Alberto Breccia, le maître argentin insoumis

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À une époque où la bande dessinée trouvait ses marques en tant qu'industrie culturelle, rares furent les dessinateurs réussissant à se dégager aussi bien des contraintes du marché que des impératifs éditoriaux. Ceux qui ont pu aboutir cette démarche nous apprennent qu'il est toujours possible d'explorer de nouvelles voies dans cet art hybride, riche et complexe qu'est la bande dessinée. Parmi eux, Alberto Breccia, autodidacte, fut un professionnel rigoureux qui, à force de discipline et d'étude, réussit à maîtriser les différents éléments du langage pour ensuite se débarrasser de tout impératif commercial au moment de créer. S'il parvint à une reconnaissance internationale, il a su garder jusqu'à la fin de sa vie une intégrité et une humilité notables. Le livre de Laura Caraballo est une étude passionnante sur l'oeuvre d'Alberto Breccia, maître argentin de la bande dessinée qui fait encore aujourd'hui fi gure de précurseur.

Amour (L')

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L'amour est difficile et compliqué. Surtout pour un jeune père de famille d'aujourd'hui, qui tombe follement amoureux d'une autre femme, et qui comprendra que le discours libertaire de sa régulière s'accommode mal de la réalité.

Anti-Atome (L')

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Ce livre n'évoque que Franquin, ou presque, et pourtant ce n'est pas une monographie. Il ausculte les résonnances d'une année particulière, à savoir 1958 et la fameuse Exposition Universelle de Bruxelles, et pourtant ce n'est pas une étude historique. Il s'intéresse à un style adoré par des générations de lecteurs, un style plus ou moins attaché au Journal Spirou des années 1950, un style baptisé « Atome » par le facétieux Joost Swarte deux décennies plus tard. Et pourtant le titre en est L'Anti-Atome. Malgré l'image qui en est donnée habituellement, le Style Atome n'a pas seulement pour intention de fixer l'utopie optimiste de l'après-guerre, mais d'en interroger les angles morts, les zones d'ombre et l'inquiétude qui sourd déjà de toutes parts. L'Atomium en est l'ambivalent totem : à la fois culte du progrès bienheureux et signe des angoissants excès de la science. Face à lui, les bandes dessinées du Style Atome, et en tout premier lieu celles de Franquin, élaborent un mode de résistance au réel - mais pas non plus un rejet, plutôt un moyen de se le réapproprier pour mieux vivre dans un monde qui outrepasse ses limites. Tel est le sujet de L'Anti-Atome. Hergé jugeait le style de Franquin vulgaire. C'était peut-être le plus beau compliment qu'il pouvait lui faire. La vie est vulgaire, ses artifices sont vulgaires - si le Style Atome est vulgaire à son tour, c'est qu'il détourne tous les artifices de la vie au profit du lecteur, et par la même occasion il la lui rend un peu plus belle. Il n'est pas coincé dans un moment idéalisé du passé, il projette pour chaque lecteur les possibilités d'un futur meilleur

Autopsie d'une légende

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Aventure (L') (A suivre) 1978-1997

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Nouvelle édition d'un livre paru chez Casterman en 2004 A l'occasion des 40 ans de la création de la meilleure revue de bandes dessinées modernes, (Asuivre), ce livre retrace l'histoire du mensuel et des ses auteurs (Pratt, Tardi, Forest, Auclair, Ferrandez, etc) Très nombreux entretiens, analyse des 19 ans d'existence de ce mensuel qui a marqué plusieurs générations Des dessins peu connus, viennent compléter ce superbe livre qui donne envie de se replonger dans les numéros de la revue. Couverture de Tardi

Bande dessinée ou comment j’ai raté ma vie (La)

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Pour son septième livre avec les éditions PLG, Benoît Barale investit la collection Mémoire vive et revient sur son parcours atypique, entre réflexions, confessions, planches inédites et scènes coupées. Ce livre est à la fois une autobiographie en bande dessinée, mais surtout une réflexion sur le métier d'auteur de bandes dessinées. «Lire et faire des bandes dessinées ont toujours été pour moi deux actes intimement liés. J'en lis depuis que je sais lire, j'en fais depuis que je sais écrire. Très tôt, je décidai de consacrer ma vie exclusivement au neuvième art. Je suis entré dans la bande dessinée comme on entre en religion.»

Bois brut & herbes folles

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Dans la nature, chaque paysage possède sa propre organisation de couleurs et de formes. Même entre chien et loup, la lumière éclaire le décor aussi bien qu'une scène de crime. Ne reste plus qu'à trouver des indices et à remonter la piste de la réalité. On n'arrive jamais au bout, mais avec un peu d'attention, on découvre, en cours de route, quantité de détails intimes sur le monde et soi-même. Ces paysages possèdent aussi une dimension cachée qui ne parle plus seulement à l'oeil et à l'esprit, mais qui s'adresse directement aux sensations et aux émotions, exactement comme la musique peut le faire. Composition, harmonie, mélodie. Dans la nature, ce langage n'est pas toujours clair et compréhensible. Le dessin, l'aquarelle ou la gravure sont capables d'en traduire les grandes lignes, chacun avec son vocabulaire particulier. Le jeu consiste alors à écrire la partition des silences, des notes de couleur et des rythmes de formes. Jean-C. Denis

Carnet de guerre

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A l'occasion du triste centenaire de la 1ère Guerre Mondiale, Fabien Bedouel (Un long destin de sang, OPK, l'Or et le sang chez 12Bis) rend hommage à tous ceux qui ont traversé cet enfer sous la forme d'un très joli petit ouvrage qui dépeint sans concession le courage, la détresse et la résignation qui habita ces soldats dans les tranchées.

Caz Roman

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Coin de ma mémoire L'un des fondateurs du festival d'Angoulême se souvient (Au)

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Au coin de ma mémoire est un livre de souvenirs qui donne l'occasion de retracer la vie d'un homme dont la notoriété est intimement liée avec la bande dessinée à travers le Festival International d'Angoulême créé il y a bientôt 40 ans. Francis Groux y donne sa part de vérité, évoque les figures qu'il a eu la chance de croiser. Sans être une autobiographie partisane, ce livre est l'occasion de cerner la personnalité d'un homme de son temps, engagé dans de nombreux enjeux sociaux. Ce livre de mémoire fourmille d'anecdotes, il est complété par de nombreuses photos, de dessins inédits par les plus grands auteurs (Franquin, Jijé, Giraud, Pratt, etc), agrémenté d'illustrations inédites de Jean Claval et de Kkrist Mirror et préfacé par Thierry Groensteen. Format : 170 x 240, 212 pages n/b, couverture souple à rabats. Placement : Monographie.

Cosey raconte des histoires

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Ce livre vous propose une plongée dans l'univers de l'auteur suisse. Grand Prix du Festival d'Angoulême 20217, à travers une rétrospective de sa carrière, complétée par une lecture analytique de son oeuvre, enrichie par divers témoignages (Gilles Ciment, l'auteur Jean-Luc Cornette et Jean-Pierre Grandjean

Dans l'Ombre du Professeur Nimbus

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Dans le langage courant, le professeur Nimbus incarne l'image du scien- tifique farfelu et tête en l'air. Mais qui se souvient qu'il fut le héros d'une bande dessinée sans paroles et non des moindres ? Les Aventures du professeur Nimbus fut en effet le premier comic strip de création française à s'imposer dans la presse. Publié quotidiennement depuis sa création en 1934 et pendant une soixantaine d'années, il s'exporta même dans une cinquantaine de pays. Créé au sein d'une jeune agence de presse, Opera Mundi, dirigée par Paul Winkler, il est l'oeuvre d'un dessinateur nommé André Daix qui créera son propre studio et développera d'autres séries de bandes des- sinées. Mais derrière le succès de ce strip, se cache une autre histoire : celle des rapports tortueux entre l'homme de presse et le dessinateur qui revendiqua très tôt des droits sur sa création que l'agence lui dé- niait. La défaite de 1940 et l'occupation de la France par les Allemands va rebattre les cartes.

Dans Ma Ville

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Dany, du rêve au 9è art

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Né à Marche-en-Famenne (Belgique) en janvier 1943, Daniel Henrotin (dit « Dany ») esquisse son destin au travers de deux grandes passions conjointes : la lecture et le dessin. Fasciné par les planches paraissant dans Spirou et Tintin, l'adolescent s'invente un monde merveilleux et débute dans la publicité. Repéré par le dessinateur Mitteï, il effectue dès 1965 ses débuts dans le milieu de la bande dessinée franco-belge. Sachant alterner entre humour et réalisme, il débute avec Greg en 1968 la très poétique série La Merveilleuse Odyssée d'Olivier Rameau et de Colombe Tiredaile. Le succès critique lui permet de multiplier les reprises ou les créations en variant les genres : le one-shot contemporain avec Histoire sans héros (créé avec Jean Van Hamme en 1975), l'espionnage avec Arlequin (Van Hamme, 1978), l'aventure avec Bernard Prince (après Hermann en 1979) et Equator (Stephen Desberg, 1992), l'érotisme avec la série Ça vous intéresse ? (lancée en 1990) ou l'heroic fantasy avec Les Guerrières de Troy (scénario Arleston, 2010). Riche de près de cinquante années d'expérience passées sur plus de quatre-vingt dix ouvrages divers, la carrière du dessinateur sera honorée du Grand Prix Diagonale en 2011. Si, entre albums, illustrations et publicités, Dany a souvent magnifié le corps féminin, nous ne saurions oublier la richesse de sa palette. Au fil du trait et des années, cette monographie retrace le parcours graphique d'un auteur devenu un modèle pour les jeunes générations. Voici Dany, présenté au travers des atmosphères et des personnages, imaginaires, érotiques ou réalistes, qu'il nous emmène voir et lire à ses côtés...

Début était le jaune (Au)

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Il est des livres dont le sujet est polémique. L'histoire de la bande dessinée en fait partie. Déjà, personne n'est capable de se mettre d'accord pour savoir quelle est le première bande dessinée. Grottes de Lascaux, hiéroglyphes égyptiens, frises du Parthénon, enluminures du moyen âge, le Yellow Kid !!?? Ensuite pourquoi privilégier tel pays, tel continent; le Japon, les Etats-Unis, la France, la Belgique, l'Argentine, l'Amérique du Sud, les pays du nord de l'Europe... Quels sont les auteurs qu'il est nécessaire de mettre en avant; Milton Caniff, Osamu Tezuka, Hergé, Tillieux ou Jijé. Neal Adams ou Dace Cooper. De plus, un Américain, un Suisse, un Français, un Anglais ou un Japonais aura tendance à favoriser ses lectures d'enfances ainsi que sa propre culture. Dominique Dupuis a porté son regard de témoin privilégié et commente à sa façon, en 25 chapitre, une histoire de la bande dessinée. C'est pour ces différentes raisons qu'une histoire de la bande dessinée ne peut-être que subjective.

Dessiner & composer

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Dessiner et composer est le troisième ouvrage de Renaud Chavanne, qui poursuit ici une réflexion entammée il y a plus de 15 ans concernant l'organisation des images dans la bande dessinée, c'est-à-dire la composition, qu'on appelle encore mise en page. Après une ouverture spécifiquement orientée sur l'étude de la façon de faire du créateur de Blake et Mortimer (Edgar P. Jacobs et le Secret de l'explosion, 2005), Renaud Chavanne a généralisé ses conclusions dans Composition de la bande dessinée (2010). Avec Dessiner et composer, il s'attache aujourd'hui à l'étude des rapports entre la composition d'une image et la mise en page des cases, ceci au travers d'un motif qu'on rencontre fréquemment dans la bande dessinée : les portes et les fenêtres. Tout à la fois représentation figurant des lieux et des objets usuels, les portes et les fenêtres sont aussi de puissantes images symboliques utilisées depuis plus d'un siècle pour évoquer l'intérieur et l'extérieur, le privé et le public, le familier et le sauvage, la vie et la mort, la psyché et le monde, etc. Ces couples de notions et les objets-lieux qui les symbolisent (fenêtres et portes), se sont largement installés dans la bande dessinée en vertu de principes simples et largement partagés : la case est une fenêtre sur le monde, la page est une porte que l'on fait pivoter pour accéder à ce qu'il y a de l'autre côté. Le livre lui-même cède à ces anologies en se faisant immeuble, forme monumentale célébrant tout à la fois l'univers qu'il renferme, mais aussi le siège des récits immémoriaux qu'il préserve et transmet depuis plusieurs millénaires.

Edgar P. Jacobs et le secret de l'explosion

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Cinquante ans après la publication du premier opus des célèbres Aventures de Blake et Mortimer, l'invention du professeur Mortimer est restée gravée dans les mémoires. Il n'en va pas de même pour la découverte d'Edgar P. Jacobs, demeurée largement méconnue. Le découverte de Jacobs est le propos de ce livre, qui a l'ambition de la mettre en lumière et de lui rendre la place lui revenant dans l'art de la bande dessinée. Pour ce faire, Renaud Chavanne se livre à une plongée passionnate au coeur d'une des questions fondamentales du 9ème art : la composition. Une approche méticuleuse et scientifique dévoile toute la subtilité des procédés mis en place par le maître Belge.

En chemin avec Baudoin

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Voici enfin un travail de fonds sur le travail d'Edmond Baudoin depuis ses débuts dans les années 80. Thierry Groensteen, l'un des plus éminents théoriciens de la bande dessinée, propose une analyse complète sur l'ensemble de l'oeuvre de l'auteur de Couma Aco. Une véritable mine d'or pour tous les fans de l'auteur niçois !

Grande Aventure de la bande dessinée (La) T01

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Hommages aux grands classiques de la bande-dessinée Un ouvrage qui raconte la Bande Dessinée, son évolution mondiale au travers des influences, de son économie, de ses auteurs et de ceux qui lui ont offert une visibilité médiatique.

Grande Aventure de la Bande Dessinée (La) T02

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Prévu en 3 tomes, cet ensemble compte raconter l'histoire mondiale de la bande dessinée, vue de France, et expliquer comment les trois principaux pôles (USA, Franco-belge et Japon) se sont influencés, ont évolué parallèlement et se sont enrichis entre eux et au .l du temps. Ce tome 2 est consacré au tournant des années soixante et soixante-dix, jusqu'à l'apparition des premiers romans graphiques. Y sont ainsi traités, les premières expérimentations graphiques des années soixante, la politisation de la bande dessinée, la place des femmes, le travail des critiques, la .oraison de revues et la naissance de nouveaux éditeurs passionnés. Cette trilogie se veut aussi une ré.exion sur la force, la richesse et les possibilités de la bande dessinée. Ce texte est abondamment complété de citations, d'extraits d'interviews et de nombreuses sources.

Grande Aventure de la Bande Dessinée (La) T03

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En 3 tomes, dont voici le dernier, cet ensemble raconte l'histoire mondiale de la bande dessinée et explique comment les trois principaux pôles mondiaux (USA, Franco-belge et Japon) se sont influencés, ont évolué parallèlement et se sont enrichis entre eux et au fil du temps. Ce tome 3 est consacré aux dernières évolutions, depuis le milieu des années quatre-vingt. Y sont ainsi traité, entre autres, l'apparition du roman graphique, le développement de la BD asiatique et sa conquête du monde occidental, l'économie et la professionnalisation du secteur, la BD numérique, etc. Cette trilogie est abondamment complété de citations, d'extraits d'interviews et de nombreuses sources. Illustré d'hommages parodiques et de réflexions réalisés par l'auteur et par Alain Grand, on y voit également la participation de quelques auteurs invités. Chaque chapitre est introduit par une page dessinée par Benoît Preteseille.

Hergé, Franquin, le chevalier et le missionnaire

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Cet essai entend montrer, à partir de cas précis, que la BD franco-belge « classique » reflète et diffuse une certaine vision du monde, basée sur des valeurs qui peuvent aujourd'hui paraître contradictoires : anticommunisme, colonialisme, mais aussi engagement en faveur des plus démunis. La création des années 1930-1950, faite d'allers et retours entre les deux pays et les deux cultures, est en effet, pour une large part, portée par des milieux catholiques plus ou moins conservateurs, mais sociaux. Des figures à la fois conquérantes et solidaires, comme celle du pieux chevalier défendant les plus faibles, ou celle du missionnaire barbu soignant les autochtones, naviguent ainsi d'une série et d'un épisode à l'autre. Certains auteurs amorcent toutefois une rupture avec la tradition idéologique franco-belge bien avant l'émergence d'une BD pour adultes cultivant l'irrévérence. On s'attachera à relire sous cet angle politico-religieux des récits régulièrement réédités, comme les Tintin en n

Hergé, La part du lecteur

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Malgré le nombre important d'ouvrages sur l'oeuvre d'Hergé, Jean-Marc Pontier parvient à monter l'un des aspects les moins remarqués : Qu'est ce qui, dans les Aventures de Tintin, peut bien justifier le rapport privilégié qu'Hergé a établi avec ses lecteurs'L'auteur lui-même nous donne la réponse de manière oblique, à travers un épisode précis des Cigares du Pharaon. Tintin, qui vient de soigner un éléphant, décrypte la langue des pachydermes. Entre reconnaissance et création d'une langue particulière face à une engeance qui se caractérise par la mémoire, on peut considérer cet épisode fondateur comme emblématique du rapport qu'Hergé a su établir avec son lectorat. Sollicitations constantes, références au reste du cycle, jeux de miroirs, ellipses à combler, le père de Tintin n'a eu de cesse de tendre la main à son lecteur en sollicitant sa perspicacité, sa culture et son empathie pour un héros parfois peu héroïque... Hergé aime son lecteur et son lecteur le lui rend bien.

Hermann, L'encre noire du sanglier des Ardennes

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Le 43e Grand Prix du Festival International de la Bande Dessinée (FIBD) d'Angoulême a été attribué au Belge Hermann Huppen, dit « Hermann » en janvier 2016. De l'avis de beaucoup, cette récompense semble réparer une très longue injustice. Comment ne pas concevoir en effet autrement l'absence de reconnaissance officielle d'une carrière aussi durablement prolifique, façonnée tel un orfèvre par l'un des maîtres absolus du 9e Art, alors âgé de 77 ans ? En un peu plus de 50 ans de carrière, le dessinateur liégeois aura notamment magnifié les genres Aventure, Western, Historique et Science-fiction. Ce sans compter une bonne trentaine de « one-shots » et de multiples projets illustratifs ! Depuis ses débuts en1964, Hermann aura ainsi publié plus d'une centaine d'albums, au rythme longtemps soutenu - et graphiquement incroyable - d'une parution tous les six mois...

Histoire de la bande dessinée au Luxembourg depuis 1945

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Qui ne connaît pas la bande dessinée belge ? Mais qui connaît le 9e art luxembourgeois ? Petit pays logé entre la Belgique, l'Allemagne et la France, le Grand-Duché de Luxembourg s'est installé dans l'imaginaire pour son rôle dans la politique et l'économie européenne au détriment d'une histoire culturelle pourtant riche et ancienne, notamment côté BD. Bilingue pour le moins, la population luxembourgeoise s'est notamment emparée, au sortir du second conflit mondial, d'une bande dessinée réalisée d'abord dans la langue propre au pays, le luxembourgeois, langue officielle depuis 1984. Ceci explique que les succès des auteurs luxembourgeois (Gab Weis, Roger Leiner et Lucien Czuga) soient passés très largement inaperçus aux yeux du public francophone, en dépit d'un succès local considérable, comparable à celui d'un Astérix en France. la collection Mémoire vive de PLG livre ici son cinquième titre, le Luxembourg succédant à la Suède, à la Pologne, au Chili et à l'Espagne.

Histoire de la bande dessinée espagnole

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Des gravures populaires, connues sous le nom d'aucas ou d'aleluyas, jusqu'au premières bandes dessinées publiées dans la colonie espagnole de Cuba au milieu du XIXe siècle en passant par les séquences de dessins politiques de la presse satirique, c'est une longue tradition qui forme le socle de la très riche bande dessinée ibérique. Celle-ci a connu un essor important dans la première moitié du XXe siècle, période où la dénomination « tebeos » a été adoptée pour qualifier les revues de bande dessinée, expression dérivée du titre du magazine populaire TBO. Stoppée dans son élan par la Guerre civile, la bande dessinée espagnole ne s'est pourtant pas éteinte dans l'étouffoir de la dictature franquiste : apportant quelques couleurs dans une société appauvrie, les revues pour enfants ont prospéré dans la période d'après-guerre, en dépit de l'exil à l'étranger de nombreux artistes. C'est aussi la grande période des agences espagnoles qui inondèrent l'Europe de leurs productions bon marché.

Histoire de la bande dessinée polonaise

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Comme un peu partout en Europe, la bande dessinée (komiks) apparaît en Pologne à la fin du XIXe siècle. Elle est d'abord un phénomène de presse, plutôt destiné aux adultes, privilégiant les formats courts et soumis aux influences des voisins allemands et suédois, dont les créations peuvent y être exportées avant de connaître des adaptations locales. En Pologne peut-être plus qu'ailleurs, les mouvement tectoniques considérables qui engagent la nation, l'État et le pays dans son existence même et ses frontières, ont un impact direct et immédiatement observable sur la bande dessinée. L'indépendance retrouvée du pays en 1919, après sa disparition en tant qu'État, l'invasion et l'occupation allemande entre 1939 et 1945, le moment communiste jusqu'en 1989 puis la période contemporaine : autant de périodes déterminantes, entraînant des changements majeurs en Pologne, qui auront aussi affecté de manière radicale l'évolution de la bande dessinée. Apparition ou disparition de personnages pour cause de non conformité avec l'idéologie en vigueur, approche plus ou moins bienveillante des institutions, liens manifestes avec les publications d'autres pays européens selon les périodes, et notamment avec les publications communistes françaises Vaillant et Pif pendant la période communiste... Cet ouvrage qui retrace l'histoire de la bande dessinée en Pologne, des origines au XXIe siècle, sur plus d'un siècle, a été réalisé par les plus grands spécialistes polonais de la bande dessinée. Après l'Histoire de la bande dessinée suédoise publiée dans la même collection, il propose au lecteur francophone la découverte d'une nouvelle facette peu connue de la bande dessinée européenne.

Histoire de la bande dessinée suédoise, des origines à nos jours

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La publication de cette Histoire de la bande dessinée suédoise en français est une tentative de réponse aux dégâts collatéraux de la suprématie d'une minorité dans un moyen d'expression mondial. Les spécialistes et les historiens ont en effet trop souvent tendance à résumer l'histoire de la bande dessinée à travers les autres pays qui en ont produit le plus : les états-Unis, le Japon, la France et la Belgique. La tentation est grande de considérer que les autres n'ont fait que traduire, à différentes époques, les bandes dessinées de ces quatre pays, en imiter les styles et les genres pour une production exclusivement locale. C'est bien entendu inexact...

Identités remarquables (Les)

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Retrouvez dans ce livre, trois sujets que Benoit Barale souhaitait traiter et qui véritablement l'obsèdent depuis longtemps; les années 80, le Rock'n Roll, l'adolescence. Bien qu'il ait déjà abordé ce dernier thème à travers ses travaux autobiographiques, et les autres de manière plus anecdotique principalement, dans Le journal de Benoît, faire ce livre à l'aube de la quarantaine était la meilleure façon de solder définitivement cette période de sa vie. Age des possibles où comme ses deux héroïnes, Benoît se rêvait volontiers en star du rock, où comme elles, il voulait vivre et mourir jeune. Format : 170 x 240 mm, 80 pages noir et blanc, couverture couleur souple à rabats.

Images noires dans la bande dessinée

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Nègre. Noir. Homme de couleur. Afro-américain. Lorsque l'on évoque une nationalité étrangère ou une minorité locale, les mots sont tellement galvaudés qu'ils ne peuvent être utilisés qu'avec précaution pour éviter tout sous-entendus. L'auteur étudie la façon dont les blancs ont représenté les noirs dans le monde de la bande dessinée depuis sa naissance et en montre les implications. Ce n'est qu'en identifiant, en étudiant et en dénonçant le racisme du passé que nous pouvons dénoncer et combattre celui d'aujourd'hui. Format : 170 x 240, 160 pages, couverture souple.

Jean Solé, le dessin en obsession

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Né à Vic-Fezensac en 1948, Jean Solé est non seulement un dessinateur polymorphe mais également un « monstre » de la bande dessinée humoristique contemporaine. Pur autodidacte, il apprend à lire dans les pages de Spirou, de Vaillant et de Pilote . Il intègre l'équipe de ce dernier journal en 1970, âgé d'à peine vingt-deux ans, collaborant par la suite à toutes les revues qui comptent dans l'histoire de la bande dessinée moderne. Dessinateur compulsif, auteur d'innombrables planches, de centaines de couvertures, d'illustrations, d'affiches de cinéma, de pochettes de disques ou de publicités, il ne peut s'empêcher de dessiner, avec tous les outils mis à disposition sur toutes les surfaces possibles, y compris les plus improbables. Cette monographie réalisée par Richard Comballot et enrichie de textes des spécialistes Nicolas Finet et Yves Frémion, tente de reconstituer, sur un demi-siècle et plus, le parcours créatif d'un géant de la popculture. Le regretté Jean Teulé signe la préface

Jijé, l'autre père de la bande dessinée franco-belge

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Joseph Gillain, dit Jijé, peut être considéré comme le second « père fondateur » de la BD franco-belge, après Hergé. Grand animateur du Journal de Spirou à ses débuts, et il a formé dans son atelier des dessinateurs tels que Franquin ou Morris. Cet ouvrage rend hommage à une oeuvre fondatrice du 9e art. Écrit à deux mains, il combine des analyses historiques avec des analyses littéraires ou esthétiques, démontrant s'il en est encore besoin l'intérêt de considérer la bande dessinée comme une source documentaire de première main. Richement illustré, cet ouvrage propose des documents peu connus ou inédits. Il fournit par ailleurs quelques instruments de travail utiles, comme une bibliographie des travaux universitaires déjà menés sur l'oeuvre de Jijé.

Johnny Rien-à-Foutre

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Le 50ème, une odyssée du festival international de la bande dessinée d'Angoulême

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Scénaristes, dessinateurs, coloristes, éditeurs, fanzineux et journalistes le savent bien : l'odyssée angoumoisine est toujours ponctuée de surprises... Faits politiques, petites phrases, concerts de dessins ou partenariats transmédias, et d'un Grand Prix à un autre, le FIBD fourmilled'anecdotes connues ou ignorées : cet ouvrage les retrace de manière chronologique, dans une perspective illustrée permettant de circonscrire doublement le Festival d'Angoulême comme un laboratoire de création et un écrin mémoriel.Deux chapitres abordent l'histoire du Festival off ainsi que celle du Prix Fanzine, l'une des originalités du Festival. Une longue histoire, « à suivre »

Lectures de David B.

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Il s'agit d'une analyse de l'oeuvre de David Beauchard, alias David B. l'auteur de l'Ascension du Haut-Mal, considéré aujourd'hui comme un auteur incontournable de la Bande Dessinée. Le travail de David B. porte dans sa cohérence et sa complexité le caractère des grandes oeuvres : tirez-en n'importe quel fil, tout finit par venir à vous. Format : 170 x 240, 160 pages n/b, couverture souple à rabats.

Les Secrets de la Collection du Lombard

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Décembre 1950. Un album de bande dessinée au magnifique dos toilé rouge fait son apparition dans les vitrines des librairies de Belgique et de France. Son titre ? Le Secret de l'Espadon. Cette première aventure de Blake et Mortimer inaugure la mythique Collection du Lombard, qui va compter une soixantaine d'albums, marquant à tout jamais l'histoire de la bande dessinée franco-belge, avec des séries comme Alix, Michel Vaillant ou Dan Cooper, mais aussi des auteurs appelés à devenir des stars tels que Goscinny, Uderzo, Macherot ou Franquin. Grâce à des archives inédites, Olivier Bigard et Jérôme Dupuis reconstituent en détail cette aventure éditoriale menée par une poignée d'hommes inventifs, véritables pionniers qui vont poser les bases de l'édition moderne de bande dessinée. Secrets de fabrication, chiffres de tirages, démêlés avec la censure, valeurs plutôt conservatrices : grâce à une riche iconographie, souvent inédite, les auteurs explorent les coulisses de cette collection.

Métabédé

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Joe Pinelli publie de la bande dessinée depuis 1984, chez plusieurs éditeurs différents. Mais depuis quelques années il n'avait rien publié. Ce livre consacre son retour à l'édition. Parallèlement à son travail d'auteur Joe Pinelli a enseigné pendant plusieurs années à l'académie Royale de Liège et COVID oblige, il a été amené à mettre en bande dessinée ses cours de dessin. « META BD, Mon cours en bande dessinée » est donc une somme. Une somme de réflexions transmises. Une somme de ces choses que l'on pense sans pouvoir dire. Des questions qui se posent à chaque auteur ou autrices et qui, dans l'élan de la création, ne sont que rarement consignées. Au départ d'une pause forcée au printemps 2020, l'auteur a rejoint le prof. Cette séquence d'apprentissage, et non de vulgarisation, est la synthèse de cette double expérience personnelle. On y retrouve les questions qui se posent à l'auteur dans sa pratique de la bande dessinée, mais présentées de manière pédagogique."

Nicolas de Crécy - Périodes Graphiques

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Un homme assis s'interroge, face au livre mystérieux de son avenir. Il tourne le dos à une autre livre ouvert sur des textes mêlés d'illustrations. Sans doute cette image inédite de couvertures est-elle emblématique d'un état, celui d'un auteur parvenu à sa pleine maturité artistique et qui doute cependant. Nicolas de Crécy fait partie des auteurs majeurs de la bande dessinée contemporaine. Au moment même où il jouit d'une reconnaissance internationale, il affiche son désir de suspendre cette activité pour se consacrer exclusivement au dessin. Une telle décision implique certes des questions sur la nature même du neuvième art : pourquoi enfermer des images dans des cases, comment échapper aux recettes graphiques et autres ficelles narratives, comment, enfin, après plus de vingt ans de partique, trouver l'énergie de se renouveler ? S'insrivant précisement dans cette problèmatique de la remise en question, Périodes Graphiques est l'occasion de revenir sur le parcours d'un artiste original. L'auteur de Foligatto, du Bibendum céléste, Prosopopus et de Salvatore ous propose une approche à la fois nouvelle et baroque de la bande dessinée. Dotée de plus de 150 illustrations tirées de ses livres ainsi que de dessins inédits et d'une bibliographie complète, la monographie de Jean-Marc Pontier a pour but d'analyser en profondeur une des oeuvres les plus denses de la Nouvelle bande dessinée. Format : 160 x 240, 176 pages n/b, couverture souple à rabats. Placement : Monographie. Zone 8

Old School ?

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Rodolphe, un prénom rare devenu la signature d'un des scénaristes les plus renommés de sa génération, introduit il y a près d'un demi-siècle dans le monde de la bande dessinée par Jacques Lob et Jean Claude Forest. Depuis 1975, son activité ne s'est jamais réduite. Il a, à ce jour, publié plus de 300 albums dont près d'une cinquantaine de séries, de nombreux "one shot" et pléthore de récits complets parus dans les principales revues de bandes dessinées des années 1980-90. Son attirance pour la littérature britannique va inspirer son travail et lui permettre de développer un univers mêlant le fantastique, le policier et la science-fiction pour des publics très différents (adolescents, enfants, adultes). Ses collaborations avec des dessinatrices et dessinateurs débutants ou confirmés (plus de 150 !) en font aujourd'hui le digne héritier d'un Jean-Michel Charlier ou d'un Greg. Mais il a aussi été écrivain, concepteur d'expositions et journaliste ce qui lui a permis de traverser, 50 ans du

Pension des Deux-Roses (La)

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Petit Critique Illustré (Le)

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Pif Gadget et le Communisme

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Les liens entre Pif Gadget et le Parti communiste français sont connus mais apparaissent souvent comme lointains, voire un peu folkloriques, sans grande influence sur le contenu. Or, si le journal n'est certainement pas une petite Pravda, ces liens ne sont pas anecdotiques. Cela se ressent dans l'histoire du journal et de plusieurs de ses auteurs mais s'ancre également dans les choix éditoriaux, qu'il s'agisse des thématiques abordées dans les rédactionnels, d'approches originales dans le traitement des héros ou de liens avec les pays de l'Est. Dans cet ouvrage, construit sur une lecture attentive des magazines, d'articles et d'entretiens divers, éclairés de recherches nouvelles, Maël Rannou observe divers axes du magazine et révèle les liens bien plus resserrés qu'il n'y paraît de prime abord entre le Parti et son journal vedette, qu'il n'a jamais vraiment quitté du regard

Plaidoyer pour les Histoires en forme de Champ de Blé et de Flamme d'allumette soufrée

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A l'heure où la bande dessinée revêt les formes les plus diverses, les écritures singulières en semblent paradoxalement pénalisées. Ce livre réalisé sous la direction de Frédéric Debomy choisit donc de mettre en avant des démarches fortes en invitant huit auteurs et autrices à évoquer leur relation au neuvième art et à commenter des extraits de leurs travaux que l'ouvrage reproduit. Un plaidoyer pour les oeuvres en dehors des sentiers battus et pour une véritable place faite au dessin dans la bande dessinée. Les auteurs qui participent au livre sont : Dave McKean, Pablo Auladell, Yao-Ching Tseng, Edmond Baudoin, Olivier Bramanti, Andrea Bruno, Violaine Leroy, Manuele Fiore

Planète Arédit

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L'histoire d'Artima-Arédit et son fondateur, Émile Keirsbilk, font partie des territoires inexplorés du 9eart. Longtemps méprisée, cette modeste et populaire maison d'édition tourquennoise continue à ne soulever l'intérêt que de quelques nostalgiques ou collectionneurs isolés. Aucun travail global n'a jamais été entrepris et les rares notules consacrées à l'éditeur perpétuent depuis plusieurs années les mêmes approximations ou erreurs. C'est donc peu dire que cette aventure éditoriale, jusqu'ici peu documentée, reste jalonnée de nombreux points d'interrogation. Si Émile Keirsbilk a pu donner le sentiment de conduire ses affaires en petit industriel plutôt qu'en éditeur, souscrire à ce raccourci serait minimiser les intuitions et l'influence de ce Citizen Kane du format de poche qui contribua au développement des comics en France. Ceintures bouclées, moteurs allumés : cap sur laPlanète Arédit !

PLG 32 Ans de Bande dessinées

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Le passage des 30 ans d'existence - exceptionnel pour un fanzine - était l'occasion de montrer l'évolution du genre et il nous a paru emblématique de s'attarder sur André et Michel Gaudelette, résumant à eux seuls 65 ans d'histoire de la bande dessinée. Pour compléter l'ensemble, Evariste Blanchet replace l'histoire de PLG dans le contexte du fandom français. Pour finir, on lira avec amusement les souvenirs croisés des trois principaux animateurs de PLG depuis 1978. Le tout formant un témoignage inédit sur l'évolution de la bande dessinée en un tiers de siècle.Format : 150 x 210, 200 pages, couverture souple

Poisson-Chat Essai de vulgarisation imagé à propos de la narration séquencée

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Conçu sous forme rhapsodique pamphlétaire, nous est livré ici-même le fruit de vingt années de réflexions et d'actions sur l'outil narratif. Une somme qui éclaire définitivement le parcours atypique de cet auteur hors catégorie. La bande dessinée ne peut être définie en termes de rapports texte-image mais seulement par la présence d'un dispositif et par la séquentialité.

Pop-hop

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Ces dessins, réunis ici pour la première fois, sont parus initialement dans feu la revue (à SUIVRE) entre 1989 et 1996. Chaque mois, deux pages du magazine étaient consacrées à quatre nouveautés discographiques et quatre dessinateurs s'y collaient. Le principe, pour chacun d'entre eux, était d'écrire un petit texte « critique » et de faire un dessin à propos du sujet choisi. Ce dessin paraissait au format CD, ainsi, le lecteur pouvait le découper et le glisser dans son boîtier. Parmi les auteurs, Jean Solé fut celui qui certainement a le plus donné en qualité, appréhendant cela comme un exercice de style et essayant de varier les manières graphiques, avec une approche plutôt humoristique. Retrouvez ici nombre de ses illustrations qui, même si elles ne reflètent pas ses goûts musicaux, laisse transparaitre une maîtrise et une virtuosité graphique digne des plus grands. Décidément, dessins et musique ont toujours fait bon ménage !

Quelques mois à l'Amélie, le manuscrit d'Aloys Clark

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Nouvelle édition du roman de Jean-Claude Denis paru en 2002. Il s'agit de la version romancée de la bande dessinée éponyme, Quelques mois à l'Amélie parue chez Dupuis dans la collection Aire Libre.

Radicaux libres (Les)

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Fidèle à l'un des ses éditeurs historiques, BSK nous présente ici quatre nouvelles - L'été de mes quinze ans, la Mort de Jérôme, la Chair, Le Déménagement - d'une quinzaine de pages chacune autour des thèmes de l'amour contrarié et de la frustration. Une occasion de plus pour apprécier cet auteur discret mais tiraillé par ses sentiments. Radicaux libres : Espèces chimiques déstabilisées et susceptibles d'être à l'origine de rupture de liaison entre les différents constituants de la matière vivante.

Schuiten au-delà des albums

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« C'est très bien ce que vous avez fait, c'est une enquête que vous menez, mais vous devez aller encore plus loin, aussi loin que possible »... C'est ce que François Schuiten a dit à l'auteur le jour où il lui présentait la première mouture de son manuscrit. Ce projet de livre, qui à cette époque tenait en 80 feuillets, est désormais composé de 280 pages ; tous les albums sont concernés, depuis le premier récit paru dans le magazine Pilote, jusqu'au Dernier Pharaon, en laissant une large part aux Cités obscures et au talentueux duo Schuiten et Peeters. Chaque album a son chapitre qui relate les anecdotes, les fins réécrites, les erreurs corrigées, les modifications apportées, la richesse des postfaces de Benoît Peeters, et tant d'autres découvertes qui, selon les dires de François Schuiten, « vont plus loin ». Beaucoup plus loin, car ce ne sont pas moins de cinquante « compléments d'enquête » qui font l'objet de cet ouvrage, présenté comme un catalogue très documenté de la propre collection de l'auteur. Le livre aurait pu s'intituler Tout ce que vous aimeriez connaître au-delà des albums de Schuiten, car c'est bien de cela qu'il s'agit !

Seconde guerre mondiale dans la bande dessinée (La)

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À l'occasion du 70e anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale, ce livre analyse les principales bandes dessinées qui évoquent le sujet. En quatre parties complètes: - Au service de l'Oncle Sam - Des bulles dans la tourmente : la France Téméraire ou Vaillante ? - Un genre engagé : cette autre vision de la guerre - Le conflit intérieur : au nom de tous le miens L'auteur propose de nombreux entretiens d'auteurs (d'Eric Liberge à Plumail en passant par Huguault et Servais). Un lexique, une bibliographie complète et une chronologie complète le tout.

SERA En d'autres territoires

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Sexties, les filles du terrain vague

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Longtemps, les bandes dessinées estampillées Losfeld eurent à souffrir d'une mauvaise réputation.Beaucoup gardent en mémoire l'image d'une période certes expérimentale mais passéede mode, kitsch à l'envi et pour tout dire indigne de figurer au panthéon de l'histoire de la BD.Le parcours bédéphilique du sulfureux Éric Losfeld, qui court de 1964 à 1972, n'a été que superficiellement étudié par les divers exégètes du neuvième art. Le manque d'accessibilité à des ouvrages au tirage réduit, depuis longtemps épuisés et peu ou jamais réédités, n'est sans doute pas étranger à cette longue amnésie. Losfeld aura pourtant su sentir l'air de son temps, et révélé, excusez du peu, Forest, Peellaert, Druillet, Gigi, Devil, Crepax ou Cuvelier en rupture de Corentin.Retour donc sur l'époque bénie, pop et bariolée des Sexties, pour y retrouver Les Filles du Terrain Vague.En bonus, un chapitre évoque la saga avortée d'Elric le Nécromancien de Druillet. Si Losfeld l'avait édité, la trajectoire du TV

Soupe au poivre (La)

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Hiver 1838. Fuyant la grisaille parisienne et les ragots que suscite leur amour naissant, Georges Sand et Frédéric Chopin débarquent à Palma de Majorque avec Maurice et Solange, les enfants de la romancière... Basé sur des faits réels, cette histoire est pure fantaisie. Les auteurs y ont pris d'épouvantables libertés avec l'Histoire, la métronomie et, à l'occasion, la botanique... Format : 170 x 240, 70 pages, couv. quadri, intérieur n/b, souple avec rabats.

Trilogie Nikopol (La)

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Enki Bilal est sans conteste un des plus grands auteurs de sa génération dans des domaines très variés allant de la bande dessinée au théâtre en passant par la peinture, le cinéma... Il considère lui-même La Foire aux Immortels comme sa première oeuvre personnelle majeure qui a donné lieu à une trilogie, un livre de peintures, un film, un jeu vidéo... Mais avez-vous lu précisément cet album et les suivants (La femme piège, Bleu sang et Froid équateur) pour en décrypter tous les codes, toutes les images subliminales, les allusions géopolitiques et personnelles ? Cet ouvrage devrait vous inciter à lire et à relire les oeuvres de cet auteur immense venu des Balkans qui a choisi de rester en France et à Paris pour exprimer, entre autres, son point de vue de migrant sur le monde à travers le prisme de la science-fiction. Au travers de cette étude, Olivier Iung cherche à interpeller sur la richesse et la complexité de l'art bilalien, entre mémoire et prospective, entre espoir et pessimisme, entre sensibilité et violence, entre passion et détachement, entre réalisme et imaginaires...

Triton

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Auteur phare de la scène indépendante, Knut Larsson insuffle la plupart du temps une ambiance chimérique à ses dessins. Le familier et le surnaturel s'y assemblent au fil de récits qu'on pourrait qualifier de rêves couchés sur le papier. Une bande dessinée de Larsson se lit ainsi sans satisfaction immédiate à la clef. Au contraire, il s'agit souvent de revenir en arrière pour former sa propre interprétation, car l'auteur ne nous sert aucune clé sur un plateau.

Une histoire de la BD au Chili

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Ce livre se propose de parcourir l'histoire de la Bande Dessinée au Chili, qui débuta en 1858 avec les premières publications. Au départ de timides caricatures teintées d'humour, qui se sont très vite transformées en véritable moyen d'expression satirique, acide, sans concessions, qui ont marqué les combats politiques du pays. Tout cela a évidemment nourri les bandes dessinées Chiliennes, toujours associées aux évènements politiques, dans un pays qui lutte pour la croissance et l'égalité. A l'aube du XXème siècle, les tendances artistiques de l'Europe, comme l'Art Déco et l'Art Nouveau, ont modelé les goûts des artistes chiliens, et ont permis aussi de diversifier les contenus : ainsi l'immense majorité des publications ont un contenu avec des dessins teintés d'humour et de satire politique. Les premières revues pour enfants commencent alors à se développer, jusqu'à ne publier ensuite uniquement des bandes dessinées. L'Age d'Or de la Bande Dessinée Chilienne, débute au début des années

VARENNE Itinéraire d'un Libertin

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Vie dans les cases (Une)

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Il s'agit des Mémoires de Thierry Groensteen, l'un des plus brillants historien et analyste de la Bande Dessinée. Ce livre sous une couverture dessinée par Emmanuel Guibert qu'on ne présente plus, et illustré par des dessins inédits de François Ayroles ainsi que de nombreuses photos.

Vikings et bande dessinée - Mythes et réalités

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Vikings, chevaliers normands et bande dessinée. Les expositions Vikings et Bande Dessinée se sont développées ces dernières années. Ce livre est en quelque sorte le catalogue synthétique de ces expositions complété de nombreux textes et illustrations inédits.

Wallace Wally Wood, Si c'était à refaire

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« Si c'était à refaire, je ne recommencerais pas. Et pourtant, je ne suis pas mécontent de là où j'en suis... ». Wallace Wood (1927-1981) est devenu l'un des auteurs cultes de la bande dessinée américaine. Son parcours impose le respect et il est jalonné de nombreuses récompenses. Ce livre retrace sa vie avec de nombreux documents peu connus, une analyse de son oeuvre ciomplétés d'un index des noms propres