Art absolument n°96 - Femmes en art

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Art absolument n°97 : Un été pour l'art

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Art absolument n°98 : Ayman Baalbaki Liban - octobre/novembre/décembre 2021

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Art escapes

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Art exists all around us: one just needs to know where to look. Escaping the conventional settings of the museum or gallery, a fascinating variety of art pieces exist everywhere from Ghanaian patios to the Las Vegas desert, from the forest in Scandinavia to the buzzing streets of Mexico City. APLAC is a thoughtful journey through these little-known gems that become a destination in themselves, and should be part of every art-lover bucket list. Away from the queues, the crowds, and the constraints of the classic art spaces, these places invite you to discover creativity in a new light.

Art Et Delit

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Ce livre peut se lire comme une réflexion sur l'art contemporain, mais aussi bien comme une fiction constituée à partir de deux projets d'art expérimental. L'ouvrage explore la translation de la notion d'oeuvre et la signification qu'elle tente de prendre dans le temps industriel disloqué. Deux récits tracent deux lignes divergentes pour essayer de fixer la naissance de la beauté.

Art et gestion de l'art - Leadership et institutions culturelles

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Que signifie diriger une institution d'art et comment y parvient-on aujourd'hui, dans un monde devenu de plus en plus complexe et exigeant ? En quoi consiste le leadership qu'il faut être capable d'exercer au sein des grandes institutions culturelles ? Depuis plusieurs années déjà, le leadership fait l'objet d'une attention du plus grand intérêt dans les entreprises privées aussi bien que dans le milieu de l'enseignement. Cet ouvrage souhaite contribuer à enrichir la discussion en cette matière et à inspirer la pratique de la gestion de l'art. Il propose une analyse détaillée des dynamiques à l'œuvre dans les organisations artistiques et de la façon par laquelle ceux qui sont à leur tête ont choisi de répondre aux défis qui leur étaient lancés. Cette réflexion est soutenue par le témoignage d'importants leaders de la scène culturelle qui ont su garantir le succès de leur organisation : Nathalie Bondil, directrice du Musée des beaux-arts de Montréal depuis 2007 ; Philippe de Montebello, directeur du Metropolitan Muséum of Art de New York de 1977 à 2008 ; et Stéphane Lissner, directeur de la Scala de Milan depuis 2005 et jusqu'en 2015.

Art et infinitude

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Tout au long de la réflexion de ce livre, l’auteur a essayé de penser la façon dont certaines références artistiques ou culturelles d’un passé récent (le Pop Art, Joseph Beuys, le Minimalisme, l’Arte Povera, etc.) ont ouvert les chemins expressifs de la contemporanéité. Il a donc cherché à élaborer une sorte d’archéologie de l’art contemporain à partir des multiples tensions qui le traversent. Afin de comprendre, à travers ce qui était déjà détectable, comment s’est opérée cette profonde modification dans ses diverses instances : artiste, spectateur, critique, musée, curateur, galerie, biennale ou marché. C’est ainsi que cette investigation cherche à trouver les moyens possibles pour répondre, bien que provisoirement, à la question qui a motivé l’écriture de cet essai : Qu’est-ce que l’Art Contemporain ? Bernardo Pinto de Almeida est historien de l’art, critique et professeur émérite d’Histoire et Théories de l’art à la Faculté de Beaux-Arts de l’Université de Porto (Portugal). En tant que commissaire indépendant, il a organisé des expositions durant une trentaine d’années. En tant que critique d’art, il publie régulièrement des articles. Il a également publié une vingtaine d’essais et des oeuvres poétiques.

Art Et Propagande

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L'utilisation de l'art à des fins de propagande prend corps à l'aube des sociétés historiques. De l'Antiquité à la fin du règne de Louis XIV, s'élabore un système de représentation des pouvoirs qui lie le politique et le religieux à la création. Dans la totalité du champ artistique, les signes, les symboles, les rituels ont donc été instrumentalisés et mis au service du narcissisme politique. Si, au travers de la commande, l'artiste souhaite légitimement manifester son propre talent, il lui faudra choisir entre les trois options qui s'offrent à lui : la servitude, l'indifférence ou la contestation.

Art in the Mountains

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Explore high-altitude villages that were abandoned a century ago, spend the night in an inhabitable sculpture by Andy Goldsworthy, hike breath-taking mountain trails, sit among erratic boulders to philosophise with herman de vries, identify Joan Fontcuberta’s chimaera among the genuine fossils, or delve poetically into botanical science with Paul-Armand Gette... These are just some of the many experiences you can enjoy with this hiking guide to the art trails in the mountains around Digne-les-Bains. Whether you are looking for an afternoon outing or a multi-day adventure, and whether you are a casual walker or an avid hiker, you’ll find the perfect route in this collection of art trails designed and produced by the Musée Gassendi for the territory of the Haute-Provence Geopark.

Art Moderne Italien

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Mondialement connu pour ses textes sur les avant-gardes historiques, dont le futurisme, ainsi que sur la scénographie théâtrale en tant que Directeur de Recherche au CNRS, Giovanni Lista propose ici une histoire de l’art moderne italien. Cette histoire commence véritablement avec l’unité d’Italie qui se fait en 1861 et se développe par groupes et par mouvements. C’est en 1909 que la première avant-garde mondiale naît en Italie avec le manifeste du futurisme qui servira de modèle aux avant-gardes ultérieures en Europe. Giovanni Lista présente cette évolution artistique, au sein de son contexte culturel et technologique qui replace cette nouvelle Italie dans une marche vers la modernité en dépit des péripéties de l’histoire.

Art poems

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Art queer

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L'art queer, par ses représentations, a un impact direct sur la transformation de nos sociétés. Il interroge et déplace les catégories de genre, de sexe et de sexualité, et participe avec force à la visibilité de la communauté LGBTQIA+. Mais les artistes queers représentent une minorité sociale. Quand leurs oeuvres sont exposées, les questions de sexualité et de genre sont souvent évitées. Néanmoins, les enjeux que l'art queer représente sont davantage pris en compte, notamment la manière dont il nourrit de nouveaux discours sur l'hors-norme, l'exclusion et la hiérarchie. Les diverses thématiques traitées dans l'ouvrage mettent en lumière le rôle et la place des artistes dans les luttes sociales. Elles permettent de mieux comprendre les enjeux actuels liés à la construction du genre et à la nécessité de « faire communauté » au sein de nos sociétés.

ART ROCK

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Octobre 1983. La ville de Saint-Brieuc, Côtes-du-Nord, s’apprête à découvrir un festival d’un tout nouveau genre : Art Rock. Musique, danse, théâtre, expositions, clips vidéo... l’événement s’affiche pluri- disciplinaire, et résolument rock. Nul ne sait encore que l’aventure ne fait que commencer. Pour l’instant, il s’agit encore du pari un peu fou de Jean-Michel Boinet et Marie Lostys, entourés d’une bande de copains, passionnés de musique et bien décidés à faire bouger les lignes.Ainsi se succèdent au fil des années Miles Davis, Philippe Decouflé, la compagnie Royal de Luxe, Les Tambours du Bronx, Blur, Public Enemy, Dave Stewart, John Cale, Björk... Des centaines d’artistes du spectacle vivant et des arts visuels, tous présents pour faire vibrer le public breton et d’ailleurs.Direction éditoriale : Mari Courtas

Art rupestre et patrimoine mondial en Afrique subsaharienne

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Parc Maloti-Drakensberg (Afrique du Sud-Lesotho), monts Matobo (Zimbabwe), falaises de Bamdiagara (Mali), massif de Lovo (République démocratique du Congo)…: l'art rupestre est présent à travers toute l'Afrique subsaharienne, dans des zones géographiques encore sous-représentées sur la Liste du Patrimoine mondial de l'Unesco. Or, ces cinq dernières années, un grand nombre de ces sites a été proposé pour inscription sur cette Liste. Leur évaluation a suscité bien des défis : la capacité à démontrer une valeur universelle exceptionnelle nécessite des recherches et des études suffisamment détaillées. Recherche, conservation, protection et gestion durable de ces sites : autant de défis évoqués au fil des contributions ici réunies, et d'occasions de partager les bonnes pratiques au travers de cas concrets mettant en avant les expériences africaine et française concernant des sites d'Afrique subsaharienne déjà inscrits sur la Liste du Patrimoine mondial ou sur les listes indicatives.

Art/Num/Lieu

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Ces essais portent sur des oeuvres, des enjeux, des artistes, des écrivains et des thèmes assez différents, relevant soit des anciennes techniques dans l’art (vitrail, peinture, ornement, estampe), soit des technologies digitales, mais ils racontent pourtant une seule et même histoire à travers les effets de résonance qui se trament entre eux : la relation problématique, conflictuelle, énigmatique, de l’art et de la technique - mais envisagée ici au miroir de la montée en puissance vertigineuse, exponentielle, illimitée des technologies digitales. Deux lignes de temps, incommensurables l’une à l’autre, se juxtaposent dans l’histoire de l’art de ces trente dernières années et dans l’espace de ce livre : l’une, linéaire, se développe selon la flèche du temps accéléré de l’innovation technologique permanente, dont certains artistes entendent suivre et épouser le cours. L’autre admet qu’il n y a pas de progrès en art, s’il est vrai que la Modernité est cette forme singulière d’effraction du nouveau dans le mouvement de l’histoire que l’on rencontre dès l’origine des temps. Il s’agit ainsi d’ouvrir de nouveaux chemins dans l’histoire de l’art.

Artaud

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L'expérience d'Artaud marque, dans la poésie et l'écriture du XXème siècle, une coupure définitive. Dans la langue, dans la pensée. On comprend que des tentatives intéressées s'attachent à limiter la portée de cette intervention-irruption. Le sens de ce débat sur Artaud est clair : réactiver, laisser libre, tranchante, efficace son aventure. "Le fait, écrit Artaud, n'est pas réductible à un élément simple et arrêté. Il doit être considéré en mouvement, car c'est en mouvement qu'il est vécu et n'existe pas hors le mouvement." Et encore : "Je ne crois pas au sublime ni à la poésie mais à la nécessité."