À la découverte du musée Grobet-Labadié
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S'il n'est pas le plus ancien des musées de Marseille, le musée Grobet-Labadié est celui qui est resté au plus proche de ses origines. Marie Grobet légua à la Ville de Marseille l'hôtel particulier construit par son père, M. Labadié, et son contenu. Voici une construction matérielle, intellectuelle et esthétique qu'est une demeure de collectionneurs marseillais de la fin du XIXe siècle. C'est un objet «?en soi?», à valeur historique, qui garde toute son originalité. Pour sa réouverture la direction des musées de Marseille propose une nouvelle publication, dédiée à ce fonds, occasion de faire le point des connaissances sur le lieu et ses fondateurs, et sur les nouvelles avancées quant à l'analyse de la collection. «?À la découverte du Musée Grobet-Labadié?» se propose donc de répondre à cet objectif sous la forme d'une étude en deux volumes, dont voici celui dédié à M. Grobet et sa pratique de collectionneuse. L'autre volume sera consacré à la présentation et l'analyse de la collection.
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20.00 €
A La Romaine !
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Voici un mode de vie et une manière de construire À la romaine évoqués ici à travers les bâtiments publics et cultuels et les résidences privées que sont les villae gallo-romaines. Deux musées : le Musée archéologique du Val d'Oise et ARCHÉA présentent conjointement, deux expositions complémentaires sur un thème partagé : l'architecture et la construction gallo-romaines. Cet ouvrage vous révèle le mode de vie des élites en dehors des villes, à travers les vestiges de villae de toute l'Île-de- France et de Picardie. Ces grandes propriétés gallo-romaines rurales portaient à la fois la marque de l'héritage gaulois et les pratiques nouvelles venues de Méditerranée : un certain niveau de confort, lié à l'ingéniosité des techniques romaines, des bains, parfois des jardins d'agrément, ainsi qu'un soin particulier accordé à l'architecture et aux décors, aux peintures murales et plus rarement aux mosaïques, il vous révèle également les dessous du grandiose : les constructions monumentales romaines permettaient aux habitants de tout l'Empire de toucher du doigt sa puissance, d'écarquiller les yeux devant son faste, tous ces édifices regorgent de trouvailles constructives, d'astuces techniques, de procédés ingénieux. C'est au pied du mur qu'on voit à quel point le maçon romain était malin !
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15.00 €
Action ! Le patrimoine normand au cinéma
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La Normandie se révèle être, depuis plus d’un siècle, une terre fertile pour les tournages de longs métrages de fiction. Près de 680 films, français et étrangers, ont laissé une empreinte sur le territoire régional. L’exposition Actionâ! Le patrimoine normand au cinéma –fruit d’une collaboration entre le Musée de Normandie-Ville de Caen et l’Inventaire général-Région Normandie- propose de renouveler le regard porté sur le patrimoine de la Normandie en le confrontant à la vision des nombreux cinéastes attirés par notre région. Diversité des paysages (littoral et arrière-pays), lumière particulière immortalisée par les peintres depuis le xixe siècle, proximité de Paris sont autant d’atouts prisés du monde du 7e art. Extraits de films, documents d’archives, affiches, maquettes de décor, photographies de tournage permettront de (re découvrir la variété du patrimoine normand connu ou moins connuâ: patrimoine industriel ou de la villégiature, architecture rurale ou de la Reconstruction...
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30.00 €
Albert Besnard 1849-1934
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Né à Paris le 2 juin 1849 de parents artistes sa mère était une miniaturiste réputée Albert Besnard est entré à 17 ans à lÉcole des beaux-arts où il suit les cours dAlexandre Cabanel et Sébastien Cornu. Il remporte le grand prix de Rome en 1874. Tout au long de sa vie, Albert Besnard a reçu tous les honneurs : nommé en 1913 directeur de la Villa Médicis à Rome et en 1922, directeur de lÉcole des beauxarts de Paris. Membre de lAcadémie des beaux-arts depuis 1912, il est élu à lAcadémie française le 27 novembre 1924, devenant ainsi le premier peintre à entrer sous la Coupole depuis Watelet en 1760. Il excelle dans lart du portrait, en peinture et au pastel. Ses oeuvres restent celles dun artiste en pleine maîtrise de son art, entre classicisme, impressionnisme et symbolisme, à la recherche déclairages audacieux, deffets de lumière et de jeux de reflets. Les voyages quil fait à létranger (en Algérie, en Espagne, au Maroc et aux Indes) nourrissent son talent de peintre paysagiste. Il en revient soucieux de traduire le mouvement et désireux dexplorer de nouvelles voies dans le traitement des couleurs. Il réalise à Paris de grandes décorations pour les monuments publics : lhôtel de ville, le vestibule de lÉcole de pharmacie, lamphithéâtre de chimie de la Sorbonne, le plafond de la Comédie française, la coupole du Petit Palais... Jeune peintre, Albert Besnard a peint sur le littoral normand et celui du nord de la France. Il a séjourné à Villerville et, à la fin de sa vie, à Honfleur, toujours attaché à cette région normande, berceau de sa famille.
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28.00 €
Album Amicorum
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Pour rendre hommage à Arnauld Brejon de Lavergnée qui va quitter ses fonctions au Mobilier national en mai 2012, une centaine de ses collègues et amis en France et à l'étranger ont décidé d'écrire chacun une notice sur une oeuvre d'art de leur choix. Elles seront réunies en un volume préfacé par Yves Bonnefoy, professeur honoraire au Collège de France et Marco Chiarini, ancien directeur de la Galleria Palatina au Palazzo Pitti à Florence. Pensionnaire de l'Académie de France à Rome à la Villa Médicis en 1972, conservateur au musée de Cluny en 1974, puis au département des peintures du musée du Louvre en 1976, également professeur à l'École du Louvre, Arnauld Brejon de Lavergnée a dirigé de 1987 à 2003 le Palais des Beaux-Arts de Lille dont il a assuré la rénovation, avant de prendre la direction des collections du Mobilier national. Il est l'un des grands connaisseurs de la peinture italienne et française des XVIIe et XVIIIe siècles à laquelle il a consacré de nombreuses publications et expositions.
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55.00 €
Alfred Manessier
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L'histoire de l'art avait jusqu'à présent, à quelques exceptions près, retenu le peintre abstrait lyrique, le chantre de la nature, le peintre du renouveau de l'art sacré, l'auteur des premiers vitraux abstraits des Églises chrétiennes. « Et voilà que, sans crier gare, le peintre mettait le doigt sur des problèmes beaucoup moins innocents impliquant de sa part une prise de position politique qui n'était pas forcément de nature à plaire à tous » disait Jean Laude en 1983. Les chercheurs ont donc jugé nécessaire de rouvrir le dossier de cette peinture dont l'art et le message étaient, au fond, dérangeants. Face aux violences des dictatures et à leur cruauté, l'art d'Alfred Manessier est « une résistance, une ténacité. Elle est du côté d'une espérance tragique ». Et si l'écriture picturale d'Alfred Manessier s'inscrit dans la violence du cri d'un peintre engagé dans les tragédies de son temps, elle est aussi chant de la couleur et de la lumière, un travail plastique progressivement et corollairement mené entre drames du monde et sensations de l'harmonie de la nature, construit dans la flamboyance architecturale d'une Picardie durement éprouvée par les guerres, et les variations subtiles et rapides de la lumière sur ses paysages infinis. L'ouvrage pose la question et tente d'y répondre : Comment le tragique, le drame, le politique peuvent-ils faire peinture, geste, couleur et lumière '
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30.00 €
Amazones Cavaliers - Hommage À Claude Déruet
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Né à Nancy, probablement en 1588, il se forme dans l'atelier de Jacques de Bellange avant de gagner Rome (1613-1619) où il travaille au service de la famille Borghèse. Dès son retour à Nancy, Déruet devint le peintre le plus renommé du duché de Lorraine. Sa faveur et sa réputation, confirmées par son anoblissement, lui valurent aussi de très nombreuses commandes du Roi de France et du cardinal de Richelieu. Sa production abondante et variée mêle des portraits, des scènes allégoriques et mythologiques, des toiles à sujet biblique ainsi que de grands décors, pour la plupart aujourd'hui disparus. L'Enlèvement des Sabines, l'un des thèmes favoris de Déruet, fut abondamment illustré par l'artiste. Deux tableaux en témoignent encore, l'un est conservé à l'Alte Pinakothek de Münich et l'autre, en camaïeu de brun, fut acquis par le musée des beaux-arts de Nancy en 2005. Présentées côte à côte dans un dépliant, ces 2 toiles révèlent tous leurs points communs et leurs différences. Autour d'elles une cinquantaine d'oeuvres, tableaux, dessins, estampes, illustrent le goût de l'artiste pour les combats, jeux d'amours, scènes de chasse et cortèges élégants au style vif et enjoué. Des oeuvres de ses maîtres italiens (Tempesta, le Cavalier d'Arpin...) et de ses contemporains lorrains (Bellange, Callot) et français viennent compléter cette sélection.
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25.00 €
Annabel Aoun Blanco
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Annabel Aoun Blanco, photographe-vidéaste plasticienne travaille sur l’interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l’oubli, l’apparition/la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide... Elle crée des dispositifs alliant gestes, matières et figure humaine. Les matières utilisées pour rendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s’exprimer en séries successivesâ: l’eau, le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. À partir de l’analyse et de l’illustration platonicienne du tempsâ: «âle temps est l’image mobile de l’éternité immobileâ» où «âimage mobileâ» renverrait à vidéo et «âéternité immobileâ» à la photographie, l’artiste cherche à révéler l’existence de cet interstice, de ce passage, en hybridant les médiums. Elle apporte ainsi aux caractéristiques de la photographie celles de «âvitesseâ» et de «âdistanceâ» propres à la vidéo, et à la vidéo celles de «âfigéâ», «âd’instantanéâ» et de «âfixeâ» propres à la photographie. Le projet est global photographique et vidéo (ce qui implique des univers similaires entre les deux médiums, avec les mêmes combinaisons de matières, gestes et représentations), structuré en séries et cycles, organisé en chapitres nommés «âBouclesâ». Une réflexion particulièrement rigoureuse et cohérente qui donne ainsi naissance à des oeuvres d’une qualité plastique plus que troublante, chargées d’émotions.
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26.00 €
Antonio De La Gandara 1861 1917
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Surnommé le gentilhomme peintre par Edmond de Goncourt, M. de La Gandara, reste célèbre pour ses portraits féminins. Ses débuts, dans la mouvance des Hydropathes et du Chat Noir, furent marqués par l'admiration vouée à Goya et Velásquez auxquels il emprunta la palette. Après sa rencontre avec Robert de Montesquiou, naquit sa vocation de peintre mondain. Dans ses représentations, il recherche en tout l'élégance : celle du costume, de l'attitude, de l'expression. Il utilise des colorations atténuées, des atmosphères qui enveloppent précieusement ses modèles. Inspiré par les ambiances de Whistler, il a été le peintre de la femme distinguée, habillée par les grandes maisons de couture telles Worth, Paquin, Chéruit... Il y a dans la traduction en pied de ses modèles, de la vaporeuse et svelte grâce anglaise à la Gainsborough. Ses personnages « semblent prêts à descendre de la toile tant ils sont vivants » et c'est pour cela que sa production était tant recherchée aux vernissages des grandes expositions. Il a aussi excellé dans les pastels et nous a laissé de délicieuses natures mortes inspirées par Chardin et Ribot. On n'oubliera pas non plus sa vocation de peintre des jardins où il promena une mélancolie qu'il a bien traduite dans ses toiles du Luxembourg ou celles des parcs parisiens. La Belle Époque d'Antonio de La Gandara Paul Verlaine, Anatole France, Guy de Maupassant, Henri de Régnier, Jean Lorrain, l'espiègle Colette, couchent d'inoubliables lignes pour les bibliothèques tandis qu'Hugo disparaît. La structure d'Eiffel commence son ascension. Liane de Pougy, la Belle Otéro, Émilienne d'Alençon poussent à un art inégalé : le pouvoir des courtisanes. Goncourt ferme son journal avec les confidences de ses visiteurs. Sarah Bernhardt fait vibrer son public et Sardou accumule les monuments théâtraux. Debussy compose Pelléas et Mélisande. Saint-Saëns, l'enfant prodige, écrit sa Danse macabre et se produit dans les salons où le Tout-Paris est convié. Éric Satie introduit ses Gymnopédies. À Montmartre, Rodolphe Salis, Aristide Bruant, Alphonse Allais animent les cabarets. André Gill ou Charles Cros, écrivent les mélodies que l'on fredonne toujours sans en imaginer l'âge. Henri Rivière introduit le théâtre d'ombres, tandis que Gallé, Lalique créent des oeuvres inspirées.
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49.00 €
Arles, ville du patrimoine mondial
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À l’occasion de la célébration du 40e anniversaire de l’inscription du bien «âArles, monuments romains et romansâ» sur la liste du Patrimoine mondial de l’Unesco, la Ville d’Arles a organisé une exposition ayant pour objet de retracer l’histoire de la cité et décrypter les raisons qui ont conduit à la reconnaissance historique, architecturale et archéologique de son patrimoine. Les contenus de cette exposition sont restitués dans un ouvrage composé de trois parties. Une première consacrée fonctionnement du patrimoine mondial et aux enjeux qu’impliquent les inscriptions. Une seconde partie dédiée à l’histoire et l’architecture d’une cité bâtie au fil des siècles sur les constructions de ses prédécesseurs, à travers notamment les 8Â monuments que l’Unesco a considérés comme exemplaires. Enfin, une troisième partie aborde la politique patrimoniale qui résulte de l’inscription sur la liste du patrimoine mondial, aspirant à faire de chacun un acteur dans les domaines de la conservation et de la protection du patrimoine.
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18.00 €
Artitalies N°18
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Cette année le bulletin change de format. Il devient un 22 x 28 cm à la française. Il change également d'intitulé. Dorénavant il s'appelle ArtItalies. Le Bulletin de l'association des historiens de l'art italien, publication annuelle de l'AHAI, est une revue scientifique qui rassemble des articles de fond, des actes de journées d'études, des comptes-rendus d'ouvrages et un bloc notes reflétant l'actualité de la recherche. De par sa vocation internationale et pluridisciplinaire, il considère toute problématique ayant trait à l'art italien de l'Antiquité à nos jours et accorde, dans le souci de valoriser les échanges culturels entre pays, une importance particulière à l'étude des rapports franco-italiens. Il s'adresse à un large public d'universitaires, de conservateurs, de chercheurs et d'amateurs.
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35.00 €
Artitalies N°19
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Cette année le bulletin change de format. Il devient un 22 x 28 cm à la française. Il change également d'intitulé. Dorénavant il s'appelle ArtItalies. Le Bulletin de l'association des historiens de l'art italien, publication annuelle de l'AHAI, est une revue scientifique qui rassemble des articles de fond, des actes de journées d'études, des comptes-rendus d'ouvrages et un bloc notes reflétant l'actualité de la recherche. De par sa vocation internationale et pluridisciplinaire, il considère toute problématique ayant trait à l'art italien de l'Antiquité à nos jours et accorde, dans le souci de valoriser les échanges culturels entre pays, une importance particulière à l'étude des rapports franco-italiens. Il s'adresse à un large public d'universitaires, de conservateurs, de chercheurs et d'amateurs.
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35.00 €
Artitalies N°20
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Le Bulletin de l'association des historiens de l'art italien, publication annuelle de l'AHAI, est une revue scientifique qui rassemble des articles de fond, des actes de journées d'études, des comptes-rendus d'ouvrages et un bloc notes reflétant l'actualité de la recherche. De par sa vocation internationale et pluridisciplinaire, il considère toute problématique ayant trait à l'art italien de l'Antiquité à nos jours et accorde, dans le souci de valoriser les échanges culturels entre pays, une importance particulière à l'étude des rapports franco-italiens. Il s'adresse à un large public d'universitaires, de conservateurs, de chercheurs et d'amateurs.
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Artitalies N°21
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Le Bulletin de l'association des historiens de l'art italien, publication annuelle de l'AHAI, est une revue scientifique qui rassemble des articles de fond, des actes de journées d'études, des comptes-rendus d'ouvrages et un bloc notes reflétant l'actualité de la recherche. De par sa vocation internationale et pluridisciplinaire, il considère toute problématique ayant trait à l'art italien de l'Antiquité à nos jours et accorde, dans le souci de valoriser les échanges culturels entre pays, une importance particulière à l'étude des rapports franco-italiens. Il s'adresse à un large public d'universitaires, de conservateurs, de chercheurs et d'amateurs.
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Artitalies N°22 - Les Carrache
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Le Bulletin de l'association des historiens de l'art italien, publication annuelle de l'AHAI, est une revue scientifique qui rassemble des articles de fond, des actes de journées d'études, des comptes-rendus d'ouvrages et un bloc notes reflétant l'actualité de la recherche. De par sa vocation internationale et pluridisciplinaire, il considère toute problématique ayant trait à l'art italien de l'Antiquité à nos jours et accorde, dans le souci de valoriser les échanges culturels entre pays, une importance particulière à l'étude des rapports franco-italiens. Il s'adresse à un large public d'universitaires, de conservateurs, de chercheurs et d'amateurs.
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Artitalies N°23
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Le Bulletin de l'association des historiens de l'art italien, publication annuelle de l'AHAI, est une revue scientifique qui rassemble des articles de fond, des actes de journées d'études, des comptes-rendus d'ouvrages et un bloc notes reflétant l'actualité de la recherche. De par sa vocation internationale et pluridisciplinaire, il considère toute problématique ayant trait à l'art italien de l'Antiquité à nos jours et accorde, dans le souci de valoriser les échanges culturels entre pays, une importance particulière à l'étude des rapports franco-italiens. Il s'adresse à un large public d'universitaires, de conservateurs, de chercheurs et d'amateurs.
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ArtItalies n°24
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Le Bulletin de l'association des historiens de l'art italien, publication annuelle de l'AHAI, est une revue scientifique qui rassemble des articles de fond, des actes de journées d'études, des comptes-rendus d'ouvrages et un bloc notes reflétant l'actualité de la recherche. De par sa vocation internationale et pluridisciplinaire, il considère toute problématique ayant trait à l'art italien de l'Antiquité à nos jours et accorde, dans le souci de valoriser les échanges culturels entre pays, une importance particulière à l'étude des rapports franco-italiens. Il s'adresse à un large public d'universitaires, de conservateurs, de chercheurs et d'amateurs.
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ArtItalies n°25
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Le Bulletin de l'association des historiens de l'art italien, publication annuelle de l'AHAI, est une revue scientifique qui rassemble des articles de fond, des actes de journées d'études, des comptes-rendus d'ouvrages et un bloc notes reflétant l'actualité de la recherche. De par sa vocation internationale et pluridisciplinaire, il considère toute problématique ayant trait à l'art italien de l'Antiquité à nos jours et accorde, dans le souci de valoriser les échanges culturels entre pays, une importance particulière à l'étude des rapports franco-italiens. Il s'adresse à un large public d'universitaires, de conservateurs, de chercheurs et d'amateurs.
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ArtItalies n°26
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Le Bulletin de l'association des historiens de l'art italien, publication annuelle de l'AHAI, est une revue scientifique qui rassemble des articles de fond, des actes de journées d'études, des comptes-rendus d'ouvrages et un bloc notes reflétant l'actualité de la recherche. De par sa vocation internationale et pluridisciplinaire, il considère toute problématique ayant trait à l'art italien de l'Antiquité à nos jours et accorde, dans le souci de valoriser les échanges culturels entre pays, une importance particulière à l'étude des rapports franco-italiens. Il s'adresse à un large public d'universitaires, de conservateurs, de chercheurs et d'amateurs.
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ArtItalies n°27
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Le Bulletin de l'association des historiens de l'art italien, publication annuelle de l'AHAI, est une revue scientifique qui rassemble des articles de fond, des actes de journées d'études, des comptes-rendus d'ouvrages et un bloc notes reflétant l'actualité de la recherche. De par sa vocation internationale et pluridisciplinaire, il considère toute problématique ayant trait à l'art italien de l'Antiquité à nos jours et accorde, dans le souci de valoriser les échanges culturels entre pays, une importance particulière à l'étude des rapports franco-italiens. Il s'adresse à un large public d'universitaires, de conservateurs, de chercheurs et d'amateurs.
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