1944. Paysages / Dommages

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Cet ouvrage s'attache à donner une autre vision de la bataille de Normandie. Antoine Cardi s'intéresse, dans ce travail, aux victimes civiles offrant une autre vision que celle du seule héroïsme militaire. Le territoire sur lequel nous vivons aujourd'hui en paix fut, durant la Seconde Guerre mondiale, le théâtre d'une guerre dont le cortège de violences toucha intensément les populations civiles. Un phénomène devenu central dans les conflits contemporains (les deux guerres mondiales, mais aussi ceux plus récents comme dans les Balkans ou au Moyen-Orient). Faire se côtoyer, dans un même ouvrage, un travail photographique et des textes d'historiens vise à proposer une opération de connaissance d'un passé qui résonne fortement dans le présent, tout autant qu'une réflexion sur les modalités d'écriture de l'histoire et sur les capacités de la photographie documentaire - entre empreinte indicielle et projection imaginaire - à rendre compte du "réel", un réel ici révolu. Textes de : Annette Becker : historienne, professeure d'université. Patrick Boucheron : historien, professeur au Collège de France. Antoine Cardi : photographe, auteur.

23, rue de La Commune de Paris

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Quand la photographie est une pratique populaire, le culte du souvenir se perpétue sur papier glacé. Nous sommes ici dans la fonction sociale la plus universelle de la potographie et... la plus chère à Bourdieu. Ici, avec Cyrille Derouineau, c’est le pavillon de son enfance, celui de ses grands-parents puis de ses parents. C’est ici aussi qu’il revendique ses premières prises de vues.

American Decorum

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Ce livre porte un regard singulier sur un paysage et une culture qui appartiennent à la mémoire collective. Le grand rêve de l’Americana, ses symboles et ses fétiches qui nous ont influencé à travers la musique, la photographie, la littérature et le cinéma... Tour à tour authentique, factice, accidenté, abandonné, énigmatique et rédempteur, American Decorum explore le thème du voyage et de la transformation de toutes choses, si glorieuses soient-elles. Ce paysage américain est le témoignage d’une fête passée. C’est le décor d’une pièce qui s’est déjà jouée et dans laquelle l’auteur prend plaisir à opposer un fond mystérieux, voire sombre, à une forme toujours lumineuse et presque sophistiquée. Ce livre conclut une dizaine d’années de recherche. C’est un livre « sec », qui ne veut montrer que l’essentiel, sans digression ni fioritures.

American Puzzle

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Angel

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Ardèche. Païsatges, visatges

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Patricia Marais est tombée sous le charme d’un coin d’Ardèche du sud un après-midi d’orage en août. Elle y est retournée dès l’automne pour mieux découvrir, hors saison, la région et les gens qui y habitent. Pendant une dizaine d’années, elle est revenue à différentes saisons afin de réaliser dans ce Pays des Vans des paysages en couleur au format 6 x 6, sans présence humaine. En parallèle elle a fait les portraits cadrés serrés, au 24 x 36, de femmes et d’hommes issus du monde rural. Ces visages en noir et blanc sont une autre forme de paysage.

Argiles

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L’Aisne, entre Marne, Seine et Oise est un département méconnu, terre de passage, d’invasion, de culture. Au carrefour de la Champagne, de la Picardie, du Nord-Pas-de-Calais de l’Île de France et la Belgique. Terre de passage, d’invasion et de culture, il compte de nombreux lieux de batailles de la Grande Guerre. Antoine Dambrine l’a sillonné, s’attachant aux paysages, et notamment au sol la plupart du temps argileux. Sa manière de traiter les images noir et banc, qu’il tire lui-même, renvoit aux teintes brun-jaune de l’argile glaiseuse, ocreuse ou encore marneuse. Après Granits, consacré aux côtes bretonnes et écossaises, voici Argiles. [...] Les photos subtiles de l’ouvrage jouent souvent sur de faibles variations de gris, d’imperceptibles différences entre arbres, foins et route, entre route et végétal. Les nuances de gris révèlent la beauté des petites choses : grange ou château abandonnés, silos qui mettent en lumière un béton magnifique si décrié pourtant, arbres isolés dans une plaine qui se dressent comme un monument à la nature en parallèle avec un calvaire sur promontoire, château à la Chirico – monument américain pourtant à Château-Thierry –, répétition de croix militaires dans un cimetière infini, forêts, géographie rigoureuse des bottes de foin sur une plaine agricole, ... [Extrait de la préface] * Ariella Masboungi est architecte et urbaniste. Elle a publié de nombreux ouvrages, notamment « Les territoires oubliés» (Le Moniteur, 2024)

Au bout de la tumeur

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Jean-François Provost était architecte, peintre et dessinateur. Il avait l’habitude de dessiner dans des carnets la chronique de ses voyages, des moments heureux. Certains ont fait l’objet d’édition de livres d’artistes (chez Friville éditions). Quand il apprend qu’il est atteint d’une tumeur au cerveau, il décide de témoigner au jour le jour de sa maladie, des petits riens de la vie hospitalière mais aussi des lourds protocoles qu’elle nécessite. Ce sera son dernier carnet. Dans ce témoignage où l’on voit la maladie se développer implacablement, on assiste à un récit poignant, une ode à la vie. Postface de Jean-Yves Delattre, professeur de médecine, qui a suivi Jean-François Provost. (Les bénéfices de la vente de cet ouvrage seront intégralement reversés à la recherche contre le cancer.)

Aude, un jour de septembre

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AUDE, un si long silence est l’histoire d’un féminicide. Aude avait trente-quatre ans. Un témoignage des parents de la victime, l’album d’une famille par Thierry Ledoux, photographe professionnel. « Sa mort ne serait qu’un fait divers parmi d’autres, un drame clos, replié sur lui-même, sans écho à ce dans quoi il est inscrit. Un « drame familial » qui ne nous concernerait pas. Or nous savons, hélas, que la mort de Aude ne fait pas exception. Nous avons des chiffres atroces qui nous le disent, et qu’il nous faut regarder bien en face pour tenter d’en sortir : Une femme sur quatre subit des violences dans sa vie. En Belgique, une femme meurt sous les coups de son conjoint ou de son ex-conjoint chaque semaine. En France, environ tous les deux jours. En Inde, toutes les cinq minutes. La violence machiste est la première cause de mortalité des femmes de 16 à 44 ans dans le monde. » [Extraits du texte de Céline Delbecq] Les bénéfices de la vente de cet ouvrage seront versés au Collectif #Noustoutes

Campagne anglaise

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Jean-Pierre Gilson a sillonné l’Angleterre sur les traces des grands écrivains et peintre de et 19e siècles. Du Devon au Yorkshire et la Cornouaille sur les lieux même des Hauts du Hurlevent des soeurs Brontë, Les chiens de Baskerville de Conan Doyle, L’Auberge de la Jamaïque de Daphné du Mourier, les paysages de Constable, de Gainsborough ou de Ruskin, le photographe s’attache, dans la morte saison, aux paysages qui fondent la culture anglaise. Ce livre s’inscrit dans la veine de ses chefs d’oeuvre noir et blanc, notamment Scotland (1991, 2004 , 2019), Ireland (1998), ou Somme (2016) Texte de Willam Boyd [extraits] Quelques observations sur Campagne anglaise de Jean-Pierre Gilson Je l’ai déjà dit, mais cela mérite d’être répété : la photographie de paysage est un aspect extrêmement difficile de la forme d’art qu’est la photographie [...] En regardant les photographies exceptionnelles de paysages anglais de Jean-Pierre Gilson, on constate, de manière presque subliminale, qu’elles contrastent puissamment et dramatiquement avec ce que nous pouvons voir de nos propres yeux. Ce simple fait est ce qui rend une photographie d’une vallée du Yorkshire différente et mémorable. [...] Quand je regarde la photographie de Jean-Pierre Gilson prise à Modbury, Devon – une allée bordée d’arbres qui sépare une sorte de petit bâtiment en blocs recouvert de lierre – pourquoi cela me reste-t-il à l’esprit ? Pourquoi est-ce que je l’admire ? Pour le dire simplement, cette photographie est presque parfaitement composée. La plupart des paysages présentés ici me paraissent typiquement anglais. Quiconque a survolé l’Europe continentale puis au-dessus de l’Angleterre aura enregistré la différence dans la configuration du paysage ci-dessous. La campagne anglaise cultivée est un patchwork de champs clos – des haies, pour l’essentiel, des murs sans mortier faits de pierre et de roche. Ces superbes photographies nous rappellent que la « photographie de paysage » – ce sous-genre de l’art – est, paradoxalement, et dans de nombreux cas, une forme de portrait indirect.

Carnet #10 Eureka Usa

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Collection Carnets Depuis vingt-cinq ans, Jean-Christophe Béchet colle ses photographies dans des albums, petits blocs de papier reliés sans couverture. Ce sont ses "carnet". Ses étagères en contiennent plus de cent cinquante. Les images sont rassemblées par thème, par chronologie, par association d'idées, par lieu, par histoire ... La collection "Carnets" témoigne, volume après volume, d'une photographie à l'oeuvre. Parution de trois ouvrages distincts constituant une "American Trilogy". "Près de mille kilomètres (939 km pour être précis) séparent la ville d'Eureka dans le Nevada de la ville d'Eureka en Californie. La route qui les relie recouvre en partie le tracé du fameux Pony Express, ce service de distribution du courrier qui fut en service entre 1860 et 1861. De nombreux westerns racontent l'épopée de ce voyage à haut risque qui traversait les grandes plaines de l'Ouest, les Rocheuses et les réserves indiennes. Aujourd'hui, on arrive à Eureka (Nevada) par la route US 50, une route de 4800 km appelée "The Loneliest Road in America" (La Route la plus Solitaire d'Amérique). Située en altitude (1975m), Eureka (Nevada) est un village de six cents habitants. Au printemps 2016, j'ai voyagé entre ces deux Eureka. J'avais un point de départ et un lieu d'arrivée, ultime et définitif, face à l'Océan Pacifique. En avril 2016, le pays était en pleine campagne électorale. Entre ces deux Eureka, j'ai été confronté à cette Amérique dite "profonde"."

Carnet #8. American Animals.

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Collection Carnet Depuis vingt-cinq ans, Jean-Christophe Béchet colle se photographies dans des albums, petits blocs de papier reliées sans couverture. Ce sont ses "carnets". Ses étagères en contiennent plus de cent cinquante. Les images sont rassemblées par thème, par chronologie, par association d'idées, par lieu, par histoire ... La collection "Carnets" témoigne, volume après volume, d'une photographie à l'oeuvre. Parution de trois ouvrages distincts : "American Trilogy". "Lors de mes différents voyages aux Etats-Unis, j'ai toujours été frappé par la présence des animaux, domestiques ou sauvages, dans la vie quotidienne. En Floride, des crocodiles dorment au bord des chemins, en Californie des cerfs surgissent devant les voitures, au Montana des bisons traversent placidement la route, à San Francisco des otaries ont envahi le port et partout des oiseaux s'invitent au coeur de zones habitées, notamment à Bodega Bay, la petite ville où Alfred Hitchcock tourna en 1963 le film "The Birds". Ces multiples rencontres inattendues et surprenantes avec le monde animal m'ont donné envie de faire, pour la première fois, de la photographie animalière. Je l'ai envisagé à ma façon, sans zoom, ni téléobjectif, sans trepied ni affût, avec une simple focale fixe standard, en format carré, argentique puis numérique".

Carnet#9 Petits Paysages Americains

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Collections Carnets Depuis vingt-cinq ans, Jean-Christophe Béchet colle ses photographies dans des albums, petits blocs de papier reliés sans couverture. Ce sont ses "carnets". Ses étagères en contiennent plus de cent cinquante. Les images sont rassemblées par thème, par chronologie, par association d'idées, par lieu, par histoire ... La collection "Carnets" témoigne, volume après volume, d'une photographie à l'oeuvre. Parution de trois ouvrages distincts constituant une "American Trilogy". "Aux Etats-Unis, tout est plus grand, plus fort et plus impressionnant, notamment les paysages ! Les photographies légendaires d'ansel Adams ont structuré notre mémoire visuelle [...] On peut toutefois s'étonner de ces écarts esthétiques pris avec la simple vraisemblance. Ainsi la photographie du paysage américain est devenueune image virtuelle et idéologique déconnectée de la vision humaine. Mes "petits paysages américains", de taille modeste, en noir et blanc argentique, faits au Leica M6 avec un seul objectif Summicron 35mm, sans retouche, ni recadrage, sont une réponse (un antidote ?) à ces représentations hyperboliques. Ils s'attachent à représenter aussi bien des lieux les plus célèbres du pays (Monument Valley, Arches, Zion, Yosemite, Yellowstone, death Valley, les bayous de Louisiane, les chutes du Niagara...) que des espaces sans qualité qui sont pourtant tout autant de vrais et emblématiques "paysages américains"."

Circulation(S) 2013. Festival De La Jeune Photographie Europeenne 2013

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Circulation[S] 2012

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Diciottu 18

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DICIOTTU, « 18 », un recueil, un périple, qui a conduit Marcel Fortini du village Centuri en Corse, des plaines du Pas-de-Calais, aux cols des Vosges sur les traces de la guerre 1914-1918, où l'un de ses ancêtres avait combattu. Une quête de ces paysages vécus et traversés « C'est à partir d'une photographie noir et blanc prise sur le front de 1915 représentant une escouade où figure un de mes ancêtres et d'une carte postale écrite depuis les tranchées, que la petite histoire a croisé, ici, la grande pour permettre au lecteur d'imaginer la destinée de ces hommes « morts pour la France », comme on dit ! »

Fort de saint-cyr

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Martin Becka est un spécialiste et un expert des techniquespionnières de la photographie notamment celle de Gustave LE GRAY : le négatifpapier ciré sec (1851). Cet esemble d’images est le fruit d’une commande de laMédiathèque du Patrimoine et de la Photographie : donner carte blanche afin dephotographier le lieu où l’on conserve les oeuvres incunables du patrimoinedepuis l’origine de la photographie. Il a ainsi réalisé des images à la chambre20 x 25 cm, sur négatif papier vergé de faible grammage. Les images positivessont des tirages palladium par contact, quelques unes sont mixées avec d’autrestechniques pigmentaires comme la gomme bichromatée. Les images sontreproduites, au format réel, sur des papiers proches des originaux (couleur,texture, grammage) y compris l’aspect translucide des négatifs ce qui donne àl’ouvrage l’aspet d’un livre d’artiste. [...] Sensible aux paradoxestemporels induits par les techniques primitives, toujours à l’affût dufantastique qu’un changement de regard peut faire jaillir du quotidien, MartinBecka est un passeur d’histoires qu’il fait monter dans les révélations dunégatif papier ciré. En 2022, la Médiathèque du patrimoine et de laphotographie lui laisse carte blanche pour photographier le fort. Il arpentealors le site, dûment lesté de son attirail de calotypiste qu’il déplaceinlassablement aux degrés de tous les escaliers, de douves en coursives, par lesgaleries et par les toits jusqu’à trouver le bon sujet, le bon point de vue. Lefort reste sur sa réserve, l’intrigue ; il doit s’en remettre à la chambre pourl’amener aux confidences. Le truchement fonctionne cette fois encore.<br/> Le sujet apparaît d’abord à l’envers dans l’oeil de la chambre, la réalitén’est déjà plus si tangible. Dès lors, les murs s’élevant vers lesol, on pourrait aussi bien se trouver aux antipodes. [Extrait du texte de AnneCook]

Fresque de Tripoli

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Ce livre entend constituer un territoire expérimental : un photo essay. Vincent Genet, cherche a créér au sein de la double page un nouvel espace, celui de la fresque : la dipersion des images de formts différents, la superposition partielle de certaines d’entre elles, le passage à la page suivante, constitue pour lui un espace sensible pour transmettre un ressenti personnel particulièrement subjectif. On y côtoit la vie ordinaire actuelle au Liban dans sa diversité, - les photographies ont été prises en 2021-2022, après les soulèvements populaires qui ont suivi l’explosion du port de Beyrouth (4 août 2020) et affrontements entre forces libanaises, Hezbollah et mouvement Amal. Ce travail emprunte à la tradition documentaire tous les signes du témoignage engagé (Concerned Photography).

Kertész in Corsica

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L’oeuvre immense d’André Kertész (1894-1985) s’est constituée au gré de travaux de commandes et c’est à l’une d’elle que cet ouvrage se consacre : un reportage sur la Corse commandé par la prestigieuse revue Art et Médecine (parution : décembre 1933) accompagnée des textes de Abel Bonnard de l’Académie française, Paul Morand et André Thérive,). Le 12 ou le 13 mai 1933, il s’embarque pour la Corse, dans ses bagages, il emmène trois appareils : un Rolleiflex , un appareil 6 x 9 cm (folding) et une petite chambre 9 x 12 cm. Un carnet de prises de vue , reproduit dans l’ouvrage, permet de préciser les étapes du photographe sur l’île de Beauté du 14 au 20 mai. Il entame son circuit par le golfe de la Liscia, avant de terminer sa journée à Piana où son regard est attiré par les hommes assis à l’ombre de l’église. Le lendemain, après avoir déambulé dans les rues de Calvi, il visite l’île Rousse et Belgodère, dont il photographie le cimetière. Au soir, il prend une chambre à l’hôtel du Mouflon d’Or à Zonza, d’où il se rend à Porto-Vecchio avant de faire étape à Bonifacio. Il termine son périple à Ajaccio avant de rembarquer pour le continent. Comme à son habitude, il n’a pas photographié la Corse comme une destination de villégiature, mais les paysages et des moments de la vie quotidienne des habitants de l’île. En cinq ou six jours, cheminant en automobile sur des routes rocailleuses, il a réuni une petite centaine d’images (toutes reproduites dans le livre) alternant paysages et scènes de la vie quotidienne. Au-delà de son talent, cette série, par le nombre de lieux visités, montre l’implication professionnelle de Kertész. Certaines images du reportage sur la Corse vont alors connaître une nouvelle actualité et devenir emblématiques du travail de Kertész, notamment la photographie du chevet de l’église de Piana que Kertész intégrera dans son livre rétrospectif Soixante ans de photographies publié aux éditions du Chêne en 1972.

Kind of Color

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Dans l’océan de plus quarante mille planches contact, soigneusement ordonnées dans des rayonnages couvrant trois pièces de la maison/atelier, comme en exergue à cette oeuvre titanesque, un meuble noir de huit tiroirs, à l’écart, conserve les planches de diapositives Kodachrome réalisées entre 1972 et 1990. C’est à ce pan méconnu de l’oeuvre de Guy Le Querrec que ce livre s’attache. Cette monographie couleur, témoigne d’une pratique exigeante ou la photographie en couleur est une discipline à part. Le titre : Kind of Color en écho à Miles Davis, comme si, à jamais l’oeuvre de Guy Le Querrec était étroitement liée au Jazz.

Korèdugaw

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Les Korèdugaw parodient et tournent en dérision toutes les figures du savoir et du pouvoir et remettent en question le pouvoir, les comportements sociaux, la sexualité et même le rapport à la mort. Ils sont en voie de disparition?! Le rire et la satire sont étroitement liés à la liberté d´expression, à la création, ils sont les garants d´une société libre et une porte ouverte sur la vie. La Société Korèdugaw a été inscrite par l´UNESCO sur la liste du patrimoine immatériel de l´Humanité le 24 novembre 2011.

L'échappée vive

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Tel un rituel, chaque jour, dans la limite d’un kilomètre imposé, le marcheur établit un itinéraire citadin. Ainsi, Michel Séméniako a-t-il photographié, le temps d’un confinement, le territoire de ses flâneries au plus près du sol. «â€‰Déambulant sur les trottoirs, j’ai découvert la richesse de ces espaces ignorés : ils portent une incroyable variété d’objets, de matières et de lumières. » De son côté, Louise L. Lambrichs s’est découvert d’autres libertés : ses textes courts se suivent dans une poétique scansion fondant en un long panoramique le recueil de ses évasions. Ce leporello invite le lecteur à se promener dans les chemins buissonniers de la création,au coeur du confinement qui les a rendus plus nécessaires que jamais. «â€‰L’échappée vive » dessine cet espace de rencontre, un livre à deux voix où Michel Séméniako et Louise L. Lambrichs esquissent un duo comme ils l’avaient envisagés pour «â€‰Exil » également paru chez Trans Photographic Press.

La forêt de Compiègne

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Jean-Pierre Gilson photographie la forêt de Compiègne sans relâche depuis des décennies. Avec ce nouvel ouvrage, il nous invite à partager les quatre saisons d'un territoire vécu et traversé. Dans les pas de ses pas, page après page, nous arpentons chemins, laies, coulées et layons. Des lieus-dits comme le Boquet Gras, les Clavières ou le Voliard, nous empruntons la route des Brigands et celle des Planchettesâ€â€°; nous sautons les rus de Berne et du Pré Tortu, contournons la mare de l'Arbre sec et l'étang de l'étôtâ€â€°; nous traversons le carrefour du Capitaine, celui des Plaideurs ou du Trou Fondu et le bien nommé carrefour de La Belle Image. Cette Å“uvre est un voyage à la rencontre d'une faune riche et surtout de la spectaculaire forêt de Compiègne.

La nature des choses

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Arnaud Vareille est un infatigable arpenteur de la planète qui pose un regard émerveillé sur le spectacle de la nature. Après «?Joue contre terre?»*, «Obsolescence programmée»* et «Rêves dansés»*, il s'attache ici à observer et capter le blanc et le noir de la nature et, dans une forme de défi, c'est en couleur qu'il mène cette nouvelle quête. De l'Harfang des neiges aux scories de l'Etna, de Carrare aux sables noirs d'Islande, des écailles des reptiles aux écorces d'arbres, son périple l'a mené des rives franciliennes aux déserts américains.

La où l'éternité est une évidence

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Tournez ces pages lentement. Chaque page est une note de musique, les rythmes et les rimes se suivent. Laissez-vous immerger dans un autre monde. Ce monde de l'Orient. Une autre culture, une autre façon de vivre. Une autre façon aussi de voir. Un Orient que l'on ne voit plus en Chine, un peu au Japon, mais qui survit en Inde malgré la tentation de l'occident, de ses techniques et ses impatiences. Caroline Abitbol a vu cet Orient dont on entend plus parler. Elle en rapporte des images. Et c'est un bonheur de découvrir ici ces gestes, ces visages dans la brume. Marc Riboud [Extrait de la préface]

La part du trait

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Le Portrait D'Eugene

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Le Portrait d'Eugène d'Yveline Loiseur est un livre de photographies pour enfants ayant pour héroïne une femme artiste. Il fait référence au portrait d'Eugène Atget réalisé par Berenice Abbott en 1927. Il propose une façon poétique de parler de photographie et de portrait, et de regarder des images en train de se faire en invitant l'ombre, la lumière et les couleurs à tracer des formes pour écrire un récit photographique.

Le Promeneur De Pondichery

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Marseille, Ville Natale

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Monumenti

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Mursi & Surma

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Au cours de ses nombreux voyages en Afrique de l'Est, Gilles Perrin a rencontré les Mursi et les Surma, peuples de la vallée de l'Omo (éthiopie). Pendant plusieurs années il a photographié ces femmes et ces hommes qui perpétuent des modes de vie ancestraux, dressant une galerie de portraits noir et blancs de ces derniers guerriers nus. Images à la chambre sur film Polaroid noir et blanc, réalisées de 2005 à 2008.

N.Y.C. Traverses

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Au gré de leurs déambulations dans New York, les photographes Patricia Marais et Cyrille Derouineau ont posé un regard double sur différents quartiers de la ville au quotidien, chacun équipé d’un camera toy Holga 6 x 6 le premier chargé en noir et blanc le second en couleur. Au final ils ont sélectionné 50 photographies dont 36 sont assemblées en diptyque nb/couleur, et 14 présentées seules. Ils ont proposé à Albane Gellé, poétesse française, d’écrire à partir de leurs images. Elle a composé 22 courts textes qui ont été traduits par Jennifer K. Dick, auteure américaine vivant en France. [...] Fini les découpes au scalpel et les contrastes aveuglants, voici la ville et ses piétons baignés dans l’épaisseur de l’air. Alors que la ville était représentée comme un décor moderniste, la voici habitée par un monde intérieur. Michel Poivert (extrait de la préface)

Notre-Dame

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Si nous nous souvenons du 15 avril 2019, ce qui est parti en fumée de Notre-Dame de Paris : sa flèche et la plupart des enrichissements apportés par Viollet-Le-Duc pendant vingt ans de travaux de 1845 à 1865. Ce livre rassemble les photographies prises au cours du dernier quart du 19e siècle par Médéric Mieusement (1840-1905). Elles constituent un trésor documentaire conservé à la Médiathèque du patrimoine et de la photographie abondamment sollicité par les restaurateurs d’aujourd’hui. Une étude d’isabelle Gui complète un album photographique de la cathédrale, réalisé à partir des tirages originaux conservés par la Médiathèque du patrimoine et de la photographie. Ce livre de photographies entend consacrer l’oeuvre de Médéric Mieusement, LE photographe des cathédrales au 19e siècle. Armé de sa chambre 30 x 40 cm et de ses plaques en verre il va sillonner la France pour l’ancienne Direction des Cultes afin de dresser un inventaire de ces monuments qui fondent l’essentiel de notre patrimoine. Avec habileté il saura trouver les meilleurs points de vues allant s’inviter à la fenêtre des voisins, se poster sur un toit jusqu’à construire d’imposants échafaudages.

Obsolescence Programmee ?

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SAINTE-HÉLÈNE • Atlantique Sud

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«â€‰C’est grâce aux petits soldats de plomb du Premier Empire ayant appartenu à mon père et au récit de voyage de Jean-Paul Kauffmann « La chambre noire de Longwood », que je me suis rendu à Sainte-Hélène. Ayant depuis toujours une grande attirance pour les îles, j’ai donc décidé de m’intéresser à ce rocher situé au milieu de l’Atlantique sud pour en photographier les paysages de l’exil napoléonien, poursuivant ainsi la construction d’un archipel personnel singulier. » M. F.

Sauvage

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Sauvage est un livre engagé qui interroge les rapports de l’Humain au Vivant. Des sentiments toujours présents, mais aussi les phases successives de l’histoire longue de l’humanité, qui l’ont mené à un système économique dominant catastrophique. Ce qui invite aujourd’hui au besoin de rentrer en résistance, et à penser d’autres rapports possibles. Dès l’ouverture du livre, Gilles Clément nous invite à une promenade à travers une forêt onirique, ses réflexions se prolongent dans de piquantes notices botaniques. Baptiste Lignel a arpenté la France - métropolitaine et ultramarine - pour témoigner, en photographies, des manières et des lieux où le concept de « sauvage » - l’exploitation du Vivant - se déploie. Ses images noir et blanc empreintes de poésie graphique s’accompagnent de la précision journalistique de leurs légendes.

Shitet

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SHITET * L'Albanie est l'oubliée de l'Europe. Longtemps, elle en est restée le pays le plus fermé, le plus isolé. En s'y rendant, Vittorio Bergamaschi pensait retrouver l'empreinte d'un passé révolu inscrite dans le paysage et particulièrement celle laissée par la période communiste. De ce passé, il n'a trouvé que peu de traces en Albanie tant la rage de destruction dans les années 90, s'est efforcée d'effacer tout ce qui rappelait la collectivisation : bâtiments institutionnels, coopératives et même parfois écoles. Il a été confronté à un présent absolu, à la fois volontairement amnésique et dénué de projet visible, qui l'a fasciné bien plus que les reliques du communisme. * Shitet : à vendre en albanais

Sogobo

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Dans une suite à KORèDUGAW, les derniers bouffons sacrés du Mali, Dany Leriche et Jean-Michel Fickinger avec SogobÒ se sont attachés aux marionnettes maliennes qui remplissent un rôle social équivalent. Qu’elles soient « habitées », manipulées par fils ou par tiges, à Bamako comme à Ségou, elles sont l’héritage de confréries initiatiques. Ils photographient avec précision ces objets sacrés. Ils rencontrent alors YaYa Coulibaly, maître marionnettiste, meneur d’une troupe depuis les années 80 qui collectionne les marionnettes anciennes (19e) et en conçoit d’innombrables pour ses spectacles. Maintenir la conversation Dany Leriche et Jean Michel Fickinger sont venus en Afrique pour écouter et ils ont entendu. Pour regarder et ils ont vu. Le regard et l’écoute, ils les ont portés sur le patrimoine culturel célébré par de grands passeurs de mémoire : les confréries initiatiques du Manden ; le trésor accumulé par le maître marionnettiste Yaya Coulibaly, figures sculptées parfois pluriséculaires, entreposées par milliers dans son antre bamakoise... Regard sans nostalgie, traduit par des images d’aujourd’hui. Regard vivant contemporain. La splendide collection d’images qu’ont puisé en Afrique ces artistes venus d’Europe est une preuve vivante que la conversation des cultures est possible, que nos sociétés savent encore s’écouter, se parler, qu’elles ont des choses à se dire. Jean-Louis Sagot-Duvauroux

Val

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VAL de Sandrine Expilly est l'histoire d'un territoire vécu et traversé, celui de la vallée de La Romanche, affluent de l'Isère. Aux paysages de la haute vallée elle associe les portraits des hommes qui la composent. Ce travail a été réalisé dans le cadre du festival Paysage>Paysages, Isère culture qui se tiendra jusqu'au 20 mars 2018. D'immenses portraits des habitants sont installés en extérieurs sur les murs des bâtiments et sur les maisons tout au long des vingt kilomètres de la route iséroise départementale D 1091.