Art in the Mountains

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Explore high-altitude villages that were abandoned a century ago, spend the night in an inhabitable sculpture by Andy Goldsworthy, hike breath-taking mountain trails, sit among erratic boulders to philosophise with herman de vries, identify Joan Fontcuberta’s chimaera among the genuine fossils, or delve poetically into botanical science with Paul-Armand Gette... These are just some of the many experiences you can enjoy with this hiking guide to the art trails in the mountains around Digne-les-Bains. Whether you are looking for an afternoon outing or a multi-day adventure, and whether you are a casual walker or an avid hiker, you’ll find the perfect route in this collection of art trails designed and produced by the Musée Gassendi for the territory of the Haute-Provence Geopark.

Art Moderne Italien

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Mondialement connu pour ses textes sur les avant-gardes historiques, dont le futurisme, ainsi que sur la scénographie théâtrale en tant que Directeur de Recherche au CNRS, Giovanni Lista propose ici une histoire de l’art moderne italien. Cette histoire commence véritablement avec l’unité d’Italie qui se fait en 1861 et se développe par groupes et par mouvements. C’est en 1909 que la première avant-garde mondiale naît en Italie avec le manifeste du futurisme qui servira de modèle aux avant-gardes ultérieures en Europe. Giovanni Lista présente cette évolution artistique, au sein de son contexte culturel et technologique qui replace cette nouvelle Italie dans une marche vers la modernité en dépit des péripéties de l’histoire.

Art poems

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Art queer

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L'art queer, par ses représentations, a un impact direct sur la transformation de nos sociétés. Il interroge et déplace les catégories de genre, de sexe et de sexualité, et participe avec force à la visibilité de la communauté LGBTQIA+. Mais les artistes queers représentent une minorité sociale. Quand leurs oeuvres sont exposées, les questions de sexualité et de genre sont souvent évitées. Néanmoins, les enjeux que l'art queer représente sont davantage pris en compte, notamment la manière dont il nourrit de nouveaux discours sur l'hors-norme, l'exclusion et la hiérarchie. Les diverses thématiques traitées dans l'ouvrage mettent en lumière le rôle et la place des artistes dans les luttes sociales. Elles permettent de mieux comprendre les enjeux actuels liés à la construction du genre et à la nécessité de « faire communauté » au sein de nos sociétés.

ART ROCK

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Octobre 1983. La ville de Saint-Brieuc, Côtes-du-Nord, s’apprête à découvrir un festival d’un tout nouveau genre : Art Rock. Musique, danse, théâtre, expositions, clips vidéo... l’événement s’affiche pluri- disciplinaire, et résolument rock. Nul ne sait encore que l’aventure ne fait que commencer. Pour l’instant, il s’agit encore du pari un peu fou de Jean-Michel Boinet et Marie Lostys, entourés d’une bande de copains, passionnés de musique et bien décidés à faire bouger les lignes.Ainsi se succèdent au fil des années Miles Davis, Philippe Decouflé, la compagnie Royal de Luxe, Les Tambours du Bronx, Blur, Public Enemy, Dave Stewart, John Cale, Björk... Des centaines d’artistes du spectacle vivant et des arts visuels, tous présents pour faire vibrer le public breton et d’ailleurs.Direction éditoriale : Mari Courtas

Art rupestre et patrimoine mondial en Afrique subsaharienne

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Parc Maloti-Drakensberg (Afrique du Sud-Lesotho), monts Matobo (Zimbabwe), falaises de Bamdiagara (Mali), massif de Lovo (République démocratique du Congo)…: l'art rupestre est présent à travers toute l'Afrique subsaharienne, dans des zones géographiques encore sous-représentées sur la Liste du Patrimoine mondial de l'Unesco. Or, ces cinq dernières années, un grand nombre de ces sites a été proposé pour inscription sur cette Liste. Leur évaluation a suscité bien des défis : la capacité à démontrer une valeur universelle exceptionnelle nécessite des recherches et des études suffisamment détaillées. Recherche, conservation, protection et gestion durable de ces sites : autant de défis évoqués au fil des contributions ici réunies, et d'occasions de partager les bonnes pratiques au travers de cas concrets mettant en avant les expériences africaine et française concernant des sites d'Afrique subsaharienne déjà inscrits sur la Liste du Patrimoine mondial ou sur les listes indicatives.

Art/Num/Lieu

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Ces essais portent sur des oeuvres, des enjeux, des artistes, des écrivains et des thèmes assez différents, relevant soit des anciennes techniques dans l’art (vitrail, peinture, ornement, estampe), soit des technologies digitales, mais ils racontent pourtant une seule et même histoire à travers les effets de résonance qui se trament entre eux : la relation problématique, conflictuelle, énigmatique, de l’art et de la technique - mais envisagée ici au miroir de la montée en puissance vertigineuse, exponentielle, illimitée des technologies digitales. Deux lignes de temps, incommensurables l’une à l’autre, se juxtaposent dans l’histoire de l’art de ces trente dernières années et dans l’espace de ce livre : l’une, linéaire, se développe selon la flèche du temps accéléré de l’innovation technologique permanente, dont certains artistes entendent suivre et épouser le cours. L’autre admet qu’il n y a pas de progrès en art, s’il est vrai que la Modernité est cette forme singulière d’effraction du nouveau dans le mouvement de l’histoire que l’on rencontre dès l’origine des temps. Il s’agit ainsi d’ouvrir de nouveaux chemins dans l’histoire de l’art.

Artaud

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L'expérience d'Artaud marque, dans la poésie et l'écriture du XXème siècle, une coupure définitive. Dans la langue, dans la pensée. On comprend que des tentatives intéressées s'attachent à limiter la portée de cette intervention-irruption. Le sens de ce débat sur Artaud est clair : réactiver, laisser libre, tranchante, efficace son aventure. "Le fait, écrit Artaud, n'est pas réductible à un élément simple et arrêté. Il doit être considéré en mouvement, car c'est en mouvement qu'il est vécu et n'existe pas hors le mouvement." Et encore : "Je ne crois pas au sublime ni à la poésie mais à la nécessité."

Artaud Rimbur

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Arte povera

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Ce recueil de textes propose une réflexion sur le courant artistique italien Arte Povera, pour la période de 1967 – date de la première apparition de la dénomination – à 1971, année de la fin du mouvement sur décision du critique Germano Celant. En refusant la théorisation de son travail, cette néo-avant-garde semblait pouvoir se redéfinir à travers des codes rendant aléatoire tout processus d’historicisation et de définition de l’art en termes de patrimoine. Il est pourtant fondamental de saisir la complexité des démarches issues de ce mouvement ainsi que sa dimension collective afin d’en établir la possibilité d’une nouvelle historicisation, sans pour autant trahir son esprit anti-institutionnel. L’usage critique de la notion de mémoire qui peut être étudiée dans le contexte de l’Arte Povera – et qui n’a pas encore fait l’objet d’une étude systématique – constitue le fil rouge du parcours transdisciplinaire qui a conduit à cet ouvrage. <b>Chiara Palermo</b> est maîtresse de conférences en esthétique à l’Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne et directrice de programme au Collège International de Philosophie de Paris. Elle a collaboré à des nombreux événements culturels en Italie et en France, pour le Centre Pompidou et l’Espace des femmes – Antoinette Fouque à Paris. Elle est aussi l’auteure d’articles divers dans le domaine de la littérature, du cinéma et des arts plastiques. Elle a récemment consacré sa réflexion à l’oeuvre de Kader Attia et au mouvement italien de l’Arte Povera. Son travail s’intéresse au surgissement des questions éthiques et politiques à partir d’une réflexion sur le corps. Elle a codirigé, avec Christine Leroy, “Pesanteur et Portance. Une éthique de la gravité” (2022) et dirigera le recueil “Sentir et Agir” (2024) consacré à l’héritage de Merleau-Ponty dans le domaine de l’art contemporain.

Arte Salvata

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Une exposition à forte valeur symbolique, qui voit le prestigieux Musée d'art moderne André Malraux (MuMa) du Havre prêter pour la première fois de son histoire une partie de sa collection, la plus importante pour les peintures impressionnistes en France hors Paris. Cette occasion s'inscrit dans le cadre des célébrations du 80e anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale, qui a rasé la ville du Havre en septembre 1944, puis s'est reconstruite vertueusement autour de son musée, le MuMa, devenant ainsi un symbole de modernité et de renaissance. L'exposition, dont le commissariat est assuré par Marianne Mathieu, l'une des plus grandes spécialistes mondiales de l'impressionnisme et du post-impressionnisme, et par Géraldine Lefebvre, directrice du MuMa, présente plus de 50 chefs-d'œuvre picturaux, datant du XIXe et du début du XXe siècle, miraculeusement rescapés des bombardements, signés par des artistes de premier plan tels que Renoir, Monet, Sisley, Gauguin, Dufy, Marquet, Boudin et Braque. À travers ces œuvres, l'exposition entend représenter un passage de témoin idéal entre deux villes, Le Havre et Mestre, unies par l'expérience de la guerre totale, pour réaffirmer l'importance du patrimoine culturel dans le maintien de la mémoire collective et la valeur de l'art comme vecteur de résilience et de renaissance. Pour renforcer le dialogue entre les deux villes, une section de l'exposition sera consacrée à un regard photographique et documentaire approfondi sur ce qui s'est passé à Mestre depuis le terrible bombardement du 28 mars 1944, et présentera le processus de réaménagement qui a commencé après la Seconde Guerre mondiale pour le parc immobilier ainsi que pour la zone industrielle.

Artension HS N° 30 La céramique aujourd'hui

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Le guide complet de la céramique contemporaine

Artension HS N°28 - La vie en verre - printemps 2020

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Un numéro hors-série consacré aux artistes s'exprimant à travers une matière extraordinaire : le verre. 100 pages d'images et de textes inédits, permettant de contempler, de connaître et d'apprécier la vitalité de cette forme de création exceptionnelle.La création actuelle dans tous ses états : sculpture, design, vitrail, etc. Tradition historique et révolutions techniques Le renouveau des métiers d'art Grands collectionneurs et musées essentiels Bonnes adresses : galeries, ateliers, événements, expos, etc.

Artension HS N°31 - L'estampe aujourd'hui - Octobre 2021

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Artension HS N°32 - Le Guide des galeries - Avril 2022

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Le guide complet des galeries d'art en France et en Belgique. 908 adresses incontournables. Le guide concerne la France entière et est le seul guide commenté. Il s'adresse à un large public d'initiés ou non.