Fort de saint-cyr

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Martin Becka est un spécialiste et un expert des techniquespionnières de la photographie notamment celle de Gustave LE GRAY : le négatifpapier ciré sec (1851). Cet esemble d’images est le fruit d’une commande de laMédiathèque du Patrimoine et de la Photographie : donner carte blanche afin dephotographier le lieu où l’on conserve les oeuvres incunables du patrimoinedepuis l’origine de la photographie. Il a ainsi réalisé des images à la chambre20 x 25 cm, sur négatif papier vergé de faible grammage. Les images positivessont des tirages palladium par contact, quelques unes sont mixées avec d’autrestechniques pigmentaires comme la gomme bichromatée. Les images sontreproduites, au format réel, sur des papiers proches des originaux (couleur,texture, grammage) y compris l’aspect translucide des négatifs ce qui donne àl’ouvrage l’aspet d’un livre d’artiste. [...] Sensible aux paradoxestemporels induits par les techniques primitives, toujours à l’affût dufantastique qu’un changement de regard peut faire jaillir du quotidien, MartinBecka est un passeur d’histoires qu’il fait monter dans les révélations dunégatif papier ciré. En 2022, la Médiathèque du patrimoine et de laphotographie lui laisse carte blanche pour photographier le fort. Il arpentealors le site, dûment lesté de son attirail de calotypiste qu’il déplaceinlassablement aux degrés de tous les escaliers, de douves en coursives, par lesgaleries et par les toits jusqu’à trouver le bon sujet, le bon point de vue. Lefort reste sur sa réserve, l’intrigue ; il doit s’en remettre à la chambre pourl’amener aux confidences. Le truchement fonctionne cette fois encore.<br/> Le sujet apparaît d’abord à l’envers dans l’oeil de la chambre, la réalitén’est déjà plus si tangible. Dès lors, les murs s’élevant vers lesol, on pourrait aussi bien se trouver aux antipodes. [Extrait du texte de AnneCook]

Kertész in Corsica

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L’oeuvre immense d’André Kertész (1894-1985) s’est constituée au gré de travaux de commandes et c’est à l’une d’elle que cet ouvrage se consacre : un reportage sur la Corse commandé par la prestigieuse revue Art et Médecine (parution : décembre 1933) accompagnée des textes de Abel Bonnard de l’Académie française, Paul Morand et André Thérive,). Le 12 ou le 13 mai 1933, il s’embarque pour la Corse, dans ses bagages, il emmène trois appareils : un Rolleiflex , un appareil 6 x 9 cm (folding) et une petite chambre 9 x 12 cm. Un carnet de prises de vue , reproduit dans l’ouvrage, permet de préciser les étapes du photographe sur l’île de Beauté du 14 au 20 mai. Il entame son circuit par le golfe de la Liscia, avant de terminer sa journée à Piana où son regard est attiré par les hommes assis à l’ombre de l’église. Le lendemain, après avoir déambulé dans les rues de Calvi, il visite l’île Rousse et Belgodère, dont il photographie le cimetière. Au soir, il prend une chambre à l’hôtel du Mouflon d’Or à Zonza, d’où il se rend à Porto-Vecchio avant de faire étape à Bonifacio. Il termine son périple à Ajaccio avant de rembarquer pour le continent. Comme à son habitude, il n’a pas photographié la Corse comme une destination de villégiature, mais les paysages et des moments de la vie quotidienne des habitants de l’île. En cinq ou six jours, cheminant en automobile sur des routes rocailleuses, il a réuni une petite centaine d’images (toutes reproduites dans le livre) alternant paysages et scènes de la vie quotidienne. Au-delà de son talent, cette série, par le nombre de lieux visités, montre l’implication professionnelle de Kertész. Certaines images du reportage sur la Corse vont alors connaître une nouvelle actualité et devenir emblématiques du travail de Kertész, notamment la photographie du chevet de l’église de Piana que Kertész intégrera dans son livre rétrospectif Soixante ans de photographies publié aux éditions du Chêne en 1972.

Kind of Color

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Dans l’océan de plus quarante mille planches contact, soigneusement ordonnées dans des rayonnages couvrant trois pièces de la maison/atelier, comme en exergue à cette oeuvre titanesque, un meuble noir de huit tiroirs, à l’écart, conserve les planches de diapositives Kodachrome réalisées entre 1972 et 1990. C’est à ce pan méconnu de l’oeuvre de Guy Le Querrec que ce livre s’attache. Cette monographie couleur, témoigne d’une pratique exigeante ou la photographie en couleur est une discipline à part. Le titre : Kind of Color en écho à Miles Davis, comme si, à jamais l’oeuvre de Guy Le Querrec était étroitement liée au Jazz.

Korèdugaw

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Les Korèdugaw parodient et tournent en dérision toutes les figures du savoir et du pouvoir et remettent en question le pouvoir, les comportements sociaux, la sexualité et même le rapport à la mort. Ils sont en voie de disparition?! Le rire et la satire sont étroitement liés à la liberté d´expression, à la création, ils sont les garants d´une société libre et une porte ouverte sur la vie. La Société Korèdugaw a été inscrite par l´UNESCO sur la liste du patrimoine immatériel de l´Humanité le 24 novembre 2011.

L'échappée vive

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Tel un rituel, chaque jour, dans la limite d’un kilomètre imposé, le marcheur établit un itinéraire citadin. Ainsi, Michel Séméniako a-t-il photographié, le temps d’un confinement, le territoire de ses flâneries au plus près du sol. «â€‰Déambulant sur les trottoirs, j’ai découvert la richesse de ces espaces ignorés : ils portent une incroyable variété d’objets, de matières et de lumières. » De son côté, Louise L. Lambrichs s’est découvert d’autres libertés : ses textes courts se suivent dans une poétique scansion fondant en un long panoramique le recueil de ses évasions. Ce leporello invite le lecteur à se promener dans les chemins buissonniers de la création,au coeur du confinement qui les a rendus plus nécessaires que jamais. «â€‰L’échappée vive » dessine cet espace de rencontre, un livre à deux voix où Michel Séméniako et Louise L. Lambrichs esquissent un duo comme ils l’avaient envisagés pour «â€‰Exil » également paru chez Trans Photographic Press.

La forêt de Compiègne

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Jean-Pierre Gilson photographie la forêt de Compiègne sans relâche depuis des décennies. Avec ce nouvel ouvrage, il nous invite à partager les quatre saisons d'un territoire vécu et traversé. Dans les pas de ses pas, page après page, nous arpentons chemins, laies, coulées et layons. Des lieus-dits comme le Boquet Gras, les Clavières ou le Voliard, nous empruntons la route des Brigands et celle des Planchettesâ€â€°; nous sautons les rus de Berne et du Pré Tortu, contournons la mare de l'Arbre sec et l'étang de l'étôtâ€â€°; nous traversons le carrefour du Capitaine, celui des Plaideurs ou du Trou Fondu et le bien nommé carrefour de La Belle Image. Cette Å“uvre est un voyage à la rencontre d'une faune riche et surtout de la spectaculaire forêt de Compiègne.

La nature des choses

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Arnaud Vareille est un infatigable arpenteur de la planète qui pose un regard émerveillé sur le spectacle de la nature. Après «?Joue contre terre?»*, «Obsolescence programmée»* et «Rêves dansés»*, il s'attache ici à observer et capter le blanc et le noir de la nature et, dans une forme de défi, c'est en couleur qu'il mène cette nouvelle quête. De l'Harfang des neiges aux scories de l'Etna, de Carrare aux sables noirs d'Islande, des écailles des reptiles aux écorces d'arbres, son périple l'a mené des rives franciliennes aux déserts américains.

La où l'éternité est une évidence

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Tournez ces pages lentement. Chaque page est une note de musique, les rythmes et les rimes se suivent. Laissez-vous immerger dans un autre monde. Ce monde de l'Orient. Une autre culture, une autre façon de vivre. Une autre façon aussi de voir. Un Orient que l'on ne voit plus en Chine, un peu au Japon, mais qui survit en Inde malgré la tentation de l'occident, de ses techniques et ses impatiences. Caroline Abitbol a vu cet Orient dont on entend plus parler. Elle en rapporte des images. Et c'est un bonheur de découvrir ici ces gestes, ces visages dans la brume. Marc Riboud [Extrait de la préface]

La part du trait

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Le Portrait D'Eugene

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Le Portrait d'Eugène d'Yveline Loiseur est un livre de photographies pour enfants ayant pour héroïne une femme artiste. Il fait référence au portrait d'Eugène Atget réalisé par Berenice Abbott en 1927. Il propose une façon poétique de parler de photographie et de portrait, et de regarder des images en train de se faire en invitant l'ombre, la lumière et les couleurs à tracer des formes pour écrire un récit photographique.

Le Promeneur De Pondichery

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Marseille, Ville Natale

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Monumenti

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