Art et gestion de l'art - Leadership et institutions culturelles

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Que signifie diriger une institution d'art et comment y parvient-on aujourd'hui, dans un monde devenu de plus en plus complexe et exigeant ? En quoi consiste le leadership qu'il faut être capable d'exercer au sein des grandes institutions culturelles ? Depuis plusieurs années déjà, le leadership fait l'objet d'une attention du plus grand intérêt dans les entreprises privées aussi bien que dans le milieu de l'enseignement. Cet ouvrage souhaite contribuer à enrichir la discussion en cette matière et à inspirer la pratique de la gestion de l'art. Il propose une analyse détaillée des dynamiques à l'œuvre dans les organisations artistiques et de la façon par laquelle ceux qui sont à leur tête ont choisi de répondre aux défis qui leur étaient lancés. Cette réflexion est soutenue par le témoignage d'importants leaders de la scène culturelle qui ont su garantir le succès de leur organisation : Nathalie Bondil, directrice du Musée des beaux-arts de Montréal depuis 2007 ; Philippe de Montebello, directeur du Metropolitan Muséum of Art de New York de 1977 à 2008 ; et Stéphane Lissner, directeur de la Scala de Milan depuis 2005 et jusqu'en 2015.

Art et infinitude

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Tout au long de la réflexion de ce livre, l’auteur a essayé de penser la façon dont certaines références artistiques ou culturelles d’un passé récent (le Pop Art, Joseph Beuys, le Minimalisme, l’Arte Povera, etc.) ont ouvert les chemins expressifs de la contemporanéité. Il a donc cherché à élaborer une sorte d’archéologie de l’art contemporain à partir des multiples tensions qui le traversent. Afin de comprendre, à travers ce qui était déjà détectable, comment s’est opérée cette profonde modification dans ses diverses instances : artiste, spectateur, critique, musée, curateur, galerie, biennale ou marché. C’est ainsi que cette investigation cherche à trouver les moyens possibles pour répondre, bien que provisoirement, à la question qui a motivé l’écriture de cet essai : Qu’est-ce que l’Art Contemporain ? Bernardo Pinto de Almeida est historien de l’art, critique et professeur émérite d’Histoire et Théories de l’art à la Faculté de Beaux-Arts de l’Université de Porto (Portugal). En tant que commissaire indépendant, il a organisé des expositions durant une trentaine d’années. En tant que critique d’art, il publie régulièrement des articles. Il a également publié une vingtaine d’essais et des oeuvres poétiques.

Art Et Propagande

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L'utilisation de l'art à des fins de propagande prend corps à l'aube des sociétés historiques. De l'Antiquité à la fin du règne de Louis XIV, s'élabore un système de représentation des pouvoirs qui lie le politique et le religieux à la création. Dans la totalité du champ artistique, les signes, les symboles, les rituels ont donc été instrumentalisés et mis au service du narcissisme politique. Si, au travers de la commande, l'artiste souhaite légitimement manifester son propre talent, il lui faudra choisir entre les trois options qui s'offrent à lui : la servitude, l'indifférence ou la contestation.

Art in the Mountains

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Explore high-altitude villages that were abandoned a century ago, spend the night in an inhabitable sculpture by Andy Goldsworthy, hike breath-taking mountain trails, sit among erratic boulders to philosophise with herman de vries, identify Joan Fontcuberta’s chimaera among the genuine fossils, or delve poetically into botanical science with Paul-Armand Gette... These are just some of the many experiences you can enjoy with this hiking guide to the art trails in the mountains around Digne-les-Bains. Whether you are looking for an afternoon outing or a multi-day adventure, and whether you are a casual walker or an avid hiker, you’ll find the perfect route in this collection of art trails designed and produced by the Musée Gassendi for the territory of the Haute-Provence Geopark.

Art queer

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L'art queer, par ses représentations, a un impact direct sur la transformation de nos sociétés. Il interroge et déplace les catégories de genre, de sexe et de sexualité, et participe avec force à la visibilité de la communauté LGBTQIA+. Mais les artistes queers représentent une minorité sociale. Quand leurs oeuvres sont exposées, les questions de sexualité et de genre sont souvent évitées. Néanmoins, les enjeux que l'art queer représente sont davantage pris en compte, notamment la manière dont il nourrit de nouveaux discours sur l'hors-norme, l'exclusion et la hiérarchie. Les diverses thématiques traitées dans l'ouvrage mettent en lumière le rôle et la place des artistes dans les luttes sociales. Elles permettent de mieux comprendre les enjeux actuels liés à la construction du genre et à la nécessité de « faire communauté » au sein de nos sociétés.

ART ROCK

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Octobre 1983. La ville de Saint-Brieuc, Côtes-du-Nord, s’apprête à découvrir un festival d’un tout nouveau genre : Art Rock. Musique, danse, théâtre, expositions, clips vidéo... l’événement s’affiche pluri- disciplinaire, et résolument rock. Nul ne sait encore que l’aventure ne fait que commencer. Pour l’instant, il s’agit encore du pari un peu fou de Jean-Michel Boinet et Marie Lostys, entourés d’une bande de copains, passionnés de musique et bien décidés à faire bouger les lignes.Ainsi se succèdent au fil des années Miles Davis, Philippe Decouflé, la compagnie Royal de Luxe, Les Tambours du Bronx, Blur, Public Enemy, Dave Stewart, John Cale, Björk... Des centaines d’artistes du spectacle vivant et des arts visuels, tous présents pour faire vibrer le public breton et d’ailleurs.Direction éditoriale : Mari Courtas

Art rupestre et patrimoine mondial en Afrique subsaharienne

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Parc Maloti-Drakensberg (Afrique du Sud-Lesotho), monts Matobo (Zimbabwe), falaises de Bamdiagara (Mali), massif de Lovo (République démocratique du Congo)…: l'art rupestre est présent à travers toute l'Afrique subsaharienne, dans des zones géographiques encore sous-représentées sur la Liste du Patrimoine mondial de l'Unesco. Or, ces cinq dernières années, un grand nombre de ces sites a été proposé pour inscription sur cette Liste. Leur évaluation a suscité bien des défis : la capacité à démontrer une valeur universelle exceptionnelle nécessite des recherches et des études suffisamment détaillées. Recherche, conservation, protection et gestion durable de ces sites : autant de défis évoqués au fil des contributions ici réunies, et d'occasions de partager les bonnes pratiques au travers de cas concrets mettant en avant les expériences africaine et française concernant des sites d'Afrique subsaharienne déjà inscrits sur la Liste du Patrimoine mondial ou sur les listes indicatives.

Artaud Rimbur

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Arte povera

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Ce recueil de textes propose une réflexion sur le courant artistique italien Arte Povera, pour la période de 1967 – date de la première apparition de la dénomination – à 1971, année de la fin du mouvement sur décision du critique Germano Celant. En refusant la théorisation de son travail, cette néo-avant-garde semblait pouvoir se redéfinir à travers des codes rendant aléatoire tout processus d’historicisation et de définition de l’art en termes de patrimoine. Il est pourtant fondamental de saisir la complexité des démarches issues de ce mouvement ainsi que sa dimension collective afin d’en établir la possibilité d’une nouvelle historicisation, sans pour autant trahir son esprit anti-institutionnel. L’usage critique de la notion de mémoire qui peut être étudiée dans le contexte de l’Arte Povera – et qui n’a pas encore fait l’objet d’une étude systématique – constitue le fil rouge du parcours transdisciplinaire qui a conduit à cet ouvrage. <b>Chiara Palermo</b> est maîtresse de conférences en esthétique à l’Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne et directrice de programme au Collège International de Philosophie de Paris. Elle a collaboré à des nombreux événements culturels en Italie et en France, pour le Centre Pompidou et l’Espace des femmes – Antoinette Fouque à Paris. Elle est aussi l’auteure d’articles divers dans le domaine de la littérature, du cinéma et des arts plastiques. Elle a récemment consacré sa réflexion à l’oeuvre de Kader Attia et au mouvement italien de l’Arte Povera. Son travail s’intéresse au surgissement des questions éthiques et politiques à partir d’une réflexion sur le corps. Elle a codirigé, avec Christine Leroy, “Pesanteur et Portance. Une éthique de la gravité” (2022) et dirigera le recueil “Sentir et Agir” (2024) consacré à l’héritage de Merleau-Ponty dans le domaine de l’art contemporain.

Artension HS N° 30 La céramique aujourd'hui

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Le guide complet de la céramique contemporaine

Artension HS N°28 - La vie en verre - printemps 2020

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Un numéro hors-série consacré aux artistes s'exprimant à travers une matière extraordinaire : le verre. 100 pages d'images et de textes inédits, permettant de contempler, de connaître et d'apprécier la vitalité de cette forme de création exceptionnelle.La création actuelle dans tous ses états : sculpture, design, vitrail, etc. Tradition historique et révolutions techniques Le renouveau des métiers d'art Grands collectionneurs et musées essentiels Bonnes adresses : galeries, ateliers, événements, expos, etc.

Artension HS N°31 - L'estampe aujourd'hui - Octobre 2021

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Artension HS N°32 - Le Guide des galeries - Avril 2022

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Le guide complet des galeries d'art en France et en Belgique. 908 adresses incontournables. Le guide concerne la France entière et est le seul guide commenté. Il s'adresse à un large public d'initiés ou non.

Artension HS N°33 - L'art médecin - Dec 2022

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Artension HS N°34 - L'art en Bretagne aujourd’hui - mai-juin 2023

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Cet été 2023, Artension propose à ses lecteurs un hors-série de référence ! Terre de sculpteurs depuis la préhistoire, la Bretagne abrite aujourd’hui nombre de musées historiques, peintres vivants, centres d’art contemporains, galeries inspirées, endroits singuliers.De Pont-Aven à Locquirec en passant par Landerneau, loin des sentiers battus, découvrez des oeuvres, des personnalités, des lieux !

Artension HS n°36 : Rada Tzankova - Avril 2024

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« Rada est une artiste captivante, elle transcende les limites de la figuration avec une approche dynamique. Son travail invite le spectateur à explorer des perspectives changeantes. Son univers est une quête artistique qui éveille la curiosité et défie les notions préconçues de la réalité visuelle. » HERVÉ LOEVENBRUCK

Artension HS n°37 : Le Guide des galeries - Juin 2024

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Artension n° 183 : Art, Guerre et Paix - Janvier- Février 2024

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Artension n° 185 : Les insectes envahissent l'art actuel - Mai -Juin 2024

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