La Revue Documentaire n°34 : Terrains - 2024

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La Revue documentaires N°16

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Première et seconde guerres mondiales, guerre d'Algérie... L'Histoire, depuis un siècle, comporte des épisodes dont l'horreur, pour ceux, soldats et civils, qui les ont vécus, rend le souvenir quasiment insoutenable et difficile à transmettre. Comment le cinéma documentaire intervient-il pour que les témoignages, sans qu'ils soient banalisés (ni sacralisés) cessent d'être traumatiques, et deviennent des parts accessibles de mémoire et d'histoire ?

La Revue Documentaires N°25 Crises en thèmes - mai 2014

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Coordonné par Michelle Gales et Claudie Jouandon. Malgré les crises à répétition, les économistes adeptes de la « loi du marché » réussissent à l'imposer comme réalité incontournable. Résister à la désespérance et au nihilisme des temps de crise, passe par l'effort de chacun d'acquérir une culture économique minimale. En tant que forme qui questionne la représentation même, le documentaire ne se doit-il pas d'essayer de mettre en lumière et de faciliter la compréhension des ressorts cachés de l'économie ? Ne peut-il jouer un rôle spécifique de médiateur, déclencheur d'initiatives nouvelles, participant ainsi à reconstruire des perspectives plus justes et mobilisatrices d'énergies collectives ?

La Revue Documentaires N°28 Disparition(s) - printemps 2017

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Disparition, perte, quête sont des thèmes avec lesquels lecinéma dans tous ses aspects se sent, dès ses débuts, en affinité. Le cinéma est dans son essence même art de la disparition : art du temps enregistré dans sa fuite où les acteurs se meurent à petit feu. Chacun de ses instants tente de retenir l'instant précédent, tout entier consacré à magnifier la perte du temps qui passe. Le travail de représentation du réel à l'oeuvre dans le documentaire, dans sa tentative de fixer l'instant pour l'éternité, s'organise de fait autour de la disparition même, de la fuite de l'objet filmé à travers la fuite du temps. Lorsque le sujet de la perte devient le sujet du film lui-même, le cinéaste parle à sa manière de ce qui est constitutif de l'acte de documenter. Le documentaire a été travaillé, ces dernières années, par les mutations profondes à l'oeuvre dans le champ politique, économique et social. Certains films ont décrit magistralement les processus de déclassement, de marginalisation, inscrits dans un mouvement de paupérisation et de destruction du tissu d'échanges commerciaux et non commerciaux innervant des villes entières. D'autres films arpentent les traces du passé, ou encore révèlent la résurrection urbaine après le désastre, la résistance de ceux qui restent. Ils décrivent comment de nouvelles idées apparaissent sur les ruines du XXe siècle et de son rêve de progrès éternel. La thématique de la perte peut alors être abordée comme abandon nécessaire pour une recomposition des forces de vie. Le documentaire transmet ce qui advient, ce qui suit, ce qui travaille et se transforme, parfois dans l'urgence plus ou moins consciente de laisser une trace, ou encore de lutter contre la menace de disparition de pans entiers de l'Histoire.

La Revue Documentaires N°29 Le film comme forme de vie ? - août 2018

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Le bord d'une vie rêvée. La vie d'entre les morts, La cour des murmures. Vaille que vivre. Il canto del mare. Regarde elle a les yeux grands ouverts. Contre-fctions documentaires et manières d'être. Ceux-là sont de trop. Djama mourouti la La colère du peuple. Si Amsterdam m'était compté Forme de ville et formes de vie dans Amsterdam Global Village. Un cinéma sans stars. Brothers of the Night. Pas comme des loups. Un poème documentaire. Clignements de paupières. Qu'attendre d'un film fait « avec » les filmés ? Comment ceux-ci entrent-ils dans l'écriture d'un récit ? Comment certains films réalisés sur une longue période dans des situations complexes d'exclusion, de relégation, d'enfermement accueillent-ils l'écriture fictionnelle ? Pour approfondir ces questions qui, depuis Flaherty, traversent les pratiques du cinéma documentaire, nous avons souhaité mener une enquête auprès de cinéastes et de leurs « acteurs » auxquels nous avons proposé de documenter ce qui trame le réel de leur rencontre, ce qui de leurs vies donne forme au film.

La Revue Documentaires N°30 Au milieu des nouveaux médias - mars 2019

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En 2019, rien ne semble se passer en dehors du nuage. Quelque part dans le brouillard vaporeux, au coeur de la fourmilière frénétique, du cinéma documentaire se fabrique. Enfantés par le mariage du cloud et du web (autant dire du nuage et de la toile), les films documentaires prennent des formes inédites, métisses, recousues et un peu monstrueuses. Parfois peu reconnaissables - déguisés sous des couches de vidéos YouTube low-tech, maquillés par des filtres à selfie - des films « documentaires » s'acharnent à interroger les remous turbulents qui mêlent images et réalité(s). Les travaux documentaires que nous présentons dans ce numéro 30 de La Revue Documentaires nous donnent des prises pour comprendre les nouveaux environnements techniques dans lesquels nous sommes immergés. Ces expériences documentaires nous suggèrent des gestes critiques, attentionnés et soutenables, pour mieux vivre dans les nuages.

La Revue Documentaires n°31 : Films, textes, textures - octobre 2021

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Comment les films, lorsqu'ils abritent des histoires, des poèmes ou des essais, engagent-ils des techniques, des expérimentations et des écritures cinématographiques singulières ? Comment, selon la manière dont un texte prend forme dans un film, un rapport au langage, aux images et au réel est-il sans cesse réinventé et questionné ? Les articles réunis dans ce numéro - essais poétiques ou théoriques de cinéastes, de chercheurs et de chercheures- interrogent les écarts, les jeux qui surviennent lorsque les signes imprimés se métamorphosent en images, et vice-versa. Les textes circulent, s'échangent, de main en main, de films en livres, de livres en films, gestes au cours desquels les grains de la voix et du papier imprègnent la texture visuelle et sonore des films.

La Revue Documentaires n°32 : Un monde sonore - Octobre 2022

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La Revue Documentaires n°33 : Programmer - Décembre 2023

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A l’heure d’un réel reflux dans la fréquentation des salles de cinéma, la demande accrue de démocratie participative observée aujourd’hui, les mouvements d’auto-organisation qui traversent l’espace social, la ligne de partage entre présentiel et distanciel témoignent d’une profonde transformation de la notion même de public. La programmation est devenue un geste politique décisif pour renouveler nos modes d’adresse et de partage. Si elle relève d’un art du montage, dont la modernité a souligné la vertu critique, elle permet aussi un renouvellement de l’écriture de l’Histoire. Programmer signifie découvrir des objets oubliés ou invisibles, inventer de nouveaux récits, rompre les règles de domination canonique. Qu’il s’agisse de la salle de cinéma, de l’appartement privé, de la cinémathèque, du musée ou de la plateforme numérique, le cinéma connaît des modes de diffusion renouvelés dont ce numéro esquisse une cartographie parcellaire. Outre des entretiens et des témoignages d’expériences, il s’appuie sur le travail prospectif mené à l’Ecole nationale supérieur d’art de Bourges autour d’un parcours Exposer, Programmer. Pratiques curatoriales de l’image en mouvement.