L'Art Des Enfants

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Voici enfin publié en français le premier ouvrage qui, historiquement, donne le statut d'art à l'expression graphique et plastique des enfants. Il a été publié en 1886, à Bologne, en Italie. Son auteur, l'historien de l'art Corrado Ricci, y analyse et fixe pour la première fois les caractères formels du langage visuel et plastique des enfants dont il étudie les dessins et les modelages. Dès sa publication, ce livre a aussitôt connu un large succès international et a été traduit en Allemagne, aux États-Unis et en Russie, mais ne l'avait jamais été en France. Sa fortune critique tient à deux facteurs : d'un côté il alimente le débat chez les psychologues et les pédagogues qui, ayant en charge le développement et l'épanouissement de l'enfant, s'intéressent à ses dessins ; de l'autre il a été le point de départ de l'intérêt des artistes pour la créativité enfantine. La modernité en fera une référence mythique : l'art des enfants a été glorifié par de nombreux artistes et mouvements de la modernité, surtout par les avant-gardes, tels l'Art naïf, l'expressionnisme, le cubo-futurisme, le dadaïsme, le surréalisme, l'Art brut et le groupe Cobra. En parlant avec Georges Brassaï qui lui demandait le secret de son art, Picasso a dit : « Dans chaque enfant il y a un artiste. Le problème est de savoir comment rester un artiste en grandissant ». Après Picasso, l'art des enfants a été célébré par Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Paul Klee, André Breton, Joan Miró, Max Ernst, Jean Dubuffet, Henri Michaux, Gaston Chaissac, Pierre Alechinsky....

Ligeia N°73 Art Et Espace

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Milovan Stanic, Actualité de l'espace dans l'art Anna Little, Les premières marches dans la mise en place de l'espace pictural moderne : le début du XIVe siècle à Sienne Denis Ribouillault, « Espace, lieu, paysage » : la représentation du paysage dans les décors italiens de la Renaissance Laurent Grison, « L'espace a l'étendue de mon imagination » Christoph Asendorf, Vers de nouveaux repères. La manipulation de l'espace au XIXe siècle Hervé Brunon et Monique Mosser, L'enclos comme parcelle et totalité du monde : pour une approche holistique de l'art des jardins Élie Konigson, Espaces dramatisés Michelle Debat, « Réaliser l'espace » : geste chorégraphique, geste photographique Monika Pessler, Le modèle de « l'espace artistique » - les révisions spatiales de Frederick Kiesler Ulrich Müller, Albert Einstein et l'avant-garde artistique Eckhard Siepmann, Werkbund et espace-temps

LIGEIA académismes - LIGB9

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Giovanni Lista, L'Art, la mode et la critique Mario Perniola, Sur le néo-antique Luc Ferry, Michel Maffesoli, Pierre Restany, L'Art aujourd'hui Gladys Fabre, La Peste moderne et l'art du mixage Jacques Cohen, De l''"émajusculation" Henricus Hermanus Kubbinga, Substance et plan : Beeckman et Escher Susan Conde, Les Méthodes et techniques du fractal Carlos Ginzburg, Art fractal Marie-Bénédicte Hautem, Photo fractale Francois Laruelle, Vers une théorie de la fractalité généralisée

LIGEIA N°1 le réalisme

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Giovanni Lista, Le Temps des sirènes Renato Barilli, Postmoderne ou néomoderne' Achille Bonito Oliva, Le Talon d'Achille Pierre Gaudibert, Le Musée d'Art Moderne dans les tourbillons du postmoderne Marie-Christine Delabaere, Le Thème de la baigneuse dans la peinture du XIXe siècle Andrzej Turowski, L'" Idéose " polonaise

Ligeia N°101 Poetique Du Chantier

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Giovanni Lista, Le digitus impudicus de Maurizio Cattelan Danièle Monmarte, Entretien avec Vojtech Janyska alias Adalbert Khan Paolo Valesio, Marinetti et la littérature de l'extrême Giovanni Lista, Walter Benjamin et le déclin de l'aura Sergio Benvenuto, Le réel à l'époque de la reproductibilité technique. Notes en marge de Walter Benjamin

LIGEIA N°11 art et nature

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Giovanni Lista, L'Art et le Christ Piotr Piotrowski, Avant-garde et histoire Michel Ribon, Le Chant des sirènes Anne Kerner, Une autre facon d'être chinois : Henri Michaux Abraham A. Moles, Sur la fractalité du monde Edward Berko, De la nature de la fractalisation

LIGEIA N°13 art et psychanalyse

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Giovanni Lista, De la transparence Rafael Pic, L'Art italien contemporain Patrick Barrès, Cheminements-Déplacements Sally Jane Norman, Scénographies et regards, scénographies du regard François Derivery, Lady Godiva ou le regard enfermé

Ligeia N°141-144 Arts Et Bruits

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Ligeia N°149-152 Le Sens (Perdu) De L'Art Juillet/Decembre 2016

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L'état d'égarement et de désenchantement dans lequel se trouve plongé depuis un certain temps le monde de l'art est accompagné de polémiques récurrentes contre « l'art contemporain », une formule assez vague malgré les tentatives d'une définition fiable. Pour beaucoup « l'art contemporain » serait une formule couvrant un art de plus en plus asservi au « laisser faire » de l'idéologie néolibérale, un art étroitement lié à la publicité des grandes marques et du monde de la mode, un art basé sur l'éclat de l'événementiel et sur la production artificielle d'une aura construite par la mythologie mass-médiatique de la mondanité. Ce numéro de la revue y consacre un dossier afin de tenter de comprendre ce que l'on pointe dans « l'art contemporain », cette catégorie critique qui, pour certains, serait à l'origine de tous les maux et de la malheureuse situation dans laquelle verse l'art de notre époque.

LIGEIA N°15 La crise de l'art

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Giovanni Lista, La Faute à Duchamp Roberto Barbanti, Saint François d'Assise, Marcel Duchamp et l'art contemporain Giovanni Lista, Futurisme, Dada, fascisme Laurence Debecque-Michel, L'Art en crise Elie Konigson, Portrait de l'artiste en Robinson avant l'arrivée de Vendredi Pierre Schneider, L'Histoire rattrapée par l'histoire Jean-Luc Chalumeau, De ce qu'on appelle la crise, et de la condition de sa fin José Pierre, Tentative de diagnostic de la crise de l'art à partir d'une visite au Musée Mario Costa, Le Paysage de l'art : troubles et mutations Jacques Leenhardt, La Crise de l'art comme crise de l'objet d'art Marc Jimenez, Le gambit de Duchamp Dominique Brême, Une crise en quête d'auteur Egidio Alvaro, La Crise actuelle de l'art Ordmüd, De la situation du Pop Art comme exemple Christian Gattinoni, En marge de la crise : photographie et image Ezra Nahmad, Pseudo-aphorismes sur l'art Claude Amey, D'une crise à l'autre : une esthétique de la réticence

Ligeia N°153/156 Art & Alphabet Janvier/Juin 2017

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Giovanni Lista : Soulèvements Cristian-Robert Velescu, « J'aime mieux respirer que travailler » : iconoclastie et création chez Marcel Duchamp Stéphane Ricout, L'esprit du Bauhaus François Derivery, Magritte : les données du problème (La Clairvoyance, 1936) Giovanni Lista, Vitesse, technologie, photographie dans le futurisme Frédéric Alix, Irruption du lettrisme et posture de l'« avant-garde » Frédéric Maurin, L'ordre, le vertige et le jeu Jean Duvallon, Au commencement était l'ABC : petite et grande histoire des abécédaires à l'usage des enfants, du XIXe siècle à nos jours Jérémie Fischer, Alphabet ou le b.a.-ba de l'abécédaire Anne-Isabelle François, « G is for Gorey » : l'abécédaire comme clef universelle et comment l'imposer au monde Álvaro Oviedo, Le comportement vocal, de A à Z : A-Ronne de Luciano Berio Cécile Schenck, entretien avec Antonia Baehr, Abecedarium Bestiarium. Portraits d'affinités en métaphores animales : de la performance au livre Cécile Schenck, La danse à l'épreuve des mots : des ordres alphabétiques Jean-Marc Fiess, Mises en récit et flâneries animées, du zoo aux devinettes polyglottes - portfolio présenté par Cécile Camart Marie-Pascale Gildemyn, L'abécédaire des (noms de) personnes : un instrument de (dé)mesure pour arpenter l'oeuvre de Marcel Broodthaers

Ligeia N°157/160 Avant-Gardes Russes Juillet/Decembre 2017

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Ce recueil d'articles consacré à l'avant-garde russe explore les facettes d'une percée héroïque, d'un bouleversement artistique qui a modifié en profondeur la trajectoire de l'art jusqu'à aujourd'hui. Si l'avant-garde russe est une référence incontournable, sa diversité et sa richesse n'en restent pas moins toujours mal connues du grand public aujourd'hui. A l'occasion des 100 ans de la révolution russe, auquel son destin est fortement lié, un regard nouveau sur l'histoire intellectuelle de ce mouvement est nécessaire. Le volume, richement illustré, rassemble les contributions de spécialistes confirmés et cherche à présenter le spectre le plus large possible, incluant non seulement la peinture et les arts graphiques mais aussi le design, l'architecture, la théorie de l'art. Cette ouverture aspire à rendre la manière dont les avant-gardes russes se sont construites philosophiquement et conceptuellement, animées par un esprit transdisciplinaire, transversal, unique dans l'histoire mondiale des arts. L'originalité du recueil réside dans le fait qu'il accompagne la trajectoire de l'avant-garde par-delà le silence qui a caractérisé sa répression sous Staline. En se concentrant sur la période qui couvre les années 70-90 en URSS comme en Russie, les contributeurs ont souhaité, dans le prolongement de l'exposition Kollektsia au Centre Pompidou, de faire mieux connaître l'écho et le dialogue vif que les artistes conceptuels ou néo-expressionnistes russes ont entretenu avec l'avant-garde russe. Cette partie du recueil présente un travail artistique d'une grande richesse, dont on mesure à peine aujourd'hui l'importance. Le volume s'adresse autant aux spécialistes qui souhaiteraient approfondir l'un ou l'autre aspect de ce météore historique qu'aux personnes qui aspireraient à se plonger pour la première fois dans ce bouillonnement artistique et révolutionnaire.

Ligeia N°161/164 Art Brut Y Es-Tu ' Fevrier 2018

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e dossier apporte une révision critique et une mise à jour de la notion d'Art Brut, un art hors normes qui, théorisé en 1945 par Jean Dubuffet, est aujourd'hui également appelé Art spontané, Art singulier ou Outsider Art. Il s'agit d'une catégorie artistique réunissant les artistes qui n'ont pas reçu une formation régulière ou académique : les marginaux, les révoltés, les anarchistes, les mystiques, les reclus, les aliénés. En portant une attention particulière au cas de Van Gogh et aux laboratoires d'Art-thérapie installés dans les asiles psychiatriques, les auteurs font de l'Art Brut une alternative, sans doute la seule valable, aux dérives actuelles de l'art contemporain.

Ligeia N°165/168 David Lynch et les arts - juillet/décembre 2018

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Les films de de David Lynch prolongent ses interrogations picturales sur les rapports entre corps et langage, image et écrit, matière et dessin, figural et représentation. On peut envisager ainsi ses films selon les liens qu'ils tissent avec la peinture. Il parvient en effet à conjuguer l'influence de peintres aussi antagonistes qu'Edward Hopper et Francis Bacon. Il s'inspire de Hopper dans ses vues de villes américaines, plus qu'il ne cite ses toiles précisément. Il saisit en revanche chez Bacon les procédés de défiguration et les effets de dédoublement et de déjà-vu. La référence picturale a Picasso permet au cinéaste de faire éclater l'ordre de la narration, de la représentation et de l'identité humaine, pour agresser émotionnellement le spectateur et le conduire à un état de sidération. Par ailleurs, très connu pour ses film révolutionnaires, David Lynch a également développé une importante activité de peintre et il a été photographe, créateur de bandes dessinées, de lithographies, musicien, réalisateur de vidéo-clips et de publicités. Cette profusion créatrice, moins connue que les films, demandait à être explorée. Les différentes études réunies dans ce dossier questionnent son oeuvre en relation avec les arts dans ses multiples dimensions.

LIGEIA N°17 le style

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Giovanni Lista, L'Art, la guerre et l'Italie Jean-François Lyotard, La Crise des avant-gardes James Elkins, La Persistance du "tempérament artistique" comme modèle : Rosso Fiorentino, Barbara Kruger, Sherrie Levine Patrick Barrès, Etude de "Porte-fenêtre à Collioure" de Matisse Laura Malvano, Le Style en question Umberto Eco, Style, critique et sémiotique du texte Christine Buci-Glucksmann, Le Style et la manière : de lEsthétique à lAnti-Esthétique contemporaine

Ligeia N°173/176 Le geste du pinceau - juillet/décembre 2019

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Articles sur l'Art Brut comme avant-garde, Constantin Brancusi, l'art politisé en France au-delà des Gilets Jaunes, Gerhard Richter et la figuration photographique, l'autoréférence dans l'art contemporain. Dossier sur « le geste du pinceau » traitant de la réflexion sur l'art des psychanalystes lacaniens, avec des études en particulier sur le questionnement par Jacques Lacan de l'emblème ternaire du « noeud borroméen » comme figuration conceptuelle de la structure psychique su sujet, c'est-à-dire des liens inséparables qu'entretiennent le Réel, le Symbolique et l'Imaginaire constituant l'identité humaine. Les entrelacs du « noeud borroméen », dont la revue publie les tracés autographes dessinés par Lacan lui-même, ont fourni aux analystes un outil indispensable pour comprendre et expliquer comment s'articule le fonctionnement psychique d'un patient.

Ligeia N°177-180 : L'Art métaphysique de Giorgio de Chirico - Printemps 2020

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Numéro spécial sur « Giorgio De Chirico et l'art métaphysique » à l'occasion de la grande exposition que le Musée d'Orsay et le Musée de l'Orangerie consacrent à l'oeuvre de De Chirico du 1er avril au 13 juillet 2020. Le dossier sur De Chirico contient une étude fort détaillée sur les relations contrastées que De Chirico a entretenu avec le groupe surréaliste, une analyse formelle de ses tableaux de l'art métaphysique, une approche de ses idées politiques pendant la période fasciste, la reconstitution de son itinéraire avant et après l'art métaphysique, un long article sur le rôle joué par Jean Paulhan dans l'affirmation de la peinture métaphysique à Paris, etc. Le numéro comporte également une étude sur l'évolution des institutions qui a conduit, en France, « du mépris de la peinture aux Gilets jaunes », un article sur l'attention actuelle portée à l'art au féminin, un approfondissement sur les mutations urbaines qui ont été à l'origine de l'essor du Street Art.

Ligeia N°181-184 : Le Net Art, Hybridation et pratiques cybernétiques - Novembre 2020

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 Giovanni Lista, Espace représenté, espace réel, espace cosmique Mariia Pshenichnikova, Quatrième dimension dans la poésie de Khlebnikov Giovanni Lista, Les Frères Anton Giulio et Arturo Bragaglia inventeurs du photo-dynamisme futuriste Pierre Vermeersch, Finalité de lacte pictural. La traversée de lhistoire, avec Lacan Laurence Debecque-Michel, La Joconde masquée Caroline Hoffman-Benzaria, Des nouvelles technologies et de nouveaux regards Nina Spartà, Christo et Jeanne-Claude, Paris ! Stéphane Ricout et Reinhard Seiss, Otto Wagner, architecte de léquilibre instable

Ligeia N°185-188 : Art contemporain - Janvier/Juin 2021

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Chroniqueurs et historiens de l'art s'interrogent sur « l'art contemporain », un phénomène qui domine désormais l'actualité culturelle dans de nombreux pays. C'est depuis la fin des années cinquante que « l'art contemporain » a entrepris de supplanter « l'art moderne » qui se voulait, pour sa part, l'expression de la pensée progressiste des mouvements d'avant-garde. Certains pensent qu'il s'agit là d'une évolution historique correspondant à une époque nouvelle, marquée par la propagation des mass-médias technologiques, par l'esprit post-moderne ou par la financiarisation spéculative. En fait, loin d'être un processus évolutif spontané, l'affirmation d'un « art contemporain » relèverait du mondialisme néolibéral, lequel proclame les valeurs absolues d'un formalisme artistique souvent creux. L'art contemporain serait ainsi une fin en soi, une reprise de « l'art pour l'art » de la fin du XIXe siècle.

Ligeia N°189-192- ART ET BIOTECHNOLOGIE - Juillet Décembre 2021

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LIGEIA N°2 Du tableau à la scène

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Giovanni Lista, La Nudité du Roi Jean Clair, Le Vent d'ouest Catherine Grout, Les Métamorphoses du paysage Raymond Perrot, A propos de la " souscription nationale Georges de La Tour " Giovanni Lista, Le Théâtre et la peinture Elie Konigson, Scène, décor, illusion Ezra Nahmad, LOmbre portée : les " grisailles " du Corrège et le cinéma expressionniste Christine Buci-Glucksmann, LInstantané imaginaire du Tintoret Yves Cothouit, Une recherche de la théâtralité chez El Greco Jacques Guillerme, LInstance scénique dans larchitecture de J.-J. Lequeu Eric Janicot, Les Estampes du Nouvel An et lopéra de Pékin Piotr Piotrowski, La Conception plastique du théâtre chez Witkiewicz Sally Norman, La " Victoire sur le soleil " Michel Décaudin, Sur le décor des " Mamelles de Tirésias " Didier Plassard, Vilmos Huszàr, entre De Stijl et Dada Egidio Alvaro, LArt de la Performance, une révolution du regard Danielle Cohen-Levinas, LEsthétique de la scène dans le théâtre lyrique aujourdhui Ben Vautier, La Peinture et le geste

Ligeia N°200-204 : Art et Futur - Janvier - Aout 2023

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La notion d'avant-garde, qui a remplacée celle de "modernité", et qui s'est imposée tout au long du XXe siècle contient le concept de "futur". Aujourd'hui l'artiste travaille naturellement contre la tradition et contre le passé, même s'il préfère se présenter comme "artiste contemporain". En fait, il existe différentes conceptions du "futur" selon les civilisations. Au Japon, par exemple, les temples sont reconstruits à l'identique tous les vingt ans et leurs repliques (voire leurs copies) sont considérées authentiques. On s'aperçoit que le concept de "futur" appartient surtout à notre civilisation occidentale entièrement axée sur le "progrès". Même si ce concept a été relativisé par la pensée écologique. Hervé Fischer, artiste et philosophe franco-canadien, est le fondateur, avec Fred Forest et Jean-Paul Thénot, de ce que l’on a appelé "l’art sociologique" dans les années 70. Il a fondé la Société internationale de mythanalyse (étude des imaginaires sociaux) et a exposé dans le monde entier, en particulier au Centre Pompidou en 2017.

Ligeia N°205-208 : L’Atelier comme œuvre - Juillet - Décembre 2023

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GIOVANNI LISTA : LE MYSTÈRE DU SUAIRE DE TURIN ACTUALITÉS ET DÉBATS - Marine Nédélec, À la table des artistes : la réception critique du banquet Saint-Pol-Roux (1925) - Nina Spartà, Une après-midi particulière au Musée Paul Éluand - Cristian-Robert Velescu, Victor Brauner à Timişoara DOSSIER : L’ATELIER COMME ŒUVRE sous la direction de Ramzi Turki - Ramzi Turki, L’Atelier comme oeuvre - Silvia Neri, L’Atelier comme oeuvre d’art, entre méthodologie et mythologie - Cécile Croce, L’Atelier-monde fait oeuvre - Juliette Bourdier, Atelier médiéval - Giovanni Salvagnini-Zanazzo, L’Atelier du peintre entre destruction et refuge - Martin Dagois, L’Artiste à l’image du bricoleur - Benjamin Arnault, Réalités, écologies et transformations des pratiques d’ateliers à ciel ouvert - Gérard Pelé, Ceci n’est pas un atelier - Étienne David, En coulisses avec Courbet, Bacon et Pei-Ming - Haithem Jemaiel, De l’atelier comme auto-musée ou les cocons de l’art à Tunis - Vannina Alessandri-Miliani, Ateler 2.0, l’impact de l’atelier dans l’oeuvre de l’artiste contemporain - Richard Bégin, L’Atelier de Charles Gagnon, une écologie sonore et visuelle Fauad El Bahlaoui, L’Atelier de Hassan Echaïr, un lieu de création, de partage et de mémoire - Amanda Robles, Dans l’atelier d’Alain Cavalier LIVRES EXPOSITIONS

Ligeia N°209-212 : Art et Mythanalyse - Janvier-Juin 2024

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LIGEIA N°21 cubo-futurisme

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Giovanni Lista, Crise et identité Elie Konigson, Le Peintre et son spectateur Thierry de Duve, "Réinterpréter la modernité" Eric Valentin, Oldenburg et Boccioni : échos fin de siècle de l'avant-gardisme

Ligeia n°213-216 : Art et Folie Juillet Décembre 2024

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LIGEIA N°3 modernités

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Giovanni Lista, Les Guillemets de l'histoire Luciana Miotto, Paris, la ville dans le miroir Lionel Richard, Tics et tocs Christiane Germain, Paul Andreu et la modernité Gérard-Georges Lemaire, Une autre modernité Jacques Cohen, De la modernité paradoxale à son inactualité postmoderne Sergio Benvenuto, Réflexions de la modernité Jean-Louis Poitevin, Du jugement, du pouvoir, de la soumission Stefan Morawski, L'Aura de la crise Piotr Piotrowski, L'Autocommentaire destructeur Andrzej Turowski, L'Esprit de l'utopie dans l'art d'avant-garde Roberto Barbanti, Musiques et espaces

Ligeia N°33 Art Et Architecture 2001

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L'Art et l'architecture en miroir. L'Architecture, orpheline de l'art . Le Club de la déconstruction. Le Centre Georges Pompidou : de la mécanique ludique au monument. "L'uvre sur la place publique permet de repenser l'art dans la ville, l'art au centre de la cité et l'art au centre des débats". Boccioni et Gehry à Bilbao. Art et architecture réconciliés par les logiciels. De l'espace social à l'espace mental. Herzog et De Meuron, matières contemporaines. "La ville et le panorama". L'Architecture en tant qu'objet d'exposition. Forme urbaine et procédés narratifs dans la bande dessinée.

Ligeia N°37 Abstractions 2002

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Abstractions, nouveaux espaces abstraits. De l'abstraction aux abstracts. "Une abstraction à l'époque du virtuel". Faire un tableau comme on enroule une bobine de film-cinéma. Frize l'outre-moderne. Reconnaître l'épaisseur du médium. Le crisscross pop art/supports-surfaces. "La manifestation du tableau". Semis abstraits, entre plan et profondeur. "La peinture comprend ce qu'elle recouvre". "L'espace comme sujet"

LIGEIA N°41 Courbet & le réel

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Anne Chossegros, Courbet en héritage Marie-Hélène Lavallée, Courbet, maître-peintre Raymond Perrot, La Rencontre de Courbet Michèle Haddad, Les Autoportraits peints de Courbet : stratégies d'approche Lucien Clergue, Hé ! Courbet, où es-tu ' Gonzalo-J. Sanchez, L'Apothéose de Courbet en 1882 : une réhabilitation politique relayée jusquà aujourdhui Chantal Humbert, Une "histoire de voir" chez Courbet Bernard Teyssèdre, L'Origine, son Double et ses voyeurs Un monde sans origine Pierre Chessex, Courbet en Eldorado : les années d'exil en Suisse 1873-1877. Le "Portrait de Baudelaire" par Courbet ou le visage du jeune critique en 1848. Flagey-Amancey, village de Courbet. Science et art sont-ils antinomiques ' Courbet et Castagnary, une amitié indéfectible. Un témoignage pour Courbet. Courbet, la dislocation des Idéologies Identitaires : vers un réalisme social.

Ligeia N°45 Art Et Multimedia

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Mario Costa, Raisons et illustration d'un colloque Olivier Auber, Esthétique de la perspective numérique Jean-Pierre Balpe, Vers une littérature diffractée Roberto Barbanti, Ultramédialité et question éthique Stéphan Barron, Ozone, O-O-O, contact, des oeuvres technoromantiques entre présence et absence Samuel Bianchini, Image interactive : stratégies de manipulation Maurizio Bolognini, SMSMS (Short Message Service Mediated Sublime) infoinstallations et ville numérique Christophe Charles, (De)(com)positions et interpénétration sans obstruction Daniel Charles, À propos des Imaginary landscapes (1939-1952) de John Cage Grégory Chatonsky, Le Tempo des possibles (espaces de la fiction programmatique) Mario Costa, Bloc communicant et esthétique du flux Edmont Couchot, De la communication à la commutation Luc Courchesne, Tectonique des civilisations

Ligeia N°49 Photographie En Vecteur

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Michelle Débat, La Photographie en vecteur Jean-Claude Moineau, De la photographie comme opérateur critique à la photographie comme opérateur d'art Louis Rollinde, "Le point de bascule de l'image" Alain Fleischer, La photographie, un cycle de l'éternel retour Michel Ribon, Ombre et Lumière, mort et transfiguration dans l'art du portrait Philippe Ortel, Romantisme de la photographie Jean Lauxerois, La photographie et son ombre Michel Dupré, Allers-retours Jean Arrouye, Filiations poïetiques Dominique Berthet, L'oeuvre photographique de François Rouan : une esthétique du brouillage Jean-Louis Déotte, L'intervention de la photographie sur la sculpture. À propos des photographies de Catherine Hélie

LIGEIA N°5 constructivisme

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Antoine Baudin et Andrzej Turowski, Constructivisme Andrzej Turowski, L'Avant-garde en Europe de l'Est: problèmes et orientations de la recherche Andreas Haus, Les Principes de la "Gestaltung" constructiviste et leurs racines dans l'art du tournant du siècle John E. Bowlt, "Un ingénieur vaut mieux qu'un millier d'esthètes" Elzbieta Grabska, Picasso, Tatline : quelques réflexions sur les matrices culturelles du constructivisme Szymon Bojko, Théâtralisation et actions de masse du prolétariat révolutionnaire Julia Szabo, La Tour de Tatline et son influence sur I'avant-garde d'Europe centrale et orientale Stefan Morawski, Conception de l'"art de production" et conception du monde chez Boris Arvatov

Ligeia N°53 Devenir De L'Art Brut

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Alain Bouillet, Entre Charybde et Scylla : devenir de l'art brut au temps de sa reconnaissance Ricardo Aquino, Le Musée Bispo do Rosario et le champ de l'art Maria Azzola, Art Brut, écriture et musique. Aux sources de l''uvre d'art Daniel Baumann, Art brut ' Outsider Art ' Jean-Louis Bonnat, Irréductibilité de l'Art brut et Ethique de sa réception Alain Bouillet, Définir, distinguer et « transmettre » l'art brut. Critères opératoires et apories éducatives Annie Boulon-Fahmy, Depuis la création du Musée de l'Art Brut à Lausanne, en 1975 jusqu'à l'ouverture récente du Palais de Tokyo à Paris' Bernard Cherot, Territoires Bernadette Chevillon, La collection du Dr Lucien Bonnafé Benoît Jaïn, D'images populaires en art brut : la création vagabonde de Pierre Jaïn (1904-1967) Madeleine Lommel, Une histoire embarrassante

Ligeia N°57 Brancusi Et La Sculpture

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Giovanni Lista, Un territoire de recherche Jean-Pierre Andréoli de Villers, Les futuristes à la Panama Pacific International Exposition de San Francisco en 1915 Pierre Bence, Le « pinceau-empreinte » de Niele Toroni, litote et synecdoque : un nouveau paradigme Ioana Vlasiu et Magda Carneci, La sculpture moderne Fred Licht, Le cas Medardo Rosso Doïna Lemny, Brancusi : essai d'autobiographie Ioana Vlasiu, De nouveau sur « La Prière » de Brancusi : arguments récents pour une thèse ancienne Colin Lemoine, Une oeuvre majuscule d'Antoine Bourdelle Alexandra Parigoris, La bête noire de Brancusi Basarab Nicolescu et Paul Beekman-Taylor, Brancusi et Gurdjieff William Tucker, Medardo Rosso : réflexions après coup Gilbert Gardes, La mémoire sculptée au temps de Brancusi, début ou fin d'un monde ' Krisztina Passuth, Le corps détruit, il ne reste que la tête. Constantin Brancusi, « Le premier Pas » Mariana Vida, Constantin Brancusi, dessinateur Matei Stircea-Craciun, « Le Fils prodigue » ou l'éloquence par l'objet : Une approche d'anthropologie symbolique Giovanni Lista, Medardo Rosso, Auguste Rodin et quelques autres Cristian Velescu, Contimporanul 1924 - Brancusi, Klee, Brauner et l'interférence de leurs poétiques Jonathan Wood, 'Dieu-Table-Cuvette' : Maurice Raynal, Brassaï et la représentation de l'atelier du sculpteur dans le Minotaure de 1933 Riccardo Venturi, Mort dans le cube : autour d'une sculpture d'Alfred Loos Gheorghe Vida, La postérité de Brancusi dans la sculpture roumaine Christian Breazu, De sculpteur à sculpteur Laurence Debecque-Michel : La sculpture anglaise Mihail Modoveanu, Noguchi, disciple de Brancusi Anna Chave, L'art de Louise Bourgeois : « Fillette » et les « Événements de 1968 »Anne Volvey, Christo et le « land art »

Ligeia N°61 Image Cinema

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Giovanni Lista, Deux vernissages et un baptême Jean-Luc André d'Asciano, James Turrel l'iconoclaste Henk Kubbinga, L'art figuratif de Helmantel : natures mortes et la « machine électrostatique de Bernoulli » Stéphane Khan, L'image du corps dans l'oeuvre de Cronenberg Ioana Vlasiu, Christian Breazu et « Les Briques de l'espace », une connivence de la sculpture avec l'architecture Patricia-Laure Thivat, Le cinéma américain des années quarante aux années cinquante Serge Chauvin, Une voix dans la nuit. Le cinéma américain et l'intervention Véronique Elefteriou-Perrin. Hollywood contre lAmérique. Lindustrie cinématographique face à la résolution 152 François Genton, En rire ou pas : Chaplin, Lubitsch et Capra contre Hitler Patricia-Laure Thivat, Écrire pour Hollywood. Présence germanique et cinéma antinazi de 1939 à 1946 Jean-Michel Durafour, « Sergent York » dHoward Hawks : comment un film de propagande devient un film de résistance à la propagande Jean-Pierre Naugrette, Sherlock Holmes et lArme secrète : les nazis, Moriarty et Londres sous le Blitz Françoise Zamour, 1937-1947 : la société américaine au miroir de Hollywood ' Karine Hildenbrand, Humour et échec chez Mankiewicz Trudy Bolter, Quatre figures de critique dans le cinéma américain des années quarante.

Ligeia N°65 Renouveau De La Peinture

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Giovanni Lista, Nouveauté et continuité de la peinture Caroline Lejeune, La peinture est un objet magique Francesco Lauretta, Ce couillon de Duchamp : la peinture en somme Jongyung Hwang, De loeil à la main Andrea Chiesi, Un ailleurs mental Katinka Lampe, La peinture est une posture Olivier Cena, Lart en France : larrogance et le complexe Riccardo Venturi, En regardant les oeuvres de Luc Tuymans Daniele Galliano, La mémoire de la main Emanuele Alloa, La peinture malgré la peinture Jan Olsson, Une méditation continuelle Patrice Giorda, LEspace intérieur Valérie Favre, Un médium qui a de lavenir Marta DellAngelo, Limage doit être la conséquence dune pensée

Ligeia N°69 Futurisme

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Giovanni Lista, L'Actualité du futurisme Pascale Climent-Delteil, Écriture et création artistique chez Umberto Boccioni Philippe de Lustrac, Sources antiques des manifestes de Marinetti Didier Ottinger, Le Futurisme, la naissance de l'avant-garde Giovanni Faccenda, Les Peintres futuristes Zaha Redman, Photodynamisme futuriste 1911 : le flux des images, les vertiges de l'accélération Philippe De Lustrac, Cubisme, futurisme, ésotérisme : autour de « L'Après-midi d'un faune » (1912) et du « Manifeste de la danse futuriste » (1917) Giovanni Lista, Le premier « complexe plastique » de Balla ou l'invention du shaped-canvas Giuseppe Iannaccone, La prose déséquilibrée, notes sur le récit futuriste Jean-Pierre Andréoli De Villers, Marinetti et les futuristes russes lors de son voyage à Moscou en 1914 Franca Zoccoli, Les femmes futuristes dans les arts visuels Georges Sebbag, Futur futuriste, présent Dada et temps sans fil surréaliste

Ligeia N°77 Peinture Et Cinema

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Giovanni Lista, L'Art qui n'est plus que l'art Paolo Baldacci, À propos du pavillon futuriste italien à la Panama Pacific International Exposition de San Francisco (février-décembre 1915) Rémi Rouyer, Architecture, technique et représentation. Les figures de transposition Jean Castex, Le baroque : l'art et l'espace Riccardo Venturi, La diapositive dans l'histoire de l'art Giovanni Lista, Le Cosmos comme finitude : de la chromogonie de Boccioni à l'art spatial de Fontana Patricia-Laure Thivat, De la peinture au cinéma : une histoire de magie Vincent Amiel, La peinture absente : le « Van Gogh » de Maurice Pialat Géraldine Sfez, Natures mortes au cinéma. L'intranquillité des choses Françoise Zamour, Un instant qui tremble : Scorsese, Pasolini, Godard Christophe Damour, De l'iconographie religieuse à l'imagerie universelle : les références à la « Pietà » dans le cinéma hollywoodien Jean-Michel Durafour, « Cinq femmes autour d'Utamaro » de Mizoguchi. Filmer à l'entour de la peinture

Ligeia N°81 Art Et Frontalite

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Marie-Madeleine Mervant-Roux, La face/le lointain Melissa Van Dree, Que se passe-t-il quand le visage écoute ' Le visage téléphonique de « La Voix humaine » [1930] Anne Longuet-Marx, Rigoureusement de face. À propos de « Comédie » [« Play »] de Beckett Érica Magris, Carmelo Bene ou le masque sans visage d'un théâtre impossible Katia Arfara, Romeo Castellucci, « Hey Girl ! ». Portrait de jeune fille avec miroir Laure Fernandez, Tirer le portrait. Du visage de l'acteur et de la théâtralité (Douglas Gordon, Roni Horn , Bertrand Lavier) France Jaigu, « You lookin' at me ' ». Le face-à-face revu par Chuck Close Pierre Lauret, Visages, portraits, gros plans Stéphane Herbelin, « Mais il suffist que ce soit au créon pour avoir plustost faict... » Arnaud Rykner, Visages en scène. De l'écrin à l'écran pantomimique

Ligeia N°85 Oeuvre D'Art Total

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Giovanni Lista, L'homme nouveau et l'art fasciste Jeannine Belgodere, Les aspects modernistes et gracieux de l'esthétique chorégraphique d'Isadora Duncan Caroline Hoffman Benzaria, A. C. Barnes : un artiste ' Danièle Monmarte, Du baroque au Pop Art via le rituel et le sociétal Jean-Luc Vasseur, L'art baroque en Slovaquie, "un essai d'art total en Europe centrale" Zora Rusinová, Les installations slovaques environnementales et multimédias Matej Krén, Les mondes virtuels concrets, entretien avec Zora Rusinová Milo' Mistrík, Milo' Karásek, un artiste polyvalent, auteur de manifestes Markéta Theinhardt, Karel Teige. Une poésie pour les cinq sens Danièle Monmarte, L'espace théâtral tchèque. La réussite d'une oeuvre d'art commune Stanislav Kolíbal, De l'illustration à l'installation, propos recueillis par Markéta Theinhardt

Ligeia N°89 Art Et Abstraction

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Giovanni Lista, L'art et le sens Paolo Baldacci, Le problème " Giorgio De Chirico "Aleksandre Parnis, À propos d'une polémique : F. T. Marinetti et les futuristes russes Nadia Podzemskaia, Abstraction : un concept à définir Rossella Froissart Pezone, Théories de l'ornement en France au tournant du XIX e siècle : l'abstraction entre nature et géométrie Monique Sicard, Naissance de la photographie, prémices de l'abstraction picturale Riccardo Marchi, Kandinsky, l'abstraction et le monde en 1913 Maria Passaro, La lumière de l'Orient : Les Meditationen d'Alexej von Jawlensky Marianne Jakobi, Abstraction et figuration dans les années 1950 : Nicolas de Stael et Jean Dubuffet ou comment représenter le réel Natasha Kurchanova, De l'abstraction et la non-objectivité vers la faktura et l'objet dans l'art

Ligeia N°93 L'Autre Europe

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Giovanni Lista, Du White Cube au Moulin Paolo Baldacci, Le catalogue de l'exposition De Chirico Aurélie Chavagnon et Flore Masure, Le nouveau statut des journalistes et critiques d'art issu de la Loi Hadopi du 12 juin 2009 Carmen Popescu, Changer de regard historique : quelle place pour l'histoire de l'art de l'Europe Centrale et de l'Est en France ' Antoine Marès, De l'appétence française pour l'Europe centrale Panayotis Tournikiotis, L'Europe de l'histoire de l'art et son autre Jean-Baptiste Minnaert, Architecture ordinaire et hommes pluriels Carmen Popescu, Une nouvelle histoire de l'art : réorientations et percées interdisciplinaires Éva Forgács, Des mots et des arts. Y a-t-il une terminologie adéquate pour l'art de l'autre Europe' Magda Carneci, La critique d'art en Roumanie et en Europe de l'Est, 1980-2000 Ewa Bobrowska, La présence des artistes polonais en France état des lieux de la recherche Irina Genova, L'historisation des avant-gardes les noms qui sont absents. Georges Papazoff (1894-1972)

Ligeia N°97 Peintres Cineastes

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Patricia-Laure Thivat, Le mobile et l'immobile dans les arts de l'image. Peintres et cinéastes de la modernité François Genton, L'image libérée ou le cinéma selon Hans Richter Jean-Michel Durafour, Man Ray : voir le cinéma en peinture Luc Vancheri, Terra Incognita : le cinéma selon László Moholy-Nagy Chiara Savettieri, L'essence du cinéma consiste dans le rythme. Peinture, cinéma et musique dans l'univers de Luigi Veronesi Elena von Kassel Siambani et Patricia-Laure Thivat, Jean Cocteau, du Sang d'un poète à La Villa Santo Sospir William Jeffett, Salvador Dalí et le réalisme magique du cinéma : procédés filmiques en peinture

LIGEIA paysages et la ville - LIGB19

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Giovanni Lista, L'Attente Elie Konigson, L'Art nu, un post-scriptum à la crise de l'art moderne Frédérique Desbuissons, Voir le mal en face : "L'Origine du monde" de Gustave Courbet Caroline Benzaria, "L'Origine du monde" ou le sexe de la femme peint LES PAYSAGES ET LA VILLE Patrizia Ingallina, Du paysage à la ville François Beguin, La Ville et ses dehors : Le Lorrain, Van Gogh, Hopper Karen Bowie, Paysage et chemin de fers, Turner, Inness, Duchamp Jean-Marc Besse, Représenter la ville ou la simuler' Réflexions sur une vue d'Amsterdam au XVIe siècle Michaël Darin, Paysages synoptiques Hervé Brunon, Imaginaire du paysage et "villeggiatura" dans l'Italie du XVIe siècle Carlo Antonnicola, La Cité-jardin entre utopie et réalité Litta Medri, D'un "jardin des délices" à un parc urbain Jean-Noël Burte, Le Luxembourg : un jardin façonné par l'usage Patrizia Ingallina, Paris : jardins d'aujourd'hui, jardins d'hier Augustin Berque, La forme de Tokyo : parler du paysage , c'est le faire Philippe Boudon, Paysage urbain : "paysage" ou oxymore' Michel Conan, "Le Bonheur n'est pas une rose bleue" Frédéric Pousin, Projet de ville, projet de paysage