Art Absolument N°82 Histoires Graphiques Mars/Avril 2018

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CARNETS DE ROUTE Le musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine / NO COMMENT Ceija Stojka, la vie et la mort des camps Correpondances à Drawing Now. Entretien avec Joana P. R. Neves Sens et Contre Sens. Fondation Fernet-Branca, Saint Louis Ligne claire pour récits troubles. Tintin et ses suites Dans la marge. Raymond Pettibon et l'illustration californienne BD arabe, le 9e art de Beyrouth à Casablanca. Cité internationale de la Bande dessinée et de l'Image, Angoulême Massinissa Selmani, les fragments d'une histoire. Palais de Tokyo, Paris Valerio Adami, le dessin comme verbe Le premier Tintoret au musée du Luxembourg / Van Dongen et les peintres hollandais à Paris / ... Eugène Delacroix, génie inquiet et flamboyant. Musée du Louvre, Paris Mary Cassatt, scènes de la vie d'une femme moderne. Musée Jacquemart-André, Paris Franti'ek Kupka, l'Âme des cristaux. Grand Palais, Paris Le Canal de Suez à l'IMA / Sabra et Chatila, le manifeste de Dia al Azzawi / Messe de Boltanski à Amsterdam / ... Susan Meiselas, photographe de l'autodétermination. Jeu de Paume, Paris Kader Attia, démystifier l'histoire nationale. Palais de Tokyo, Paris et Mac/Val, Vitry-sur-Seine Bernard Moninot, chambre d'écho. Galeries Jean Fournier et Catherine Putman, Paris Blockchain un marché 2.0 ' / Art Paris Retour sur 20 ans de scène française. Entretien avec François Piron ELLES FONT L'ART Chantal Colleu-Dumond à Chaumont-sur-Loire

Art Absolument N°83 Antonio Recalcati - mai/juin 2018

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Ce n'est pas un hasard si, en 1964, Recalcati est invité à exposer dans l'exposition Mythologie quotidienne, organisée à Paris par Gassiot-Talabot : c'est la première exposition d'une série d'autres événements qui consacrèrent la naissance de la Figuration narrative, mouvement avant-gardiste qui n'oubliera pas le rapport avec le passé, lointain et récent. C'est ce qui explique pourquoi apparaissent, dans certaines oeuvres des années 1960, quand la dictature franquiste n'a pas cessé de violenter l'Espagne, le Guernica de Picasso, dont Recalcati reprendra certaines parties iconiques, filtrées au travers d'un dispositif de fenêtres jouant le rôle de séparation de la réalité et de dévoilement de celle-ci (Da Picasso, 1963 ; Toledo, 1963-1964). Au début des années 1970, c'est avec l'architecture des tableaux de De Chirico, dans la série La Bohème de Chirico (1974), qu'il fait de celui-ci le personnage d'un cercle pictural entier en organisant un théâtre métaphysique suspendu qui met en scène la boulimie grotesque du capitalisme, dont les propres contradictions insurmontables sont manifestes à partir de la crise pétrolière de 1973.

Art Absolument N°84 Picasso d'après Picasso - juillet/août 2018

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Picasso et l'Afrique / D'appropriation en réappropriation. Musée des Beaux-Arts de Montréal. Le Minotaure aux thermes / Palais-Lumière, Évian. Picasso autophage / L'autocitation comme moteur. Musée Fabre, Montpellier. Picasso tout l'été / Choix d'expositions. Marcos Carrasquer / L'empreinte de Guernica. Vincent Corpet / « Eux, c'est lui... » Foot et art / Une collection de crânes à la Fondation Bemberg / La Renaissance à Toulouse / Rétrospective Najia Mehadji / Erró, l'image jamais seule / Couples modernes, laboratoire esthétique et sociétal / L'anarchitecture de Gordon Matta-Clark / Brigitte

Art Absolument N°85 Art Brut - septembre/octobre 2018

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Art Absolument N°86 Des artistes en scene - novembre/décembre 2018

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Art Absolument N°87 Pop art anglais - janvier/avril 2019

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À L'HEURE DU BREXIT ET DU DIVORCE DIFFICILE ENTRE LAGRANDE-BRETAGNE ET LE CONTINENT EUROPÉEN, UN INS-TANTDENOSTALGIE ESTDEMISEQUANDONREPENSEÀ L'HIS-TOIRE DU POP ART ET À SON ÉMERGENCE OUTRE-MANCHEDÈS LES ANNÉES 1950. IL S'EST PROPAGÉ DANS LE MONDEENTIER POUR DEVENIR UN MOUVEMENT ARTISTIQUE AUSSI RÉVOLUTIONNAIREQUE LECUBISME ENSONTEMPS. NI ÉCOLECOHÉRENTE NÉE À UN MOMENT PRÉCIS, NI CONCEPT FACILEÀ DÉFINIR, EN GRANDE-BRETAGNE, TROIS GRANDES VAGUESSUCCESSIVES VONT NÉANMOINS LUI DONNER VIE, À PARTIRDU DÉBUT DES ANNÉES 1950.

Art Absolument N°89 Pensée noire à la Biennale de Venise - juillet/août 2019

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Carnets de route Tolède, Greco-sur-Tage / L'état des choses Eldorado, l'or et le sang des autres. La Biennale au noir. Exposition internationale, Pavillon du Ghana, ...Madagascar sous Pavillon noir. Entretien avec Joël Andrianomearisoa. Bestiaire sculptural à la Villa Datris / Ernest Pignon-Ernest investit le Palais des Papes / Matsutani au Centre Pompidou / Rétrospective Bioulès à Montpellier / Giacometti sur les traces de Rodin à la fondation Gianadda / Genève, le conte se raconte / .. Christian Lapie. Du jardin planétaire au Siècle Soulages Siècle Soulages. Un musée imaginaire, Yves Klein et Miguel Chevalier. Parcours à Rodez Bernard Frize Peinture, discours et méthode. Centre Pompidou, Paris

Art Absolument N°90 - septembre/octobre/novembre 2019

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Art Brut : le choix des femmes Entretien avec Hannah Rieger. Prix Art Absolument pour l'Outsider Art Helen Rae La méthode Ni muses, ni soumises Parcours. Delphine Seyrig, Berthe Morisot, Tracey Emin, Séraphine Louis et Cérès Franc

Art Absolument N°91 - décembre 2019/janvier-février 2020

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Charlie Chaplin / Sergueï Eisenstein. Le cinéma artiste ! Musée d'Arts, Nantes / Philharmonie, Paris / Centre Pompidou, Metz

Art Absolument N°92 Dessins - printemps 2020

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Dossier Dessin, des lignes et des mots Adonis Poète de peinture Zoé Valdés Du tokonoma imaginaire à l'écriture au pinceau Tahar Ben Jelloun Écrire la douleur du monde, peindre sa lumière Mâkhi Xenakis L'écriture de soi D Dessin Un autre paysage graphique Atelier Richelieu, Paris Nicolas Daubanes La condition humaine Palais de Tokyo, Paris Drawing Now Très large dessin contemporain Carreau du Temple, Paris Mondes graphiques Wols / Alexandre Léger Collection Prat Une histoire du dessin français Petit Palais, Paris

Art Absolument N°93 - été 2020

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Art absolument n°94 - Artistes en quête d'espace - Oct/Nov 2020

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Art absolument n°95 - Afriques, miroirs du monde - Janvier 2021

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Grand dossier autour de la Saison Africa2020 Entretien avec N'Goné Fall, qui a pensé cette saison panafricaine en France, un focus sur les artistes femmes du continent avec The Power of My Hands au Musée d'art moderne de Paris, un entretien avec Emory Douglas, dont le talent graphique a accompagné les luttes des Blacks Panthers, ... Expositions Les Amazones du POP au MAMAC de Nice Les Olmèques et les cultures du Golfe du Mexique au musée du Quai Branly - Jacques Chirac à Paris Hyacinthe Rigaud ou le portrait soleil au Château de Versailles Riopelle : à la rencontre des territoires nordiques et des cultures autochtones au musée des Beaux-Arts de Montréal Artistes Pierre Buraglio, pour un entretien sur « La peinture en jeu ? », à l'occasion de sa carte blanche à la galerie Ceysson & Bénétière, Paris Gilles Barbier, entretien à l'occasion de son exposition au musée Soulages, Rodez et de ses oeuvres récentes à la galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, Paris. Une grande exposition

Art absolument n°96 - Femmes en art

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Art absolument n°97 : Un été pour l'art

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Art absolument n°98 : Ayman Baalbaki Liban - octobre/novembre/décembre 2021

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Art escapes

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Art exists all around us: one just needs to know where to look. Escaping the conventional settings of the museum or gallery, a fascinating variety of art pieces exist everywhere from Ghanaian patios to the Las Vegas desert, from the forest in Scandinavia to the buzzing streets of Mexico City. APLAC is a thoughtful journey through these little-known gems that become a destination in themselves, and should be part of every art-lover bucket list. Away from the queues, the crowds, and the constraints of the classic art spaces, these places invite you to discover creativity in a new light.

Art et artistes en Haute-Marne XVe-XIXe siècle

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Plus de trente ans après les Journées haut-marnaises d'Art et d'Histoire consacrées à la « Sculpture et peinture en Haute-Marne du xvie siècle à nos jours » (1982), Les Cahiers haut-marnais, créés en 1946, ont organisé du 17 au 19 octobre 2014 un colloque pour remettre à l'ordre du jour l'étude des Beaux-Arts dans l'espace haut-marnais. Ces trois journées, mémorables à plus d'un titre, ont réuni plus d'une vingtaine de chercheurs, venant d'horizons très différents, et furent riches, tant des communications que des échanges. La qualité des interventions a immédiatement imposé le projet de publication des actes. Deux ans plus tard, le volume est constitué. Réunis par Patrick Corbet, professeur d'histoire médiévale à l'Université de Lorraine, Alain Morgat, directeur des Archives départementales de la Haute-Marne, et Samuel Mourin, responsable du pôle conservation-valorisation au sein de la même structure, les articles abordent toutes les disciplines de l'histoire de l'art, de la statuaire du Moyen Âge finissant aux peintures de paysagistes du xixe siècle, en passant par l'art du vitrail de la Renaissance, la peinture du Grand Siècle ou encore l'architecture du Siècle des Lumières. Si le volume comporte la rigueur scientifique inhérente à la nature des contributions - il s'agit bien d'un ouvrage d'histoire de l'art -, il n'en revendique pas moins le statut de « beau livre », conféré par les oeuvres d'art elles-mêmes. Les joyaux tant artistiques que patrimoniaux de la Haute-Marne sont ainsi magnifiés dans un livre à la mise en page léchée et aérée, aux reproductions photographiques de grande qualité et aux dimensions offrant un réel confort de lecture. Ouvrage de référence et richement illustré, Art et artistes en Haute-Marne renouvelle donc l'approche de l'histoire de l'art dans notre département. Il nous décrit une Haute-Marne terre des Beaux-Arts et met en lumière ses chefs-d'oeuvre, qu'ils soient connus ou, au contraire, totalement méconnus.

Art et contemporanéité

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La sociologie de l’art dans les pays d’expression française est l’héritière d’une riche tradition qui a développé des appareils théoriques rigoureux et des méthodologies éprouvées. L’efficacité apparente de ce défi sociologique à l’impensé de la production artistique ne va pas sans quelques contreparties. L’approche sociographique du champ artistique a éludé délibérément le propos fondamental de l’œuvre d’art pour mieux circonscrire périphériquement son contexte et pour en dénoncer les prétextes. Si l’interrogation des enjeux, des acteurs et des stratégies qui délimitent le champ de la production artistique recèle une vertu critique indéniable, elle assigne par contre l’art à comparaître dans une enceinte où sont cités à charge ses discours et ses justifications idéologiques, sans que puissent lui être comptés le pouvoir de ses signes, la création de formes, de significations, et de formes de significations. D’autres traditions pourtant sont disponibles, qui nous permettent de rendre compte de la pratique artistique : l’histoire sociale de l’art en Angleterre, la théorie esthétique en Allemagne, la philosophie de l’art en Italie, etc. La réflexion sociologique non seulement doit être assez vaste pour accueillir l’ensemble de ces traditions, mais, suivant en cela les leçons de Pierre Francastel, elle se doit, en questionnant l’art, de se faire questionner par lui. À l’art visité par la sociologie, on peut opposer la sociologie revisitée par l’art. Contributions de Jean-Olivier Majastre, André Ducret, Bernard Poche, Bernard Marcadé, Dominique Poulot, Nathalie Heinich, Maurice Fréchuret, Francine Couture, Mario Perniola, Jean-Pierre Keller, Bruno Péquignot, Vera L. Zolberg, Jeffrey A. Halley, Danielle Moger, Agnès van der Plaetsen, Jean-Pierre Martinon, Jean-Pierre A. Bernard et Laurent Wolf.

Art Et Delit

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Ce livre peut se lire comme une réflexion sur l'art contemporain, mais aussi bien comme une fiction constituée à partir de deux projets d'art expérimental. L'ouvrage explore la translation de la notion d'oeuvre et la signification qu'elle tente de prendre dans le temps industriel disloqué. Deux récits tracent deux lignes divergentes pour essayer de fixer la naissance de la beauté.

Art et infinitude

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Tout au long de la réflexion de ce livre, l’auteur a essayé de penser la façon dont certaines références artistiques ou culturelles d’un passé récent (le Pop Art, Joseph Beuys, le Minimalisme, l’Arte Povera, etc.) ont ouvert les chemins expressifs de la contemporanéité. Il a donc cherché à élaborer une sorte d’archéologie de l’art contemporain à partir des multiples tensions qui le traversent. Afin de comprendre, à travers ce qui était déjà détectable, comment s’est opérée cette profonde modification dans ses diverses instances : artiste, spectateur, critique, musée, curateur, galerie, biennale ou marché. C’est ainsi que cette investigation cherche à trouver les moyens possibles pour répondre, bien que provisoirement, à la question qui a motivé l’écriture de cet essai : Qu’est-ce que l’Art Contemporain ? Bernardo Pinto de Almeida est historien de l’art, critique et professeur émérite d’Histoire et Théories de l’art à la Faculté de Beaux-Arts de l’Université de Porto (Portugal). En tant que commissaire indépendant, il a organisé des expositions durant une trentaine d’années. En tant que critique d’art, il publie régulièrement des articles. Il a également publié une vingtaine d’essais et des oeuvres poétiques.