Art Absolument N°90 - septembre/octobre/novembre 2019

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Art Brut : le choix des femmes Entretien avec Hannah Rieger. Prix Art Absolument pour l'Outsider Art Helen Rae La méthode Ni muses, ni soumises Parcours. Delphine Seyrig, Berthe Morisot, Tracey Emin, Séraphine Louis et Cérès Franc

Art Absolument N°91 - décembre 2019/janvier-février 2020

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Charlie Chaplin / Sergueï Eisenstein. Le cinéma artiste ! Musée d'Arts, Nantes / Philharmonie, Paris / Centre Pompidou, Metz

Art Absolument N°92 Dessins - printemps 2020

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Dossier Dessin, des lignes et des mots Adonis Poète de peinture Zoé Valdés Du tokonoma imaginaire à l'écriture au pinceau Tahar Ben Jelloun Écrire la douleur du monde, peindre sa lumière Mâkhi Xenakis L'écriture de soi D Dessin Un autre paysage graphique Atelier Richelieu, Paris Nicolas Daubanes La condition humaine Palais de Tokyo, Paris Drawing Now Très large dessin contemporain Carreau du Temple, Paris Mondes graphiques Wols / Alexandre Léger Collection Prat Une histoire du dessin français Petit Palais, Paris

Art Absolument N°93 - été 2020

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Art absolument n°94 - Artistes en quête d'espace - Oct/Nov 2020

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Art absolument n°95 - Afriques, miroirs du monde - Janvier 2021

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Grand dossier autour de la Saison Africa2020 Entretien avec N'Goné Fall, qui a pensé cette saison panafricaine en France, un focus sur les artistes femmes du continent avec The Power of My Hands au Musée d'art moderne de Paris, un entretien avec Emory Douglas, dont le talent graphique a accompagné les luttes des Blacks Panthers, ... Expositions Les Amazones du POP au MAMAC de Nice Les Olmèques et les cultures du Golfe du Mexique au musée du Quai Branly - Jacques Chirac à Paris Hyacinthe Rigaud ou le portrait soleil au Château de Versailles Riopelle : à la rencontre des territoires nordiques et des cultures autochtones au musée des Beaux-Arts de Montréal Artistes Pierre Buraglio, pour un entretien sur « La peinture en jeu ? », à l'occasion de sa carte blanche à la galerie Ceysson & Bénétière, Paris Gilles Barbier, entretien à l'occasion de son exposition au musée Soulages, Rodez et de ses oeuvres récentes à la galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, Paris. Une grande exposition

Art absolument n°96 - Femmes en art

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Art absolument n°97 : Un été pour l'art

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Art absolument n°98 : Ayman Baalbaki Liban - octobre/novembre/décembre 2021

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Art escapes

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Art exists all around us: one just needs to know where to look. Escaping the conventional settings of the museum or gallery, a fascinating variety of art pieces exist everywhere from Ghanaian patios to the Las Vegas desert, from the forest in Scandinavia to the buzzing streets of Mexico City. APLAC is a thoughtful journey through these little-known gems that become a destination in themselves, and should be part of every art-lover bucket list. Away from the queues, the crowds, and the constraints of the classic art spaces, these places invite you to discover creativity in a new light.

Art et artistes en Haute-Marne XVe-XIXe siècle

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Plus de trente ans après les Journées haut-marnaises d'Art et d'Histoire consacrées à la « Sculpture et peinture en Haute-Marne du xvie siècle à nos jours » (1982), Les Cahiers haut-marnais, créés en 1946, ont organisé du 17 au 19 octobre 2014 un colloque pour remettre à l'ordre du jour l'étude des Beaux-Arts dans l'espace haut-marnais. Ces trois journées, mémorables à plus d'un titre, ont réuni plus d'une vingtaine de chercheurs, venant d'horizons très différents, et furent riches, tant des communications que des échanges. La qualité des interventions a immédiatement imposé le projet de publication des actes. Deux ans plus tard, le volume est constitué. Réunis par Patrick Corbet, professeur d'histoire médiévale à l'Université de Lorraine, Alain Morgat, directeur des Archives départementales de la Haute-Marne, et Samuel Mourin, responsable du pôle conservation-valorisation au sein de la même structure, les articles abordent toutes les disciplines de l'histoire de l'art, de la statuaire du Moyen Âge finissant aux peintures de paysagistes du xixe siècle, en passant par l'art du vitrail de la Renaissance, la peinture du Grand Siècle ou encore l'architecture du Siècle des Lumières. Si le volume comporte la rigueur scientifique inhérente à la nature des contributions - il s'agit bien d'un ouvrage d'histoire de l'art -, il n'en revendique pas moins le statut de « beau livre », conféré par les oeuvres d'art elles-mêmes. Les joyaux tant artistiques que patrimoniaux de la Haute-Marne sont ainsi magnifiés dans un livre à la mise en page léchée et aérée, aux reproductions photographiques de grande qualité et aux dimensions offrant un réel confort de lecture. Ouvrage de référence et richement illustré, Art et artistes en Haute-Marne renouvelle donc l'approche de l'histoire de l'art dans notre département. Il nous décrit une Haute-Marne terre des Beaux-Arts et met en lumière ses chefs-d'oeuvre, qu'ils soient connus ou, au contraire, totalement méconnus.

Art Et Delit

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Ce livre peut se lire comme une réflexion sur l'art contemporain, mais aussi bien comme une fiction constituée à partir de deux projets d'art expérimental. L'ouvrage explore la translation de la notion d'oeuvre et la signification qu'elle tente de prendre dans le temps industriel disloqué. Deux récits tracent deux lignes divergentes pour essayer de fixer la naissance de la beauté.

Art et infinitude

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Tout au long de la réflexion de ce livre, l’auteur a essayé de penser la façon dont certaines références artistiques ou culturelles d’un passé récent (le Pop Art, Joseph Beuys, le Minimalisme, l’Arte Povera, etc.) ont ouvert les chemins expressifs de la contemporanéité. Il a donc cherché à élaborer une sorte d’archéologie de l’art contemporain à partir des multiples tensions qui le traversent. Afin de comprendre, à travers ce qui était déjà détectable, comment s’est opérée cette profonde modification dans ses diverses instances : artiste, spectateur, critique, musée, curateur, galerie, biennale ou marché. C’est ainsi que cette investigation cherche à trouver les moyens possibles pour répondre, bien que provisoirement, à la question qui a motivé l’écriture de cet essai : Qu’est-ce que l’Art Contemporain ? Bernardo Pinto de Almeida est historien de l’art, critique et professeur émérite d’Histoire et Théories de l’art à la Faculté de Beaux-Arts de l’Université de Porto (Portugal). En tant que commissaire indépendant, il a organisé des expositions durant une trentaine d’années. En tant que critique d’art, il publie régulièrement des articles. Il a également publié une vingtaine d’essais et des oeuvres poétiques.

Art Et Propagande

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L'utilisation de l'art à des fins de propagande prend corps à l'aube des sociétés historiques. De l'Antiquité à la fin du règne de Louis XIV, s'élabore un système de représentation des pouvoirs qui lie le politique et le religieux à la création. Dans la totalité du champ artistique, les signes, les symboles, les rituels ont donc été instrumentalisés et mis au service du narcissisme politique. Si, au travers de la commande, l'artiste souhaite légitimement manifester son propre talent, il lui faudra choisir entre les trois options qui s'offrent à lui : la servitude, l'indifférence ou la contestation.

Art et technique

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Dans ces conférences, inédites en français, tenues en 1951, Mumford précise que « l'art et la technique représentent deux aspects inhérents à l'organisme humain », constate que « la technique devient de plus en plus automatique, de plus en plus impersonnelle, (...) tandis que l'art, par réaction, semble devenir plus névrotique et plus autodestructeur », et expose son but : « rétablir la relation fonctionnelle entre ces deux aspects de la vie ». Si les notions d'équilibre et de mesure, chères à Mumford, n'ont pas suffi à elles seules à restaurer quoi que ce soit, elles semblent indispensables à la menée de la dernière aventure humaine : l'instauration de la liberté individuelle et collective.

Art et technique (NED 2024)

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Art et technique regroupe une série de conférences données par Lewis Mumford dans une « université du soir », à New York, en 1951. On y voit les grands thèmes et le diagnostic du Mythe de la machine (1967) se mettre en place : l'être humain ne doit pas être considéré essentiellement comme un fabricant d'outils (« il faut placer Orphée aussi haut que Prométhée ») , la civilisation moderne a donné une place exagérée et tyrannique à la technique, aux dépens des autres aspects de la culture. À travers des réflexions lumineuses sur la Grèce ancienne, le Moyen Age des cathédrales, le déclin de l'artisanat sous le capitalisme, mais aussi l'invention de l'imprimerie et de la photographie, Mumford affirme la nécessité d'un nouvel équilibre entre technique et art -- « nous devons cultiver l'intériorité et la subjectivité comme au cours des trois derniers siècles nos ancêtres ont cultivé [l'efficacité] et l'objectivité. »

Art in the Mountains

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Explore high-altitude villages that were abandoned a century ago, spend the night in an inhabitable sculpture by Andy Goldsworthy, hike breath-taking mountain trails, sit among erratic boulders to philosophise with herman de vries, identify Joan Fontcuberta’s chimaera among the genuine fossils, or delve poetically into botanical science with Paul-Armand Gette... These are just some of the many experiences you can enjoy with this hiking guide to the art trails in the mountains around Digne-les-Bains. Whether you are looking for an afternoon outing or a multi-day adventure, and whether you are a casual walker or an avid hiker, you’ll find the perfect route in this collection of art trails designed and produced by the Musée Gassendi for the territory of the Haute-Provence Geopark.

Art Moderne Italien

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Mondialement connu pour ses textes sur les avant-gardes historiques, dont le futurisme, ainsi que sur la scénographie théâtrale en tant que Directeur de Recherche au CNRS, Giovanni Lista propose ici une histoire de l’art moderne italien. Cette histoire commence véritablement avec l’unité d’Italie qui se fait en 1861 et se développe par groupes et par mouvements. C’est en 1909 que la première avant-garde mondiale naît en Italie avec le manifeste du futurisme qui servira de modèle aux avant-gardes ultérieures en Europe. Giovanni Lista présente cette évolution artistique, au sein de son contexte culturel et technologique qui replace cette nouvelle Italie dans une marche vers la modernité en dépit des péripéties de l’histoire.

Art Poems

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Livre composé de brèves saisies poétiques qui nous parviennent d’œuvres antiques pour se prolonger au cœur de l’art Danish Kapoor, de Mark Rothko, de Cy Twombly et de James Turrell, notamment. L’enjeu de ces suites concerne bien l’art du poème dès lors qu’il se confronte à des œuvres picturales pour en dégager les signes sensibles les plus manifestes. Poésies et œuvres picturales participent d’un même monde, et d’une même expérience du monde bien que, nous le savons, selon des modalités formelles toutes différentes. L’auteur subjugue par la rigueur dont il fait preuve, par la précision de ses observations sur le vif et sa compréhension des processus de création comme de l’effet qu’elle produit sur cette plaque sensible qu’est le corps traversé de désirs, toujours sujet à cette versatilité de l’identité qu’il incarne. Stéphane Lambert est né à Bruxelles en 1974. il est licencié en langues et littératures romanes de l’université libre de Bruxelles. il a été éditeur littéraire, journaliste et a réalisé plusieurs documentaires et fictions sonores pour la RTBF et France Culture. Auteur en résidence à l’Academia Belgica à Rome et au Literarisches colloquium à Berlin, il a représenté la Communauté française de Belgique aux Jeux de la Francophonie à Beyrouth. Primé à deux reprises par l’Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique (le prix Lucien Malpertuis en 1999 et le prix Franz De Wever en 2005). En mai 2009, l’actrice Micheline Presle, avec laquelle il a publié un livre d’entretiens : Di(s)gressions (Paris, stock, 2006), a lu son texte L’Adieu au paysage consacré à Claude Monet dans la salle des Nymphéas du Musée de l’Orangerie, reprise au Grand Palais en 2010 dans le cadre de la rétrospective Claude Monet. En 2012, Dans le désordre de Claude Régy (Arles, Actes sud), coécrit avec Stéphane Lambert, obtient le prix du Meilleur livre sur le théâtre décerné par le syndicat de la critique théâtrale. Récemment, son livre Avant Godot, qui scrute le lien entre l’écrivain Samuel Beckett et la peinture de Caspar David Friedrich, a obtenu le Prix Roland de Jouvenel de l’Académie française en 2017.

ART ROCK

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Octobre 1983. La ville de Saint-Brieuc, Côtes-du-Nord, s’apprête à découvrir un festival d’un tout nouveau genre : Art Rock. Musique, danse, théâtre, expositions, clips vidéo... l’événement s’affiche pluri- disciplinaire, et résolument rock. Nul ne sait encore que l’aventure ne fait que commencer. Pour l’instant, il s’agit encore du pari un peu fou de Jean-Michel Boinet et Marie Lostys, entourés d’une bande de copains, passionnés de musique et bien décidés à faire bouger les lignes.Ainsi se succèdent au fil des années Miles Davis, Philippe Decouflé, la compagnie Royal de Luxe, Les Tambours du Bronx, Blur, Public Enemy, Dave Stewart, John Cale, Björk... Des centaines d’artistes du spectacle vivant et des arts visuels, tous présents pour faire vibrer le public breton et d’ailleurs.Direction éditoriale : Mari Courtas

Art/Num/Lieu

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Ces essais portent sur des oeuvres, des enjeux, des artistes, des écrivains et des thèmes assez différents, relevant soit des anciennes techniques dans l’art (vitrail, peinture, ornement, estampe), soit des technologies digitales, mais ils racontent pourtant une seule et même histoire à travers les effets de résonance qui se trament entre eux : la relation problématique, conflictuelle, énigmatique, de l’art et de la technique - mais envisagée ici au miroir de la montée en puissance vertigineuse, exponentielle, illimitée des technologies digitales. Deux lignes de temps, incommensurables l’une à l’autre, se juxtaposent dans l’histoire de l’art de ces trente dernières années et dans l’espace de ce livre : l’une, linéaire, se développe selon la flèche du temps accéléré de l’innovation technologique permanente, dont certains artistes entendent suivre et épouser le cours. L’autre admet qu’il n y a pas de progrès en art, s’il est vrai que la Modernité est cette forme singulière d’effraction du nouveau dans le mouvement de l’histoire que l’on rencontre dès l’origine des temps. Il s’agit ainsi d’ouvrir de nouveaux chemins dans l’histoire de l’art.