Up in the air

Résumé

Alors que jusqu’à présent nous avons considéré l’air comme une évidence dans notre vie quotidienne, il semble aujourd’hui devenir un élément central des discours politiques et sociaux : en pleine crise du corona, nous portons des masques sur la bouche et le nez pour protéger les autres de notre haleine, les scientifiques étudient le rôle des aérosols dans la transmission du virus du covid-19 et les militants pour le climat luttent pour un air plus pur qui puisse encore sauver le monde. La représentation de l’air est, au plus tard depuis la Renaissance, un défi pour les artistes. L’air en tant que matériau en revanche est un phénomène relativement récent dans l’art. Depuis l’époque moderne, les créateurs aspirent à s’approprier artistiquement le monde, à en dépasser les limites et à le transformer. Il semble donc logique, par conséquent, qu’ils ne se soient pas cantonnés à l’air en tant que seule idée, mais aussi en tant que matériau. L’air n’est plus désormais représenté uniquement sous forme de vent, de nuages, de brume, de vapeur ou d’haleine, il est délibérément utilisé comme un média en soi. Il apparaît désormais comme un moyen d’expression et un sujet à la fois dans les arts plastiques, les arts appliqués et les arts du spectacle. L’exposition et le livre qui l’accompagne placent l’air au centre en tant que matériau artistique et support de formes et d’idées dans l’art plastique. Les oeuvres présentées sont, de même que le matériau qu’elles ont toutes en commun, parfois de la taille de la pièce, parfois minuscules, voire invisibles, solides et éphémères, intérieures et extérieures. L’art se déchaîne, halète, vente, souffle, se volatilise, respire, murmure et flotte.

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