle ? Non, la poussière est d’or qui le hante encore ; cet homme, que nous voudrions suivre ici, cet homme s’en va chaque année depuis ses vingt ans vers le Grand Nord, carnet de croquis à la main, quêter de sa baguette divinatoire son Graal fantôme ; après quoi il rentre au pays, dessine, grave, sculpte et peint pour de bon ; sur ce, il paraphe en bas à droite PK. Per Kirkeby. "

Incognito Lounge

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Denis Johnson (1949-2017) est surtout connu pour son recueil de nouvelles Jesus’ Son et son roman Arbre de fumée, lauréat du National Book Award aux États-Unis. C’est aussi un poète renommé, en particulier pour le présent recueil, The Incognito Lounge (1982), salué par Raymond Carver ces termes : « Un désir dévorant de donner sens à la vie vécue traverse la poésie de Denis Johnson. Son sujet, douloureusement convaincant, n’est rien d’autre qu’un examen attentif des aspects les plus sombre de la conduite humaine. (...) Les poèmes de The Incognito Lounge montrent ce dont la meilleure poésie est capable : nous rapprocher de nous-mêmes et, en même temps, nous mettre en contact avec quelque chose de plus vaste. »

Itinéraires de délestage

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"Les textes que l’on va lire, qui tiennent de l’essai comme du récit, du poème plus rarement, furent pour la plupart élaborés au fil d’une quinzaine d’années, les plus anciens remontant toutefois à des germinations antérieures. Les réunir ici, serait-ce une sorte de bilan, n’a d’autre ambition que de renouer avec leur prime vivacité, une conviction peut-être déraisonnable m’inclinant à penser qu’ensemble, se complétant, voisinant, se contredisant aussi, ils participent d’une recherche toujours impérative quant à la possibilité du sens que l’on peut donner à la vie. Pour mieux le dire, ils condensent l’expression d’une sensibilité que je souhaiterais préserver un instant de l’oubli, fût-ce dans le miroir ébréché de la littérature, là où les fragments et les éclats dispersés d’un individu tentent de redessiner le portrait de qui n’aura fait que passer." Lionel BOURG

Je porte ton coeur avec moi

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L’ensemble présenté ici, sélection d’environ 180 poèmes déclinant ce thème de l’amour, suit la chronologie des livres publiés, de Tulipes et cheminées (1923) à Etcetera (1982).

Je Savais A Peine Le Nom De Ton Pays - Roman

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« La mer est un mur », se répète la narratrice réfugiée au bord de l'océan. Tout comme la vie, inexplicable, qui lui a offert la présence inespérée d'un être, aussi farouche qu'authentique, venu des territoires du Grand Nord, et qui l'en a privée presque aussitôt. Dès lors, accrochée à quelques fragiles repères, vacillant dans son propre désir de vivre, tout ce qui reste de son existence s'oriente vers l'impérieux besoin de comprendre pourquoi la mort a frappé. Exils, rencontres, traversées, tout concourt à présent à redonner vie par le récit à la disparue

Khôra

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Dans « l’abîme du rêve », le bleu seul demeure. « Bleu d’Égée », d’une eau « impitoyable », « pierre sans âme » au sein des vagues, que l’on aimerait malgré tout caresser. Par-delà toute mythologie, c’est la destinée du peuple grec qui se mêle ainsi à la vie comme à la mort de quelques chiens, quelques enfants, une femme, des amants que ne dissimulent ni ne protègent plus les « oripeaux de l’Arcadie ». Invitation au voyage ? Sans doute. Ce serait alors nouvelle Odyssée, sous le regard des dieux dont les lèvres saignent tandis que l’aube réitère l’initiale promesse d’un soleil meurtrier. La mer n’en tremble que davantage. Les rochers pleurent. Le poète bute contre les portes d’ivoire et de cornes du songe, comme si Gérard de Nerval devait y rejoindre Eschyle ou Homère. Ulysse défie les sirènes. Des rapaces tournent au-dessus des charniers. Chacun marche. Souffle. Respire. Le bonheur, ici, maintenant, en ce lieu décisif – Khôra, et c’est la langue entière –, resterait-il à inventer.

L'eternel figurant

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Les habitants d’un petit village se réfugient à l’intérieur d’une église afin d’échapper aux exactions d’une horde de pillards, une mère décide de venger l’assassinat de sa fille en exécutant un ancien chef de guerre, un assistant vétérinaire se livre à des opérations punitives contre les chiens, un obscur figurant de cinéma finit par tomber de haut, victime de sa vanitéâ€- Confrontés à des événements parfois étranges, parfois absurdes, mais toujours implacables et cruels, les personnages de ces douze histoires courtes connaissent, chacun à sa manière, un sort tragique. Jusqu’à le lecteur pourtant rompu aux sortilèges de la fiction et qui ne peut qu’assister, impuissant, à la disparition de son livre.

L’arrière-Pays

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Le roman de Jack Kerouac intitulé « Les clochards célestes » relate le passage à San Francisco, dans les années 50, de quelques écrivains-comètes qu’on regroupa sous le nom énigmatique de «_Beat Generation ». Dans ce roman qui évoque les premières soirées littéraires d’un groupe quelque peu scandaleux, Alvah Goldbook (Allen Ginsberg) décrit ainsi au narrateur Ray (Jack Kerouac), leur ami commun Japhy Ryder (Gary Snyder), personnage central du livre, garde-forestier, marin, poète, moine Zen, spécialiste des cultures des Indiens d’Amérique et amateur de peyotl : « Tu sais, Ray, Japhy est vraiment intelligent. C’est le plus follement intelligent de tous les gars les plus dingues que j’aie connus. Ce que j’aime en lui c’est qu’il est vraiment comme les héros de l’Ouest. Voilà deux ans que je suis ici et je n’ai pas encore rencontré un seul type qui vaille vraiment la peine d’être connu ou qui possède une intelligence authentique et inspirée. J’en venais à désespérer de la côte Ouest."

L’inconnu dont le sourire déclencha un serrement de coeur

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Sandrine Stamatakis est née à Villeurbanne en 1972. Elle vit et travaille à Saint-Étienne. Dans cet essai hybride, mélange de références littéraires et de souvenirs autobiographiques, le lecteur découvre une figure oubliée : Hervé Bazin.

La Bièvre

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Publiée en 1890, ce texte décrit le tracé de la Bièvre, rivière en train de disparaître sous l'effet de travaux d'assainissement. La Bièvre symbolise le Paris populaire où fourmillent pauvres gens et petits artisans qui seront bientôt eux aussi chassés de la Capitale. Image du changement de Paris dont la physionomie est bouleversée par les travaux d'Haussmanniens, La Bièvre, sous la plume de Huysmans n’est pas sans évoquer la condition des femmes : « Comme bien des filles de la campagne, la Bièvre est, dès son arrivée à Paris, tombée dans l’affût industriel des racoleurs ; spoliée de ses vêtements d’herbes et de ses parures d’arbres, elle a dû aussitôt se mettre à l’ouvrage et s’épuiser aux horribles tâches qu’on exigeait d’elle.»

La branche ne se brisera pas

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Né en 1927 à Martins Ferry (Ohio) James Wright obtient son diplôme de fin d’études secondaires en 1946 et s’engage dans l’armée américaine au moment de l’occupation du Japon. Il publie son premier ensemble de poèmes, The Green Wall, en 1956 et il publie en 1963 le recueil The Branch will not break, son livre sans doute le plus connu et le plus emblématique. Par ses poèmes profonds, sombres, imagés, parfois énigmatiques, mélancoliques, réflexifs, hantés par les paysages du Midwest et les destins ouvriers des villes minières et industrielles, ce recueil forme comme un contrepoint à la poésie américaine dominante de ces années-là, à savoir les Beats et l’École de New York, et se situe plutôt dans la mouvance de la Deep Image de Jerome Rothenberg et Robert Kelly, ainsi que de la poésie de Robert Bly. Shall we Gather at the River, paru cinq ans plus tard, se situe dans la même lignée. James Wright est mort en 1980, à l’âge de 53 ans.

La nuit où Abraham appela les étoiles suivi de Mon verdict fut mille ans de joie

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Depuis les années 1960 Robert Bly a publié une oeuvre poétique considérable, basée sur l’observation du monde naturel et la connaissance des contes et des mythes fondateurs. Par sa manière d’aborder la présence de l’homme dans les grands cycles de la nature et de questionner le mystère du monde, on peut trouver dans son oeuvre des influences de la poésie classique chinoise, de la Bible ou des poèmes soufis, mais aussi, entre autres, de William Blake, Walt Whitman, William Butler Yeats, Henry David Thoreau ou Rainer Maria Rilke, qu’il a aussi traduit. L’un des poèmes de cet ensemble, « Appel à réponse », qui dénonce l’intervention militaire américaine en Irak, eut un retentissement considérable à sa parution – il est sans doute aujourd’hui le plus connu de Robert Bly outre-Atlantique.

La Tendre Indifférence

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« La tendre indifférence du monde » s'est abattue sur "L'étranger" d'Albert Camus qui apparaît ici comme témoin ou puissance tutélaire. S'il est vrai que sur ce rivage où les dieux parlent dans le soleil, le cri de ralliement des jeunes pousses étaient « Tant pis si j'en crève ! », il n'en reste pas moins que tous avaient un amour immodéré de la vie des sens et de la jouissance des heures claires. Sous divers masques et sur quelques portraits en pied, le narrateur fait tourner, au cadran de l'Algérie d'avant, l'ardente aiguille qui marque tous les temps de bonheur qui jalonnèrent sa vie.

La Vérité sur la mort de l'ancien ministre

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Je l’ai pour ainsi dire traqué. Pendant des mois et des mois. Je voulais, pour reprendre une de ses expressions, lui faire cracher le morceau. Comment, parti de rien, il était arrivé jusqu’aux plus hautes fonctions de l’État – ou presque. Comment il avait dirigé une police parallèle puis l’officielle. Comment, plus qu’aucun autre, il avait contribué à la création de casinos et à l’expulsion de migrants. Et cetera. L’ancien ministre n’avait rien perdu de son bagout. Ni de ses ruses. Et m’oblige à raconter comment il me fit, in extremis, faux bond

La vie nouvelle

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Brûle dans la nuit, brûle de toi venu au monde. Dans un joli désordre de sentiments fiévreux, s'abandonner au silence et à la nuit. Les feux sont hauts qui dévorent les reliques d'un passé de cauchemar. Brûle mon corps dans l'épaisseur d'octobre. Tout seul et entravé aux jambes. Je marque le pas au seuil de tes exigences. Je séduis l'impossible, j'arrache aux ultimes lueurs des lambeaux vifs. Bien loin de toute duplicité s'ancre mon regard. Renaissance au calendrier des rêves de feu. Ainsi l'ancrage maritime, ainsi les porteurs d'eau de leurs mains fécondes. Brûle dans mes jambes saccagées, brûle jusque-là, au plus près des os qui s'effritent en certitude. Tourbillon de la nuit que je serre contre moi, en quête de réconfort affectif durable. La mer échoe mes pensées dans l'aube foisonnante. Monstres issus de cerveaux en ébullition, mer douce à ma joue de tous les horizons.

Le chant noir des maïs

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Tableau d'un deuil sombre sur fond bleu, l'auteur peint l'absence d'un proche et éloigne pour quelques temps les membres d'une famille de la réalité. Leurs tentatives pour se raccrocher aux événements d'une société intrigante mais intouchable sont vaines, les voilà comme mis à l'écart par la force des choses. La mort est partout, dans les bleus des Pyrénées comme dans la maison silencieuse. La fin étouffante de la vie devient source de toute chose dans le paysage d'un « nous », dans le silence terne d'un tableau que seul vient troubler le chant morbide des maïs noirs.

Le ciel sur la vitre

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On ne présente plus Jacques Ancet. Grand poète, traducteur exceptionnel, il occupe une place prépondérante dans la littérature et la poésie de notre temps. Avec Le ciel sur la vitre, qu’accompagnent des oeuvres de Guy Calamusa », il invite son lecteur à renouer avec une lumière qui pouvait paraître éteinte ou captive d’un cri, aveugle, muette « comme cette parole qui se cherche sans se trouver ». Le vent se lève alors. C’est l’hiver ou le printemps. Des pétales de neige tombent sur les toits et des oiseaux, immobiles au-dessus des terres, semblent depuis des jours crucifiés à un peu de clarté. La suite sera donc « Hors-limites ». Genèse, encore, givre ou soleil, ombre toujours requise par celui qui, justement, « travaille pour les oiseaux ». Jacques Ancet s’en acquitte avec la grâce et la justesse qui ne sont qu’à lui.

Le Coucou Chante Contre Mon Coeur

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Le courbe-rêve

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Avec ce triptyque, Olivier Deschizeaux livre sans doute l’ensemble le plus accompli, le plus émouvant de son oeuvre, sa langue, d’une très haute tenue, tourmentée, torrentueuse parfois et qui charrie à foison des images que n’auraient pas désapprouvées un André Breton, un Allen Ginsberg, se chargeant au fil de Le Courbe-Rêve d’une tension rarement atteinte. C’est qu’il s’agit de deuil. D’un long chant, une longue déploration dédiée à la mère disparue, les trois parties du livre, « Thrène », « Un goût de terre », « Tard dans la nuit française », se succédant comme si la mort devait à jamais « porter un cadran noir en son armure de cendres ». Dès lors, le poète n’est plus qu’un orphelin. Ou « l’ersatz d’un Christ », « un mendiant de grâce », lequel, pour tout bagage, ne possède que « la pauvreté d’un enfant ». Lionel Bourg

Le Dauphin

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Robert Lowell (1917-1977), est une figure majeure de la poésie américaine et le maître de ce que l’on a appelé la « poésie confessionnelle. Son oeuvre juxtapose l’histoire et le moi, qui, pour lui, reste identifié au langage. Son fil conducteur est, de son propre aveu, une autobiographie ravagée. Habitée par la culpabilité et la souffrance psychique, la confession s’accomplit dans une fiction de soi, dont Le Dauphin (1973), recueil couronné par le prix Pulitzer, constitue l’un des sommets du genre. Mêlant des fragments apocryphes ou réécrits de lettres ou de propos de sa deuxième épouse, Lizzie, dont il est en train de se séparer, alors qu’il vient de rencontrer celle qui deviendra sa dernière femme, Caroline, le « Dauphin », le recueil fait scandale à sa sortie. Mais c’est ne pas comprendre combien Le Dauphin est à la fois un recueil sur l’amour qui permet à un homme de croître, sur l’union spirituelle et physique entre deux êtres, et sur le processus même d’écriture du poème.

Le Pair

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Jumeaux de mai, Jeanne et Paul grandissent dans les Vosges. Enfants, ils se jurent fidélité par le sang. Le Pair est le lieu favori de leurs jeux, de leurs mystères. La guerre qui survient les délie, les sépare. Chacun sera désormais prisonnier de ses silences. Jeanne est brisée par une passion interdite, Paul disparaît pour toujours. À la fin de sa vie, Jeanne revient dans le camp du Struthof. Face au Donon, elle livre à l’âme de son frère ses ultimes secrets. « Nos mots, sais-tu, sont posés sur la mousse Je jure de rester près de toi toute ma vie. Les cailloux brassés et roulés sont bien ceux d’autrefois Je jure de ne rien te cacher. L’eau n’a jamais fini de revenir. J’ai mouillé mon visage et j’ai bu. Maintenant, je peux te dire. » Le Pair est un ruisseau. Il se jette dans le Rabodeau, gagne avec lui la Meurthe et la Moselle. Le Pair ainsi se mêle au Rhin.

Les adieux et après

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Qu’est-ce que c’est que ça ? Un roman policier ? Peut-être, puisqu’il y a une enquête et des policiers. Sans doute aussi un roman d’amour, puisqu’il y a des amants (et même un passage croustillant). Et encore un roman sur l’âge qui vient et le temps qui s’en va. Plus sûrement encore, un roman qui célèbre ce qu’est au fond tout roman : un jeu sur les situations, les personnages, les phrases, les mots – donc un plaisir d'écriture. Pour corser l’addition, se greffe là-dessus un autre jeu, celui des images qui ponctuent, contredisent, accompagnent et troublent le récit. Ce livre est donc, d’abord, une gourmandise de lecture(s) offerte au lecteur complice.

Les Morts ne ressuscitent pas. Ils existent.

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Un vers de Yanis Ritsos (Le mur dans le miroir - Gallimard) accompagne le lecteur dans ce passage de l'événement intime à l'avènement tragique. La Grèce devient alors le paysage d'une écriture qui pose la question de la prédestination.

Les morts nous quittent aussi

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« Les morts nous quittent aussi » est un diptyque de fureur et de désespoir. Les tragédies incontrôlables s'enchaînent avec une célérité inexorable. Les peuples sont broyés, anéantis par les dictatures. La violence est partout. Dans un climat de terrorisme et de tortures surgissent des figures investies de la rage des peuples, la poétesse Alejandra Pizarnik hantée par la Shoah et Piri Lugones héritière d’une famille de « monstres » subissent l'envoûtement d'une mémoire à la dérive. Les tenailles de l'humiliation agrandissent la cicatrice originelle de l’Argentine des années 70. Face à la terreur, la poésie est refus et transfiguration. Une insurrection brûle dans les corps mutilés, une force de résistance qui hurle face à la dictature militaire. C'est bien d'une chronique de l'enfer qu'il s'agit mais aussi du seul refuge possible : la lumière de l’enfance perdue. Deux figures de femmes se répondent à travers la mémoire collective du pays, de la douleur et de l’amour perdu.

Les Sept Mercenaires

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Voilà donc sept hommages pour sept artistes. Dans l'ordre d'apparition : J. D. Sallinger, Richard Brautigan, Charles Bukowski, Henri Miller, John Fante, Jim Harrison et Raymond Carver. Comme dit Al Pacino dans Donnie Brasco : "Je te raconte pas !"

Les Trois Jours Du Chat

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Dans la cuisine, le Père vient de mourir. Juste au-dessus, cloîtré dans le grenier, le Fils veille. Terrifié, il se refuse à intervenir. À partir du lendemain, les visites au défunt se succèdent, sans que le Fils consente à se montrer. Mais sous son crâne, les pensées se bousculent.

Lettre ouverte (et féline) aux libraires

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"Cette lettre a pris naissance à la librairie Prose Café de Frontignan. Le soleil, les chats et les nèfles du Japon ont nourri son écriture"

Lettre ouverte (longtemps réservée) à un éditeur noyé en poésie et dans son sang

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Lettre ouverte à la cage des jours

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Lettre ouverte à la femme gourmande qui mange sa forêt noire derrière la vitre de la pâtisserie

BC

Une femme fait le voyage de Furstenberg en Allemagne. Elle y croise - est-ce volontaire ? - celle qui fut sa tortionnaire, vingt ans plus tôt...

Lettre ouverte à Molière

BC

Michel Baron, l'acteur qui reprendra tous ses rôles, qui préparera l'édition de ses pièces, le mauvais garçon, l'amant de sa femme, celui à qui il dédie le rôle de l'amoureux dans sa dernière pièce s'est encore fait la malle avec on ne sait qui, encore une fois il a trahi le maître! Molière joue pour la dernière fois Le malade imaginaire et le fils prodigue est revenu: il s'est tapi dans la salle pour revoir son père spirituel sur scène... mais il n'aura plus le temps de lui parler, de s'excuser, de lui dire combien il l'aime.

Lettre ouverte à Patrice Chéreau

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François Koltes écrit à son ami Patrice Chéreau mort en 2013 et revient sur leur rencontre, leur amitié, leurs carrières et les moments partagés ensemble qu'ils soient des moments de joie ou de souffrance

Lettre ouverte à un marcheur déraisonnable

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"Je me tiens dans l’ombre de cette vie, à l’écart des grandes et petites clameurs, où se découvre toute la lumière. Pour cela, des années durant, j’ai marché, flâné le long des chemins. J’ai accompli un travail qui n’en était pas un. Tout simplement, j’ai ouvert les yeux, j’ai vu des oiseaux, j’ai écouté la musique des herbes, et je me suis appliqué à devenir un chevreuil, une hirondelle. Ne me cherchez pas. J’ai disparu. M’ont emporté au loin les vastes migrations." Joël Vernet

Lettre ouverte al mudo

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Le hasard du Goncourt des lycéens 2019 décide d'une rencontre entre un auteur et une lectrice anonyme. Ecrivain secret, elle lui adresse cette lettre. elle y dépeint son silence, l'origine commune de leur parole que tout semble distinguer.

Lettre ouverte au banquier sequestré dans ma cave depuis plusieurs semaines

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Déçu par la gauche pour laquelle il a milité, excédé par les injustices sociales, outré par l'enrichissement permanent des plus riches, le narrateur (un auteur...) décide de kidnapper son banquier et de le séquestrer. Confronté au mutisme de ce dernier, il lui écrit cette lettre.

Lettre ouverte au cours naturel des choses

BC

Thomas Vinau livre dans sa "Lettre ouverte au cours naturel des choses" Une révolte face au cours de l'existence, à ses injustices et aux vices de l'humanité, avec un regard cynique et sans compromis sur le monde.

Lettre ouverte au Dr. Haricot, de la faculté de médecine de Paris

BC

On n'en a jamais terminé avec Louis-Ferdinand Céline. Il reste là, tapi dans un coin du paysage, prêt à ressurgir tout entier, versants intolérables compris. Il suffit de prélever un minuscule détail dans son oeuvre, une infime énigme : pourquoi, à la fin de l'un de ses romans, un personnage drolatique l'appelle "Docteur Haricot" ? On observe à travers ce petit trou de serrure... Et tout Céline nous pète à la figure." F. Vigne

Lettre Ouverte Au Passant Du Cimetiere

BC

Une réflexion sur le temps qui passe, la mort et la mémoire, considérant le cimetière comme un refuge éloigné de la frénésie du monde.

Lettre ouverte au type haut comme trois pommes derrière la fille à talons

BC

Un homme interpelle une femme dans la rue de la manière la plus grossière. Le narrateur témoin de la scène livre alors un plaidoyer contre le harcèlement de rue.

Lettre ouverte au vieux crétin incapable d’écraser une limace

BB

Indignez-vous, disait Stéphane Hessel. Dans ce monde d’injustices, de guerres et de menaces incessantes, la matière est abondante. Notre lexique s’enrichit chaque jour de nouvelles révoltes. Mais de la parole à l’acte se pose la question de l’engagement, cet abime parfois infranchissable. Il s’imagine alors en justicier des nobles causes, sûr et certain de répondre présent, l’arme à la main si nécessaire, quand l’urgence l’exigera. Dans ses rêves les plus fous, il passe à l’acte sans hésiter. Face à la réalité, l’histoire n’est plus la même.

Lettre ouverte aux onze millions de lits français qui dorment sans personne dedans

BC

Constatant que 11 millions de lits sont vides en France alors que 300 000 personnes (dont de nombreux migrants) dorment à la rue, l'auteur dans un élan de générosité et d'humanisme exhorte les français à accueillir les migrants chez eux.

Lettre ouverte aux pierres de poches de Virginia Woolf

BC

Une lettre pleine d'émotion et d'admiration où l'autrice évoque la vie de l'écrivaine britannique V. Woolf et plus particulièrement le moment de son suicide.

Lettre ouverte de R. Johnson aux négriers

BC

Machines

BC

Dans l’atelier de l’imaginaire, ces Machines possèdent leur propre langage. Leurs rouages sont faits de galets, leurs poulies de nuages, leurs filins de pluie, leurs pistons de branches d’arbre. Leur chorégraphie décrit le mouvement perpétuel. Elles assemblent la matière et le rêve. Elles n’appartiennent à personne, et donc chacun peut se les approprier. Elles tissent l’étoffe de l’invisible et soudent l’alliage de l’enfance et du temps. Leur mécanique est celle des contes et des mythes. Le moindre souffle les anime.

Moments

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"Moments"est fait de fragments inspirés par le rapport entre l’état d’un monde qui va vers sa fin, et l’auteur qui va vers la sienne. Il est une suite d’instantanés mentaux et sa cohérence est à chercher dans l’atmosphère sombre de l’ensemble, et le parti-pris d’une spontanéité, sorte d’orpaillage aux franges de l’inconscient, qui garde le souci de la langue.

Mon Livre

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Une phrase, oiseau de fortune, ombre Magellan, de parfaite beauté et mystérieuse harmonie, abrite dans son royaume du silence, rêve, folie, génie, enfance. À toute heure son dur enfantement des syllabes sonne l'heure intacte. Depuis toujours je cherche à lui rendre corps, âme et présence. Je ne cherche pas vraiment à rendre son sensuel et l'envoûtement de son charme, par la seule faculté de l'écriture, ça se passe plutôt en écoutant l'intonation d'une voix, la plus sensible, la plus ancienne, celle de la musique des enfants des ténèbres et de la nuit, que je retranscris lettre à lettre, sous dictée, comme si ces voix, télépathie ou pierre de rêve, de prière tactile, s'inscrivaient à nu sur la paroi de ma poitrine, hiéroglyphe latent de la chair physique de mon verbe, qui tourne et insiste dans l'hélice du souffle et récapitule le sens vécu de ma vie jusqu'à ce qu'il puisse être entendu et même de tous les murs qui voudraient parler.

Monsieur Edouard déraille

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Quoi de commun entre un jeune homme aux ambitions mal affirmées, qui peine à trouver sa place et un vieux bonhomme un peu fantasque parvenu au seuil de sa vie ? L'un a grandi nanti mais mal-aimé, s'est installé dans le confort d'une relation avec une femme mûre qui guide ses pas de jeune comédien, l'autre se retourne sur une existence sous le signe du trio amoureux, semée de mésaventures et de traitres coups du sort. Leur itinéraire commun débute au pied d'une scène de théâtre mais c'est un projet d'écriture qui va les mener côte à côte, par les routes et par la voie du souvenir, des collines de la Méditerranée aux paysages transalpins, et plus loin encore. Désarçonné jusqu'à l'agacement par le sans-gêne et les façons extravagantes de son « vieux_», comme il le nomme, le jeune narrateur abandonne peu à peu ses préventions à mesure que celui-ci dévoile ses infortunes, le désignant héritier de sa mémoire.

Noces de givre

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Elle va avoir seize ans. Elle habite avec sa grand-mère un petit village d’une région montagneuse du sud de la France. Il a dix sept ans, bientôt dix huit. Il s’est enfui du Foyer où il était hébergé pour se réfugier dans une cabane de chasseurs. Ils se croisent sur la route conduisant au village, et cette brève rencontre va déclencher chez elle un ébranlement qui ne la laissera plus en repos. Et si ce garçon était l’envoyé du destin ? Elle veut absolument le revoir, savoir qui il est, ce qu’il cache, ce qu’il fuit. De son côté, la grand-mère ne s’est pas contentée de recueillir sa petite fille. Peintre, elle l’a initiée à son art, lui faisant découvrir les grands maîtres de la peinture. Ainsi ce Michelangelo Merisi, alias le Caravage, un voyou, disent certains. Mais surtout le quatrième personnage du roman.

On dit le temps

BC

Narration poétique, ce premier recueil rassemble en trois chants lieux et réminiscences d'un passé longtemps enclos dans sa gangue de silence. On y lit l'ailleurs parcouru porteur de ses sortilèges, la part de dépossession que les accidents de la vie inscrivent parfois dans l'histoire personnelle, ce que la parole, à rebours, permet d'enracinement dans le chemin de sérénité.

Parler de films avec Jésus

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David Kirby est né en 1944 à Baton Rouge, en Louisiane. Il enseigne la littérature américaine à la Florida State University de Tallahassee. Il a publié une vingtaine de livres de poésie, ainsi que quelques essais, dont un sur Herman Melville. Passionné de rock et de blues, il a aussi écrit un livre sur Little Richard (Little Richard : The Birth of Rock’n Roll, 2009), dont il est question dans le premier poème de l’ensemble ici traduit. Sa poésie, narrative, digressive, à la fois érudite, vive et subtile (une poésie « du coq à l’âne », indiquait la 4e de couverture de son premier livre traduit en français, Le Haha – Actes Sud, 2018), témoigne, sous couvert d’une joie turbulente et d’un sens aigu de l’humour et de l’auto-ironie, d’une circonspection inquiète et souriante, parfois mélancolique, souvent drôle, et toujours profondément humaine, face au chaos du monde.

Parler Du Pays

BC

Des saisons, des sourires, des malheurs, des malices : en somme, des vies. Les raconter, c'est écrire des nouvelles, les rassembler c'est rédiger le roman d'un « petit pays ». Mais pas n'importe lequel. « Il faut commencer par là : ce petit pays tient tout entier dans la main. Une paume suffit à le contenir, avec ses champs, ses bosquets, ses collines, ses routes, ses prés […]. On aurait tort toutefois de croire que tout est paisible. La contrée ignore la docilité : des escarpements en veux-tu en voilà, des versants rudes, plus de montées que de descentes. […] Pour le reste, il faut déambuler, pousser des portes, écouter, regarder. Faire confiance au hasard, aux histoires surprises et au grand désordre des vies. »

Pierre Soulages - Présences d'outrenoir

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Spécialiste de l’oeuvre de Pierre Soulages, Bruno Duborgel décrit en une série de courts textes poétiques les ombres et la lumière qui jaillissent d'une des peintures de cet artiste. Les textes résonnent avec plusieurs photographies de cette oeuvre. "La peinture se fait hypnotique, navette ensorcelante du rien et de la plénitude, de l’intégrale matière et d’une dimension sacrale ; elle est émettrice de déclinaisons rythmiques de maintes variétés de son noir lumière. Présence, présences... qui nous convient à une aventure silencieuse en contrée d’inconnu"

Plus personne pour aujourd'hui

BC

C'est comme une basse continue, une pensée lancinante qui occupe l’arrière-plan d'un quotidien brutalement privé de sens. Après l’accident, le narrateur rompt avec sa vie, s’exile à la campagne, à l'abri de toute agitation. C'est sans compter avec « Elle » et « Il », qui font irruption à la moindre incidence, convoquant les souvenirs, le fracas des questions, les si et les pourquoi : il faudrait « vivre avec, ce qui maintenant, en réalité, signifie vivre sans ». Mais sort-on vainqueur de l’assaut absurde du destin ?

Poèmes-zuihitsu

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Soixante-douze poèmes (plus trois), écrits entre 2016 et 2022 : un assemblage hétéroclite, irrégulier, quoique à peu près chronologique, qui aimerait définir un territoire intime en l’inscrivant dans un autre, beaucoup plus vaste, et en interaction constante avec lui ─ celui des boucles du temps, de la puissance de la nature, des strates de la mémoire.

Pour bien lire en soi-même

BC

Marcel Proust est mort il y a cent ans. Sans trop se soucier de la fièvre commémorative, les éditions du Réalgar se proposent de publier, , un ouvrage collectif regroupant les contributions d’auteurs qui, d’une manière ou d’une autre, furent et sont encore marqués par son oeuvre. Il ne saurait évidemment s’agir d’entrer dans la valse des études critiques et des hommages, lesquels se bousculent à l’occasion de cet anniversaire, le souhait étant à l’opposé de réunir des textes fondés sur le rapport sensible de chaque intervenant avec Proust : ce que l’auteur de la Recherche représente intimement à ses yeux, d’un point de vue littéraire, certes, mais aussi affectif ; quel rôle il a tenu, tient toujours au sein d’une vie en quête d’elle-même et de son expression.

Relevez-vous, s'il vous plaît

BC

David Kirby est né en 1944 à Baton Rouge, en Louisiane. Il enseigne la littérature américaine à la Florida State University de Tallahassee. Il a publié une vingtaine de livres de poésie, ainsi que quelques essais, dont un sur Herman Melville. Sa poésie, narrative, digressive, à la fois érudite, vive et subtile (une poésie « du coq à l’âne », indiquait la 4e de couverture de son premier livre traduit en français, Le Haha – Actes Sud, 2018), témoigne, sous couvert d’une joie turbulente et d’un sens aigu de l’humour et de l’auto-ironie, d’une circonspection inquiète et souriante, parfois mélancolique, souvent drôle, et toujours profondément humaine, face au chaos du monde.

Salammbô, raté comme un chef-d'œuvre

BC

Critique apaisé de Salammbô de Flaubert, Christian Chavassieux rappelle les volontés presque têtues de l'auteur et son travail acharné pour faire naître un roman qui veut lui échapper. Entre modernité de l'abstrait et recherche flaubertienne de la perfection viennent se glisser les ratés assumés d'un récit épique. Idéal pour redécouvrir un chef-d'oeuvre de la littérature française par le prisme d'une vision contemporaine.

Sardine dorée suivi de Plus de Jazz à Alcatraz

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Sardine dorée a été publié en 1967 par City Lights pour la première fois. Bob Kaufman (1925-1986) y adopte souvent un ton satirique et mordant. Il s’agit d’un poète unique dans la littérature américaine et dans la Beat Generation, un poète surréaliste et jazz qui s’inscrit également dans le mouvement d’éveil des consciences des afro-américains. Deuxième ouvrage de Bob Kaufman publié dans la collection Amériques par Le Réalgar, ce recueil se conclut par une série de poèmes inédits intitulés ici Plus de Jazz à Alcatraz. Des poèmes qu’il écrivit peu avant sa mort en 1986.

Sevre, Eaux Fortes

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« Y a-t-il dans l’air, grâce à des fleurs, un narcotique qui se respire, est-ce la quantité des eaux dormantes ou bien la transmission, par la piqûre d’un insecte spécial, d’un virus qui touche au tempérament ? Les riverains, ici, flottent, divaguent. Ils ont dans les yeux du miel rose. Ils parlent très bas dans une langue sans verbes et, selon eux, le fleuve est féminin. Le plus souvent, ils dorment au soleil blanc de janvier, au soleil frais après chaque averse de mars, au soleil dans le fil de soie des brouillards de mai et au simple soleil roux d’octobre ; sur les coteaux ombreux, l’été. »

Sutra de l’Ours Smokey

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La longue et illustre carrière de Gary Snyder s'étend sur six décennies et plus de vingt livres, mais plusieurs de ses poèmes les plus influents apparaissaient uniquement dans des articles de magazines ou sous forme de dépliants et dans des revues de poésie. Les réunir pour la première fois, (ainsi que des poèmes entièrement inédits et traductions) fut réalisé en 2022 aux États-Unis. Ce livre s'inspire des périodes les plus productives et les plus importantes de Snyder. Rassemblés, ces textes composent un ensemble d'oeuvres très importantes tout en ajoutant de nouveaux contours et façons de voir notre compréhension d'une vie dans le monde. L'engagement de toute une vie de Snyder à être un intendant et un défenseur de la nature à une époque de plus en plus obsédée par l'action à courte vue est intimement exposé d'une manière rarement vue auparavant.

Suture

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Nouveau recueil de la collection L’Orpiment, Suture est un recueil où se rencontrent deux femmes artistes, l’une écrivaine et l’autre peintre. Leurs poésies respectives s’allient dans une atmosphère intime et introspective, au cœur d’un centre médical où la musique et les souvenirs se heurtent à la sombre réalité de la maladie et de la mort. Le langage craque et la poésie cherche à recoudre la pensée défaillante dans cette atmosphère lourde de doutes et de tristesse. Suture est un rappel à la faiblesse du corps humain et à son esprit dont les mots refoulés surgissent sans que l'on ne puissent plus les retenir.

Terminus Schengen

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En 2015, Emmanuel Ruben effectue le voyage en train depuis Novi Sad en Serbie où il vit jusqu'à Leipzig en Allemagne, alors que le flux des migrants grossit en Europe Orientale et que les frontières se ferment. Son train tombe en panne et de trains de substitutions aux cars de remplacement, l'auteur est le témoin à toutes les frontières de la "chasse" aux migrants opérée par les différentes polices. Ce qui n'est pas sans lui rappeler les plus sombres périodes de l'histoire européenne. (... disant ainsi très haut l’abjection d’une Europe en proie à des démons surgis des culs-de-basse-fosse de sa longue histoire. - Lionel Bourg)

Trop épris de solitude

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Un excès de solitude peut exposer celui qui s'en repaît sans compter à d'inattendus retours de bâton. C'est ce qui arrive aux hommes et aux femmes qui traversent ces poèmes. À force de se couper des autres et de s'accoutumer à eux-mêmes, ils perdent leurs repères et se retrouvent, égarés, sur des chemins peu enviables. L'isolement, la peur, le ressassement et parfois même la folie s'emparent d'eux et fait chavirer leur pensée. L'auteur, qui connaît bien la confrérie de ces « trop épris », les repère aisément. Ils attirent son attention au hasard du quotidien. Ils sont au coin de la rue, au comptoir d'un bar, près d'une usine désaffectée, de retour du champ ou assis à l'arrière d'un taxi qui descend vers le port. Tous ont en eux cette part de fragilité, de tendresse et d'humanité qui l'oblige à les inviter et à les réunir dans un même livre afin qu'ils ne soient plus seuls.

Tu n'es pas un corps

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« Tu n'es pas un corps » est un recueil de dix longs poèmes de Jean-Claude Leroy illustrés par les encres de Gwenn Audic. Tout au long de ses poèmes, l'auteur dénonce tour à tour et avec virulence mais désenchantement, toutes les dérives de notre société : société du divertissement et du spectacle, matérialisme prédominant, État policier et société de surveillance, élimination des voix discordantes ou contestataires, société nucléarisée, société dominée par une caste politique et économique, politiques hypocrites et affairistes au détriment de l'altruisme et de l'amour.

Valse, Claudel

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Un homme attend dans la rue de Varenne, à l’entrée du Musée Rodin. On vient l’avertir que la femme avec qui il a rendez-vous vient de prévenir qu’elle aurait un peu de retard. Un temps suspendu passé à interpeller le statuaire sur son histoire avec Camille, la passion qu’ils ont vécue et le vertige qui l’a perdue. Quand il voit son héroïne sortir de la bouche de métro et précipiter son pas vers lui, il se demande ce qui signifient ces secondes gagnées au regard de celles qui se sont passées en amont. Ils le comprendront en entrant dans la salle qui contient la Valse, vivant en plein – et malgré eux – le pacte des scuplteurs : le temps dans l’espace, le feu dans la pierre. « Tout le texte explore la dualité fragile du balancement et du stable. C’est un superbe moment d’écriture d’un auteur en pleine possession de ses moyens. Cependant, on est loin de l’exercice littéraire stérile qui afficherait une virtuosité. La sophistication ne rompt pas le charme, elle l’augmente et l’enrichit par moult considérations sur l’art et les rapports de l’artiste à son travail. » Christian Chavassieux

Victor Hugo bien sûr

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« Victor Hugo, hélas ! La gifle avait été cinglante et si, à quoi bon s’en défendre ? chacun souscrivit un jour ou l’autre au trait d’André Gide [...], qui n’aura dans son coin cédé au tintamarre puis aux murmures de l’inévitable chantre républicain, Hugo, Victor Hugo, mage, devin, dompteur de lémures invoqués non sans hardiesse mais, elles sont redoutables, les « forges de la nuit », subtilement tenus en laisse sous une dentelle de Bruges ou de Venise au pied de la sellette médiumnique, l’ancêtre caricatural, perclus de gloire et de rhumatisme, honni, jalousé, invitant le commun des mortels à le suivre sur fond d’orages, d’incendies et de brouillards noués à l’effroi de ses insatiables vertiges. »

Viree Slovaque

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Vision Claire D'Un Semblant D'Absence Au Monde

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Viva suivi de Nouveaux Poèmes

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Les 22 New Poems ont paru dans les Collected Poems en 1938, la première anthologie établie par E.E. Cummings à partir de ses six premiers recueils, dont ViVa (1931), dont le titre est figuré par un W évasé, formé par les deux V majuscules. Dans Hannah et ses soeurs de Woody Allen, Elliot (Michael Caine), amoureux de sa belle-soeur Lee (Barbara Hershey), l’entraîne dans une librairie new-yorkaise et lui offre un choix de poèmes de Cummings, en lui recommandant de lire « le poème page 112 » qui lui fait penser à elle. C’est le poème LVII de W, sans doute le plus poème d’amour au monde.

XX : Poèmes pour le vingtième siècle

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"XX : Poèmes pour le vingtième siècle" est un recueil de poèmes majoritairement narratifs, qui proposent une approche à la fois poétique, historique et documentée du siècle par le petit bout de la lorgnette. Le principe est de retracer une histoire subjective du XXe siècle, à raison d'un poème par an, de 1900 à 2000, et à travers l'évocation de figures artistiques et intellectuelles, ou scientifiques, mais aussi d'événements marquants (d'Hiroshima au télescope Hubble en passant par la Première guerre mondiale ou la chute du mur de Berlin), avec parfois également quelques passages récapitulatifs de la période qui s'ouvre ou va s'ouvrir.

Zones D'Arpentage Et D'Abornement

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