Barley & hops the craft beer book /anglais

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Barnabas

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Dans la méditation taoïste, l'officiant voyage dans un territoire microcosmique, il parcourt des paysages intimes, gravit des montagnes intérieures, se rafraîchit dans des lacs internes. Barnabas est considéré de la même façon, sauf qu'au lieu de lacs et de montagnes, c'est un immeuble, et chaque poème peut être considéré comme une cuisine, une chambre ou une salle de bains.

Barnabé et la Tour d'ivoire

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Barnabé De Mont Moulin D’Escalope Sur Jus De Groseille est un enfant comme les autres. Mais énervé que personne n’arrive à retenir son nom en entier, il décide de partir à la conquête de la gigantesque Tour d’ivoire pour graver son nom dans les mémoires. Il vivra une grande aventure et des expériences incroyables. Son ascension le confrontera à des personnages hauts en couleur, aux logiques étranges. Mais il fera aussi de belles rencontres, qui se termineront parfois par des adieux déchirants. Acharné, il va mûrir et apprendre quelque chose de très précieux.

Barney Kessel

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Guitariste universellement connu pour sa participation à des centaines de disques enregistrés par les artistes les plus illustres – de Charlie Parker à Julie London et Oscar Peterson en passant par Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Sarah Vaughan et Fred Astaire – Barney Kessel a longtemps représenté une sorte de modèle de guitariste de jazz. Il manifestait au plus haut point d’immenses qualités d’improvisateur, développant un discours plein d’invention, superbement articulé et équilibré, et délivré avec grand swing, à l’image de son premier maître, Charlie Christian. Son élégance, tant en solo qu’à l’accompagnement, le beau « voicing » de ses accords et son talent d’arrangeur font de ses enregistrements personnels réunis ici les précieux témoignages de l’épanouissement d’un grand talent qui savait s’entourer d’idéaux complices. À cet égard, la lecture de la discographie a des allures de gotha californien.

Baroque : sculptures européennes (1600-1750)

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Baroque : Sculptures européennes (1600-1750) constitue le troisième et dernier volet du triptyque éditorial consacré par la Galerie Sismann à l’exploration de la sculpture européenne ancienne. Après deux premiers événements donnant à contempler les créations de la statuaire Gothique et Renaissance, Gabriela et Mathieu vous invitent à découvrir ce printemps, à travers une sélection d’oeuvres proposées à la vente au sein de leur galerie, l’énergie, le drame et l’attraction de l’Âge Baroque. Hétérogène et contrastée, cette sélection de sculptures du XVIIe siècle et de la première moitié du XVIIIe siècle, fait écho à la polysémie du Baroque, qualifiant tantôt une période, un style ou un type de rapport à la forme. Loin de ces enjeux terminologiques, les oeuvres choisies de la collection Sismann laissent place à l’émotion et invitent à goûter à la richesse de cet art fascinant et controversé, plébiscité des collectionneurs et amateurs pour sa richesse et sa pluralité. Un exceptionnel ensemble de marbres Vénitiens permettra ainsi à notre lecteur de le découvrir sensuel et exubérant en Italie, lorsque des précieuses vierges en buis, rattachées à de grands maîtres tels Joahannes Cardon ou encore Walter Pompe, lui révéleront plus tendre et intime en Flandres. Certaines oeuvres françaises comme une prestigieuse paire de bronzes de l’ancienne Collection Machault d’Arnouville (1701-1797), témoigneront quant à elles de la cohabitation au sein des grandes cours européennes de l’idéal Baroque et de son antagoniste Classique. Mais après tout, comme le soulignait déjà si bien Germain Bazin, «â€‰Baroque et classique ne sont pas opposés. Dans le composé de l’un ou de l’autre, il entre seulement plus ou moins de raison, plus ou moins de rêve. » Ce voyage à travers l’Europe Baroque sera l’occasion de croiser quelques géants de la sculpture moderne, Artus Quellin, Laurent Delvaux, Alessandro Algardi, Francesco Bertos, Giovanni Bonazza, Franscesco Guidi ou encore Giuseppe Sanmartino ; mais aussi d’approcher quelques découvertes fondamentales pour l’histoire de l’art comme un splendide modello réalisé par Giulio Coscia pour la colonnade de Saint-Pierre de Rome, une composition émaillée unique de la dynastie Laudin, réalisée d’après un chef-d’oeuvre du peintre Luca Giordano, ou encore un ajout majeur au corpus de Nicolaas Van der Veken, un émouvant groupe de saint Joseph et l’Enfant. Laissez-vous guider dans ce périple vibrant, à la découverte des fascinantes créations Baroque.

Baroudeur

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À priori la mission de Thissel était simple : récupérer à la descente du convoi carcéral le dangereux criminel Haxo Angmark. Elle le devient beaucoup moins lorsque ce dernier parvient à s'enfuir et à se fondre dans la population de la planète Sirène. Un monde où chacun porte un masque et ne s'exprime qu'en chantant. Commence alors pour les deux hommes une partie de cache-cache mortelle. Haute en couleur dans un décor baroque et flamboyant, l'intrigue de « Papillon de Lune » mélange suspense et exotisme. Un cocktail emblématique de ce recueil de nouvelles et de toute l'oeuvre de Jack Vance, sans doute le plus grand conteur que la science fiction ait connu. Ses mondes colorés ont émerveillé des générations de lecteurs qui se sont plongés avec délice dans ses grands cycles comme Tschaï ou La Geste des Princes-Démons. Baroudeur rassemble d'autres pépites à (re)découvrir comme « Personnes déplacées », « La Princesse enchantée » ou « Le Temple de Han ». Sommaire La Princesse enchantée de Jack VANCE de E. C. L. MEISTERMANN Personnes déplacées de Jack VANCE de Jean-Pierre PUGI Le Papillon de Lune de Jack VANCE de Michel DEUTSCH Le Bruit de Jack VANCE de E. C. L. MEISTERMANN Le Temple de Han de Jack VANCE de E. C. L. MEISTERMANN

Barré Lambot 09/19

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L'agence nantaise Barré Lambot (Philippe Barré et Agnès Lambot) a été créée en 1999. Elle a réalisé de plusieurs projets dans le cadre de l'aménagement de l'Ile de Nantes (logements, bureaux) et dans de nombreuses régions pour des équipements publics et projets d'urbanisme (Bretagne, Pays de la Loire et au-delà). Elle prône « une architecture silencieuse » (citation de Patrick Berger) en privilégiant une insertion particulière de l'architecture dans son environnement et l'emploi des matériaux locaux.

Barriere Protectrice

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Pendant l'été 2014, le conflit entre l'Etat d'Israël et le Hamas, qui gouverne la bande de Gaza, prend un tour dramatique et aboutit à un bombardement intense de la bande de Gaza et des tirs de missiles sur Israël. Afin d'exorciser le traumatisme de cette nouvelle guerre fratricide, l'artiste Joseph Dadoune prend la décision de dessiner chaque jour (du 8 juillet 2014 au 26 août 2014) une page du conflit.

Barthélémy Toguo : Faith Can Move Mountains

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Barthélémy Toguo (*1967) pose dans sa pratique artistique des questions d’une actualité brûlante sur l’identité et l’appartenance à la société en prenant pour thème la migration, la fuite, l’expulsion et toutes les restrictions issues des frontières territoriales et des politiques souverainistes. Avec en toile de fond sa double nationalité franco-camerounaise, il adopte une attitude explicitement anti-eurocentrique. Son attention se tourne vers les causes des rejets écologiques et leurs conséquences pour la société. Les mots-clés dans ce contexte sont notamment : pénurie d’eau potable et industrielle, dérapages de l’agriculture, effets du changement climatique, corruption, guerre, absence de perspectives de développement écono­mique, etc. il associe l’humain et la nature dans ses travaux, qu’il s’agisse de peinture, dessin, sculpture, performances ou installation : « ce qui me guide, c’est une esthétique au développement ininterrompu, mais aussi un sens de l’éthique qui fait une différence et structure mon approche toute entière. » Le livre présente des oeuvres spécialement créées pour l’expo­sition d’Esslingen, des remakes et des installations adaptées – livre et exposition proposent également un bref aperçu rétrospectif de l’oeuvre de l’artiste.

Bartok

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La biographie de Belà Bartok par François Hudry, illustrée par Alain Goutal et accompagnée de 2 compacts discs « Mon idée propre, dont je suis pleinement conscient depuis que je me suis senti compositeur, est la fraternisation de tous les peuples, en dépit de toute guerre et de toute querelle. J’essaie, autant que mes forces me le permettent, de servir cette idée dans ma musique ; c’est pour cela que je ne me soustrais à aucune influence, qu’elle provienne d’une source slovaque, roumaine, arabe, ou de n’importe quelle autre encore. Cette source doit seulement être pure, fraîche et saine ! » Béla Bartok lettre à Octavian Bleu du 10 janvier 1931 Issu d’une région austro-hongroise située aux confluents des cultures hongroise, slovaque et roumaine (appartenant aujourd’hui à la Roumanie), Béla Bartok a réussi, par un remarquable tour de force, à se construire un langage résolument personnel bâti sur les strates de l’histoire de la musique. Né en 1881, il est un des compositeurs majeurs de la première moitié du XXème siècle. Une époque qui, sur le plan musical, n’a rien à envier aux siècles précédents. Comme Bach ou Mozart avant lui, Bartok n’a rien d’un révolutionnaire et la nouveauté de son langage réside dans son emploi d’une tonalité élargie et d’une rythmique provenant de sources folkloriques ou extra-européennes. Oscillant entre désespoir et espérance, dénonçant l'incommunicabilité entre les hommes, le message de Béla Bartok est avant tout celui d’un humaniste s’exprimant à travers une langue musicale singulière issue de son savoir encyclopédique et d’une curiosité sans cesse en éveil.

Bartolomeo in cristu

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«Est-ce toi?? ce corps en retard et pénétrant, la voix sans prières pour trancher, qui s'avance à dessiner quelque part entre tous un signe lisible et qui demeure, dans toute sa fraîcheur, un visage ressemblant.?» Ce livre naît de la contemplation d'une fresque, dans une chapelle reculée de Corse. La silhouette d'un homme s'en détache, entièrement peinte de la couleur de son sang. C'est là le début d'un voyage, en une terre ancienne, où l'on marche longtemps après ceux qui y ont vécu et se sont perdus, à la recherche d'une couleur ou d'un visage, sur les traces d'une enfance, à la poursuite d'un souvenir ou d'une illumination. Le dépouillement et la nudité du corps, comme rendu à son origine, inaccessible, la langue corse les dira ainsi?: in cristu.

Bartolomeo in cristu [relié]

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« Est-ce toi ? ce corps en retard et pénétrant, la voix sans prières pour trancher, qui s’avance à dessiner quelque part entre tous un signe lisible et qui demeure, dans toute sa fraîcheur, un visage ressemblant. » Ce livre naît de la contemplation d’une fresque, dans une chapelle reculée de Corse. La silhouette d’un homme s’en détache, entièrement peinte de la couleur de son sang. C’est là le début d’un voyage, en une terre ancienne, où l’on marche longtemps après ceux qui y ont vécu et se sont perdus, à la recherche d’une couleur ou d’un visage, sur les traces d’une enfance, à la poursuite d’un souvenir ou d’une illumination. Le dépouillement et la nudité du corps, comme rendu à son origine, inaccessible, la langue corse les dira ­ainsi : in cristu.

Bases De La Pedagogie

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Conférences de 1922 et entretiens avec les enseignants. Conseils et indications sur la pédagogie Steiner Waldorf.

Basile et Myrtille - À l´école

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À l'école, Basile et Myrtille empêcheront-ils leur nouveau camarade de faire des bêtises ?

Basile et Myrtille - À la maison

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À la maison, Basile et Myrtille trouveront-ils le nounours perdu ?