À la découverte du musée Grobet-Labadié

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S'il n'est pas le plus ancien des musées de Marseille, le musée Grobet-Labadié est celui qui est resté au plus proche de ses origines. Marie Grobet légua à la Ville de Marseille l'hôtel particulier construit par son père, M. Labadié, et son contenu. Voici une construction matérielle, intellectuelle et esthétique qu'est une demeure de collectionneurs marseillais de la fin du XIXe siècle. C'est un objet «?en soi?», à valeur historique, qui garde toute son originalité. Pour sa réouverture la direction des musées de Marseille propose une nouvelle publication, dédiée à ce fonds, occasion de faire le point des connaissances sur le lieu et ses fondateurs, et sur les nouvelles avancées quant à l'analyse de la collection. «?À la découverte du Musée Grobet-Labadié?» se propose donc de répondre à cet objectif sous la forme d'une étude en deux volumes, dont voici celui dédié à M. Grobet et sa pratique de collectionneuse. L'autre volume sera consacré à la présentation et l'analyse de la collection.

A La Romaine !

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Voici un mode de vie et une manière de construire À la romaine évoqués ici à travers les bâtiments publics et cultuels et les résidences privées que sont les villae gallo-romaines. Deux musées : le Musée archéologique du Val d'Oise et ARCHÉA présentent conjointement, deux expositions complémentaires sur un thème partagé : l'architecture et la construction gallo-romaines. Cet ouvrage vous révèle le mode de vie des élites en dehors des villes, à travers les vestiges de villae de toute l'Île-de- France et de Picardie. Ces grandes propriétés gallo-romaines rurales portaient à la fois la marque de l'héritage gaulois et les pratiques nouvelles venues de Méditerranée : un certain niveau de confort, lié à l'ingéniosité des techniques romaines, des bains, parfois des jardins d'agrément, ainsi qu'un soin particulier accordé à l'architecture et aux décors, aux peintures murales et plus rarement aux mosaïques, il vous révèle également les dessous du grandiose : les constructions monumentales romaines permettaient aux habitants de tout l'Empire de toucher du doigt sa puissance, d'écarquiller les yeux devant son faste, tous ces édifices regorgent de trouvailles constructives, d'astuces techniques, de procédés ingénieux. C'est au pied du mur qu'on voit à quel point le maçon romain était malin !

Action ! Le patrimoine normand au cinéma

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La Normandie se révèle être, depuis plus d’un siècle, une terre fertile pour les tournages de longs métrages de fiction. Près de 680 films, français et étrangers, ont laissé une empreinte sur le territoire régional. L’exposition Action ! Le patrimoine normand au cinéma –fruit d’une collaboration entre le Musée de Normandie-Ville de Caen et l’Inventaire général-Région Normandie- propose de renouveler le regard porté sur le patrimoine de la Normandie en le confrontant à la vision des nombreux cinéastes attirés par notre région. Diversité des paysages (littoral et arrière-pays), lumière particulière immortalisée par les peintres depuis le xixe siècle, proximité de Paris sont autant d’atouts prisés du monde du 7e art. Extraits de films, documents d’archives, affiches, maquettes de décor, photographies de tournage permettront de (re découvrir la variété du patrimoine normand connu ou moins connu : patrimoine industriel ou de la villégiature, architecture rurale ou de la Reconstruction...

Albert Besnard 1849-1934

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Né à Paris le 2 juin 1849 de parents artistes sa mère était une miniaturiste réputée Albert Besnard est entré à 17 ans à lÉcole des beaux-arts où il suit les cours dAlexandre Cabanel et Sébastien Cornu. Il remporte le grand prix de Rome en 1874. Tout au long de sa vie, Albert Besnard a reçu tous les honneurs : nommé en 1913 directeur de la Villa Médicis à Rome et en 1922, directeur de lÉcole des beauxarts de Paris. Membre de lAcadémie des beaux-arts depuis 1912, il est élu à lAcadémie française le 27 novembre 1924, devenant ainsi le premier peintre à entrer sous la Coupole depuis Watelet en 1760. Il excelle dans lart du portrait, en peinture et au pastel. Ses oeuvres restent celles dun artiste en pleine maîtrise de son art, entre classicisme, impressionnisme et symbolisme, à la recherche déclairages audacieux, deffets de lumière et de jeux de reflets. Les voyages quil fait à létranger (en Algérie, en Espagne, au Maroc et aux Indes) nourrissent son talent de peintre paysagiste. Il en revient soucieux de traduire le mouvement et désireux dexplorer de nouvelles voies dans le traitement des couleurs. Il réalise à Paris de grandes décorations pour les monuments publics : lhôtel de ville, le vestibule de lÉcole de pharmacie, lamphithéâtre de chimie de la Sorbonne, le plafond de la Comédie française, la coupole du Petit Palais... Jeune peintre, Albert Besnard a peint sur le littoral normand et celui du nord de la France. Il a séjourné à Villerville et, à la fin de sa vie, à Honfleur, toujours attaché à cette région normande, berceau de sa famille.

Album Amicorum

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Pour rendre hommage à Arnauld Brejon de Lavergnée qui va quitter ses fonctions au Mobilier national en mai 2012, une centaine de ses collègues et amis en France et à l'étranger ont décidé d'écrire chacun une notice sur une oeuvre d'art de leur choix. Elles seront réunies en un volume préfacé par Yves Bonnefoy, professeur honoraire au Collège de France et Marco Chiarini, ancien directeur de la Galleria Palatina au Palazzo Pitti à Florence. Pensionnaire de l'Académie de France à Rome à la Villa Médicis en 1972, conservateur au musée de Cluny en 1974, puis au département des peintures du musée du Louvre en 1976, également professeur à l'École du Louvre, Arnauld Brejon de Lavergnée a dirigé de 1987 à 2003 le Palais des Beaux-Arts de Lille dont il a assuré la rénovation, avant de prendre la direction des collections du Mobilier national. Il est l'un des grands connaisseurs de la peinture italienne et française des XVIIe et XVIIIe siècles à laquelle il a consacré de nombreuses publications et expositions.

Alfred Manessier

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L'histoire de l'art avait jusqu'à présent, à quelques exceptions près, retenu le peintre abstrait lyrique, le chantre de la nature, le peintre du renouveau de l'art sacré, l'auteur des premiers vitraux abstraits des Églises chrétiennes. « Et voilà que, sans crier gare, le peintre mettait le doigt sur des problèmes beaucoup moins innocents impliquant de sa part une prise de position politique qui n'était pas forcément de nature à plaire à tous » disait Jean Laude en 1983. Les chercheurs ont donc jugé nécessaire de rouvrir le dossier de cette peinture dont l'art et le message étaient, au fond, dérangeants. Face aux violences des dictatures et à leur cruauté, l'art d'Alfred Manessier est « une résistance, une ténacité. Elle est du côté d'une espérance tragique ». Et si l'écriture picturale d'Alfred Manessier s'inscrit dans la violence du cri d'un peintre engagé dans les tragédies de son temps, elle est aussi chant de la couleur et de la lumière, un travail plastique progressivement et corollairement mené entre drames du monde et sensations de l'harmonie de la nature, construit dans la flamboyance architecturale d'une Picardie durement éprouvée par les guerres, et les variations subtiles et rapides de la lumière sur ses paysages infinis. L'ouvrage pose la question et tente d'y répondre : Comment le tragique, le drame, le politique peuvent-ils faire peinture, geste, couleur et lumière '

Amazones Cavaliers - Hommage À Claude Déruet

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Né à Nancy, probablement en 1588, il se forme dans l'atelier de Jacques de Bellange avant de gagner Rome (1613-1619) où il travaille au service de la famille Borghèse. Dès son retour à Nancy, Déruet devint le peintre le plus renommé du duché de Lorraine. Sa faveur et sa réputation, confirmées par son anoblissement, lui valurent aussi de très nombreuses commandes du Roi de France et du cardinal de Richelieu. Sa production abondante et variée mêle des portraits, des scènes allégoriques et mythologiques, des toiles à sujet biblique ainsi que de grands décors, pour la plupart aujourd'hui disparus. L'Enlèvement des Sabines, l'un des thèmes favoris de Déruet, fut abondamment illustré par l'artiste. Deux tableaux en témoignent encore, l'un est conservé à l'Alte Pinakothek de Münich et l'autre, en camaïeu de brun, fut acquis par le musée des beaux-arts de Nancy en 2005. Présentées côte à côte dans un dépliant, ces 2 toiles révèlent tous leurs points communs et leurs différences. Autour d'elles une cinquantaine d'oeuvres, tableaux, dessins, estampes, illustrent le goût de l'artiste pour les combats, jeux d'amours, scènes de chasse et cortèges élégants au style vif et enjoué. Des oeuvres de ses maîtres italiens (Tempesta, le Cavalier d'Arpin...) et de ses contemporains lorrains (Bellange, Callot) et français viennent compléter cette sélection.

Annabel Aoun Blanco

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Annabel Aoun Blanco, photographe-vidéaste plasticienne travaille sur l’interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l’oubli, l’apparition/la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide... Elle crée des dispositifs alliant gestes, matières et figure humaine. Les matières utilisées pour rendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s’exprimer en séries successives : l’eau, le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. À partir de l’analyse et de l’illustration platonicienne du temps : «â€‰le temps est l’image mobile de l’éternité immobile » où «â€‰image mobile » renverrait à vidéo et «â€‰éternité immobile » à la photographie, l’artiste cherche à révéler l’existence de cet interstice, de ce passage, en hybridant les médiums. Elle apporte ainsi aux caractéristiques de la photographie celles de «â€‰vitesse » et de «â€‰distance » propres à la vidéo, et à la vidéo celles de «â€‰figé », «â€‰d’instantané » et de «â€‰fixe » propres à la photographie. Le projet est global photographique et vidéo (ce qui implique des univers similaires entre les deux médiums, avec les mêmes combinaisons de matières, gestes et représentations), structuré en séries et cycles, organisé en chapitres nommés «â€‰Boucles ». Une réflexion particulièrement rigoureuse et cohérente qui donne ainsi naissance à des oeuvres d’une qualité plastique plus que troublante, chargées d’émotions.

Antonio De La Gandara 1861 1917

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Surnommé le gentilhomme peintre par Edmond de Goncourt, M. de La Gandara, reste célèbre pour ses portraits féminins. Ses débuts, dans la mouvance des Hydropathes et du Chat Noir, furent marqués par l'admiration vouée à Goya et Velásquez auxquels il emprunta la palette. Après sa rencontre avec Robert de Montesquiou, naquit sa vocation de peintre mondain. Dans ses représentations, il recherche en tout l'élégance : celle du costume, de l'attitude, de l'expression. Il utilise des colorations atténuées, des atmosphères qui enveloppent précieusement ses modèles. Inspiré par les ambiances de Whistler, il a été le peintre de la femme distinguée, habillée par les grandes maisons de couture telles Worth, Paquin, Chéruit... Il y a dans la traduction en pied de ses modèles, de la vaporeuse et svelte grâce anglaise à la Gainsborough. Ses personnages « semblent prêts à descendre de la toile tant ils sont vivants » et c'est pour cela que sa production était tant recherchée aux vernissages des grandes expositions. Il a aussi excellé dans les pastels et nous a laissé de délicieuses natures mortes inspirées par Chardin et Ribot. On n'oubliera pas non plus sa vocation de peintre des jardins où il promena une mélancolie qu'il a bien traduite dans ses toiles du Luxembourg ou celles des parcs parisiens. La Belle Époque d'Antonio de La Gandara Paul Verlaine, Anatole France, Guy de Maupassant, Henri de Régnier, Jean Lorrain, l'espiègle Colette, couchent d'inoubliables lignes pour les bibliothèques tandis qu'Hugo disparaît. La structure d'Eiffel commence son ascension. Liane de Pougy, la Belle Otéro, Émilienne d'Alençon poussent à un art inégalé : le pouvoir des courtisanes. Goncourt ferme son journal avec les confidences de ses visiteurs. Sarah Bernhardt fait vibrer son public et Sardou accumule les monuments théâtraux. Debussy compose Pelléas et Mélisande. Saint-Saëns, l'enfant prodige, écrit sa Danse macabre et se produit dans les salons où le Tout-Paris est convié. Éric Satie introduit ses Gymnopédies. À Montmartre, Rodolphe Salis, Aristide Bruant, Alphonse Allais animent les cabarets. André Gill ou Charles Cros, écrivent les mélodies que l'on fredonne toujours sans en imaginer l'âge. Henri Rivière introduit le théâtre d'ombres, tandis que Gallé, Lalique créent des oeuvres inspirées.

Arles, ville du patrimoine mondial

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À l’occasion de la célébration du 40e anniversaire de l’inscription du bien «â€‰Arles, monuments romains et romans » sur la liste du Patrimoine mondial de l’Unesco, la Ville d’Arles a organisé une exposition ayant pour objet de retracer l’histoire de la cité et décrypter les raisons qui ont conduit à la reconnaissance historique, architecturale et archéologique de son patrimoine. Les contenus de cette exposition sont restitués dans un ouvrage composé de trois parties. Une première consacrée fonctionnement du patrimoine mondial et aux enjeux qu’impliquent les inscriptions. Une seconde partie dédiée à l’histoire et l’architecture d’une cité bâtie au fil des siècles sur les constructions de ses prédécesseurs, à travers notamment les 8 monuments que l’Unesco a considérés comme exemplaires. Enfin, une troisième partie aborde la politique patrimoniale qui résulte de l’inscription sur la liste du patrimoine mondial, aspirant à faire de chacun un acteur dans les domaines de la conservation et de la protection du patrimoine.

Artitalies N°18

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Cette année le bulletin change de format. Il devient un 22 x 28 cm à la française. Il change également d'intitulé. Dorénavant il s'appelle ArtItalies. Le Bulletin de l'association des historiens de l'art italien, publication annuelle de l'AHAI, est une revue scientifique qui rassemble des articles de fond, des actes de journées d'études, des comptes-rendus d'ouvrages et un bloc notes reflétant l'actualité de la recherche. De par sa vocation internationale et pluridisciplinaire, il considère toute problématique ayant trait à l'art italien de l'Antiquité à nos jours et accorde, dans le souci de valoriser les échanges culturels entre pays, une importance particulière à l'étude des rapports franco-italiens. Il s'adresse à un large public d'universitaires, de conservateurs, de chercheurs et d'amateurs.

Artitalies N°19

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Cette année le bulletin change de format. Il devient un 22 x 28 cm à la française. Il change également d'intitulé. Dorénavant il s'appelle ArtItalies. Le Bulletin de l'association des historiens de l'art italien, publication annuelle de l'AHAI, est une revue scientifique qui rassemble des articles de fond, des actes de journées d'études, des comptes-rendus d'ouvrages et un bloc notes reflétant l'actualité de la recherche. De par sa vocation internationale et pluridisciplinaire, il considère toute problématique ayant trait à l'art italien de l'Antiquité à nos jours et accorde, dans le souci de valoriser les échanges culturels entre pays, une importance particulière à l'étude des rapports franco-italiens. Il s'adresse à un large public d'universitaires, de conservateurs, de chercheurs et d'amateurs.

Artitalies N°20

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Le Bulletin de l'association des historiens de l'art italien, publication annuelle de l'AHAI, est une revue scientifique qui rassemble des articles de fond, des actes de journées d'études, des comptes-rendus d'ouvrages et un bloc notes reflétant l'actualité de la recherche. De par sa vocation internationale et pluridisciplinaire, il considère toute problématique ayant trait à l'art italien de l'Antiquité à nos jours et accorde, dans le souci de valoriser les échanges culturels entre pays, une importance particulière à l'étude des rapports franco-italiens. Il s'adresse à un large public d'universitaires, de conservateurs, de chercheurs et d'amateurs.

Artitalies N°21

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Le Bulletin de l'association des historiens de l'art italien, publication annuelle de l'AHAI, est une revue scientifique qui rassemble des articles de fond, des actes de journées d'études, des comptes-rendus d'ouvrages et un bloc notes reflétant l'actualité de la recherche. De par sa vocation internationale et pluridisciplinaire, il considère toute problématique ayant trait à l'art italien de l'Antiquité à nos jours et accorde, dans le souci de valoriser les échanges culturels entre pays, une importance particulière à l'étude des rapports franco-italiens. Il s'adresse à un large public d'universitaires, de conservateurs, de chercheurs et d'amateurs.

Artitalies N°22 - Les Carrache

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Le Bulletin de l'association des historiens de l'art italien, publication annuelle de l'AHAI, est une revue scientifique qui rassemble des articles de fond, des actes de journées d'études, des comptes-rendus d'ouvrages et un bloc notes reflétant l'actualité de la recherche. De par sa vocation internationale et pluridisciplinaire, il considère toute problématique ayant trait à l'art italien de l'Antiquité à nos jours et accorde, dans le souci de valoriser les échanges culturels entre pays, une importance particulière à l'étude des rapports franco-italiens. Il s'adresse à un large public d'universitaires, de conservateurs, de chercheurs et d'amateurs.

Artitalies N°23

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Le Bulletin de l'association des historiens de l'art italien, publication annuelle de l'AHAI, est une revue scientifique qui rassemble des articles de fond, des actes de journées d'études, des comptes-rendus d'ouvrages et un bloc notes reflétant l'actualité de la recherche. De par sa vocation internationale et pluridisciplinaire, il considère toute problématique ayant trait à l'art italien de l'Antiquité à nos jours et accorde, dans le souci de valoriser les échanges culturels entre pays, une importance particulière à l'étude des rapports franco-italiens. Il s'adresse à un large public d'universitaires, de conservateurs, de chercheurs et d'amateurs.

ArtItalies n°24

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Le Bulletin de l'association des historiens de l'art italien, publication annuelle de l'AHAI, est une revue scientifique qui rassemble des articles de fond, des actes de journées d'études, des comptes-rendus d'ouvrages et un bloc notes reflétant l'actualité de la recherche. De par sa vocation internationale et pluridisciplinaire, il considère toute problématique ayant trait à l'art italien de l'Antiquité à nos jours et accorde, dans le souci de valoriser les échanges culturels entre pays, une importance particulière à l'étude des rapports franco-italiens. Il s'adresse à un large public d'universitaires, de conservateurs, de chercheurs et d'amateurs.

ArtItalies n°25

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Le Bulletin de l'association des historiens de l'art italien, publication annuelle de l'AHAI, est une revue scientifique qui rassemble des articles de fond, des actes de journées d'études, des comptes-rendus d'ouvrages et un bloc notes reflétant l'actualité de la recherche. De par sa vocation internationale et pluridisciplinaire, il considère toute problématique ayant trait à l'art italien de l'Antiquité à nos jours et accorde, dans le souci de valoriser les échanges culturels entre pays, une importance particulière à l'étude des rapports franco-italiens. Il s'adresse à un large public d'universitaires, de conservateurs, de chercheurs et d'amateurs.

ArtItalies n°26

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Le Bulletin de l'association des historiens de l'art italien, publication annuelle de l'AHAI, est une revue scientifique qui rassemble des articles de fond, des actes de journées d'études, des comptes-rendus d'ouvrages et un bloc notes reflétant l'actualité de la recherche. De par sa vocation internationale et pluridisciplinaire, il considère toute problématique ayant trait à l'art italien de l'Antiquité à nos jours et accorde, dans le souci de valoriser les échanges culturels entre pays, une importance particulière à l'étude des rapports franco-italiens. Il s'adresse à un large public d'universitaires, de conservateurs, de chercheurs et d'amateurs.

ArtItalies n°27

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Le Bulletin de l'association des historiens de l'art italien, publication annuelle de l'AHAI, est une revue scientifique qui rassemble des articles de fond, des actes de journées d'études, des comptes-rendus d'ouvrages et un bloc notes reflétant l'actualité de la recherche. De par sa vocation internationale et pluridisciplinaire, il considère toute problématique ayant trait à l'art italien de l'Antiquité à nos jours et accorde, dans le souci de valoriser les échanges culturels entre pays, une importance particulière à l'étude des rapports franco-italiens. Il s'adresse à un large public d'universitaires, de conservateurs, de chercheurs et d'amateurs.

ArtItalies n°28

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Le Bulletin de l'association des historiens de l'art italien, publication annuelle de l'AHAI, est une revue scientifique qui rassemble des articles de fond, des actes de journées d'études, des comptes-rendus d'ouvrages et un bloc notes reflétant l'actualité de la recherche. De par sa vocation internationale et pluridisciplinaire, il considère toute problématique ayant trait à l'art italien de l'Antiquité à nos jours et accorde, dans le souci de valoriser les échanges culturels entre pays, une importance particulière à l'étude des rapports franco-italiens. Il s'adresse à un large public d'universitaires, de conservateurs, de chercheurs et d'amateurs.

ArtItalies N°29

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Le Bulletin de l’association des historiens de l’art italien, publication annuelle de l’AHAI, est une revue scientifique qui rassemble des articles de fond, des actes de journées d’études, des comptes-rendus d’ouvrages et un bloc notes reflétant l’actualité de la recherche. De par sa vocation internationale et pluridisciplinaire, il considère toute problématique ayant trait à l’art italien de l’Antiquité à nos jours et accorde, dans le souci de valoriser les échanges culturels entre pays, une importance particulière à l’étude des rapports franco-italiens. Il s’adresse à un large public d’universitaires, de conservateurs, de chercheurs et d’amateurs.

Aux Origines De Saint Quentin

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Le catalogue propose une synthèse actualisée sur lorigine de la ville de Saint-Quentin par la confrontation des sources littéraires et des témoignage archéologiques, grâce aux contributions des meilleures spécialistes. Saint-Quentin doit son nom à Quintinus, fils de sénateur, né à Rome au IIIe siècle, converti à la foi chrétienne et lun des évangélisateurs de la Gaule sous lempereur Dioclétien. À la suite de son martyre son corps fut inhumé à Saint-Quentin, à lemplacement de la collégiale (ou basilique). La première partie de louvrage sera consacrée à létude des textes racontant les différents moments de cette histoire et à leur représentation au Moyen Âge notamment dans lAuthentique de saint Quentin, manuscrit enluminé du XIIe siècle, conservé à la Bibliothèque municipale de Saint-Quentin. La deuxième partie racontera les fouilles de la collégiale du XIXe siècle à ces dernières années et leurs découvertes, notamment sur la première église dédiée à saint Quentin. Une troisième partie sera consacrée aux bijoux dépoque mérovingienne (Ve-VIe siècle) comptant parmi les découvertes les plus spectaculaires de ces fouilles. Les pièces les plus exceptionnelles seront replacées dans la production connue de lépoque. Le catalogue se terminera par lévocation de la diffusion du culte de saint Quentin en Europe. Louvrage dépasse donc, de très loin, son caractère local.

Baroque : sculptures européennes (1600-1750)

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Baroque : Sculptures européennes (1600-1750) constitue le troisième et dernier volet du triptyque éditorial consacré par la Galerie Sismann à l’exploration de la sculpture européenne ancienne. Après deux premiers événements donnant à contempler les créations de la statuaire Gothique et Renaissance, Gabriela et Mathieu vous invitent à découvrir ce printemps, à travers une sélection d’oeuvres proposées à la vente au sein de leur galerie, l’énergie, le drame et l’attraction de l’Âge Baroque. Hétérogène et contrastée, cette sélection de sculptures du XVIIe siècle et de la première moitié du XVIIIe siècle, fait écho à la polysémie du Baroque, qualifiant tantôt une période, un style ou un type de rapport à la forme. Loin de ces enjeux terminologiques, les oeuvres choisies de la collection Sismann laissent place à l’émotion et invitent à goûter à la richesse de cet art fascinant et controversé, plébiscité des collectionneurs et amateurs pour sa richesse et sa pluralité. Un exceptionnel ensemble de marbres Vénitiens permettra ainsi à notre lecteur de le découvrir sensuel et exubérant en Italie, lorsque des précieuses vierges en buis, rattachées à de grands maîtres tels Joahannes Cardon ou encore Walter Pompe, lui révéleront plus tendre et intime en Flandres. Certaines oeuvres françaises comme une prestigieuse paire de bronzes de l’ancienne Collection Machault d’Arnouville (1701-1797), témoigneront quant à elles de la cohabitation au sein des grandes cours européennes de l’idéal Baroque et de son antagoniste Classique. Mais après tout, comme le soulignait déjà si bien Germain Bazin, «â€‰Baroque et classique ne sont pas opposés. Dans le composé de l’un ou de l’autre, il entre seulement plus ou moins de raison, plus ou moins de rêve. » Ce voyage à travers l’Europe Baroque sera l’occasion de croiser quelques géants de la sculpture moderne, Artus Quellin, Laurent Delvaux, Alessandro Algardi, Francesco Bertos, Giovanni Bonazza, Franscesco Guidi ou encore Giuseppe Sanmartino ; mais aussi d’approcher quelques découvertes fondamentales pour l’histoire de l’art comme un splendide modello réalisé par Giulio Coscia pour la colonnade de Saint-Pierre de Rome, une composition émaillée unique de la dynastie Laudin, réalisée d’après un chef-d’oeuvre du peintre Luca Giordano, ou encore un ajout majeur au corpus de Nicolaas Van der Veken, un émouvant groupe de saint Joseph et l’Enfant. Laissez-vous guider dans ce périple vibrant, à la découverte des fascinantes créations Baroque.

Biodiversité Et Société En Seine Et Marne

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Louvrage Biodiversité et société en Seine-et-Marne constitue le quatrième tome de lAtlas dynamique de la biodiversité de Seineet- Marne. Il couronne près de dix années de travaux menés par le Département de Seine-et-Marne et ses partenaires associatifs et scientifiques, dont le Muséum national dHistoire naturelle, le Centre national de la Recherche scientifique et lUniversité Paris I Panthéon-Sorbonne. Il fait suite à lAtlas de la flore sauvage de Seine-et-Marne (2010), à la Faune sauvage de Seine-et-Marne (2012) et aux Milieux naturels et continuités écologiques de Seine-et-Marne (2013). Si les trois premiers tomes de lAtlas sintéressent à la biodiversité dun point de vue naturaliste et écologique (cartes de répartition, identification des principaux enjeux et menaces, outils de préservation, etc.), ce dernier volume se concentre sur les relations homme/nature. En effet, il est aujourdhui reconnu que la biodiversité est menacée à toutes les échelles géographiques et quil convient de stopper rapidement son érosion. Pour autant, au sein dun territoire tel que la Seine-et-Marne, les questions de biodiversité se trouvent étroitement mêlées aux questions de développement et daménagement des territoires. Il est donc crucial de trouver des compromis autorisant à la fois le maintien des activités socioéconomiques et celui du patrimoine naturel. Ce livre présente donc un panel de travaux étudiant les relations tissées entre biodiversité et société (relations de connaissance, dappropriation, dutilisation, de gestion, de cohabitation, etc.) ainsi quune réflexion montrant dune part que développement et biodiversité ne sont pas incompatibles, et dautre part quil est souvent plus facile quon ne le croit dintégrer la biodiversité dans laménagement du territoire. À linstar de ses trois prédécesseurs, cet ouvrage repose sur des résultats issus dune démarche scientifique et a pour vocation de servir doutil daide à la décision pour les gestionnaires et les aménageurs du territoire. Richement illustré et vulgarisé, il sadresse également à tout lecteur curieux de nature.

BULLETIN DE L'ASSOCIATION HISTORIENS n°12

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Le Bulletin de lassociation des historiens de lart italien, publication annuelle de lAHAI, est une revue scientifique qui rassemble des articles de fond, des actes de journées détudes, des comptes-rendus douvrages et un bloc notes reflétant lactualité de la recherche. De par sa vocation internationale et pluridisciplinaire, il considère toute problématique ayant trait à lart italien de lAntiquité à nos jours et accorde, dans le souci de valoriser les échanges culturels entre pays, une importance particulière à létude des rapports franco-italiens. Il sadresse à un large public duniversitaires, de conservateurs, de chercheurs et damateurs.

BULLETIN DE L'ASSOCIATION HISTORIENS n°13

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Le Bulletin de lassociation des historiens de lart italien, publication annuelle de lAHAI, est une revue scientifique qui rassemble des articles de fond, des actes de journées détudes, des comptes-rendus douvrages et un bloc notes reflétant lactualité de la recherche. De par sa vocation internationale et pluridisciplinaire, il considère toute problématique ayant trait à lart italien de lAntiquité à nos jours et accorde, dans le souci de valoriser les échanges culturels entre pays, une importance particulière à létude des rapports franco-italiens. Il sadresse à un large public duniversitaires, de conservateurs, de chercheurs et damateurs.

BULLETIN DE L'ASSOCIATION HISTORIENS n°14

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Le Bulletin de l'association des historiens de l'art italien, publication annuelle de l'AHAI, est une revue scientifique qui rassemble des articles de fond, des actes de journées d'études, des comptes-rendus d'ouvrages et un bloc notes reflétant l'actualité de la recherche. De par sa vocation internationale et pluridisciplinaire, il considère toute problématique ayant trait à l'art italien de l'Antiquité à nos jours et accorde, dans le souci de valoriser les échanges culturels entre pays, une importance particulière à l'étude des rapports franco-italiens. Il s'adresse à un large public d'universitaires, de conservateurs, de chercheurs et d'amateurs.

BULLETIN DE L'ASSOCIATION HISTORIENS n°15-16

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Le Bulletin de l'association des historiens de l'art italien, publication annuelle de l'AHAI, est une revue scientifique qui rassemble des articles de fond, des actes de journées d'études, des comptes-rendus d'ouvrages et un bloc notes reflétant l'actualité de la recherche. De par sa vocation internationale et pluridisciplinaire, il considère toute problématique ayant trait à l'art italien de l'Antiquité à nos jours et accorde, dans le souci de valoriser les échanges culturels entre pays, une importance particulière à l'étude des rapports franco-italiens. Il s'adresse à un large public d'universitaires, de conservateurs, de chercheurs et d'amateurs.

BULLETIN DE L'ASSOCIATION HISTORIENS n°17

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Le Bulletin de lassociation des historiens de lart italien, publication annuelle de lAHAI, est une revue scientifique qui rassemble des articles de fond, des actes de journées détudes, des comptes-rendus douvrages et un bloc notes reflétant lactualité de la recherche. De par sa vocation internationale et pluridisciplinaire, il considère toute problématique ayant trait à lart italien de lAntiquité à nos jours et accorde, dans le souci de valoriser les échanges culturels entre pays, une importance particulière à létude des rapports franco-italiens. Il sadresse à un large public duniversitaires, de conservateurs, de chercheurs et damateurs.

Carpeaux / Daumier : Dessiner Sur Le Vif

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Cest dans lécart même qui sépare les deux artistes que nous avons souhaité interroger la pratique du croquis au dixneuvième siècle, laquelle paraît inscrite entre deux curseurs : le dessin sur le vif et létude de mémoire. Cet ouvrage instaure un dialogue original entre deux artistes du XIXe siècle qui, bien que de générations et de formations différentes, ont exploré avec un égal plaisir les arts de la sculpture, de la peinture et du dessin. Tels deux « chroniqueurs » avisés, Carpeaux et Daumier ont su prêter attention aux vibrations de la vie quotidienne, aux mutations de la société et aux bouleversements politiques dune époque troublée. De la caricature à lhistoire contemporaine, des études des « petites gens » à celles de Napoléon III, en passant par des scènes intimistes, ils nont cessé de dessiner, dans une forme dengagement au monde, avec une liberté et une audace exceptionnelles. À lopposé du dessin académique daprès modèle, Daumier et Carpeaux pratiquent le croquis au vol, fixant au plus vite et au plus juste un mouvement, une attitude, une expression. À travers leurs esquisses à lencre, au crayon, au lavis, à la sanguine, ils se révèlent dignes successeurs de Delacroix et Géricault. « Il faut être de son temps ! » disait Daumier. Le génie graphique des deux artistes réside dans leur aptitude à mêler instantané et invention, mouvement saisi dans sa fugacité et connaissance aiguë de la forme, pour aboutir à un art de synthèse, expressif et universel.

Casino De Trouville 1912 (Inclus Cd)

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À partir du Second Empire, le casino est, avec l'établissement de bains et les grands hôtels, une des pièces maîtresses de l'urbanisme des stations balnéaires. En 1863, la construction du casino de Monaco par Charles Garnier s'impose comme un modèle du genre, réunissant dans un programme unique et raisonné, toutes les fonctions dévolues à ce type d'édifice. L'idée de construire un casino municipal sur la Cahotte, espace de dunes autrefois inconstructible, est ancienne. Point névralgique de la station, elle assure l'articulation entre deux voies de communication majeures de la ville : les quais bordant le quartier populaire et commerçant, et la promenade des Planches délimitant le quartier de villégiature du rivage. En établissant le casino sur la Cahotte, on affiche ostensiblement au coeur même de la station, la double fonction du lieu, associant les bienfaits de l'eau et les plaisirs du jeu. Le casino municipal fut inauguré le 29 juin 1912 soit quinze mois après le début de son chantier. Sa genèse cristallisa une bataille politique comme Trouville en a peu connu, provoqua la démission du maire, le départ d'un des plus habiles hommes d'affaires de Trouville, et finalement ne rencontra pas le succès escompté. À partir de deux fonds photographiques exceptionnels récemment entrés dans nos collections, cette exposition permet de faire le point sur les étapes de l'édification d'un bâtiment emblématique de la station, les choix architecturaux des constructeurs, le luxe des aménagements intérieurs de ce qui devait être « le plus grand, le plus beau, le plus élégant casino de France ». Un film permettant de découvrir les étapes de la construction et les espaces intérieurs dans leur état d'origine, est inclus dans ce catalogue.

Châteaux Vous Avez Dit Châteaux ?

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À partir de janvier 2016, ARCHÉA propose de découvrir le château médiéval sous toutes ses facettes, à travers des exemples venus principalement de l'Île-de-France. Remparts, mâchicoulis, créneaux, pont-levis, donjon, tout le monde croit savoir ce qu'est un château au Moyen Âge. ARCHÉA se lance à l'assaut de cette image si solidement ancrée mais finalement bien plus complexe pour les chercheurs. Archéologues et historiens permettent ici de mieux connaître les différentes fonctions et symboliques de cet habitat seigneurial : lieu du pouvoir d'une puissante famille et cadre de la société féodale, pôle économique dans un territoire organisé, outil défensif évoluant avec les techniques militaires mais aussi lieu de résidence du maître des lieux et de sa maisonnée. De la maison forte au véritable château fort, les sites du territoire (Luzarches, Orville, Viarmes, Villiers-le-Bel, Roissy-en- France, Beaumont-sur-Oise ou La Roche-Guyon) et au-delà (Le Louvre, La Madeleine à Chevreuse, Brie-Comte-Robert ou Mayenne) sont mis en lumière dans cet ouvrage. À travers les contributions d'une quinzaine de spécialistes du Moyen Âge, ARCHÉA offre au lecteur la vie de château.

Dans L'Atelier Des Perdry

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Le service archéologique de Valenciennes a procédé au cours de l'automne 2007 à une fouille préventive sur une petite parcelle urbaine située dans un secteur au fort potentiel archéologique. Au préalable, un diagnostic mené durant le mois de novembre 2006, suite au dépôt d'un permis de construire pour des logements collectifs, permit de mettre en évidence les vestiges d'une partie des écuries du palais de la Salle-le-Comte, résidence comtale construite à partir de 1168 sous le règne des comtes de Hainaut Baudouin IV l'Édifieur (1120-1171) et Baudouin V le Courageux (1171-1195). L'opération archéologique dévoila quatre siècles d'occupation depuis la construction des écuries au XIVe siècle jusqu'à l'occupation des lieux par Jacques Perdry père (1585-1667) et fils (1612-1683), fondeurs d'artillerie et munitionnaires au service du roi d'Espagne. Néanmoins, les données concernant les écuries sont relativement anecdotiques. La fouille révéla principalement une partie importante des infrastructures de cette fonderie ainsi qu'un mobilier exceptionnel (outils, modèles, moules et munitions de guerre) qui nous font pénétrer dans l'intimité de l'atelier des Perdry.

De La Préhistoire Et Des Jeux !

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Ce livre-jeux, destiné aux enfants, a été conçu pour pouvoir être utilisé aussi bien dans le musée quà la maison. Il sappuie sur les collections du musée pour illustrer la Préhistoire de lÎle-de-France et pour leur donner envie den apprendre davantage par le jeu.

Découvertes Archéologiques Dans Le Saint-Quentinois

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350 000 ans dhistoire révélée : se fondant sur les découvertes archéologiques réalisées depuis le XIXe siècle, considérablement renouvelées depuis les trente dernières années grâce au développement de larchéologie préventive, louvrage présente un état de nos connaissances sur loccupation humaine à Saint-Quentin et aux alentours depuis la Préhistoire jusquà lÉpoque moderne. Cette synthèse des recherches archéologiques, tout en bénéficiant des dernières connaissances dans le domaine, largement inédites, est destinée à un large public : elle est abondamment illustrée de plans, reconstitutions et nombreuses photographies dobjets issus des fouilles.

Dépôts monétaires en Loire-Atlantique - Des trésors et des hommes

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Dans ce premier ouvrage d'une nouvelle collection qui sera dédiée à la présentation des collections du musée Dobrée, archéologues, numismates et conservateurs abordent son médaillier, l'un des plus prestigieux de France, sous l'angle de l'histoire et de la description du mobilier archéologique issu de très nombreux dépôts monétaires trouvés en Loire-Atlantique. Monnaies, vaisselle précieuse et parures, jadis enfouies en prévision d'un avenir incertain, signalent pour la postérité les grands événements de l'histoire du territoire départemental. Collecté par la passion de quelques personnalités locales dont le portrait nous est donné, une partie de ce patrimoine est aujourd'hui conservé au musée, où il nous révèle la prospérité ou la perturbation des époques successives, le savoir-faire des anciens artisans, ainsi qu'une part de l'univers des générations passées et de leurs us et coutumes. Des trésors à la portée de tous !

Design Arts Décoratifs Fr

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Cet ouvrage présente les collections d'arts décoratifs contemporains et de design , acquises par le musée Mandet de Riom depuis 1990. Musée de France, le musée Mandet abrite dans ses deux hôtels particuliers du XVIIIe siècle, environ 6 000 pièces, peintures, sculptures et objets d'art de l'Antiquité jusqu'au au XIXe siècle. Ces riches collections d'arts décoratifs et spécialement ses pièces d'orfèvrerie civile des XVIIe et XVIIIe siècles ont défini des orientations. Elles ont été le point de départ de la constitution d'un ensemble original d'orfèvrerie, de céramique et de verrerie contemporaines, de 1950 à nos jours. Constamment enrichi, il compte aujourd'hui une centaine de pièces conçues par des orfèvres, des céramistes ou des designers. On y retrouve des artistes de renommée internationale, représentants des courants artistiques majeurs du design et des arts décoratifs : Ettore Sottsass, Andrea Branzi, Richard Meïer, Jean Nouvel, Gaë Aulenti, Goudji, Olivier Gagnère, Garouste et Bonetti, mais aussi d'autres moins connus du public (des pays d'Europe du Nord, d'Amérique du Nord ou d'Extrême Orient par exemple) comme David Huycke (Belgique), Henriette et Martin Tomasi (Allemagne), Bodil Manz (Danemark),Victoria Kershaw (Angleterre) Mike Sharpe (Canada), Hiroshi Suzuki (Japon), Sungho Sho (Corée) qui seront peut-être les artistes-phare de demain. Présentée dans de nouveaux espaces , cette collection fait du musée Mandet un lieu unique d'exposition, alliant création, modernité, histoire et patrimoine.

Edmond Frapier Ou Les Estampes De Grands Maîtres À Portée De Tous

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"Le catalogue ""Edmond Frapier ou les estampes de grands maîtres à portée de tous"" met en lumière la démarche de l'éditeur d'estampes Edmond Frapier (1878-1960) qui a cherché à favoriser l'accès du plus grand nombre aux oeuvres d'art. Actif à Paris pendant l'entre-deux-guerres, il édite sous le nom de la ""Galerie des Peintres-Graveurs"" les estampes des plus grands maîtres de son époque: Pierre Bonnard, Antoine Bourdelle, Maurice Denis, Aristide Maillol, Henri Matisse, Georges Rouault, Kees Van Dongen, Maurice Utrillo et Maurice de Vlaminck. Il crée un ""musée social"" à Nogent-sur-Marne et promeut les artistes français à l'étranger. L'ouvrage dévoile des documents inédits et évoque les différentes étapes de son travail d'éditeur, depuis la sollicitation des artistes jusqu'à la diffusion des estampes, en passant par les corrections et l'impression."

Edward Burtynsky

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L’exposition de Edward Burtynsky, Mounds and Voids: From Human to Global Scale, propose un regard percutant mais également paradoxal sur les coulisses de notre monde, nous invitant à prendre la mesure des enjeux locaux et globaux de l’exploitation des ressources. C’est aussi une réflexion sur la construction de l’image et sa puissance propre. Le regard que porte Burtynsky sur notre monde interpelle notre conscience et notre raison jusqu’aux plus sceptiques et jusqu’aux moins convaincus. De très belles images, témoignages très forts : plus éloquentes que tous les meilleurs discours.

En compagnie d’Eugène Boudin (1824-1898)

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Célébrant le bicentenaire de la naissance du peintre à Honfleur, le 150e anniversaire de la première exposition impressionniste et dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste 2024, l’exposition En compagnie d’Eugène Boudin (1824-1898). Entre Côte de Grâce et Côte Fleurie, à l’aube de l’impressionnisme proposée par le musée Eugène Boudin est centrée sur la figure du peintre et ses amitiés artistiques. Située avant l’éclosion du mouvement impressionniste, l’exposition met en relief la place du littoral normand où Isabey, Courbet, Jongkind ou encore Monet se rendent pour explorer, par la palette et le motif, les ciels et paysages situés autour de Honfleur dans les années 1860-1870. La récente acquisition par le musée Eugène Boudin du fonds Louveau-Frétigny, regroupant un ensemble exceptionnel de lettres et documents inédits provenant d’Eugène Boudin, permet de s’appuyer sur des écrits inédits.

Épisodes civils et militaires du Siège de Paris, 1870-1871

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C'est une jolie histoire comme il pourrait en arriver plus souvent grâce au travail effectué par les musées et aux nouvelles technologies. L'histoire d'un homme, Alfred Binant qui commande en janvier 1871, trente six tableaux de grands formats à une équipe de peintres pour relater des événements civils et militaires du Siège de Paris, exalter le courage, l'héroïsme, la patience et le dévouement des Parisiens encerclés. L'ensemble est ensuite donné à la Ville de Paris, treize sont au musée Carnavalet. Quid des vingt-trois tableaux manquants ? Les recherches mènent contre toute attente vers la Ville de Digne-les-Bains qui conserve des exemplaires modello en tous points comparables à leurs grands frères. Les trente-six «â€‰miniatures » restaurées sont présentés pour la première fois à Digne avant de rejoindre les collections du musée d'art et d'histoire de Saint-Denis pour enrichir son fonds unique sur la guerre de 1870 et la Commune de Paris.

Famars Cité Gallo Romaine

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Depuis plus de trois siècles, lagglomération gallo-romaine de Fanum Martis a attiré les amateurs dantiquités puis les archéologues. Ces dernières années plusieurs fouilles préventives ont été réalisées sur le territoire de la commune de Famars (Nord). Elles ont permis de déterminer que son emprise antique couvrait au moins 150 hectares. Sa situation entre deux cours deau navigable ainsi que la présence de matière première peuvent expliquer son développement et son rayonnement. Les données concernant son passé se sont accumulées sans jamais faire lobjet dune synthèse générale. Lexposition réalisée au musée de Beaux-Arts de Valenciennes a permis de rassembler de nombreux documents ou objets concernant lhistoire archéologique de Famars. Le catalogue évoque lhistoire des différents chercheurs qui ont consacré une part de leur travail à lagglomération antique et développe chacun des thèmes qui ont été rencontrés au cours des différentes opérations (thermes, castrum, aqueduc, organisation de la ville, productions artisanales...).

Fernand Léger

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Fernand Léger hérite de l'impressionnisme un thème qui devient récurrent dans son oeuvre à partir de la fin des années 1940?: la représentation des banlieues en cours d'industrialisation. Rentré des États-Unis en 1946 et installé à partir de 1952 à Gif-sur-Yvette, Léger peint dans la dernière décennie de sa carrière la ceinture qui enserre Paris, là où s'implantent les grands établissements industriels qui transforment peu à peu les campagnes en communes-dortoirs prolétariennes. Il adopte alors un style bien éloigné du staccato qui caractérise ses tableaux fortement architecturés des années 1910-1920. Dans une composition aérée, le décor rassemble des éléments d'une nature désolée et d'autres rappelant la ville proche, réservoirs à gaz, voies de communication, poteaux télégraphiques, etc. La banlieue peinte par Léger est celle que décrit Cendrars dans La Banlieue de Paris (publié en 1949) et que photographie à la même époque Robert Doisneau, Willy Ronis et Sabine Weiss.

Figures De La Terre

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Connues depuis le xixe siècle, des figurines en terre cuite gallo-romaines ont été découvertes dans divers contextes (habitat, sanctuaires, nécropoles) et adoptent des formes et des significations multiples. Animaux, femmes, hommes et divinités se sont révélés aux archéologues à Vendeuil-Caply en 2013. Ces figures de la terre sont dévoilées au public de février à novembre 2015 dans le Musée archéologique de lOise, attenant à leur lieu de découverte. Témoins de croyances et dun savoir-faire antiques, les figurines de Vendeuil-Caply présentent la particularité exceptionnelle dêtre encore peintes. Les « terres blanches de lAllier » se parent ici de couleurs inédites et le souci du détail de leurs créateurs étonne. Des inscriptions se cherchent un sens tandis que les fragments se reconstituent pour donner corps. Leur signification nous échappe mais leurs formes captivent notre imaginaire. Le Musée archéologique de lOise propose de découvrir dans ce catalogue lensemble remarquable de figurines gallo-romaines trouvées sur le site de Vendeuil-Caply. Étudiées pour la première fois, elles nous renseignent sur des techniques disparues, une esthétique méconnue et des coutumes oubliées. Mêlant influences méditerranéennes et résurgences celtiques, ces figurines constituent un témoignage vivace de la création artisanale dans le Nord de la Gaule au iie siècle de notre ère.

Floride, Un Rêve Français (1562-1565)

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La paix de Cateau-Cambrésis de 1559 ayant laissé de nombreux hommes d'armes inactifs, l'amiral de Coligny chercha à les employer pour contrecarrer les Espagnols au sud du continent nord-américain et harceler leurs galions. En 1562, lors d'une première expédition, le Huguenot dieppois Jean Ribault accompagné du gentilhomme René de Laudonnière, explorèrent la Floride et engagèrent les premières relations avec les autochtones Timucuans. Ayant élevé une colonne aux armes du roi pour prendre symboliquement possession du pays, ils fondèrent la colonie de Charlesfort (Parris Island, Caroline du Sud) où ils laissèrent une trentaine d'hommes. De retour en France, les guerres de religion retardèrent leur seconde expédition. En 1564, Laudonnière put enfin réembarquer accompagné du peintre dieppois Jacques Le Moyne de Morgues dont les dessins servirent de modèles aux 42 planches illustrant les Voyages de découverte en Amérique publiés en 1591 par Théodore de Bry. Ce reportage d'une grande fidélité ethnographique pour l'époque, fait partie des tout premiers témoignages sur les tribus de Floride. Charlesfort ayant été entre-temps déserté par les soldats français et détruit par les Espagnols, Laudonnière fonda Fort-Caroline. Au cours de l'année qui suivit, il Intervint dans les querelles internes des Indiens avec peu de sens de ses intérêts, subit des mutineries dans sa garnison et dut en outre affronter une grande disette. En août 1565, Jean Ribault vint néanmoins le conforter avec de nouveaux colons alors qu'il allait abandonner le terrain. Mais les Espagnols qui ne voulaient pas voir les Français s'implanter dans le détroit des Bahamas, lancèrent une expédition et massacrèrent la quasi-totalité de la colonie en septembre 1565. Jacques Le Moyne fut un des rares rescapés. En 1568, Dominique de Gourgues vengea cette expédition en massacrant à son tour les Espagnols sans pour autant que la colonisation française de la Floride soit reprise. L'épisode, peu connu en France, jouit en revanche d'une importance historiographique et symbolique forte aux États-Unis, la majorité de l'expédition se revendiquant de la religion réformée. Cette Floride huguenote a laissé de nombreuses traces patrimoniales qui seront également évoquées par un ouvrage, réunissant les meilleurs spécialistes du sujet des deux côtés de l'Atlantique, et qui fera le point des connaissances et recherches en cours et resituera l'importance de cet événement dans le contexte européen de la seconde moitié du XVIe siècle.

Gaulois D'Ici Et D'Au-Delà

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Quatre ans après son ouverture, ARCHÉA invite au musée les Gaulois du Parisis. Redécouverts il y a quelques années, les peuples gaulois connaissent aujourd'hui de la part des scientifiques et du public un fort engouement qui amène à bousculer les idées reçues. Grâce aux récentes fouilles archéologiques menées notamment en milieu rural, les Parisii, agriculteurs, artisans et parfois artistes, se dévoilent. À nouveau, ARCHÉA permet de partir à la découverte du territoire local en évoquant l'occupation humaine mais aussi la vie quotidienne de ces Gaulois du Parisis. Les découvertes de nécropoles et notamment de spectaculaires tombes où le défunt est inhumé sur un char d'apparat, témoignent de pratiques dans la vie comme dans la mort. À travers les contributions d'une vingtaine de spécialistes de la période, ce sont donc toutes les facettes de la société rurale gauloise qui sont explorées dans Gaulois d'ici et d'audelà.

Gaulois D'Ici Et D'Au-Delà. Une Exposition Pleine De Celtes

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Quatre ans après son ouverture, ARCHÉA invite au musée les Gaulois du Parisis. Redécouverts il y a quelques années, les peuples gaulois connaissent aujourd'hui de la part des scientifiques et du public un fort engouement qui amène à bousculer les idées reçues. Grâce aux récentes fouilles archéologiques menées notamment en milieu rural, les Parisii, agriculteurs, artisans et parfois artistes, se dévoilent. À nouveau, ARCHÉA permet de partir à la découverte du territoire local en évoquant l'occupation humaine mais aussi la vie quotidienne de ces Gaulois du Parisis. Les découvertes de nécropoles et notamment de spectaculaires tombes où le défunt est inhumé sur un char d'apparat, témoignent de pratiques dans la vie comme dans la mort.

Georges Folmer Peintre Mallarméen

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Le catalogue Georges Folmer, peintre mallarméen, est publié à l'initiative du Conseil général de Seine-et-Marne, à l'occasion de l'exposition présentée au musée départemental Stéphane Mallarmé (Vulaines-sur-Seine) du 5 avril au 26 août 2013. Composé de 52 pages et de 25 reproductions d'oeuvres, il présente des textes de Carine Florentin, docteur en Histoire de l'art, Catherine Santoni-Folmer, fille de l'artiste, Pierre Lasfargues, président du Comité Folmer, et Hervé Joubeaux, conservateur du musée Mallarmé. L'exposition présente une vingtaine d'oeuvres de Folmer, peintures et sculptures, inspirées par les poèmes de Mallarmé. Elle offre un regard intime sur la création et la pensée de l'artiste dans l'alliance stylistique qu'il a recherchée avec le grand poète. Depuis la disparition de Folmer en 1977, plusieurs rétrospectives ou accrochages d'oeuvres majeures lui ont été consacrés notamment au musée des Beaux-Arts de la Ville de Nancy en 1993 et au musée des Beaux-Arts de Rennes en 2010.

Georges Folmer, 1895 1977 Fr

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Ce catalogue raisonné révèle, oeuvre après oeuvre, le parcours rigoureux et tenace de Georges Folmer 1895-1977. De sa formation figurative et pluridisciplinaire aux Beauxarts de Nancy à lAbstraction géométrique la plus pure, quelquefois animée par le mouvement. Folmer nous offre une variété plastique de grande ampleur. Lhistoire de lartiste, comme celle de lhomme démontrent lauthenticité de son engagement et de sa foi en marge des modes et des coteries... jusquà en subir la misère, pour être fidèle à lui-même. Des conservateurs renommés, des historiens dArt de la Sorbonne, des professeurs passionnés ainsi que des collectionneurs émérites... tous ont contribué spontanément à lédification de cet ouvrage. Leurs analyses critiques de loeuvre de Folmer confirment la place éminente de cet artiste, attaché au premier cercle dHerbin, dans lArt moderne du XXe siècle. Les nombreuses acquisitions muséales attestent également dune notoriété reconnue. Ce catalogue raisonné est valorisé par tout un ensemble de critiques et de témoignages qui le dressent à un niveau de qualité exemplaire.

Georges Noël

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Comme il aime à le répéter, Georges Noël est un « bourgeontardif » (a late bloomer). Né à Béziers en 1924, il a vécu à Pau entre 1926 et1955. Cette longue période a naturellement été riche en découvertes etapprentissages. Mais son orientation restait encore timide. Cependant, enrenonçant en 1955 à sa famille et à son métier de dessinateur-projeteur àTurboméca, Georges Noël a décidé de sa vraie vocation : devenir artiste. Richedune iconographie souvent inédite, cet ouvrage composé de trois contributionsdhistoriens de lart permet dappréhender la richesse et la complexité de ladémarche artistique de Georges Noël. Ses premières années sont ainsi replacéesdans le contexte particulièrement foisonnant des abstractions qui se développeen France aprèsguerre. Loriginalité de lartiste se dessine alors au regard deses allers et retours entre Paris et New-york et sexprime au travers dunecuriosité inlassable pour les civilisations extra-européennes. Ce cataloguesouligne la qualité du travail de Georges Noël sur plus de 40 ans et son rôlemajeur en tant que protagoniste de labstraction informelle.

Gérard Seghers

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Cet ouvrage débute par une biographie de Gérard Seghers (1591-1651) contemporain de Rubens et Van Dyck et un texte sur ses années de formation à Anvers et son voyage à Rome (entre 1611 et 1620). Un chapitre expose la pénétration du Caravagisme en Flandre et la manière très originale dont Seghers la pratiqué. Un autre envisage les rapports du peintre avec la cour de Bruxelles et les Archiducs. Les dessins du maître (très rares chez cet artiste) sont traités dans un chapitre à part. Les notices du catalogue détaillent les oeuvres exposées (certaines sont inédites) : des grandes peintures, des dessins et des gravures. Enfin, pour les scientifiques, un chapitre est dédié à la problématique de la restauration du tableau conservé au Musée des Beaux-Arts de Valenciennes. De nombreux musées dans le monde (Washington, Vienne, Rome, Prado) et en France conservent des oeuvres de ce peintre ou attribuées à ce peintre (Le Louvre, Lille, Nancy, Reims, Bordeaux, Arras, Limoges, Nîmes...). La seule monographie antérieure sur Seghers est la thèse de Dorothea Bieneck, parue en allemand en 1992 avec un catalogue de 145 oeuvres, aujourdhui dépassé par le travail dAnne Delvingt qui propose de nouvelles découvertes et de nouvelles données. Cet ouvrage apporte un éclairage supplémentaire sur la production de ce peintre encore très méconnu.

Gisacum

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Il y a 2 000 ans, sur les actuelles communes du Vieil-Evreux, Miserey, Cierrey, du Val David et de la Trinité, s'élevait un complexe religieux considérable. Son nom, Gisacum, proposé au XIXe siècle après la découverte d'une inscription dédiée à Gisacus, est totalement hypothétique. Après un long sommeil, deux siècles de recherches archéologiques ont permis d'en saisir l'ampleur et la grande originalité. Ces travaux, soutenus dès l'origine par le département de l'Eure, ont pris une nouvelle ampleur avec l'ouverture, en 2002, du jardin archéologique des thermes gallo-romains, qui marque la volonté du département de mettre en valeur son riche patrimoine. L'exposition présentée dans le Centre d'interprétation, inaugurée en mars 2004, est la seconde étape de cette valorisation du grand sanctuaire Gisacum. L'ouvrage très richement illustré montre des plans, des maquettes, des photos ainsi qu'un nombre considérable d'objets trouvés sur le site. Voici des informations indispensables pour comprendre le mystère d'un grand sanctuaire de la Gaule romaine.

Gothique. De l'art des cathédrales au Spätgotik allemand

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Ce catalogue présente une sélection d'œuvres réalisées entre la fin du 12e siècle et la première moitié du 16e siècle, originaires d'Italie, de France, des anciens Pays-Bas ou encore des pays germaniques, offrant aux lecteurs un vaste panorama de la sculpture à l'époque gothique. La grande majorité des pièces qui y sont présentées sont issues d'anciennes collections prestigieuses ou, à l'inverse, demeurent à ce jour inconnues sur le marché de l'art, constituant de réelles et importantes découvertes pour les historiens et les amateurs. Parmi ces trésors, il convient de citer deux importantes têtes gothiques de Chartres et de Reims des 12e et 14e siècles, une exceptionnelle Vierge à l'Enfant de la fin du 14e siècle rattachée à l'oratoire de l'abbaye de Saint-Georges de Boscherville, ou encore deux fragments de retables souabes provenant de l'illustre Collection Claer. Étudiés dans les pages qui suivent, ils sont rejoints par une trentaine d'autres chefs-d'œuvre.

Graziano Arici

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Graziano Arici est né en 1949 à Venise. Il commence sa carrière de photographe à la fin des années 70. Il a collaboré avec les plus prestigieuses agences de presse comme Grazia Neri à Milan, Sygma à Paris, AGE photostock en Espagne Leemage à Paris, Eyewine à Londres, Focus en Allemagne, et Contacto, en Espagne.Il fut le photographe officiel du théâtre de la Fenice pendant près de vingt ans et couvrit également les biennales de Venise. Il s'installe définitivement à Arles en 2012 dont il est fait citoyen d'honneur en décembre 2018.

Grenot Corsaires Granvillais

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L'Aimable Grenot fut l'un des plus importants bâtiments granvillais armé pour la guerre de course au milieu du xviiie siècle. En 1749, alors que le navire quittait le port de Saint-Malo pour Cadix, il fit naufrage sur les roches de la Natière. Son épave redécouverte fortuitement au printemps 1994 fit l'objet de fouilles archéologiques sous-marines et livra des centaines d'objets qui apportent un éclairage inédit sur la vie à bord d'un navire de cette époque : vaisselle, objets du quotidien, outillages liés aux divers métiers présents sur le navire, armement. Ce catalogue permet d'évoquer l'histoire des corsaires granvillais qui s'illustrèrent depuis l'époque de Louis XIV jusqu'à l'Empire. De nombreux documents d'archive, des tableaux et plusieurs objets appartenant aux collections du musée ainsi que des prêts, s'attarderont sur la personnalité de Léonor Couraye du Parc, l'armateur de L'Aimable Grenot.

Hans Reichel (1892-1958)

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Après sa disparition en 1958 et malgré quelques expositions, le peintre Hans Reichel est resté méconnu du grand public. Pourtant cet allemand, né en Bavière en 1892 et venu s’installer à Paris après la première Guerre Mondiale, aura un parcours bien singulier. Alors qu’émergent plusieurs mouvements novateurs en Allemagne (Die Brücke et Blaue Reiter à Munich qui donnent corps à l’expressionnisme allemand), il participera à l’aventure du Bauhaus à Weimar où enseigne son ami Paul Klee. Mais tout au long de sa vie et des événements tragiques qui la ponctueront, il affirmera son indépendance dans l’expression d’un univers où règnent l’imaginaire, la poésie empreinte de romantisme germanique, la musicalité. Ses amis proches, Paul Klee, Rainer Maria Rilke, Vassily Kandinsky, Brassaï, Roger Bissière, Henri Miller et Lawrence Durrell ne se sont pas trompés en conservant jalousement l’une de ses oeuvres, tel un repère ou un talisman. Cet ouvrage présente une soixantaine d’aquarelles retraçant le parcours de cet artiste illustrant les textes d’Henri Miller, Jean-François Jaeger, Deborah Browning Schimeck, et Véronique Jaeger.

Histoires De Bries

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Ce livre retrace, du XIXe au XXe siècle, les péripéties des fromages de Brie. Dès le Moyen Âge, on produisait ce type de fromage, mais celui-ci n'avait pas les caractéristiques que nous lui connaissons aujourd'hui. C'est dans le courant du XIXe siècle que la production des fromages de Brie se développe en Seine-et-Marne. La proximité de Paris fait de Meaux la capitale du brie. Les agriculteurs du nord de la Seine-et-Marne, en particulier, tirent profit de cette richesse, tout comme la ville de Meaux où se concentre la majeure partie du commerce. C'est là qu'est organisé le premier concours d'industrie laitière en 1879. Durant le dernier tiers du XIXe siècle, l'industrie fromagère naît. La production de brie se développe dans les départements de la Meuse et de la Marne où des pionniers de l'industrie profitent des progrès scientifiques et techniques liés aux travaux des élèves de Pasteur et fabriquent les premiers bries « industriels ». Ainsi, au début du XXe siècle, deux aires de production se dessinent, dont les acteurs s'affrontent. Au lendemain de la Première Guerre mondiale, les productions fermières de Seine-et-Marne déclinent fortement, alors que les industriels de l'Est se modernisent. Dans la seconde moitié du XXe siècle, les trajectoires des deux bassins de production continuent d'être différentes. Cependant, ils doivent, tous les deux, faire face à la modernisation de l'agriculture et de l'industrie agroalimentaire. À la fin du XXe siècle, l'attribution d'une appellation d'origine au brie de Meaux vient sceller l'alliance des deux bassins de production. Le brie de Melun en obtient également une, qui consacre cette fois exclusivement l'origine seine-et-marnaise. L'ouvrage est illustré de cartes, de gravures et photos montrant l'évolution de la production des fromages de Brie. Cet ouvrage est issu d'une recherche conduite pour le Musée départemental des Pays de Seine-et-Marne. Cette édition est financée par le Conseil général de Seine-et-Marne et diffusée par La Librairie des Musées.

Honoré Daumier

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Soumis à la censure, Honoré Daumier dans ce que nous appelons ses « caricatures de moeurs », nen continua pas moins de distiller des opinions contestataires. Ses descriptions des divertissements (théâtre, opéra, danse ou musique), reflets de ses goûts, purent aussi parfois être subrepticement des déclarations de guerre aux pouvoirs en place. À travers une étude détaillée des lithographies et des gravures sur bois quil consacra aux spectacles, confrontées aux portraits dartistes contemporains (de Rachel à Franz Liszt) et mises en regard de son influence esthétique (de Degas à Manet), cet ouvrage, grâce aux importantes collections doeuvres de Daumier du musée dart et dhistoire de Saint-Denis, au concours de nombreux musées et institutions et à lobligeance de collectionneurs privés, offre une approche nouvelle du monde en effervescence qui anima la vie des Parisiens sous la Deuxième République et le Second Empire.

Jean Sala 1869 1918

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Comme de nombreux peintres catalans de la fin du 19e siècle, Jean Sala (1869-1918) sinstalle à Paris après une formation classique ; il semble quil ait fait lécole des Beaux-Arts de Barcelone, puis voyagé en Italie en 1891. Jean Sala devient alors lélève de Gustave Courtois (1853-1924) et de Dagnan- Bouveret (1852-1929). Jean Sala cherche à acquérir une reconnaissance publique au sein du Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts où il expose chaque année entre 1893 et 1914. Par ce biais, il participe également à de nombreuses expositions provinciales en participant aux Salons organisés par la Société des Amis des Arts des villes. Certaines de ses oeuvres rappellent lenseignement du grand genre qui a été le sien. Cependant, pour développer ses sources de revenus, il est contraint également à produire des oeuvres plus naturalistes. Dautres de ses oeuvres sont adaptées pour des circuits commerciaux ce qui lui permet de diffuser son oeuvre en vantant les produits LU en 1901, les Grands Magasins en 1903, ou encore les alcools. Jean Sala, portraitiste de talent, peint une vision romanesque de lEspagne, avec ses modèles où pointent des emblèmes de la Parisienne du début du 20e siècle. Il gagne aussi sa popularité en portraiturant de nombreuses personnalités issues du monde du spectacle (A. Dorgère, Polaire, Constant Coquelin, Gabrielle Robinne...). Le catalogue raisonné de ses oeuvres se décomposera de la manière suivante : portraits, scènes de genre et paysages et natures mortes. Un texte de Dominique Lobstein situe lartiste dans son contexte historique et artistique de cette période à cheval sur deux siècles. Les notices sont rédigées par Mireille de Lassus qui recense plus de 450 oeuvres.

Jean-Claude Gautrand

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Partageant la vision d’Otto Steinert sur la « photographie subjective », Jean-Claude Gautrand fonde en 1963, le groupe « Gamma »â€‰; puis, le groupe d’avant-garde « Libre expression » avant d’adhérer en 1964 au Club des 30x40, dont il devient le vice-président. Il fait partie en 1970 de la toute première équipe des Rencontres d’Arles et mènera à partir de là, parallèlement à son travail photographique, une intense activité de journaliste. Auteur de nombreux livres, il est un de ceux qui ont oeuvré pour faire reconnaître la photographie en tant qu’expression artistique à part entière. Jean-Claude Gautrand est l’un des très grands photographes français, mais il fut également commissaire d’expositions et historien de la photographie. Pendant près de cinquante ans, il fut l’infatigable témoin du festival des Rencontres, accumulant des archives exceptionnelles conservées au centre de recherche et de documentation du musée Réattu. L’ouvrage est donc à double entrée : Jean-Claude Gautrand photographe (avec plus de 350 photographies de 1961 à 2018) et Jean-Claude Gautrand observateur privilégié de l’histoire de la photographie à Arles et au-delà. Ses séries, au graphisme épuré comme « Métalopolis » ou puissant comme « L’Assassinat de Baltard », conceptuelles comme « Le Galet », ou intimistes et picturales comme « Le Jardin de mon père », témoignent des qualités et du parcours d’un grand photographe.

L'Art Et La Manière

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Par maniérisme on entend généralement ce courant longtemps délaissé, surtout dun certain public qui lui opposait systématiquement la Renaissance dont il nétait au mieux quune sorte de prolongation dégénérée, un peu à linstar des artistes romains tentant de copier les grands maîtres grecs. Les principaux protagonistes se réduisaient il y a encore peu de temps à Jacopo da Pontormo, Rosso Fiorentino, Francesco Salviati et Giorgio Vasari. Injustement relégué sur un inconfortable strapontin à mi-chemin entre Renaissance et baroque, ce style protéiforme aux proportions exagérées et aux compositions artificielles et contorsionnées a peiné à trouver une légitimité. Au sein du courant maniériste Federico Barocci occupe une place très importante car il constitue une sorte de relais entre la Renaissance incarnée par son compatriote Raphaël dont il se sentait lhéritier légitime et le courant baroque dont il fut lun des principaux précurseurs. Il nous a semblé intéressant de mettre en évidence les liens étroits unissant tous ces artistes. Le maniérisme tardif trouvera illustration au travers dartistes ayant travaillé à Rome dans la seconde moitié du xvie siècle comme Niccolo Martinelli dit Trometta, Girolamo Muziano artiste favori du pape Grégoire XIII Boncompagni ou Giuseppe Cesari dit le Cavalier dArpin, peintre officiel de Clément VIII Aldobrandini assumant le rôle de « charnière » entre maniérisme et baroque en tant que premier maître de Michelangelo Merisi dit le Caravage.

L'Égypte pharaonique

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Les collections égyptiennes du Musée Dobrée tirent leurs origines des découvertes du célèbre voyageur nantais et pionnier de l’égyptologie Frédéric Cailliaud (1787-1869) lors de ses voyages en Égypte et en Nubie entre 1815 et 1822. Elles intègrent les collections du musée d’archéologie de Nantes à partir de 1869 et seront complétées postérieurement par un dépôt du musée du Louvre en 1924. Le présent catalogue de collection fait état de leur diversité ainsi que de leur préciosité. Philippe Mainterot met en valeur un panel de plus de 300 oeuvres des plus représentatives tant dans leur typologie que dans leur contexte de production et tout autant de celui de leur constitution. Cercueils, momies animales, ouchebtis, amulettes et scarabées sont ainsi égrainés avec rigueur et pédagogie au fil des pages de cet ouvrage, donnant à lire et à comprendre un corpus important tant par sa dimension matérielle que par son intérêt historique.

L'Esthétique des Trente glorieuses

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La Curiosimanie

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Dorsimond est fou. Pour enrichir sa collection, il est prêt à tout sacrifier, même le bonheur de sa fille ! Mais l'amour est rusé et le collectionneur ne demande qu'à être trompé, pourvu qu'on lui assure que son cabinet de curiosités est le plus beau de Paris ! Une pièce inédite du peintre Charles- Antoine Coypel (1694-1752), publiée à l'occasion du 4e Festival de l'histoire de l'art, qui a pour thème « Collectionner » (30 mai-1er juin 2014).

La Faune Sauvage Du Département

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L'ouvrage sur la faune sauvage de Seine-et-Marne est le deuxième tome de l'atlas de la biodiversité de Seine-et-Marne. Il concrétise le travail de cinq années d'inventaires faunistiques et d'analyses scientifiques. Fruit d'un partenariat entre dix associations de protection de l'environnement, le Muséum national d'histoire naturelle et le Conseil général de Seine-et-Marne, il est destiné à proposer aux décideurs (élus des collectivités territoriales, services de l'État, opérateurs du secteur privé, etc.) un outil d'aide à la décision pour l'aménagement et la gestion de leur territoire. À la différence de La flore sauvage de Seine-et-Marne, cet ouvrage n'est pas un atlas au sens strict du terme. Son objectif est de rassembler des données permettant de répondre à de nombreuses questions sur les relations entre la biodiversité et l'utilisation du territoire. Les protocoles utilisés sont donc très différents, bien que complémentaires. La première partie présente le département de Seine-et-Marne ainsi que les objectifs et la démarche de l'Atlas de la biodiversité. La deuxième partie liste les méthodes utilisées pour les inventaires. Elle est suivie de notices décrivant 300 espèces ou groupes d'espèces sélectionnés pour leur intérêt pour les aménageurs et les gestionnaires. L'ouvrage se termine par une synthèse analysant l'impact des activités humaines sur la biodiversité faunistique. Bien que présentant des résultats issus d'un travail scientifique, cet ouvrage a été rédigé de manière à être accessible à tous. Il est riche d'une mise en page attrayante et d'une iconographie abondante.

La nécropole de Saint-Rieul à Louvres : de Clovis au musée ARCHÉA

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Située au coeur de Louvres (Val-d'Oise), l'ancienne église Saint-Rieul fit l'objet de nombreuses fouilles archéologiques depuis les années 1970. En 1987, lors d'une intervention dans le square Saint-Rieul, 5 tombes datées des débuts de l'époque mérovingienne furent mises au jour. Le mobilier qui y était déposé, armes, bijoux, vaisselle et accessoires d'une qualité exceptionnelle, appartenait sans doute à de hauts dignitaires francs, contemporains de Clovis. Dans un ouvrage richement illustré et accessible à tous, le musée ARCHÉA revient sur ces fouilles à l'origine de la création du musée. S'y dévoilent 15 siècles d'inhumations sous le sol de l'église Saint-Rieul, dont seul subsiste aujourd'hui le clocher. Au fil des pages, les études archéologiques et anthropologiques se mêlent aux données historiques et culturelles, mettant particulièrement en lumière la conquête de l'Île-de-France par les Francs, dont la nécropole constitue un précieux témoignage.

La Reconstruction Dans L'Est De La Somme

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Les églises reconstruites après la Grande Guerre sont particulièrement nombreuses dans les cantons de Péronne et alentours. Cette région meurtrie par les bombardements constitue après-guerre l'un des terrains d'expérimentation de l'architecture religieuse et de l'art sacré. Les églises reconstruites dans les années vingt et trente affichent une variété de styles étonnante : néo-roman, néogothique ou régionalisme voisinent avec Art déco et modernisme. Si l'architecture religieuse s'approprie de manière discrète les innovations tant techniques que formelles de la Reconstruction, l'art sacré connaît quant à lui un complet renouvellement. Les artistes (vitrail, mosaïque, peinture) mais aussi les artisans (mobilier, ferronnerie) profitent de l'immense chantier de la Reconstruction pour créer des chefs-d'oeuvre. Ce guide propose, à travers un texte d'introduction générale et un choix d'itinéraires à parcourir d'église en église, la découverte d'une sélection de ces édifices et de leur décor.

Lambert Sustris

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Le musée des Beaux-Arts de Caen conserve dans ses collections une grande toile représentant le Baptême du Christ, qui est l'une des rares créations signées de Lambert Sustris, autrefois propriété de Louis XIV. Le peintre, dont la vie et l'oeuvre restent méconnues, joua pourtant un rôle notable dans les échanges artistiques entre le Nord et le Sud de l'Europe au xvie siècle. Né dans les années 1510, Lambert Sustris était originaire des Pays-Bas. Il se rendit en Italie dans le courant des années 1530, tout d'abord à Rome, avant de s'établir durant la décennie 1540 à Venise et dans sa région. Malgré son importance esthétique, l'originalité de sa carrière et la qualité comme la variété de son oeuvre, Lambert Sustris a fait l'objet de travaux de recherches limités, sans aboutir à une synthèse globale. À partir de l'emblématique Baptême du Christ, le musée des Beaux-Arts de Caen revient sur la peinture de Lambert Sustris, afin d'éclairer plus particulièrement son apport à l'art du paysage, da

Le Château de Châteaubriant

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Admirable demeure seigneuriale que le château de Châteaubriant ! La forteresse des marches de Bretagne passe des Châteaubriant aux Dinan, aux Laval, aux Montmorency et aux Condé. Elle garde au fil des luttes d’indépendance féodale la marque de l’histoire de l’architecture militaire autant que de la demeure bretonne. Le domaine illustre ensuite, au gré d’un grand seigneur de la Renaissance, la diffusion aux confins de la Bretagne et de l’Anjou d’un art de vivre et de bâtir qui doit à la cour de France et au Val de Loire.

Le Maître Au Feuillage Brodé

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Les actes du colloque, qui s'est tenu au Musée des Beaux- Arts de Lille en juin 2005, font suite au catalogue de l'exposition « Le Maître au Feuillage brodé : secrets d'ateliers », organisée sous l'égide de Frame à Lille, en collaboration avec le Sterling and Francine Clark Art Institute de Williamstown, Massachusetts, et le Minneapolis Institue of Arts, Minnesota. Le colloque abordait les méthodes d'attribution d'oeuvres à ce maître anonyme des anciens Pays-Bas de la fin du xve siècle, à la lumière des connaissances actuelles du fonctionnement des ateliers. Il constitue une étape pour l'étude des oeuvres attribuées aux maîtres à nom de convention.

Le Paysage Au Xixe Siècle

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Cet ouvrage nous propose un panorama de ce que fût durant tout le xixe siècle la peinture de paysage. Au début son statut est encore incertain : seuls ont le droit dexister le paysage purement décoratif ou le paysage dimagination aux connotations héroïques. Le travail sur le motif est dévalorisé. Cependant, un nouveau mouvement apparaît au début du xixe siècle exprimant la volonté de renouer avec une nature plus vraie, sans référence historique ou mythologique. Le travail sur le motif se développe, exécuté par des artistes qui peignent la nature dans de petites études réalisées en plein air. Linfluence réaliste de la peinture hollandaise se combine aux souvenirs rapportés des voyages en Italie ou des séjours dans les forêts des environs de Paris. Dans les années 1820-1830, naissent les successeurs de ces artistes. Le travail en plein air, la liberté de la facture, les conduisent vers un pré-impressionnisme, précurseur du grand mouvement développé dans les années 1870. Puis, vers la fin du siècle, un retour seffectue vers des valeurs moins réalistes, plus spirituelles, orientant la peinture vers un symbolisme traité différemment selon les artistes.

Le Pêcheur En Normandie

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Du Tréport au Mont-Saint-Michel, la Normandie a, au 19e siècle, largement inspiré les artistes qui ont laissé des côtes normandes des vues pittoresques, réalistes, dramatiques ou romantiques. Du naufrage à la représentation du travail ou des loisirs, du retour de la pêche au tri du poisson et au marché, de la pêche en pleine mer à la pêche à pied, le pêcheur est au centre de la vie normande, accompagné très souvent de sa femme et parfois des enfants. Cet ouvrage aborde la représentation du pêcheur dans l'art depuis le 17e siècle, la réalité de ce thème au 19e siècle, à travers les peintures exposées au Salon de Paris, et enfin des études plus spécifiques sur trois ports normands : Granville, Honfleur et Fécamp.

Le poème mécanique de Raymond Gosselin

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Raymond Gosselin (1924-2017) fut poète et mécanicien. D’abord poète, comme tous les enfants, puis mécano, car ce fut son premier métier, qu’il n’a cessé d’incarner en enseignant, dessinant, peignant, sculptant. On propose ici une biographie, car c’est à suivre les méandres de la vie des artistes qu’on saisit au mieux leur art. Elle ne se referme pas sur la personne, elle suit sa trace dans le monde en mouvement. Elle saisit ses rencontres, les milieux qui la forment, les opportunités et les contraintes qui font la vie de tous, mais que certains subliment en art. À travers cet artiste, on dévoile une tranche des arts plastiques français de la seconde moitié du 20e siècle. Une histoire qui commence avec la Seconde Guerre mondiale et la Reconstruction, vécues de près par Gosselin, de son Cotentin natal à la région du Havre, dont il fit son port d’attache. Elle s’épanouit pendant les années de croissance, où fleurissent les politiques culturelles. Elle croise les débats qui traversent le monde de l’art de ce temps (le réalisme socialiste, l’amateurisme ou la professionnalisation, les commandes publiques, le mécénat privé...). Il s’agit, dans cet ouvrage richement illustré, de donner à voir une oeuvre singulière, importante et méconnue, mais aussi de restituer le temps que Raymond Gosselin traversa avec ses espérances, ses réussites et ses inévitables désillusions. Un texte du philosophe Gérard Bras sur la sensualité des mécaniques de Raymond Gosselin fournit une ponctuation finale à l’ouvrage.

Les Cahiers d'Histoire de l'Art n° 22

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Publication annuelle concernant tous les aspects de l’art européen du Moyen Âge à nos jours, Les Cahiers d’Histoire de l’Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays. Les études de fond qui y sont publiées peuvent être très diverses, consacrées aussi bien à un aspect d’un courant artistique, à une oeuvre en particulier ou présenter le catalogue d’un artiste. Une section de la revue rend compte de l’actualité du monde de l’art, publications, expositions, aménagements muséographiques, restaurations ainsi que des événements marquants du marché de l’art. Les Cahiers d’Histoire de l’Art s’adressent à un très large public de spécialistes et d’amateurs.

Les Cahiers d'Histoire de l'Art n°10

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Publication annuelle consacrée à des études de fond concernant tous les aspects de l'art européen du Moyen Âge à nos jours, Les Cahiers d'Histoire de l'Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays.Une section de la revue rend compte pareillement de l'actualité du monde de l'art en présentant des ouvrages, des expositions, des aménagements muséographiques, des restaurations ainsi que des événements marquants du marché de l'art. Les Cahiers d'Histoire de l'Art s'adressent à un très large public de spécialistes et d'amateurs.

Les Cahiers d'Histoire de l'Art n°11

BC

Publication annuelle consacrée à des études de fond concernant tous les aspects de l'art européen du Moyen Âge à nos jours, Les Cahiers d'Histoire de l'Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays.Une section de la revue rend compte pareillement de l'actualité du monde de l'art en présentant des ouvrages, des expositions, des aménagements muséographiques, des restaurations ainsi que des événements marquants du marché de l'art. Les Cahiers d'Histoire de l'Art s'adressent à un très large public de spécialistes et d'amateurs.

Les Cahiers d'Histoire de l'Art n°12

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Publication annuelle consacrée à des études de fond concernant tous les aspects de l'art européen du Moyen Âge à nos jours, Les Cahiers d'Histoire de l'Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays.Une section de la revue rend compte pareillement de l'actualité du monde de l'art en présentant des ouvrages, des expositions, des aménagements muséographiques, des restaurations ainsi que des événements marquants du marché de l'art. Les Cahiers d'Histoire de l'Art s'adressent à un très large public de spécialistes et d'amateurs.

Les Cahiers d'Histoire de l'Art n°13

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Publication annuelle consacrée à des études de fond concernant tous les aspects de l'art européen du Moyen Âge à nos jours, Les Cahiers d'Histoire de l'Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays.Une section de la revue rend compte pareillement de l'actualité du monde de l'art en présentant des ouvrages, des expositions, des aménagements muséographiques, des restaurations ainsi que des événements marquants du marché de l'art. Les Cahiers d'Histoire de l'Art s'adressent à un très large public de spécialistes et d'amateurs.

Les Cahiers d'Histoire de l'Art n°14

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Publication annuelle consacrée à des études de fond concernant tous les aspects de l'art européen du Moyen Âge à nos jours, Les Cahiers d'Histoire de l'Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays.Une section de la revue rend compte pareillement de l'actualité du monde de l'art en présentant des ouvrages, des expositions, des aménagements muséographiques, des restaurations ainsi que des événements marquants du marché de l'art. Les Cahiers d'Histoire de l'Art s'adressent à un très large public de spécialistes et d'amateurs.

Les Cahiers d'Histoire de l'Art n°15

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Publication annuelle consacrée à des études de fond concernant tous les aspects de l'art européen du Moyen Âge à nos jours, Les Cahiers d'Histoire de l'Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays.Une section de la revue rend compte pareillement de l'actualité du monde de l'art en présentant des ouvrages, des expositions, des aménagements muséographiques, des restaurations ainsi que des événements marquants du marché de l'art. Les Cahiers d'Histoire de l'Art s'adressent à un très large public de spécialistes et d'amateurs.

Les Cahiers d'Histoire de l'Art n°16

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Publication annuelle consacrée à des études de fond concernant tous les aspects de l'art européen du Moyen Âge à nos jours, Les Cahiers d'Histoire de l'Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays.Une section de la revue rend compte pareillement de l'actualité du monde de l'art en présentant des ouvrages, des expositions, des aménagements muséographiques, des restaurations ainsi que des événements marquants du marché de l'art. Les Cahiers d'Histoire de l'Art s'adressent à un très large public de spécialistes et d'amateurs.

Les Cahiers d'Histoire de l'Art n°17

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Publication annuelle consacrée à des études de fond concernant tous les aspects de l'art européen du Moyen Âge à nos jours, Les Cahiers d'Histoire de l'Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays.Une section de la revue rend compte pareillement de l'actualité du monde de l'art en présentant des ouvrages, des expositions, des aménagements muséographiques, des restaurations ainsi que des événements marquants du marché de l'art. Les Cahiers d'Histoire de l'Art s'adressent à un très large public de spécialistes et d'amateurs. Les 16 numéros précédents sont également disponibles.

Les Cahiers d'Histoire de l'Art n°18

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Publication annuelle consacrée à des études de fond concernant tous les aspects de l'art européen du Moyen Âge à nos jours, Les Cahiers d'Histoire de l'Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays.Une section de la revue rend compte pareillement de l'actualité du monde de l'art en présentant des ouvrages, des expositions, des aménagements muséographiques, des restaurations ainsi que des événements marquants du marché de l'art. Les Cahiers d'Histoire de l'Art s'adressent à un très large public de spécialistes et d'amateurs.

Les Cahiers d'Histoire de l'Art n°19

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Publication annuelle consacrée à des études de fond concernant tous les aspects de l'art européen du Moyen Âge à nos jours, Les Cahiers d'Histoire de l'Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays.Une section de la revue rend compte pareillement de l'actualité du monde de l'art en présentant des ouvrages, des expositions, des aménagements muséographiques, des restaurations ainsi que des événements marquants du marché de l'art. Les Cahiers d'Histoire de l'Art s'adressent à un très large public de spécialistes et d'amateurs.

Les Cahiers d'Histoire de l'Art n°20

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Les Cahiers d'Histoire de l'Art n°6

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Les Cahiers d'Histoire de l'Art n°7

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Publication annuelle consacrée à des études de fond concernant tous les aspects de l'art européen du Moyen Âge à nos jours, Les Cahiers d'Histoire de l'Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays.Une section de la revue rend compte pareillement de l'actualité du monde de l'art en présentant des ouvrages, des expositions, des aménagements muséographiques, des restaurations ainsi que des événements marquants du marché de l'art. Les Cahiers d'Histoire de l'Art s'adressent à un très large public de spécialistes et d'amateurs.

Les Cahiers d'Histoire de l'Art n°8

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Publication annuelle consacrée à des études de fond concernant tous les aspects de l'art européen du Moyen Âge à nos jours, Les Cahiers d'Histoire de l'Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays.Une section de la revue rend compte pareillement de l'actualité du monde de l'art en présentant des ouvrages, des expositions, des aménagements muséographiques, des restaurations ainsi que des événements marquants du marché de l'art. Les Cahiers d'Histoire de l'Art s'adressent à un très large public de spécialistes et d'amateurs.

Les Cahiers d'Histoire de l'Art n°9

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Publication annuelle consacrée à des études de fond concernant tous les aspects de l'art européen du Moyen Âge à nos jours, Les Cahiers d'Histoire de l'Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays.Une section de la revue rend compte pareillement de l'actualité du monde de l'art en présentant des ouvrages, des expositions, des aménagements muséographiques, des restaurations ainsi que des événements marquants du marché de l'art. Les Cahiers d'Histoire de l'Art s'adressent à un très large public de spécialistes et d'amateurs.

Les couleurs de la mer

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Dans le cadre du 4e festival Normandie impressionniste, le musée Eugène Boudin consacre une exposition au travail de Charles-François (1817-1878) et Karl (1846-1886) Daubigny en Normandie. Considéré par Monet et Van Gogh comme un des plus grands paysagistes de son temps, Charles-François Daubigny découvre la mer en Normandie au milieu du XIXe siècle. En 1854, il séjourne pour la première fois à Villerville, près de Honfleur. La richesse des motifs côtiers qu'il y trouve réunis dans ce village de pêcheurs lui inspire une nouvelle typologie picturale?: les vastes étendues de la mer et les couchers de soleil, les roches noires, la plage et ses falaises. Très tôt, l'artiste partage cette riche expérience avec son fils Karl. Peu connu aujourd'hui, il rencontre un succès précoce au Salon dès 1863. Formé par son père, il s'enthousiasme pour les motifs de ce littoral - des effets atmosphériques du ciel et de la mer aux scènes portuaires - qui le révèlent comme un grand coloriste.

Les Fastes Du Pouvoir Dessins

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Rome n'est plus au XVIIe siècle la première place d'Europe, mais le nouvel élan insufflé par la Contre-Réforme, entraîne de profondes modifications de la cité papale. Dès le pontificat de Sixte Quint, une gigantesque entreprise de refondation de la ville est décidée. Tous les supports sont mis à profit pour les nombreuses fêtes religieuses et politiques qui sont autant d'occasions de déployer à travers la ville des tableaux éphémères, véritables démonstrations de la magnificence du pouvoir. Ces installations furent parfois retranscrites de manière pérenne, transformant Rome en une vaste représentation du pouvoir. C'est ainsi que les palais et les églises de Rome se couvrent de nombreux grands décors, commandés par le clergé et les grandes familles romaines. Cette théâtralité baroque s'infiltre dans tous les domaines et touche à chaque détail de la vie sociale romaine. Le lit de Marie Mancini illustré en couverture du catalogue en est un excellent exemple. Il ne reste comme témoins des décors éphémères que des dessins et des gravures dont un certain nombre sont réunis au sein de cet ouvrage qui se propose de faire découvrir un aspect encore très méconnu en France de l'art baroque.

Les Fils De Grand Corbeau

BC

Sur la côte Nord-Ouest d'Amérique du Nord (Colombie- Britannique canadienne, Oregon et État de Washington aux États-Unis) vivent des peuples méconnus du grand public, riches de cultures homogènes et très spécifiques. Pratiquant de manière générale une hiérarchisation marquée de leurs sociétés, à la différence des autres grandes aires culturelles amérindiennes, ils ont également développé des formes artistiques très abouties et très valorisées qui s'expriment, entre autres, dans le travail du bois dont les mâts totémiques sont, sans doute, les créations les plus connues. Ces productions trouvent leur plénitude et leur aboutissement dans la tradition particulière du potlatch, cérémonie comportant masques, danses, chants, festins et dons d'objets précieux et dont la fonction dépasse le seul rôle d'une festivité. Peuples tournés vers la mer, Tlingit, Haïda, Nuh-chah-nulth... nous font découvrir de nouvelles facettes, inhabituelles, des Indiens d'Amérique.

Les fils de l'Aigle

BC

Le musée du Nouveau Monde de La Rochelle a entrepris depuis 2012 de monter un cycle d'expositions consacrées aux grandes aires culturelles amérindiennes (Amérique du Nord) et en offrira en 2018 le quatrième volet avec les riches cultures des plaines et plateaux. Dans ce large espace qui va de l'ouest des Grands Lacs aux Rocheuses et du Texas aux Birch Mountains, des populations aux traits bien différenciés ont vécu pendant des siècles de chasse, pêche et agriculture jusqu'à ce que l'arrivée du cheval aux XVIIe-XVIIIe siècles bouleverse totalement les modes de vie de la plupart d'entre elles, créant un essor et une dynamique aussi riche et brillante que brève. Entre guerres indiennes du XIXe siècle, Wild West show de Buffalo Bill puis essor du western américain, ce sont ces années et ces cultures-là qui sont le mieux repérées du grand public. Du moins le pense-t-il car cette vision est naturellement biaisée par l'objectivité très relative de ceux qui la rapportent.

Les Fils De L'Oiseau Tonnerre

BC

Le musée du Nouveau Monde de La Rochelle a pour mission Auteurs : Collectif de faire découvrir l'histoire des découvertes européennes en Amérique et des peuples qui l'habitent. S'appuyant sur les collections publiques et privées françaises, il met en valeur, dans l'exposition et dans cet ouvrage qui l'accompagne, les premières nations entrées en contact avec les Européens et plus particulièrement celles de la côte est, du Labrador à la Caroline du sud et de l'Atlantique au Mississipi, dont les traces sont présentes dans les rapports des voyageurs et des missionnaires ainsi que dans les cabinets de curiosité et collections ethnographiques dès l'Ancien Régime. À partir des objets exceptionnels représentés, les textes apportent au lecteur les informations historiques et ethnographiques nécessaires à la compréhension de ces civilisations.

Les fils de Sanna

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Le 5e volet du cycle d'ouvrages consacré aux cultures du continent nord-américain par le musée du Nouveau Monde de La Rochelle aborde le monde inuit, en évoquant les diverses facettes des relations que les populations de ces régions entretenaient et entretiennent toujours avec le «Â monde animal ». Les notions d'échange/interdépendance et de transformation constituent les concepts-clés associés à l'évocation des systèmes de relation humains-animaux qui sont illustrés dans les cultures matérielles de ces sociétés de chasseurs-pêcheurs. L'accès durable et répété à l'animal-gibier est un enjeu central pour ces populations. Dans la cosmologie «Â traditionnelle » inuit, la notion de reproduction réciproque des sociétés humaines et animales est primordiale. Par ailleurs, les activités associées à la chasse et à la réception d'un gibier constituent de nos jours encore une composante majeure de l'entretien des liens sociaux à l'échelle des «Â communautés » villageoises inuit.

Les Fils Du Soleil

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Poursuivant le cycle amorcé dans louvrage précédent avec les Fils de lOiseau Tonnerre consacré aux populations autochtones de la côte est et afin de sensibiliser le public à ces civilisations souvent méconnues et injustement confondues, le musée du Nouveau Monde vous propose de découvrir une région dAmérique du Nord où se trouvent réunies des communautés aux cultures très vivantes et très spécifiques: la Californie, lArizona et le Nouveau-Mexique. Caricaturés ou magnifiés par le western, on pense bien sûr en premier lieu aux Apaches et aux Navajos vivant dans ces contrées. Ce sont en fait les derniers arrivés, sans doute au XVIe siècle. Athapascans venus du nord, ils se sont installés à proximité de peuples implantés là depuis des centaines dannées au moins, qui avaient développé une culture sédentaire extrêmement riche et dont les vestiges archéologiques continuent à nous émerveiller. Aujourdhui, Pueblo de lest (Kérès) et de louest (Zuni et Hopi en particulier), Pima, Papago, Mohave réussissent, sur les réserves que leur ont concédées les Américains à la fin du XIXe siècle, à entretenir des traditions vivaces en particulier sur le plan religieux ainsi que lactualité récente des ventes aux enchères parisiennes nous la rappelé. La situation californienne est plus complexe: chassés, traqués, abattus, entre autres lors de la grande ruée vers lor de 1848, les très nombreuses populations de cette région ont pour beaucoup disparu et les communautés survivantes sont peu nombreuses. Ayant bénéficié dune terre riche et généreuse, elles nont pas eu besoin de produire beaucoup de biens matériels. Leurs traces sont donc plus rares et leur immense patrimoine immatériel a en partie disparu, tel celui des Yahi symbolisé par Ishi, dernier survivant de son peuple, adopté par luniversité de San Francisco et dont lhistoire rapportée par Théodora Kroeber nous fait vivre la terrible tragédie de ces hommes envahis par les vagues dimmigrants occidentaux. Plus de cent cinquante objets de collections privées et publiques françaises (musées dAnnecy, du Havre, du Quai Branly, muséums de Rouen et La Rochelle...) permettront au visiteur de se faire une idée de la variété de ces cultures , de leurs exceptionnelles productions, céramiques et vannières en particulier, et de leurs étonnantes et spectaculaires traditions religieuses.

Les Milieux Naturels Et Les Continuités Écologiques

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En 2005, le Département de Seine-et-Marne s'est engagé dans un important programme de connaissance et de valorisation de la biodiversité de son territoire. Mené en étroite collaboration avec le Conservatoire botanique national du Bassin parisien, le Muséum national d'Histoire naturelle et dix associations de protection de la nature, l' « Atlas dynamique de la biodiversité de Seine-et-Marne » regroupe : - une base de données riche de plusieurs centaines de milliers d'observations floristiques et faunistiques ; - un ensemble de cartes présentant la distribution géographique d'indicateurs de biodiversité variés ; - de nombreuses synthèses caractérisant l'influence de l'occupation du sol sur les services que la biodiversité offre aux êtres humains. Cette somme de travaux est valorisée par une collection d'ouvrages, dont Les milieux naturels et les continuités écologiques de Seine-et- Marne constitue le troisième et avant-dernier tome. À l'instar de ses prédécesseurs, l'Atlas de la flore sauvage de Seine-et-Marne et La faune sauvage de Seine-et-Marne, ce livre est destiné à servir d'outil d'aide à la décision pour les gestionnaires et les aménageurs du territoire, quels qu'ils soient : de l'élu ou de l'agent d'une collectivité territoriale jusqu'au particulier désireux de protéger la biodiversité de son jardin ou de son balcon, en passant par les services de l'État, les forestiers, les agriculteurs, les associations environnementales, les entreprises, etc. Focalisé sur les milieux naturels, ce volume renferme un atlas des végétations naturelles de Seine-et-Marne, une analyse des continuités écologiques du département réalisée sur la base des données faunistiques et floristiques, ainsi qu'une « boite à outils » disponible pour les décideurs souhaitant s'impliquer dans la mise en oeuvre de la Trame verte et Bleue. Bien que reposant sur des résultats issus d'un travail scientifique, cet ouvrage richement illustré et vulgarisé s'adresse à tout lecteur curieux de nature.

Les temps carolingiens

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Parmi les collections du Premier Moyen Âge conservées au musée Dobrée, les objets archéologiques de la période carolingienne forment un ensemble régional unique. Ces objets produits entre le ixe et le xie siècle portent l’empreinte d’une époque troublée, marquée par de fortes rivalités entre populations franques et bretonnes. Ils sont aussi les seuls témoins, au sein de notre territoire, de la présence des vikings dans l’estuaire de la Loire. Il s’agit ainsi majoritairement d’armes découvertes dans la Loire et les rivières avoisinantes, apparentées à l’armement scandinave. Une riche série de monnaies et de rares mais précieux vestiges monastiques complètent cet ensemble. Ces collections bénéficient pour la première fois d’une publication dédiée. Outre un catalogue exhaustif et inédit des objets de la période, l’ouvrage propose plusieurs essais thématiques qui permettent de replacer ces objets dans leur contexte historique, culturel, archéologique et archivistique.

Lieux de mémoire des deux Sièges 1870 + 1871

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Lieux de mémoire des deux Sièges 1870 + 1871

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Lieux de mémoire des deux Sièges 1870 + 1871

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Le 11 novembre 1920, l’entrée du coeur de Léon Gambetta au Panthéon marque symboliquement la fin mémorielle de la guerre franco-allemande de 1870-1871. Alors que pendant plus de quarante-cinq années, la République a entouré de ferveur les combattants morts pour la patrie lors d’une défaite «â€‰victorieuse », la vraie victoire de la Grande Guerre clôt ce temps de la mémoire. Progressivement, l’histoire de 1870-1871 est oubliée, ne laissant en lumière que l’épisode de la Commune. Cet oubli est si fort qu’en 1941 le général de Gaulle à Londres, souhaitant mobiliser les Français dans la bataille contre l’Allemagne, évoque une «â€‰guerre de trente ans » commencée en 1914 et qui s’achèverait – exceptionnelle prémonition – en 1944-1945. Or c’est d’une «â€‰guerre de soixante-quinze ans » donc qu’il fallait alors parler. Oublier la guerre de 1870-1871, c’est en effet s’interdire de comprendre ce formidable temps de l’opposition franco-allemande marquée par trois guerres qui se sont enchâssées entre 1870 et 1945. Cent-cinquante ans ont passé. Il nous a semblé nécessaire de remettre en lumière ce temps où les deux pays se combattent afin de mieux faire apparaître les soixante-quinze années de paix qui se sont ouvertes depuis 1945 grâce à la construction européenne. La mise en lumière de la guerre de 1870-1871 consiste d’abord à réintroduire dans l’oeil des citoyens du monde, et en particulier des citoyens français et allemands, le patrimoine né de ce conflit. Un patrimoine exceptionnellement riche fait de monuments, de stèles, de plaques, de cimetières et de sépultures. Ce guide des lieux de mémoire du Siège de Paris (1870-1871) en Île-de-France (Paris) est une réponse du temps présent à un passé qu’il nous apparaît nécessaire de connaître.

Lieux de mémoire des deux Sièges 1870 + 1871

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Le 11 novembre 1920, l’entrée du coeur de Léon Gambetta auPanthéon marque symboliquement la fin mémorielle de la guerre franco-allemandede 1870-1871. Alors que pendant plus de quarante-cinq années,la République a entouré de ferveur les combattants morts pour la patrie lorsd’une défaite «â€‰victorieuse », la vraie victoire de la Grande Guerre clôt cetemps de la mémoire. Progressivement, l’histoire de 1870-1871 est oubliée, nelaissant en lumière que l’épisode de la Commune. Cet oubli est sifort qu’en 1941 le général de Gaulle à Londres, souhaitant mobiliser lesFrançais dans la bataille contre l’Allemagne, évoque une «â€‰guerre de trenteans » commencée en 1914 et qui s’achèverait – exceptionnelle prémonition – en1944-1945. Or c’est d’une «â€‰guerre de soixante-quinze ans » doncqu’il fallait alors parler. Oublier la guerre de 1870-1871, c’est eneffet s’interdire de comprendre ce formidable temps de l’oppositionfranco-allemande marquée par trois guerres qui se sont enchâssées entre 1870 et1945. Cent cinquante ans ont passé. Il nous a semblé nécessaire deremettre en lumière ce temps où les deux pays se combattent afin de mieux faireapparaître les soixante-quinze années de paix qui se sont ouvertes depuis 1945grâce à la construction européenne. La mise en lumière de la guerrede 1870-1871 consiste d’abord à réintroduire dans l’oeil des citoyens du monde,et en particulier des citoyens français et allemands, le patrimoine né de ceconflit. Un patrimoine exceptionnellement riche fait de monuments, de stèles, deplaques, de cimetières et de sépultures. Ce guide des lieux demémoire du Siège de Paris (1870-1871) en Île-de-France (Val-de-Marne) est uneréponse du temps présent à un passé qu’il nous apparaît nécessaire de connaître.

Louis Chéron (1655-1725). L'ambition du dessin parfait

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Le musée des Beaux-Arts de Caen propose la première rétrospective consacrée à Louis Chéron. Né dans une famille de peintres et orfèvres, Louis Chéron est lauréat du «â€‰Grand Prix » de l’Académie royale en 1676, ce qui lui permet de se rendre à Rome. De retour à Paris, il peint deux «â€‰Mays » pour la cathédrale de Notre-Dame. La révocation de l’Édit de Nantes compromet la poursuite de sa carrière en France. Fervent protestant, il part en Angleterre en 1693. Grâce à la protection du duc de Montagu, ancien ambassadeur à la cour de France, il obtient de grandes commandes décoratives. La concurrence avec Louis Laguerre, autre peintre d’histoire français actif à Londres, et l’émergence de John Thornhill, le conduisent à réaliser d’autres types de travaux. En 1720, Louis Chéron crée sa propre école d’art à Londres, dont l’originalité est l’introduction de femmes nues comme modèles. Un peintre aussi célèbre que William Hogarth y suivra des cours.

Louis Nicolas Lemasle 1788-1876

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Le musée Antoine Lécuyer de Saint-Quentin consacre un ouvrage au fondateur et conservateur du premier musée de la ville, le peintre Louis Nicolas Lemasle (1788-1876). Pour ainsi dire inconnu il y a encore peu de temps, cet élève de Jacques Louis David parcourut un surprenant itinéraire qui le mena de Paris à Rome puis à Naples, où il vécut dix ans, avant de regagner la France et, finalement, de sinstaller à Saint-Quentin où il occupa le poste de directeur de lécole de dessin de 1830 à 1861. En Italie, Lemasle fut conservateur de la galerie du prince de Salerne, les sites archéologiques dHerculanum et de Pompéi lui firent découvrir larchitecture... Cette discipline sera toujours présente dans son oeuvre dessiné ou peint : témoignages de voyages autant que éléments décoratifs pour représenter des scènes historiques. Dessinateur talentueux il sadonne au portrait mais surtout nous a laissé des peintures officielles de son temps ainsi que des évocations du passé dans le style troubadour.

Louis, Henri Et Mercédès Guingot

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Lévocation de la famille dartistes Louis, Henri et Mercédès Guingot retrace une des plus belles pages de la vie artistique en Lorraine, dans le département des Vosges et à Épinal, la cité de lImage. Leurs six décennies de création nous restituent lArt nouveau à Nancy avec Louis Guingot, linventeur du camouflage ; lArt déco avec Henri Guingot, le sculpteur, qui fut également le créateur du musée international de limagerie populaire au sein du Musée départemental ; la gravure et le dessin figuratif de laprès-guerre avec Mercédès Guingot. Les qualités très différenciées de leur oeuvre respectif offrent un plaisir varié à lamateur : Les arts décoratifs de Louis Guingot, avec les paravents, les reliures dart et les études Art nouveau, mais aussi sa peinture de paysage, source des techniques du camouflage. Lélégante sculpture néoclassique dHenri Guingot, insufflée par une pratique virtuose du dessin. Linspiration délicate et chaleureuse de Mercédès qui participa dans le sillage dAndré Jacquemin et de Dunoyer de Segonzac au renouveau du paysage figuratif de laprès guerre.

Marcel Proust, Clément de Maugny et le Chablais

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Cet ouvrage apporte un éclairage nouveau sur un ami mal connu de Marcel Proust, le comte Clément de Maugny (1873- 1944), et sur les séjours de l'écrivain en Chablais entre 1893 et 1905. Cette amitié de jeunesse a perduré sous forme épistolaire jusqu'à la mort de Proust. Quant aux images, impressions et souvenirs collectés sur les bords du Léman, l'écrivain les a abondamment utilisés des années plus tard lors de la rédaction d'À la recherche du temps perdu. L'étude s'appuie sur des documents provenant des archives de Maugny, ancienne famille de la petite noblesse du Chablais. Ce fonds, qui s'étend sur six siècles, comprend notamment quatorze lettres de Proust. Il a été acquis en 2008 et 2009 par le Conseil général de la Haute-Savoie qui souhaite en faire découvrir la richesse et l'intérêt aux chercheurs. D'autres sources archivistiques et bibliographiques ont été utilisées en complément.

Marco Polo

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Tout d'abord l'ouvrage propose un ensemble de cartes pour saisir les fondements d'une géographie sur laquelle les Polo établiront leur itinéraire. Ainsi, trois phénomènes historiques successifs ont tracé les routes qui relièrent l'Orient à l'Occident : les grands pèlerinages bouddhiques, les circuits commerciaux par terre et par mer des marchands arabes et les itinéraires des diplomates européens. Les échanges ont été matérialisés dans le cadre de cet ouvrage par trois inventions majeures dues à la Chine : la soie, le papier et la porcelaine. Au cours du xiiie siècle, le commerce de Venise domine la Méditerranée. Simultanément l'Occident capétien s'éveille. À moins de dix kilomètres de Paris, la commune urbaine de Saint-Denis est en passe de devenir l'une des cités les plus dynamiques du royaume. Pour accréditer ces temps forts, vestiges monumentaux et objets de la vie urbaine voisinent avec des témoignages venus de Venise et de Constantinople. Les deux derniers chapitres sont consacrés à Marco Polo et à son livre. Ils fonctionnent comme une invitation à reprendre les routes d'Asie au-delà de Constantinople jusqu'à la cité du Grand Khan.

Monnaies mérovingiennes

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Le musée Dobrée conserve près de 80 pièces mérovingiennes principalement frappées ou découvertes dans le Grand-Ouest. Cet ancrage local est le fruit de l'attention de membres de la Société archéologique de Nantes et de Loire-Atlantique. Parmi eux, Parenteau (1814-1882) eut une action fondatrice par ses recherches et ses relations avec les plus éminents spécialistes de son temps, dont Fillon, Ponton d'Amécourt, Barthélemy et Belfort. Il constitua le fonds d'origine régulièrement enrichi par ses successeurs, désormais soumis aux techniques d'investigation modernes de l'archéométrie. Cette collection et la documentation afférente constituent un fonds essentiel à la connaissance de la production et de la circulation monétaires dans l'Armorique de saint Félix (548-582), et apportent de nouvelles clés de compréhension de cette période charnière entre Antiquité et Moyen-Âge. Dans l'esprit d'accès à la culture voulu par l'éditeur, le livre propose une introduction originale au haut Moyen âge.

Murs Mystiques

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Le christianisme n'a pas attendu mai 68 pour découvrir que les murs pouvaient parler ! Déjà les inscriptions des catacombes ou des basiliques prenaient la parole ! Mais on ne saurait oublier les sentences peintes sur les murs des lieux réguliers des abbayes. À travers ces inscriptions bibliques ou spirituelles souvent adaptées au lieu et même marquées par une tradition, c'est tout un esprit qui est présent. Le carmel de Saint-Denis devenu musée est, à ce titre, exemplaire. Avec l'aide des carmélites, l'auteur de cet ouvrage a voulu non seulement perpétuer le souvenir du carmel de Madame Louise de France, mais aussi restaurer et rétablir toutes les sentences prévues pour ses murs. Ce livre dépasse le carmel d'une ville, il est un document de vie carmélitaine de première importance et intéresse donc tous ceux qui s'intéressent à la vie régulière. Il est un document historique qui participe au champ fécond des méthodes nouvelles en histoire. Il est un livre de sociologie religieuse en mon

On n'a rien inventé !

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L'archéologie est une science de l'interprétation. Écrite, elle devient une Histoire. Histoire certes matérielle mais qui peut enrichir, voire quelque fois contredire, l'«?Histoire officielle?». À partir du prisme de la gastronomie, ce livre va ainsi exposer la version historique des auteurs latins qui dresse l'image d'une table romaine outrancière. Si cette vision «?peplumesque?» concerne surtout la vie des Princes, les autres parties s'attaquent à la réalité archéologique. Produits mystérieux, écritures sibyllines dévoilent alors l'alimentation quotidienne des Romains. En comparant systématiquement les inscriptions latines des amphores aux étiquettes actuelles, ou encore des pots antiques à de simples boîtes de sardines, tout un pan de l'Histoire alimentaire se dévoile et, bien souvent, une conclusion s'impose?: On n'a rien inventé?!

Picasso Chagall Signac...

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Pour les 25 ans de son installation dans l'ancien Carmel de la ville, couronné par le prix européen des musées, le musée d'art et d'histoire de Saint-Denis met à l'honneur ses donateurs, qu'ils soient artistes ou collectionneurs. Sont présents, les plus grands noms de l'histoire de l'art tels Pierre Bonnard, Marc Chagall, Charles Edmond Cross, Francisco Goya, John Barthold Jongkind, Fernand Léger, Henri Matisse, Pablo Picasso, Pierre Auguste Renoir, Paul Signac... Au final, c'est une sélection d'une centaine de peintures, dessins et estampes qui fait ici l'objet d'une étude approfondie. Le catalogue s'articule en deux parties : les artistes donateurs et les collectionneurs donateurs.

Poids et balances monétaires

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Durant de longs siècles, bien loin de la carte sans contact nous devions au contraire présenter des espèces sonnantes et trébuchantes en échange de toute marchandise. En référer à la valeur réelle de l'or et de l'argent imposait de mesurer et comparer la monnaie, aussi tout un petit matériel apparut lorsque le commerce se développa à la fin du Moyen Âge : à travers l'Europe, marchands et changeurs, mais bien des chalands aussi, portaient avec eux un étui contenant balance et poids, dont témoignent non seulement les peintres flamands du xve au xviie siècle mais les objets eux-mêmes dans les réserves de nos musées. Plus souvent commentés pour les interprétations symboliques auxquelles se prête le sujet de la pesée ou le maniement de l'or, poids et balances sont ici mesurés à l'aune de leurs qualités physiques et commerciales, exceptionnellement considérés pour eux-mêmes et ceux qui les ont faits.

Portraits De Mallarmé

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Un fou, un illuminé, un poète maudit, le prêtre d'une nouvelle religion, élu « prince des poètes » à la fin de sa vie, le poète Stéphane Mallarmé (1842-1898) vu à l'aune de son oeuvre a été décrit comme une figure majeure, provocante et excessive. Pourtant le Mallarmé « réel » est un petit homme, doux, aimable et frileux. Comment alors cerner cette personnalité étrange ? Nombreux ont été les écrivains et artistes à vouloir relever le défi ; parmi ces derniers, Manet, Gauguin, Renoir, Luque, Jacques-Émile Blanche, Nadar, Vallotton, Munch, Paul Valéry, au XXe siècle Picasso, et Miquel Barceló de nos jours. Au fil de ces portraits, plus ou moins fidèles, oscillant entre caricatures et icônes, se dessine peu à peu une des personnalités les plus marquantes du monde littéraire et artistique de la fin du XIXe siècle qui hante encore les artistes et écrivains d'aujourd'hui.

Renaissance, France-Italie (1500-1600)

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Renaissance, France-Italie (1500-1600) marque le second temps du voyage initié par la Galerie Sismann à la découverte de la sculpture ancienne européenne. Après un premier événement consacré à la sculpture gothique, ce nouveau volume propose à tous les amateurs et curieux un itinéraire entre France et Italie à la découverte des multiples déclinaisons de l'art de la Renaissance. À travers une sélection d'Å“uvres issues de la collection Sismann et proposées à la vente, découvrez le foisonnement et la variété que prennent dans ces espaces géographiques les thèmes et les formes investis par les artistes de l'époque qui rivalisent entre-eux pour donner vie au programme de la Renaissance, exprimer ses rêves, ses idéaux et ses valeurs. Au fil des pages, d'émouvantes madones côtoient de sensuelles divinités antiques et tout un peuple de grotesques. Aujourd'hui extraites de leur contexte, toutes ces Å“uvres sont une invitation au voyage et nous exhortent à rêver au temps éclatant de leur création

Rio de Janeiro, en couleurs et en relief (à travers les photos du Voyage en Amérique du Sud d’Albert Kahn – 1909)

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Le bicentenaire de l’indépendance du Brésil (1822) est l’occasion de (re)découvrir le fonds méconnu du «â€‰Voyage en Amérique du Sud » d’Albert Kahn, et en particulier les vues de Rio de Janeiro. L’exposition du musée du Nouveau Monde et l’ouvrage qui l’accompagne s’inscrivent ainsi dans l’histoire du regard photographique français sur le Brésil et apportent un éclairage nouveau sur ce fonds inédit. Il s’agit des premiers clichés en couleur de la ville de Rio, montrant les aménagements de la ville moderne et balnéarisée, le dialogue de la nature tropicale avec l’architecture, et (même si c’est plus subtil) la présence noire à Rio de Janeiro. Ces autochromes, mais aussi les nombreuses images stéréoscopiques, permettent ainsi d’étendre les problématiques de contacts culturels Europe/Amériques, propres au musée du Nouveau Monde, jusque vers le début du xxe siècle, où se lit encore dans les paysages urbains et sociaux le passage d’un univers colonial à un univers moderne.

Ripailles Et Rogatons

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L'ouvrage invite à découvrir le plaisir et les goûts de la cuisine médiévale : plaisir de se mettre à table, de savourer des mets ou de partager un repas, nécessité de se nourrir et, au-delà, volonté de participer à une pratique sociale et culturelle. Grâce aux objets archéologiques, issus notamment du patrimoine céramique de la vallée de l'Ysieux, aux reconstitutions de scènes de cuisine et de repas ou autres éléments interactifs, le lecteur, les cinq sens en éveil, sera invité à percevoir ce que l'on mange au Moyen Âge, comment et pourquoi. ARCHEA a sollicité sur ce projet l'aide de la DRAC Île-de- France et du Conseil général du Val-d'Oise.

Rire Avec Les Monstres

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Si la caricature, la parodie et le pastiche sont classiquement en marge de l'histoire de l'art, nombre d'artistes reconnus s'y sont adonnés avec talent. Depuis l'Antiquité, le langage satirique s'est affirmé comme un moyen d'étude et de dénonciation ironique du monde, dont la diffusion fut largement favorisée par l'invention des techniques de reproduction, depuis l'imprimerie et la gravure jusqu'aux sérigraphies modernes. Les journaux satiriques, qui connurent au XIXe siècle un vaste développement et pour lesquels travaillèrent de grands noms comme Honoré Daumier, donnèrent ses lettres de noblesse à la caricature tout en réussissant à s'adresser à un public plus large que celui des oeuvres d'art. Deux artistes nancéiens apportèrent une contribution majeure à ce genre : Jacques Callot (1592-1635) et Grandville (1803-1847), dont le musée des Beaux-Arts, le musée Lorrain et la bibliothèque municipale de Nancy possèdent de très nombreuses oeuvres. Un colloque sur la caricature, l'étrangeté et la fantasmagorie trouve donc naturellement sa place en Lorraine.

Sabouraud 1900-1996

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Signac La Fin Du Commencement

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Disciple de Seurat, premier des peintres néo-impressionniste après la disparition du fondateur, Paul Signac est le peintre de leau, de la lumière, de la sérénité. Cest aussi, en 1895, le peintre du « Temps d Anarchie » auquel il donne ce titre tandis quexplosent les bombes des attentats, tableau quil baptisera ensuite « Au Temps dHarmonie ». Cette grande toile qui orne depuis 1938 la mairie de Montreuil (Seine- Saint-Denis) fut peinte dans lenthousiasme, avec une science raffinée des couleurs et de la composition, en sinspirant des théories de John Ruskin. Après ce splendide coup dessai, plus rien. Signac abandonne les grandes compositions. Il abandonne les sujets politiques ou sociaux, alors que ses convictions restent les mêmes. Comment expliquer la mutation brutale de loeuvre qui se composera désormais de paysages Merveilleux de Saint-Tropez et dautres ports, sans ambition apparente déducation du regard à laquelle Signac tenait tant ' Le tableau annonce cette mutation, ses couleurs plus éclatantes, sa technique moins systématique, lenthousiasme pour la nature que lon y sent, en font une oeuvre aussi impressionniste que néo-impressionniste. Entre loptimisme utopiste de 1895 et la réalité tragique de laffaire Dreyfus, loeuvre résume admirablement les courants didées et létat desprit dune époque despoirs illimités.

Signé HR, architecte

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Signé… Crespin (1808-1876)

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Depuis plus de dix ans, l’association Patrimoine cultuel et art sacré dans le Calvados plante, dans les églises de ce département, ses appareils photos et ses fiches pour inventorier leur mobilier, que ce soit peintures, sculptures, livres, instruments de musique, vitraux, etc. Les découvertes sont nombreuses. Il ne s’agit pas forcément de chefs d’oeuvre (ceux-ci sont déjà reconnus depuis longtemps). Ce sont des centaines d’objets qui sont achetés sur catalogue, mais ce sont aussi des objets qui sont réalisés par des artistes, méconnus ou passés à la trappe de la mémoire collective locale. Ici, avec cet artiste méconnu il s’agit d’une partie de la mémoire du Pays de Falaise (Calvados) que nous restituons : François Crespin (1808-1876). Réputé bon portraitiste, la bourgeoisie locale lui commande des portraits. Réputé bon sculpteur, le clergé local lui commande des peintures et des sculptures pour orner les églises après les dispersions de la Révolution. Les auteurs, Clothilde Héroguet, Hubert Roullin et Gérard Villeroy, ont su restituer, dans toute son ampleur et sous tous ses aspects a vie de cet artiste.

Simeon Ravenel Gaud Louis

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Cette histoire est celle de deux hommes, que leurs qualités, leur courage, leur compétence reconnue, ont fait sortir du rang : Siméon Ravenel (1724-1771) et son fils Gaud Louis (1747-1824). De Granville où s'ancre la famille, port morutier et corsaire, leur route les mène à Terre-Neuve naturellement, mais aussi sur les côtes de l'Afrique, vers la mer des Indes et à l'Isle de France (île Maurice). Siméon Ravenel, lieutenant au commerce en temps de paix, alterne les campagnes morutières avec les embarquements corsaires en temps de guerre, avant d'entrer dans la Marine Royale. Il participe alors à une des expéditions scientifiques qui ont marqué cette époque, pour tester les montres marines en mer. Il termine sa carrière au grade de capitaine de brûlot, le plus haut que puisse atteindre un roturier issu du commerce, et meurt lors d'un commandement en Afrique. Gaud Louis effectue son apprentissage du métier de marin aux côtés de son père. Il entre jeune dans la Marine Royale. En 1778, il est envoyé dans l'océan Indien au coeur de la lutte que se livrent Français et Anglais pour assurer leur influence dans cette partie du monde et fait la campagne aux côtés du bailli de Suffren, comme intendant chargé du détail de l'escadre. Il participe aux cinq combats que Suffren livre aux Anglais et, reçoit la croix de l'Ordre de Saint-Louis. Son rôle d'intendant est essentiel et Suffren dira à son propos : « Si j'ai eu des succès dans l'Inde, c'est grâce à Ravenel » De retour en France pour établir les comptes de la campagne, il sera félicité par le Ministre de la Marine et anobli par le Roi. Le reste de sa carrière se déroulera à l'Isle de France, qui devient le cadre de toute une partie du récit, évoque la vie dans l'île et rappelle l'importance de son rôle comme étape essentielle au coeur de la route des épices.

Sous Les Meules, Le Grain

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Avec cet ouvrage Sous les meules, le grain. Nourrir la ville de lAntiquité à nos jours, ARCHÉA aborde une activité associée au Pays de France depuis lAntiquité : la production céréalière et la transformation du grain en farine. De la culture des blés à la fabrication de meules de moulins en grès de Fosses, ARCHÉA déroule le fil. Après une introduction au cadre géographique et historique du Pays de France à lépoque antique, quatre thématiques sont évoquées : lagriculture antique, les évolutions du matériel de mouture, lartisanat meulier de la vallée de lYsieux du ier au iv e siècle et enfin le meunier et son moulin, largement présent dans limaginaire de chacun. Une annexe sur la vallée de lYsieux présente la reconstitution en ethno-archéologie dun moulin en grès de Fosses. Les auteurs proposent un état de la question, en croisant les données archéologiques, historiques, ethnographiques et archivistiques. Ils amènent ici un propos et une étude riches en réflexions scientifiques et en illustrations.

Stupéfiante Amazonie

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Stupéfiante Amazonie est un ouvrage destiné à un large public, qui propose une redécouverte de la vie en Amazonie à partir d'objets rarissimes, jadis désignés comme «pierres des Amazones», nous introduisent dans l'univers des substances toxiques que produit avec générosité la nature, pour le meilleur et pour le pire. Sur la trace de l'abbé Cullère, un Nantais chez les Indiens au xixe siècle, botanistes, pharmacologues, archéologues et conservateurs se penchent sur les venins, psychotropes ou médecines, et nous font entrer dans l'intimité sociale, économique, alimentaire, rituelle, festive, scientifique, mythologique et autre, de ces sociétés de la forêt pluviale. Sous la direction scientifique de Stéphen Rostain, archéologue et directeur de recherche au CNRS, qui a travaillé trente-cinq ans en Amazonie, particulièrement en Guyane et en Équateur, et dirigé plusieurs programmes interdisciplinaires et internationaux. Il est auteur de près de 300 publications dont une vingtaine de livres.

Traces & Empreintes

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Traces et empreintes d’Anne-Marie Castelain est principalement consacré au travail des dernières années d’une artiste autodidacte se reconnaissant dans les aspirations du surréalisme, se réclamant de la démarche de Cobra, membre du mouvement Phases créé dans un esprit d’ouverture du surréalisme à l’abstraction réunissant peintres et poètes du monde entier. Après une importante exposition personnelle à Montréal en 1991, Anne-Marie Castelain a participé à des expositions de Phases au Québec, aux États-Unis et en Allemagne. Refusant la répétition, ses rares expositions ponctuaient son évolution discrète d’une peinture typiquement surréaliste, à la fin des années quatre-vingt-dix, vers l’abstraction, privilégiant la gravure et le monotype. Anne-Marie Castelain meurt en 2019, foudroyée par le cancer, alors que des expositions se préparaient en France et en Belgique. Suspendues par la crise sanitaire elles se concrétiseront dans les prochains mois tandis que ce livre la révélera.

Trésors du fond des mers

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Ce catalogue d’exposition met en évidence la diversité, la fragilité et les moyens de préserver le patrimoine archéologique sous-marin situé dans les eaux maritimes française. Loin de l’idée fantasmée des trésors sous-marins, la réalité des patrimoines immergés est tout autre. Aux statues antiques et aux coffres chargés de lingots et de pierres précieuses qui font l’univers fantasmé du trésor sous-marin, se substitue ici un patrimoine immergé notoirement plus riche et plus diversifié. On y croise des épaves de navires, d’avions, de sous-marins aussi bien que des vestiges de cités englouties, de sites portuaires et de pêcheries, et même des forêts aujourd’hui immergées. Cet héritage culturel, dont les conditions d’accès permettraient de penser qu’il est bien protégé, est en réalité fragile et dramatiquement menacé. Qu’ils soient d’ordre environnemental (remontée des eaux, érosion, tempêtes), ou d’origine anthropique (pillage, travaux, chalutage...), les dangers sont omniprésents. Les moyens de protéger ce patrimoine existent néanmoins (législation, institutions, protection pénale, sauvegarde par l’étude, sensibilisation...). Ce catalogue a été rédigé par une trentaine de spécialistes, du musée départemental Arles antique, du Drassm, du SRA Normandie, du CNRS, de l’Université, de l’Inrap, de la Métropole Aix-Marseille Provence, des musées de Bastia et de Nice/Cimiez, des sociétés Ipso Facto et A-Corros, des associations Adramar, ANAO, et du Groupe de Plongée Epaves et ARASM/FFESSM. Placée sous le patronage de la Commission nationale française pour l’UNESCO, l’exposition que ce catalogue accompagne a reçu le label Exposition d’Intérêt National du ministère de la Culture.

Un phare pour l'art. L'Académie Julian à Honfleur

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En 1949, le sculpteur André Del Debbio (1908-2010), co-directeur de la fameuse école privée de peinture et de sculpture fondée par Rodolphe Julian à Paris en 1868, décide d’acheter le phare de l’hôpital de Honfleur, sur le littoral normand ; il a alors l’idée d’y envoyer chaque été le lauréat du prix de peinture de l’Académie, afin que celui-ci puisse s’exercer sur le motif, comme d’autres célèbres artistes l’ont fait avant lui. C’est ainsi que la ville va accueillir de jeunes peintres – parmi lesquels René Decrion, Lee Owens, Alain Gerbaud ou encore François Xavier Lalanne, le futur sculpteur animalier... – et devenir le théâtre d’une expérience aussi singulière que brillante durant quelques décennies. En cette année 2022 où la Lieutenance restaurée, au bord du Vieux Bassin, s’apprête à accueillir de nouveau des artistes en résidence, c’est cette histoire fondatrice que cette exposition va présenter.

Un.e Air.e de famille

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Valenciennes Vallée De L'Escaut

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Les fouilles archéologiques menées rue Jean Bernier ont permis, pour la première fois à Valenciennes, létude dun site préhistorique daté du Néolithique final. Il y a 5 000 ans, des hommes se sont installés sur le versant oriental de la vallée de lEscaut, à proximité dun bassin naturel parsemé dîlots. Ils disposaient ainsi dune réserve deau utile pour les activités domestiques et probablement pour la pêche. La dépression a servi de lieu de vie comme le montrent les nombreux objets domestiques mis au jour lors de la fouille : fragments de poteries, outils en silex, en os ou en grès, déchets alimentaires... Mais ce site livra également aux archéologues lexceptionnel témoignage de pratiques funéraires inconnues jusque-là, grâce à la découverte de nombreux ossements humains dispersés dans leau et de plusieurs squelettes retrouvés au sommet des îlots. À ce jour, il sagit des restes humains les plus anciens connus dans le Valenciennois. Louvrage présente à la fois les conditions de la fouille et la synthèse des analyses menées par les spécialistes : études environnementales (concernant la géologie, la flore et la faune), mais aussi la culture matérielle grâce aux objets découverts, et enfin les examens anthropologiques réalisés sur les ossements recueillis.

Van Gogh Et Barbizon

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« Pense à Barbizon, cette histoire est sublime » écrivait Vincent Van Gogh à son frère en 1883. Au xixe siècle, un dialogue de peintres amoureux de la nature s'est établi entre les Pays-Bas et la France. Si les artistes actifs à Barbizon au milieu du siècle se sont inspirés des maîtres hollandais du Siècle d'or, ils ont à leur tour nourri la peinture de l'école de La Haye. Un de ses principaux représentants, Hendrik Willem Mesdag, persuadé des liens profonds entre ces artistes, rassembla une collection de peintres français et néerlandais qui impressionna Van Gogh. À l'occasion du 5e Festival de l'histoire de l'art, qui met les Pays-Bas à l'honneur, redécouvrez les peintres de Barbizon avec les yeux de Vincent Van Gogh.