Architecture du silence

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L'architecte et penseur hongrois Kotányi Attila joua un rôle important dans l'histoire du situationnisme dans les années 1960. Mais sa réflexion toujours en mouvement a abordé bien des sujets au cours de sa vie, qui l'a mené de Budapest à Budapest, en passant par Paris et Dusseldorf, où il enseigna. Ce livre rassemble l'ensemble de ses textes, interventions et notes. Il offre une forme de sagesse qui passe par une revalorisation du silence aussi bien dans la pratique de l'architecture que dans la vie quotidienne : "Le silence est pour ainsi dire une exigence absolue, un moment qui détermine l’architecture."

Architecture et temporalité

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L'architecture est l'une des manières d'interpréter le thème de la qualité, de la beauté et de la dignité du projet en relation avec les différentes formes d'habitation humaine (formes qui sont donc exposées à leur temporalité). La recherche théorique de Vittorio Ugo permet de repenser les coordonnées fondamentales de l'art de construire. La relation entre l'architecture et le temps est au coeur de cet essai. Les oeuvres d'architecture appartiennent certes à l'histoire, mais l'histoire des oeuvres d'architecture est appelée à expliquer, à interpréter, à situer ces oeuvres dans leur contexte, à les comparer, et surtout, pour ce faire, elle ne peut s'exonérer du rapport à la critique : elle doit porter des jugements, et non les suspendre. Cela signifie interpréter et connaître la temporalité spécifique de chaque oeuvre d'architecture. Professeur à l'École polytechnique de Milan, Bari et Palerme, <b>Vittorio Ugo</b> (1938-2005) a donné des séminaires et des conférences dans diverses institutions internationales telles que les universités de Tokyo et de Kyoto, les Écoles d'architecture de Grenoble et de Genève, l'ÉHESS et l'Université de Montréal. Parmi ses écrits : <i>I Luoghi di Dedalo. Elementi teorici dell’architettura</i> (1993), <i>Fondamenti della rappresentazione architettonica</i> (1994), <i>Architettura ad vocem. Verso un glossario dei termini di architettura</i> (1996).

Architecture et violence

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La cabane de Ted Kaczynski, le criminel américain connu sous le nom de Unabomber, est un objet paradoxal : construite et habitée par son auteur pour rester à l'écart, hors de toute visibilité, elle n'a pas seulement été sans cesse reproduite depuis 1996, mais elle a aussi été déplacée, exposée, reconstruite, copiée et pastichée. L'objet, situé autrefois au milieu des forêts du Montana, près de la petite ville de Lincoln, s'est transformé en un signe polyvalent. Séparée de son auteur, la cabane représente bien plus qu'un reste : c'est un élément qui dérange et qui attire à la fois ; c'est une drôle de relique, et c'est surtout, sur le plan sémiologique, un signe qui ne cesse de nous interpeller. Par ailleurs, son statut n'est pas simple à définir : que signifie, en effet, la persistante présence médiatique et artistique de cet objet, en soi plutôt banal ? Pourquoi réapparaît-il sans cesse ? Qu'en est-il de la violence que cette cabane symbolise ?

Architecture of change 2 /anglais

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Archiver la nuit

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À travers ce récit poétique sur l’accouchement, Myriam Boukhobza explore les liens entre poésie, maternité et survie. En hommage aux femmes artistes et aux mères, elle construit un récit de veille et de mémoire qui s’achève par un chant hommage aux femmes disparues.

Archives de la danse

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Quelles sont les traces produites par la danse ? Quel patrimoine ? » en garde t-on et qu’en est-il des archives que ses acteurs nous laissent ? C’est une approche pragmatique des questions soulevées par les enjeux de la « mémoire de la danse » que propose ce livre, à partir de l’expérience de la constitution depuis vingt-cinq ans, au Centre national de la danse (CND), d’un patrimoine documentaire tout entier consacré à cet art. Cette mise en perspective des notions, gestes et méthodologies liés aux archives de la danse est accompagnée par une forme de catalogue prolongeant l’importante exposition "Pièces distinguées" qui, fin2024, a proposé un dévoilement paradoxal des quelques 285 fonds d’archives ou collections particulières conservées au CND. S’y ajoute un guide de ces fonds, outil précieux pour l’amateur ou le chercheur. Tout un paysage vient ainsi se composer sous les yeux du lecteur, combinant traces de pensées créatrices, réflexions sur la pédagogie, expériences artistiques et humaines.

Archives du futur

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Cet ouvrage collectif réunit autour de la figure de l’artiste belge Cécile Massart des contributions d’une vingtaine d’artistes plasticiens (il s’agit d’Anne Bertinchamps, Annick Blavier, Véronique Boissacq, Charlotte Boulc’h et Lucie Schlosseler, Barbara C. Branco, Manuel Canteria, Jocelyne Coster, Jean Cotton, Réginald De Coster, Natalia de Mello, Jeanpascal Février, Margaux Frasca, Sébastien Hermans, Flora Hubot, Pierre Martens, Bernard Maquet, Anne Marquet, Michel Mazzoni, Pauline Mikó, Pierre Moreau, Hélène Mutter, Lucie Payoux, Vincent Strebelle, Gaspard Struelens, Laura Ten Zeldam, Nikolaï Thyregaard, Marcel Vandeweyer, Zoé Van Der Haegen, Bernard Villers, Alice Vissers, Christine Zerque) qu’elle invite à participer à des expositions destinées à sensibiliser le public et les autorités publiques à la question du marquage des sites d’enfouissement des déchets nucléaires pour les générations à venir mais aussi à engager le monde culturel dans une réflexion salutaire sur notre culture nucléaire encore largement impensée. D’où la contribution dans cet ouvrage de quelques spécialistes et d’experts scientifiques qui livrent des informations mais aussi des outils pour penser l’anthropocène nucléaire (Michèle Minne, Ele Carpenter, Céline Kermisch, Danielle Leenaerts, Dirk Somers, Aldo Guillaume Turin). Cécile Massart concentre son travail sur la recherche d’un mode de transmission de la mémoire des sites de déchets radioactifs dans le paysage. Suite à de nombreux voyages dans les pays nucléarisés, elle expose dès 1994 et publie ses travaux sous le titre : « un site archivé pour alpha, bêta, gamma ». En 2008, l’artiste dessine un ensemble de marqueurs et publie un livre aux éditions de La Lettre volée sous le titre de Cover. Le but est de rendre lisible à la surface cette strate archéologique des XXe et XXIe siècles et appeler à la responsabilité de tous. Quelle politique adopter pour l’avenir ? Quel patrimoine voulons-nous transmettre ? Concernant plus spécifiquement les déchets hautement radioactifs, l’artiste ouvre de nouveaux champs d’investigation avec le « laboratoire ». Situé sur le périmètre du site naissent ainsi de nouveaux espaces collectifs pour la création et un renouveau du rôle de l’artiste pour la sécurité du monde vivant.

Arcimboldo's Portraits

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Welcome to the imaginary world of a most unusual painter, Guiseppe Arcimboldo, who created highly original still life portraits that are, in fact, full of life! Using your ‘magic’ torch, explore the strange and surprising details of his Renaissance paintings: a head made of flowers and a body made of leaves, a mushroom mouth and a courgette nose, peach cheeks and cherry lips. Each spread more spectacular than the last! This title is part of the My First Discovery paperback series – a unique collection of beautifully illustrated information books for children aged 4 to 7, with simple language to aid learning and realistic artwork to inspire young minds. This edition contains a paper torch at the back of the book, revealing hidden secrets on the 4 darkened transparent pages and making the story come alive – one detail at a time. With free access to a brand new audio app, children can listen and read along at their own pace, page by page.

Ardèche. Païsatges, visatges

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Patricia Marais est tombée sous le charme d’un coin d’Ardèchedu sud un après-midi d’orage en août. Elle y est retournée dès l’automne pourmieux découvrir, hors saison, la région et les gens qui y habitent. Pendant une dizaine d’années, elle est revenue à différentes saisons afin deréaliser dans ce Pays des Vans des paysages en couleur au format 6 x 6, <br/> sans présence humaine. En parallèle elle a fait les portraits cadrésserrés, au 24 x 36, de femmes et d’hommes issus du monde rural. Ces visages ennoir et blanc sont une autre forme de paysage.

Ardenne restante

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En épousant la terre ardennaise, Michiels en a fait le sujet quasi exclusif de sa photographie. Tous trois semblent désormais indissociables. On ne peut que difficilement l’imaginer opérant ailleurs, de même qu’on ne se figure plus l’Ardenne autrement que photographiée par ses soins. Comme une symbiose parfaite. Chaque image de cette Ardenne restante agit comme un symbole, comme la cristallisation iconique d’un monde à la beauté discrète, sans effets, en même temps que fermé sur lui-même. L’Ardenne ne se livre pas au premier venu, il faut une clairvoyance sensible pour en percer les indicibles mystères. Daniel Michiels est né à Bruxelles. Quelques années plus tard, il s’installe en Ardenne. Là-bas, il photographie et « dresse » ses abeilles. Il a reçu en 1986 le 1er prix de la Fondation Jules et Marie Destrée et en 1987 le prix de la RTBF. Il a participé entre autres aux expositions du festival Off à Arles (1998), « La Photographie belge » à Paris, au Palais de Tokyo (1991), ainsi que « Art Wall » à la B Gallery de New York (1993). En 2001, il a exposé « Ardenne restante » à l’espace photographique Contretype de Bruxelles.

Ardennes 1945 : La Contre-Offensive Alliee

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L´offensive allemande des Ardennes, lancée le 16 décembre 1944, est bienconnue, de même que l´héroïque défense de Bastogne encerclée. En revanche,en dehors du dégagement de Bastogne par la 3rd US Army de Patton, les événements qui mènent à la reconquête complète du terrain perdu en décembre 1944 ne sont jamais évoqués par les historiens.Ce livre comble cette lacune et décrit avec précision la reconquête desArdennes grâce aux efforts conjugués des Américains et des Britanniques,soutenus par une forte aviation.

Ardennes en zigzags (Les)

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A l'image du Pays où l'on n'arrive jamais d'André Dhôtel, les Ardennes, c'est mille pays, mille bouts du monde. Il faut parcourir ce département sur la frontière, se perdre dans ses vallées, fouiller les secrets d'un paysage tout en rondeurs. L'aventurier de la route s'approche peu à peu du mystère qui se cache en forêt ou sur les plateaux bercés par le vent. Thiérache, Porcien, Semoy, Meuse, Vallage de l'Aisne, Vouzinois, Ardenne « pouilleuse », pays de Rethel ou de Sedan : aucune courbe naturelle ne résiste au visiteur. Comme il faut donner un sens à la quête qu'on effectue dans le paysage, on se munit des meilleurs guides - littéraires, à n'en pas douter - pour voir autre chose, autrement. Rimbaud, Verlaine, Dhôtel - bien sûr - sont du voyage, mais aussi Julien Gracq, Théophile Gautier, Emile Zola, George Sand, Guy Goffette, Jean-Claude Pirotte et tant d'autres passeurs d'images. Tous sont revenus enchantés de leurs visites au pays. Les Ardennes en zigzags : une valise pleine de voyages. A faire et à refaire, à deux pas de la maison, sur le « trottoir du monde ».

Ards

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Ce récit est la chronique de dix-sept jours dans une unité de soins intensifs, en 2018, à cause d’un Syndrome de Détresse Respiratoire Aigüe (ARDS), insuffisance respiratoire aiguë secondaire à une inflammation sévère affectant les poumons. Ce même syndrome qui, deux ans plus tard, conduira aux soins intensifs les patients les plus sévèrement atteints par la COVID-19. Il est, face à la technologie médicale, l’histoire d’un couple, les souffrances de l’épouse, les angoisses de l’époux, avec au fil des heures la tourmente des hauts et des bas, des espoirs tantôt éveillés et tantôt déçus. Il est l’histoire d’un conflit intérieur entre le mari qui subit et le médecin qui ne peut pas s’empêcher de savoir, mais qui, par instants, voudrait tant oublier qu’il sait.. Interniste et néphrologie, l’auteur a été professeur, doyen de la faculté de médecine, puis recteur de de l’Université libre de Bruxelles. Il est docteur honoris causa d’Aix-Marseille Université, membre de l’Académie de Médecine.

Area Revue n°37 - Que faire ?

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Area est une revue thématique, accès autour des arts plastiques pensés comme des outils qui interrogent le monde. L’Histoire se déchaîne, les désordres politiques s’amoncellent. Le désarroi qui gagne du terrain a-t-il submergé le désir même de création ? Que peut l’Art face à cette situation ? Que peuvent les artistes ? Nous avons demandé à une centaine d’artistes où ils en étaient dans ce contexte géopolitique. La notion d’engagement est une histoire intime, et en ce sens faire de l’art c’est être engagé.