Le Greco

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Des raisons qui conduisirent le jeune Greco à quitter sa terre d'origine nous ne connaissons à peu près rien. On sait assurément qu'il est à Venise en 1567 et qu'à l'âge de vingt-six ans il reçoit le choc de la grande peinture vénitienne. Il y a alors déjà plus d'un siècle que Venise a pris la relève de Florence. À Florence, la Renaissance est accomplie. La ville entre dans son déclin. Elle s'éteint lentement dans les feux pâles et splendides des oeuvres du Pontormo. Venise et Rome sont les nouveaux centres. Le Titien s'est imposé à toutes les cours d'Europe. Ses deux prestigieux élèves, le Tintoret et Véronèse, tiennent Venise sous leur coupe. Le Greco prend la mesure de son retard. Première et terrible secousse. Pour lui, tout est à recommencer. Est-il encore temps ?

Le Livre Du Sommeil

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"Complément à la colelction Notes d'un peintre, ""Le Livre du sommeil"" résume l'oeuvre et la pensée de Jean-Paul Marcheschi. Vaste réflexion sur l'art, le temps mais aussi le sommeil et les rêves à travers des entretiens avec compositeurs, conservateur de muséee, neurologue."

Le Mystere Van Gogh

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Mise en situation des deux frères Van Gogh dans les dernières 48 heures précédant la mort de Vincent, alors que Théo a découvert des écrits dans la sacoche du peintre .A partir ce contexte, Antoine George établit un passionnant échange très documenté entre Théo et Vincent, dans lequel chacun défend son point de vue. Vincent tente de faire comprendre sa souffrance face à l'incompréhension et au jugement de sa famille depuis son adolescence tandis que Théo, revient sur l'aide financière et morale qu'il lui a apporté apportée tout en réalisant ce qu'il eut pu faire de plus. Dans ce huis-clos douloureux et fraternel, les deux frères avancent leurs arguments et la réponse se construit peu à peu dans un dialogue haletant.

Le Soleil rugissant

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Une adolescente vit heureuse dans un monde harmonieux. Tout à coup, son univers s’écroule avec une incroyable cruauté. Ce récit initiatique raconte son chemin de résilience à travers les rires, les larmes, l’amitié, la créativité et une nouvelle foi naissante. Née en 1963 Leo Favreau grandit à Genève. Elle aime jouer dans l’atelier paternel qui sent la peinture. Elle y croise Dali, César, Picasso... Fille, soeur, épouse, mère, elle vit à Ancenis où elle exerce le métier de productrice de spectacles vivants et la photographie. "Le Soleil rugissant" est son premier roman.

Les Etoiles n'ont jamais écrasé personne

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"Un jour, c’est l’annonce..." L’artiste Nadja Atti va alors commencer de longues séances de chimiothérapie. Elle apporte ses armes-crayons, dessine. Puis, utilisant des techniques mixtes, elle rehausse de couleurs ses dessins et y typographie les brèves phrases qu’elle a proposé à Bernard Bretonnière d’écrire. Ici se trouve inévitablement évoquée l’idée de la maladie, mais davantage en ce qu’elle porte d’espérance et de force vitale que de souffrance et d’inquiétude, pour témoigner de ce qu’elle ne saurait empêcher de vivre ni de créer.  Un livre de patience et d’impatience, de fatigue et de courage, de bataille et de renaissance, un livre de vivants. 

Les larmes volées

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Sonia, une petite fille de cinq ans, semble jouer innocemment au "jeu de la mort"... Et la mort est bien présente ainsi que les silences : disparition brutale d’une mère, absence mystérieuse du père, non-dits dans cette famille provinciale des années cinquante. Plus tard, Sonia tente, entre doute et révolte, de rassembler les bribes de son histoire pour retrouver la source de ses larmes perdues... La petite voix l’aide à scruter les souvenirs épars de son enfance à Pordemar et à provoquer les gardiens du secret. Car les évènements vécus confusément par l’enfant vont se télescoper avec la découverte inattendue d’une aquarelle, par Sonia adulte. À la croisée de deux familles que tout sépare, l’intrigue nous entraine de Tressac, un village de Loire-Inférieure jusqu’à L’île de La Réunion en passant par Paris et Marseille sur fond de trafic douteux...

Les MAL Aimées

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Ce roman inspiré d'un fait réel traite des violences familiales, du déni sociétal dont il est entouré, et de sa généalogie en lien avec les violences affectives et familiales. Récit nourri de et par la pensée psychanalytique : un enfant livré à un père incestueux est une douleur, une malédiction qui se transmet de génération en génération qui, si elle n'est pas traitée, risque de se reproduire dans les générations suivantes.

Les Secrets de l'Art moderne

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Le secret, lénigme et le mystère sont de véritables dissonances du savoir, des déviations de la connaissance pure puisque en tout état de cause, ces concepts se refusent à apparaître tels quils sont. En partant de ce constat simple, lauteur, libre de toutes contraintes, sest donc autorisé à porter un jugement, un regard sur ces mystères de lart au XXe siècle. Le parti-pris aura été ici de prendre les thèmes les plus en phase avec les questionnements propres de lauteur. Picasso, Duchamp, Warhol, Yves Klein, Marinetti, Jeanne Bucher, des noms connus, des histoires répétées. Pourtant, des secrets persistent, des énigmes demeurent...

Les Silences de Schubert

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Shani Diluka, pianiste de renommée internationale, navigue entre les salles de concerts et l’intimité de sa plume. Schubert devenu son compagnon de route, lui apprend la beauté des silences, là où la musique puise sa profondeur : du silence naît le son, surgit l’enfance des sentiments, apparaissent des paysages singuliers et l’intimité du monde. Après son premier livre « Canopées » en 2018, (recueil qui figurait dans la liste des prix Poésie de l’Académie Française), Shani Diluka offre des poèmes et des aphorismes, sentiers vers de nouvelles perceptions et introspections, qui ne prétendent « pas tout dire ni dire le tout d’une chose ». Et chacun d’entre nous y trouvera le chemin vers d’autres lumières à travers un écho intérieur. Les dessins Jean Fléaca ponctuent ces pensées avec art et poésie, nous entrainant dans son monde de rêve,

Lettre d'amour au Minotaure

BC

Un ouvrage court mais d’une grande densité littéraire auquel nous n’avons pas su résister. Roger Massé, conférencier, Professeur agrégé de Grammaire, Président de l’Association Athéna a également été séduit et a accepté très spontanément d’écrire la préface.

Ma route en zigszags

BB

Ma route en Zigzag traverse le 20ème siècle à travers le regard de Michèle Brabo (1916-?2013). Sur 290 pages elle évoque ses amis et ses rencontres Jacques Tati, Pierre Etaix, Chaïm Soutine Dunoyer de Segonzac et tant dautres. Cest aussi la plongée dans ce Paris des années 30, son enfance dissipée dans une famille bourgeoise, sa vie au milieu des gens du voyage et sa passion de photographe. Un grand nombre de ses photos illustrent d ailleurs ces pages. Le choix des épreuves et la mise en page de son texte ont été fait par elle avant sa mort.

Nocturne

BC

Nuits Et Volcans

BC

Pas Perdus - Sur Le Passage De Guy Debord A Travers Une Assez Courte Unite De Temps

BB

Jean Yves Cousseau a composé cette anthologie littéraire à partir d'une liste de 63 auteurs - de Dante à Cocteau - proposée par Guy Debord. Cette liste perdue fut retrouvée après la mort de l'écrivain dans sa correspondance, interpellant à nouveau Jean Yves Cousseau. Les « morceaux choisis » qu'il propose dialoguent avec ses photographies ; allusives, jamais illustratives, elles dévoilent, des plus « classiques » aux plus « iconoclastes », les « chemins de traverses » qu'il a empruntés et les mutations accomplies durant ce temps écoulé. Cet ensemble peut aussi être lu comme un portrait allégorique de Guy Debord, sans qui cette nouvelle promenade photographique à travers la littérature n'aurait pas vu le jour.

Paysages de cerveau

BA

Les poèmes de Claude Ber se confrontent aux images photographiques d'Adrienne Arth

Pontormo Rosso Greco

BC

Le Rosso, est ce génie du Maniérisme, fascinant et mal connu. Pontormo et Le Greco l'accompagnent dans ce volume, occasion d'une exploration de deux artistes, des plus singuliers, de ce même courant.

Quoi qu‘il en soit

BB

: Quoi qu‘il en soit marque l’opposition entre deux choses liées ou entre deux aspects d’une même chose Quoi qu’il en soit du refoulement, le désir laisse des traces. Elles peuvent être tardives, comme cette toile de son père que Jean Yves Cousseau a choisie pour boucler une série photographique consacrée au fatum. Dans l’aveu d’un désir de peinture longtemps tu, cette toile esquisse « un autoportrait en paysage ». Autoportrait de celui qui s’efface, de ce père qui n’est plus et qui s’était saisi pour lui-même dans l’effacement. Mais portrait du fils aussi qui a choisi d’être photographe, à savoir : celui qui rend visible tout en restant caché. Sans être effacé, Jean Yves Cousseau n’est jamais là qu’en creux dans ses photographies... La naissance de Quoi qu’il en soit s’arrime au même punctum de la disparition qui est aussi rencontre de deux projets parallèles. L’un porte sur ce père, ouvrier cheminot qui a osé la peinture à la fin de sa vie. À son départ à la retraite, il avait demandé un appareil photographique pour l’offrir à son fils dont il avait toujours soutenu la vocation, de l’entrée aux Beaux-Arts aux vernissages d’exposition qu’il ne manquait jamais. À sa mort, Jean Yves Cousseau avait découvert sa peinture, et notamment cet autoportrait de l’addendum réalisé à partir d’une photographie aujourd’hui disparue. L’autre projet semble sans lien avec le premier : né de Petite épopée urbaine, livre d’artiste créé en 2013, il rassemble des photographies que Jean Yves Cousseau a placées en séries pour établir, comme par métonymie, une relation du tout de l’image à sa partie. Plus récemment, disposant ces images côte à côte, les travaillant par déchirures, est apparue la récurrence de silhouettes d’hommes qui ne sont pas celles de son père, mais qui réactivent le souvenir de la photographie perdue, modèle de l’autoportrait peint. Comme l’écrit Alain Madeleine-Perdrillat dans son poème, « celui qui marche de dos » porte un nom sans visage. C’est alors que les deux projets ont fusionné en un livre palindrome : du point d’arrivée au point de départ, et réciproquement. Ce point trouve une autre définition dans La Chambre claire, lorsque Barthes définit le punctum : Car punctum, c’est aussi : piqûre, petit trou, petite tache, petite coupure - et aussi coup de dés. Le punctum d’une photo, c’est ce hasard qui, en elle, me point (mais aussi me meurtrit, me poigne) Les photographies de Jean Yves Cousseau connaissent la piqûre : celle du temps qui parsème arbitrairement les gris de ses pointes sépia. À certains endroits, les petites taches s’intègrent au récit de l’image photographique : elles viennent ici nourrir des pigeons, là dessiner des allées de graviers. À d’autres, le mouchetage est tel qu’il recouvre l’image et lui ajoute une seconde vie : celle organique des cellules qu’un microscope aurait grandies, celle d’un ocre mycélium qui aurait gagné la partie. Ne croyons pas qu’elles ne soient que le fruit du hasard : Jean Yves Cousseau les travaille en leur imposant la géométrie des formes élémentaires : on discerne parfois le triangle et le cercle.