Camille Crocodile

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Camille Crocodile

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Camille De Taeye

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Ce livre examine, trente ans après la parution de L’Éloge de l’inconfort (CFC - Éditions, 1992) consacré à la décennie fondatrice des années 80, les peintures, les dessins, les lithographies et les livres d’artistes produits entre 1990 et 2013. Continuant à peindre dans la perspective qu’on lui connaît, Camille De Taeye a poussé toujours plus loin sa « chirurgie des apparences », rouage d’une déstabilisation du visible et miroir jusqu’au bout de son monde bouleversé. Une chirurgie qui nous questionne aujourd’hui comme hier. «Comme un écho à la catastrophe initiale de la naissance et de la mort et à ses propres drames, les phénomènes naturels et les lois de la physique – chute, basculement, renversement d’échelle, inversion, fracture, métissage, ampu- tation, naufrage, gouffre, cime, abîme... – sont au premier rang de scenarii pseudo narratifs qui font planer la menace de manière insidieuse ou brutale. D’entrée de jeu, sa peinture se situe dans une forme d’urgence qu’il pare des ors et des pourpres des plaisirs terrestres. La lumière et l’azur du ciel, les plu- mages, les fourrures et les textures, le corps et le sexe, les fruits, les fleurs et les arbres... toute cette panoplie et cette iconographie gourmandes narguent la faucheuse parfois figurée en squelette, un squelette toujours en mouvement qui vaque à ses occupations comme les vivants."

Camille et les fantômes de Gergovie

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Camille, jeune sorcière, débarque chez sa grand-mère à la rentrée scolaire et rencontre Jalil, féru de surnaturel. À l’école, c’est la galère, car une élève harcèle Camille et Jalil. Mais la petite sorcière ne se laissera pas faire ! Elle n’a pas le temps pour ces bêtises et elle veut sauver son ami. Alors que Camille fait de son mieux pour s’adapter à sa vie d’Apprentie sorcière, les Fantômes du plateau de Gergovie disparaissent ! Jalil et Camille arriveront-ils à les retrouver ? Autrice de plusieurs romans jeunesse dont Les Psychoagents, Tisseurs d’Esprit ou Alin, Axelle Colau nous offre un roman jeunesse envoûtant !

Camille Falet

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VISITE DE MARYHILL Nous quittons Elin sur Great Western Road. Au sol, devant une vitrine abandonnée, de petits carrés de verre forment un tapis rectangulaire ou encore des cercles qui couvrent une partie du trottoir. Il s'agit d'un système d'éclairage pour les réserves en sous-sol, m'explique Mark. Je l'ai rencontré le matin même, et il m'a généreusement proposé une balade dans ce qui s'avère être le quartier de son enfance. Pour commencer, il me dévoile, dissimulée derrière des arbres, sur un parterre coincé entre des rampes d'accès autoroutier et une sortie de métro, une sculpture de saint Georges terrassant le dragon. Il me dit qu'elle était perchée en haut d'un grand bâtiment aujourd'hui détruit, et qu'un artiste dont j'ai oublié le nom a largement contribué à la sauvegarde de ces pierres. Ayant la ville tardocapitaliste pour motif central, l'exposition en explore zones de friction et lignes de fracture. L'espace urbain apparaît comme une entité en perpétuelle mutation, champ de

Camille Lemonnier

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On y voit à l’oeuvre, jour après jour, un écrivain-né sans cesse attelé à l’édification d’une oeuvre ample, diverse, généreuse, qui reflète les drames et les hantises de son époque, avec une fougue narrative et une virtuosité stylistique hors du commun.

Camille Morte - Notes Sur Les Nymphéas

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Que peut l'art dans le bouleversement du deuil? C'est bien d'une méditation sur la mort et le deuil, qu'il s'agit dans ce livre. A partir d'une oeuvre mal connue du Musée d'Orsay, Jean-Paul Marcheschi éclaire et analyse le passage des Femmes au jardin au grand oeuvre des Nymphéas de Monet et en renouvelle profondément l'interprétation

Camille Morte - Notes Sur Les Nymphéas

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Que peut l'art dans le bouleversement du deuil? C'est bien d'une méditation sur la mort et le deuil, qu'il s'agit dans ce livre. A partir d'une oeuvre mal connue du Musée d'Orsay, Jean-Paul Marcheschi éclaire et analyse le passage des Femmes au jardin au grand oeuvre des Nymphéas de Monet et en renouvelle profondément l'interprétation

Camille Pissarro Rouen- Peindre La Ville

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Camp de Rivesaltes, lieu de souffrance

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"Les deux séries photographiques présentées dans ce livre, accompagnées d'un texte de l'historien Denis Peschanski, ont été réalisées sur une période de deux ans par l'artiste FLORE sur le Camp de Rivesaltes. Loin du photo-reportage, ce travail engagé tente de laisser une trace sensible des événements passés dans ce camp souvent oublié de l'histoire. FLORE utilise ici l'art comme instrument de mémoire, ce qui est sa manière de se positionner face au «faisceau de ténèbres qui provient de son temps», comme dit Giorgio Agamben. Elle a écrit à propos de ce travail : «J'ai embrassé toutes les peines, toutes les souffrances vécues dans ce camp et dans ces autres camps dont il ne reste presque pas de traces, sinon celles laissées dans les mémoires, et je les ai réunies dans mon coeur. Ce livre est né de la nécessité de cet accordage, d'un glissement de l'émotion violente, quasiment physique, vers la maturité d'une peine pleinement assumée et exprimée grâce à l'art, si j'ose dire"". FLORE "

Camp de Rivesaltes, lieu de souffrance

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"Les deux séries photographiques présentées dans ce livre, accompagnées d'un texte de l'historien Denis Peschanski, ont été réalisées sur une période de deux ans par l'artiste FLORE sur le Camp de Rivesaltes. Loin du photo-reportage, ce travail engagé tente de laisser une trace sensible des événements passés dans ce camp souvent oublié de l'histoire. FLORE utilise ici l'art comme instrument de mémoire, ce qui est sa manière de se positionner face au «faisceau de ténèbres qui provient de son temps», comme dit Giorgio Agamben. Elle a écrit à propos de ce travail : «J'ai embrassé toutes les peines, toutes les souffrances vécues dans ce camp et dans ces autres camps dont il ne reste presque pas de traces, sinon celles laissées dans les mémoires, et je les ai réunies dans mon coeur. Ce livre est né de la nécessité de cet accordage, d'un glissement de l'émotion violente, quasiment physique, vers la maturité d'une peine pleinement assumée et exprimée grâce à l'art, si j'ose dire"". FLORE "

Campagne anglaise

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Jean-Pierre Gilson a sillonné l’Angleterre sur les traces des grands écrivains et peintre de et 19e siècles. Du Devon au Yorkshire et la Cornouaille sur les lieux même des Hauts du Hurlevent des soeurs Brontë, Les chiens de Baskerville de Conan Doyle, L’Auberge de la Jamaïque de Daphné du Mourier, les paysages de Constable, de Gainsborough ou de Ruskin, le photographe s’attache, dans la morte saison, aux paysages qui fondent la culture anglaise. Ce livre s’inscrit dans la veine de ses chefs d’oeuvre noir et blanc, notamment Scotland (1991, 2004 , 2019), Ireland (1998), ou Somme (2016) Texte de Willam Boyd [extraits] Quelques observations sur Campagne anglaise de Jean-Pierre Gilson Je l’ai déjà dit, mais cela mérite d’être répété : la photographie de paysage est un aspect extrêmement difficile de la forme d’art qu’est la photographie [...] En regardant les photographies exceptionnelles de paysages anglais de Jean-Pierre Gilson, on constate, de manière presque subliminale, qu’elles contrastent puissamment et dramatiquement avec ce que nous pouvons voir de nos propres yeux. Ce simple fait est ce qui rend une photographie d’une vallée du Yorkshire différente et mémorable. [...] Quand je regarde la photographie de Jean-Pierre Gilson prise à Modbury, Devon – une allée bordée d’arbres qui sépare une sorte de petit bâtiment en blocs recouvert de lierre – pourquoi cela me reste-t-il à l’esprit ? Pourquoi est-ce que je l’admire ? Pour le dire simplement, cette photographie est presque parfaitement composée. La plupart des paysages présentés ici me paraissent typiquement anglais. Quiconque a survolé l’Europe continentale puis au-dessus de l’Angleterre aura enregistré la différence dans la configuration du paysage ci-dessous. La campagne anglaise cultivée est un patchwork de champs clos – des haies, pour l’essentiel, des murs sans mortier faits de pierre et de roche. Ces superbes photographies nous rappellent que la « photographie de paysage » – ce sous-genre de l’art – est, paradoxalement, et dans de nombreux cas, une forme de portrait indirect.

Campagne anglaise

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Jean-Pierre Gilson a sillonné l’Angleterre sur les traces des grands écrivains et peintre de et 19e siècles. Du Devon au Yorkshire et la Cornouaille sur les lieux même des Hauts du Hurlevent des soeurs Brontë, Les chiens de Baskerville de Conan Doyle, L’Auberge de la Jamaïque de Daphné du Mourier, les paysages de Constable, de Gainsborough ou de Ruskin, le photographe s’attache, dans la morte saison, aux paysages qui fondent la culture anglaise. Ce livre s’inscrit dans la veine de ses chefs d’oeuvre noir et blanc, notamment Scotland (1991, 2004 , 2019), Ireland (1998), ou Somme (2016) Texte de Willam Boyd [extraits] Quelques observations sur Campagne anglaise de Jean-Pierre Gilson Je l’ai déjà dit, mais cela mérite d’être répété : la photographie de paysage est un aspect extrêmement difficile de la forme d’art qu’est la photographie [...] En regardant les photographies exceptionnelles de paysages anglais de Jean-Pierre Gilson, on constate, de manière presque subliminale, qu’elles contrastent puissamment et dramatiquement avec ce que nous pouvons voir de nos propres yeux. Ce simple fait est ce qui rend une photographie d’une vallée du Yorkshire différente et mémorable. [...] Quand je regarde la photographie de Jean-Pierre Gilson prise à Modbury, Devon – une allée bordée d’arbres qui sépare une sorte de petit bâtiment en blocs recouvert de lierre – pourquoi cela me reste-t-il à l’esprit ? Pourquoi est-ce que je l’admire ? Pour le dire simplement, cette photographie est presque parfaitement composée. La plupart des paysages présentés ici me paraissent typiquement anglais. Quiconque a survolé l’Europe continentale puis au-dessus de l’Angleterre aura enregistré la différence dans la configuration du paysage ci-dessous. La campagne anglaise cultivée est un patchwork de champs clos – des haies, pour l’essentiel, des murs sans mortier faits de pierre et de roche. Ces superbes photographies nous rappellent que la « photographie de paysage » – ce sous-genre de l’art – est, paradoxalement, et dans de nombreux cas, une forme de portrait indirect.

Camping Sauvage

BC

Des victimes sans défense, sans adresse, sans famille, sans attaches... Autant dire des cibles rêvées pour un serial killer cruel et cynique. ... Un tueur énigmatique trucide les SDF qui campent sur le quai du canal St-Martin, reproduisant des rites barbares relatés par le professeur Samuel Goldberg dans son traité d´anthropologie. Etrange professeur que son destin a mené vers l´anonymat et la clochardisation. Talula, naufragée volontaire du quai de Valmy, se lance sur la piste du meurtrier avec l´aide du Minotaure, un ancien flic de choc reconverti dans le privé. Sur fond de recherches anthropologiques, s´entrechoquent passé et présent, ascendants et fratrie dans un tourbillon de violence et de haine.

Campomoro, La Rocca, Le Taravo

BC

ARGUMENTATION : Le site de Campomoro est fréquenté depuis au moins cinq mille ans. Indices rémanents et preuves tangibles l'attestent à travers les millénaires. Aux temps préhistoriques, les premières implantations humaines connues se concentrent sur la plateforme de Capu di locu dominant la baie ; ce qui les place en sentinelle sur le Vallinco, probablement le golfe de l'ouest insulaire le plus anciennement pratiqué sur les itinéraires maritimes de la Sardaigne et de la péninsule Ibérique. L'Antiquité romaine privilégie la baie. Ses galères profitent, six siècles durant, de la sûreté et de la profondeur du mouillage qui sera dénommé Porto Elice. La grande nuit barbare couvre un demi-millénaire, pendant lequel la côte est une proie continuelle. Gênes finit par prendre le relais et y fortifie le promontoire dont le nom - Campomoro - supplantera à la fin du XVI° siècle l'appellation latine du « port ». L'activité agropastorale connaît un notable essor dans l'arrière-pays. La province de La Rocca, alors politiquement influente dans l'Au-Delà-Des- Monts, rattache à son haut lieu, Fozzano, le territoire de Campomoro. Il faut attendre Napoléon III pour que le hameau échappe à la tutelle fozzanaise. Il fusionne avec la commune limitrophe de Belvédère pour créer une nouvelle entité administrative : Belvédère - Campomoro. Sans attendre et sans états d'âme, le nouveau venu devient par son poids démographique l'épicentre de la commune. Le développement des activités de pêche à la fin du XIXe siècle et l'explosion touristique de ces cinquante dernières années finiront de légitimer cette captation à la hussarde qui, à une ruade près, s'est opérée, les liens familiaux aidant, sans traumatisme apparent. Dans ces pages, il n'est question que de la vie des hommes et des femmes qui se sont attachés à cette terre et à ses criques labourées en tous sens et maintes fois dominées ou razziées. Leur destin est inséparable de celui des communautés des vallées du Taravo, de Baracci et du Rizzanesi qui confinent au Vallinco.

Camus et le FLN

BC

Camus et le FLN. L’association des deux mots est peu courante. L’enfant d’Algérie résonne de façon particulière dans la littérature, une aura qu’il a su conserver tant la puissance de ses ouvrages est réelle. FLN, un acronyme révolutionnaire, porteur de changement de sens de l’histoire d’un pays colonisé pendant cent trente-deux ans. Un sens lié à la violence aussi. En poursuivant, pas à pas, ces deux itinéraires pour le moins antagoniques, une lumière dense vient titiller les instincts et se met à éclairer des zones d’ombres insoupçonnées. Entrecroiser les deux reste donc osé, et l’entreprise est réussie. Subtilement rédigé au carrefour du récit, de l’étude et de l’essai, situé au milieu d’une galerie de mini portraits se chevauchant au gré du temps, ce livre est une sereine biographie d’une époque pétaradante qui pouvait nous suggérer que l’art parfumé du vivre ensemble pourrait mieux s’apprécier en passant par un chemin moins douloureux, là où l’énergie du coeur est plus forte que la fidélité à la terre. Loin des dogmes dominants, tant culturels que politiques, l’auteur s’est fié aux textes, ces empreintes indélébiles qui disent les états d’âmes et les combats d’hommes, attelés dans le train d’une histoire encombrée d’injustices, d’incompréhension et d’espoirs, qui font toute la richesse de cet ouvrage.

Can we change ?

BC

Nous sommes en mars 2022 à Canterbury. La guerre s’est déclarée aux portes de l’Europe. Des étudiant·e·s français·es et britanniques créent ensemble une performance pour rappeler l’urgence qu’il y a à sauver les vies durablement et tragiquement affectées par le dérèglement climatique. Dirigé·e·s par l’artiste allemand Arne Pohlmeier, les jeunes comédien·ne·s font entendre leurs langues et de leurs différences surgit l’unité d’un choeur qui, tour à tour, incarne un monde délabré, un système qui se cherche et une communauté qui appelle à se reconstruire sur de nouvelles bases. Triptyque dont les deux premiers tableaux dessinent l’individualisme et le deuil et se conclut sur un hommage à Pina Bausch, ode à l’action collective. La pièce se révèle être dans le temps de sa création, plus que jamais, un manifeste pour la paix, et un hommage au vivant.

Can we change ?

BC

Nous sommes en mars 2022 à Canterbury. La guerre s’est déclarée aux portes de l’Europe. Des étudiant·e·s français·es et britanniques créent ensemble une performance pour rappeler l’urgence qu’il y a à sauver les vies durablement et tragiquement affectées par le dérèglement climatique. Dirigé·e·s par l’artiste allemand Arne Pohlmeier, les jeunes comédien·ne·s font entendre leurs langues et de leurs différences surgit l’unité d’un choeur qui, tour à tour, incarne un monde délabré, un système qui se cherche et une communauté qui appelle à se reconstruire sur de nouvelles bases. Triptyque dont les deux premiers tableaux dessinent l’individualisme et le deuil et se conclut sur un hommage à Pina Bausch, ode à l’action collective. La pièce se révèle être dans le temps de sa création, plus que jamais, un manifeste pour la paix, et un hommage au vivant.

Can we change ?

BC

Nous sommes en mars 2022 à Canterbury. La guerre s’est déclarée aux portes de l’Europe. Des étudiant·e·s français·es et britanniques créent ensemble une performance pour rappeler l’urgence qu’il y a à sauver les vies durablement et tragiquement affectées par le dérèglement climatique. Dirigé·e·s par l’artiste allemand Arne Pohlmeier, les jeunes comédien·ne·s font entendre leurs langues et de leurs différences surgit l’unité d’un choeur qui, tour à tour, incarne un monde délabré, un système qui se cherche et une communauté qui appelle à se reconstruire sur de nouvelles bases. Triptyque dont les deux premiers tableaux dessinent l’individualisme et le deuil et se conclut sur un hommage à Pina Bausch, ode à l’action collective. La pièce se révèle être dans le temps de sa création, plus que jamais, un manifeste pour la paix, et un hommage au vivant.

Can we change ?

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Nous sommes en mars 2022 à Canterbury. La guerre s’est déclarée aux portes de l’Europe. Des étudiant·e·s français·es et britanniques créent ensemble une performance pour rappeler l’urgence qu’il y a à sauver les vies durablement et tragiquement affectées par le dérèglement climatique. Dirigé·e·s par l’artiste allemand Arne Pohlmeier, les jeunes comédien·ne·s font entendre leurs langues et de leurs différences surgit l’unité d’un choeur qui, tour à tour, incarne un monde délabré, un système qui se cherche et une communauté qui appelle à se reconstruire sur de nouvelles bases. Triptyque dont les deux premiers tableaux dessinent l’individualisme et le deuil et se conclut sur un hommage à Pina Bausch, ode à l’action collective. La pièce se révèle être dans le temps de sa création, plus que jamais, un manifeste pour la paix, et un hommage au vivant.

Can we change ?

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Nous sommes en mars 2022 à Canterbury. La guerre s’est déclarée aux portes de l’Europe. Des étudiant·e·s français·es et britanniques créent ensemble une performance pour rappeler l’urgence qu’il y a à sauver les vies durablement et tragiquement affectées par le dérèglement climatique. Dirigé·e·s par l’artiste allemand Arne Pohlmeier, les jeunes comédien·ne·s font entendre leurs langues et de leurs différences surgit l’unité d’un choeur qui, tour à tour, incarne un monde délabré, un système qui se cherche et une communauté qui appelle à se reconstruire sur de nouvelles bases. Triptyque dont les deux premiers tableaux dessinent l’individualisme et le deuil et se conclut sur un hommage à Pina Bausch, ode à l’action collective. La pièce se révèle être dans le temps de sa création, plus que jamais, un manifeste pour la paix, et un hommage au vivant.

Canada

BC

« Et là, songe que toi aussi tu peux être un présage » Canada est le dépotoir d’un quartier huppé. Tomasz Bąk y recueille des rebuts inattendus, les fragments d’une mosaïque post-capitaliste, pour les sauver des fours de la déchetterie. Ce sont les ordures d’un monde meilleur auquel nul ne peut accéder sans en payer le prix. Bąk puise dans ses trouvailles les débris oubliés du monde. Il glisse sur les phrases et serpente dans le flux continu d'images pour éclairer d'une lumière singulière un quotidien brillant, d'ordinaire, par son absence de poésie. Prix Silesius du meilleur premier recueil en Pologne.

Canal du Midi - tourisme

BB

Voici un "Petit Guide" pour accompagner la découverte du Canal du midi à vélo, en bateau, à pied, en voiture. Comme les autres livres de cette collection, il s'adresse à un public familial. Entièrement illustré il propose, de Toulouse à Sète, ainsi que le long du canal de la Robine, des pages dites « itinéraires » qui présentent la voie d’eau, les ouvrages d’art principaux, mais aussi les visites à effectuer en bordure, un coup de pédale, une petite marche à pied... Musées, curiosités, bons plans rien n’est oublié. En alternance des pages itinéraires, on trouvera des doubles pages « étapes »qui se déploient pour présenter de manière approfondie une halte incontournable dans laquelle il est nécessaire de se poser. Simple et ludique, ce petit guide accompagnera facilement les visiteurs désireux de découvrir le Canal du Midi et ses trésors.

Canal du Midi - tourisme

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Voici un "Petit Guide" pour accompagner la découverte du Canal du midi à vélo, en bateau, à pied, en voiture. Comme les autres livres de cette collection, il s'adresse à un public familial. Entièrement illustré il propose, de Toulouse à Sète, ainsi que le long du canal de la Robine, des pages dites « itinéraires » qui présentent la voie d’eau, les ouvrages d’art principaux, mais aussi les visites à effectuer en bordure, un coup de pédale, une petite marche à pied... Musées, curiosités, bons plans rien n’est oublié. En alternance des pages itinéraires, on trouvera des doubles pages « étapes »qui se déploient pour présenter de manière approfondie une halte incontournable dans laquelle il est nécessaire de se poser. Simple et ludique, ce petit guide accompagnera facilement les visiteurs désireux de découvrir le Canal du Midi et ses trésors.