Alphonse et le songe premier

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Alphonse et le songe premier est une rêverie, une immersion au cœur d’un imaginaire à la douceur lumineuse. Entre fable philosophique et conte poétique, l’auteur y déploie une langue qui touche autant qu’elle émerveille. Le conte s’inscrit dans la lignée des récits initiatiques universels. Comme Le Petit Prince de Saint-Exupéry, Alphonse est le héros d’un récit d’enfance adressé aux adultes. Comme Le Prophète de Khalil Gibran, Alphonse aborde sous une forme poétique les questions fondamentales de l’existence. Comme dans les vers de Jalâl ad-Dîn Rûmî, la poésie est un vecteur de dépassement du monde tangible, le parfait guide dans un voyage intérieur où le rêve et l’imagination arpentent les chemins de la connaissance. Malgré son apparente douceur enfantine, parfaitement illustrée par les dessins réalisés par les filles de l’auteur, Alphonse et le songe premier porte une critique profonde du monde et de la société modernes. Il interroge ce que nous avons perdu en devenant « grands », et propose un retour non pas régressif mais libérateur vers l’infinie légèreté. Alphonse ne cherche pas à devenir ce qu’il n’est pas, il cherche à se souvenir de ce qu’il a toujours été.

ALSO KNOWN AS CHRIS MARKER (ne)

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Alterférences

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Les trois aventures utilisent des règles minimales, sans dés ni hasard, et possèdent plusieurs fins. Dans Disruption, vous incarnez le président de la République au réveil d’une cryogénisation. L’imminence d'une réunion ne vous laisse que quelques heures pour découvrir le Paris de 2080. Espériez-vous ce futur-là ? Prisme vous propulse dans la peau de trois héroïnes. En 2022, alors que Laurine a déjà du mal à gérer ses pouvoirs et sa vie sentimentale, elle découvre que des tueurs sont à ses trousses. En 2046, Orphéa l’observe à travers une machine temporelle et essaie de la sauver. Un siècle plus tard, Graciosa, chrono-investigatrice est troublée par les révélations qu’elle découvre. Exalie se déroule dans un futur plus lointain, au crépuscule de la Terre. Vous interprétez une jeune femme prête à tout pour retrouver son étrange prince, quitte à laisser derrière elle les notions de Mal et de Bien. Quelque chose qui pourrait mettre en péril la Tour où l’humanité s’est réfugiée.

Altérité(s) et société inclusive

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L’autre n’est jamais différent au point d’être non-humain. Il est une variation de moi-même. Nous sommes tous des variations les uns des autres sur fond d’une même humanité. Cette continuité qui s’exprime, cette «â€¯différence de degré » et non «â€¯de nature », nous l’éprouvons aussi dans notre propre existence. Au fil de notre histoire, nous pouvons être affaiblis, amputés d’une partie de nous-mêmes, dépendants. Nous passons alors de l’autre côté d’un miroir qui demeure pourtant celui d’une même humanité. La différence de l’autre est aussi la mienne, aujourd’hui et demain. Le couperet qui tomberait entre le normal et le pathologique, le normal et l’anormal, la validité et l’infirmité, l’utilité et l’inutilité sociale, l’inclusion et l’exclusion est ici remis en question – il doit l’être, c’est la condition d’une société inclusive –, soumis à la critique. La volonté d’une inclusion possible fait ainsi pression sur les normes qui séparent, distinguent, discriminent. Avec les contributions d’Alain Blanc, Claude Julie Bourque, Anne-Lyse Chabert, Julie Dachez, Simone Emmert, Charles Gardou, Nassira Hedjerassi, Simone Korff-Sausse, Florence Labrell, Cristina Lindenmeyer, Bertrand Quentin, Isabelle Queval, Didier Séguillon, Simona Tersigni, Flora Thiébaut, Alexandra Vié, Sabine Zorn. Isabelle Queval est philosophe, professeure des universités à l’INSHEA, directrice du Groupe de recherche sur le handicap, l’accessibilité, les pratiques éducatives et scolaires (Grhapes) et titulaire de la chaire Unesco «â€¯ Handicap, Éducation et Numérique  ».

Altern Theatrales-Se Faire Lieu, Breche Dans Le Theatre En 101 Mouvements

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Sur le fil qui partage l'océan du visible et l'océan des rêves, le théâtre est fable ; dans ce fil, il tisse sa toile, il se fait lieu et route, rite et histoire. Marco Martinelli, né à Reggio Emilia en 1956 et cofondateur du Teatro delle Albe de Ravenne, est aujourd'hui l'un des auteurs majeurs du théâtre italien contemporain. Créateur de la « non-école », pratique théâtrale pédagogique reconnue dans le monde entier, il a reçu de nombreux prix internationaux, dont à cinq reprises le prix UBU. Il aborde ici, par touches volontairement fragmentées et asymétriques, toutes les questions fondamentales de la scène. Les réponses, du moins celles possibles, viennent de sa pratique quotidienne, en dialogue « nomade » avec les théâtres du monde. Tous participent à la construction en mouvement de son lieu et du nôtre, dans le « refus de tout conformisme » et « le courage d'une recherche incessante ».

Alternance gagnante !

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ALTERNANCE / APPRENTISSAGE Le nouvel ascenseur pour réussir LE LIVRE POUR LES JEUNES ET LES ENTREPRISES QUI SE POSENT ENCORE DES QUESTIONS En partant de réussites observées sur le terrain, dans des entreprises françaises au management Rayonnant et d’avis d’experts. Cet ouvrage fait la synthèse des principales clés pour réussir. Il s'adresse aux jeunes, entreprises, RH, formateurs et parents.

Alternatives agricoles en Thaïlande - de la riziculture à la globalisation

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Alternatives théâtrales : le Rideau de Bruxelles

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Créé en 1943 par Claude Étienne,le Théâtre du Rideau de Bruxelles place les autrices et auteurs vivant·e·s au cœur de son projet artistique. Il privilégie un théâtre sensible et sensuel, poétique et social, en mesure tout à la fois d'éveiller, d'émerveiller, de bousculer et de ravir. Ce livre pose un regard pluriel sur les treize années de Michael Delaunoy à la tête de cette Maison de Théâtre (2007—2020). Une direction marquée par une longue période de nomadisme, une politique d'ouverture et de partenariats en Belgique et sur la scène internationale, la rénovation d'un théâtre dans un quartier multiculturel à Ixelles, et un soutien accru à l'accompagnement des nouvelles écritures.

Alternatives Theatrales Accents Toniques Journal De Theatre 1973-2017

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Le théâtre laïcise le monde. Le « comme si » du théâtre, c'est la vérité qui doute, la vérité qui ne colle pas, qui ne veut pas vous étrangler pour vous convaincre, qui ne vous crève pas les tympans pour avoir raison. Ainsi, en des temps marqués par la morsure du religieux, la simple existence du théâtre est son premier mérite. Jean-Marie Piemme, né en Wallonie en 1944, a écrit une cinquantaine de pièces. Il est aujourd'hui l'un des acteurs majeurs du théâtre francophone contemporain. Immergé dans quatre décennies de création artistique, il égrène ici, avec intransigeance et malice, les réflexions et les souvenirs qui ont jalonnés son trajet de dramaturge, de pédagogue et d'auteur. Alternatives théâtrales, témoin fidèle de son parcours artistique, inaugure avec Accents toniques une nouvelle collection de textes théoriques bimedia (papier et numérique) sur les arts de la scène, Alth.

Alternatives Theatrales Hs L'Art Video A Opera Novembre 2016

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Dès ses débuts, le langage scénique de Krzysztof Warlikowski intègre l'art vidéo comme dimension essentielle deson esthétique. Son fidèle collaborateur, l'artiste vidéaste Denis Guéguin, fait partie de cette aventure depuis plusieurs années. À partir d'entretiens réalisés avec ce dernier, la scénographe Malgorzata Szczesniak et Krzysztof Warlikowski lui-même, cette monographie explore son oeuvre sur le plan conceptuel, avec une approche dramaturgique de ses mises en scène et sur le plan technique, révélant certaines pratiques de répétitions.

Alternatives Theatrales Hs La Rose Des Vents Septembre 2016

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La rose des vents 1976-2016 La Rose des Vents, Scène nationale de Villeneuve d'Ascq, fête ses quarante ans. La présente publication et son sommaire soulignent la singularité et l'exemplarité de l'aventure artistique et culturelle de cette institution du Nord de la France. Exemplaire au double sens du mot : exigeante et audacieuse dans sa ligne artistique, certes, grâce à la liberté accordée à ses directeurs successifs, mais aussi représentative de tout le réseau réuni en 1991 sous le nouveau label. Singulière car, comme son nom l'indique, au carrefour géo-culturel de plusieurs sensibilités (France, Belgique, Italie, pays de l'Est...) et à la croisée de multiples disciplines scéniques parmi les plus contemporaines : théâtre, danse, performance, musique et vidéo...

Alternatives Theatrales Hs Musique En Corps Decembre 2016

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La compagnie Lucilia Caesar animée par Ingrid von Wantoch Rekowski fête ses vingt ans. La présente publication égrène la mémoire d'un parcours riche et singulier. Déclinées comme les panneaux étoilés d'un polyptyque, une forme picturale dont s'inspire l'écriture scénique d'Ingrid, les traces ici réunies de ses spectacles parviennent à définir un style de dramaturgie musicale bien à elle, où peinture et statuaire baroques dialoguent avec les musiques profanes et sacrées de tous les temps, où les corps et le mouvement se frottent à l'épreuve de la voix et du son, où les pratiques scéniques les plus contemporaines rivalisent d'audace et d'humour avec l'héritage historique parfois sévère de la bibliothèque musicale et du musée.

Alternatives Theatrales Hs N°16 Metamorphoses

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Relancer le passé sur les voies du présent Trois lieux empreints d'histoire et réhabilités en centres d'art consacrés à la création contemporaine, à la danse et au mouvement, trois manières de relancer le passé sur les voies du présent et de l'avenir: la Briqueterie à Vitry-sur-Seine, le Centre culturel Zamek à Poznan et les Brigittines à Bruxelles.

Alternatives Theatrales Hs N°17 Ecrire Le Geste

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Si ce sont des textes d'écrivains qui ont inspiré ma danse, j'ai voulu ajouter entre leurs phrases ce qui ne pouvait pas être dit, ces gestes qui étaient imbibés de leurs mots et qui disparaissent. Rendre ces paroles aussi fugitives et éphémères qu'un geste. Les écrits sont plus pertinents pour traverser le temps. Pourquoi alors écrire le geste, pourquoi devenir chorégraphe ? J'ai travaillé face au miroir pour apprendre à décrypter un geste, puis j'ai abandonné le miroir pour regarder les mouvements des autres dans la vie de tous les jours, comme un anthropologue. Claudio Bernardo

Alternatives Théatrales HS Poétiques de l'illusion - juin 2018

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Les pantins et figures inanimées chères aux marionnettistes, aussi bien que les hologrammes ou apparitions propres aux magicien.nes, arpentent différemment les territoires de l'illusion. Comment vivent ces corps-présences non-humains, sur les plateaux de l'archi-faux ? Que révèlent-ils de notre inassouvissable besoin d'illusion(s) ? Dans cet ouvrage coédité avec THEMAA - Association nationale des Théâtres de Marionnettes et des Arts Associés, l'Institut International de la Marionnette et le Centre national des arts du cirque pour la chaire ICiMa, nous explorons les poétiques de l'illusion en croisant les paroles d'illusionnistes et d'animateur.rices en tous genres, magicien.nes, mentalistes, marionnettistes, manipulateur.rices, dramaturges et interprètes, scénographes et créateur.rices lumières..., avec celles de penseur.euses de la scène contemporaine ou de spécialistes de la perception.

Alternatives Théatrales L'Ancre un théatre (Royal) en résonance - septembre 2018

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Seul théâtre de création professionnel à Charleroi, L'Ancre vient de célébrer ses cinquante années d'existence. Ce lieu exigu sorti des entrailles d'un garage de la rue de Montigny est devenu un haut lieu de bouillonnement inventif (et festif) des arts de la scène. Nous avons voulu réunir dans cette publication des acteurs du monde culturel carolo et des artistes issus de ce vivier pour explorer aussi bien l'histoire particulière de ce théâtre que la vie culturelle à Charleroi, d'un dynamisme exceptionnel.

Alternatives Theatrales N° 133- Quelle Diversite Culturelle Sur Les Scenes Europeennes - Nov 2017

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La faible présence d'artistes issus de l'immigration sur les scènes européennes (théâtre, danse, cirque, musique, marionnette, arts de la rue...) constitue un malaise grandissant au sein de nos démocraties représentatives : elle rend perceptible l'ambivalence de la figuration stéréotypée de l'altérité héritée de notre histoire et révèle la fracture coloniale de notre champ culturel. Ce numéro réunit les acteurs des mondes de l'art autour d'une mise en perspective historique et d'une comparaison internationale destinées à interroger l'inconscient culturel à l'oeuvre derrière la notion ambivalente de diversité. Son ambition est de mettre en évidence les facteurs de blocage persistants à la diversification des plateaux, des salles et des équipes, tout autant que les leviers susceptibles de permettre de sortir de logiques d'assignation préjudiciables à l'émergence d'une politique de l'altérité vulnérable aux récupérations idéologiques, identitaires ou communautaires.