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En compagnie d’Eugène Boudin (1824-1898)

Célébrant le bicentenaire de la naissance du peintre à Honfleur, le 150e anniversaire de la première exposition impressionniste et dans le cadre du Festival Normandie Impressionniste 2024, l’exposition En compagnie d’Eugène Boudin (1824-1898). Entre Côte de Grâce et Côte Fleurie, à l’aube de l’impressionnisme proposée par le musée Eugène Boudin est centrée sur la figure du peintre et ses amitiés artistiques. Située avant l’éclosion du mouvement impressionniste, l’exposition met en relief la place du littoral normand où Isabey, Courbet, Jongkind ou encore Monet se rendent pour explorer, par la palette et le motif, les ciels et paysages situés autour de Honfleur dans les années 1860-1870. La récente acquisition par le musée Eugène Boudin du fonds Louveau-Frétigny, regroupant un ensemble exceptionnel de lettres et documents inédits provenant d’Eugène Boudin, permet de s’appuyer sur des écrits inédits.

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35.00 €

Épisodes civils et militaires du Siège de Paris, 1870-1871

C'est une jolie histoire comme il pourrait en arriver plus souvent grâce au travail effectué par les musées et aux nouvelles technologies. L'histoire d'un homme, Alfred Binant qui commande en janvierÂ 1871, trente six tableaux de grands formats à une équipe de peintres pour relater des événements civils et militaires du Siège de Paris, exalter le courage, l'héroïsme, la patience et le dévouement des Parisiens encerclés. L'ensemble est ensuite donné à la Ville de Paris, treize sont au musée Carnavalet. Quid des vingt-trois tableaux manquantsâ? Les recherches mènent contre toute attente vers la Ville de Digne-les-Bains qui conserve des exemplaires modello en tous points comparables à leurs grands frères. Les trente-six «âminiaturesâ» restaurées sont présentés pour la première fois à Digne avant de rejoindre les collections du musée d'art et d'histoire de Saint-Denis pour enrichir son fonds unique sur la guerre de 1870 et la Commune de Paris.

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12.00 €

Famars Cité Gallo Romaine

Depuis plus de trois siècles, lagglomération gallo-romaine de Fanum Martis a attiré les amateurs dantiquités puis les archéologues. Ces dernières années plusieurs fouilles préventives ont été réalisées sur le territoire de la commune de Famars (Nord). Elles ont permis de déterminer que son emprise antique couvrait au moins 150 hectares. Sa situation entre deux cours deau navigable ainsi que la présence de matière première peuvent expliquer son développement et son rayonnement. Les données concernant son passé se sont accumulées sans jamais faire lobjet dune synthèse générale. Lexposition réalisée au musée de Beaux-Arts de Valenciennes a permis de rassembler de nombreux documents ou objets concernant lhistoire archéologique de Famars. Le catalogue évoque lhistoire des différents chercheurs qui ont consacré une part de leur travail à lagglomération antique et développe chacun des thèmes qui ont été rencontrés au cours des différentes opérations (thermes, castrum, aqueduc, organisation de la ville, productions artisanales...).

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30.00 €

Fernand Léger

Fernand Léger hérite de l'impressionnisme un thème qui devient récurrent dans son oeuvre à partir de la fin des années 1940?: la représentation des banlieues en cours d'industrialisation. Rentré des États-Unis en 1946 et installé à partir de 1952 à Gif-sur-Yvette, Léger peint dans la dernière décennie de sa carrière la ceinture qui enserre Paris, là où s'implantent les grands établissements industriels qui transforment peu à peu les campagnes en communes-dortoirs prolétariennes. Il adopte alors un style bien éloigné du staccato qui caractérise ses tableaux fortement architecturés des années 1910-1920. Dans une composition aérée, le décor rassemble des éléments d'une nature désolée et d'autres rappelant la ville proche, réservoirs à gaz, voies de communication, poteaux télégraphiques, etc. La banlieue peinte par Léger est celle que décrit Cendrars dans La Banlieue de Paris (publié en 1949) et que photographie à la même époque Robert Doisneau, Willy Ronis et Sabine Weiss.

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10.00 €

Figures De La Terre

Connues depuis le xixe siècle, des figurines en terre cuite gallo-romaines ont été découvertes dans divers contextes (habitat, sanctuaires, nécropoles) et adoptent des formes et des significations multiples. Animaux, femmes, hommes et divinités se sont révélés aux archéologues à Vendeuil-Caply en 2013. Ces figures de la terre sont dévoilées au public de février à novembre 2015 dans le Musée archéologique de lOise, attenant à leur lieu de découverte. Témoins de croyances et dun savoir-faire antiques, les figurines de Vendeuil-Caply présentent la particularité exceptionnelle dêtre encore peintes. Les « terres blanches de lAllier » se parent ici de couleurs inédites et le souci du détail de leurs créateurs étonne. Des inscriptions se cherchent un sens tandis que les fragments se reconstituent pour donner corps. Leur signification nous échappe mais leurs formes captivent notre imaginaire. Le Musée archéologique de lOise propose de découvrir dans ce catalogue lensemble remarquable de figurines gallo-romaines trouvées sur le site de Vendeuil-Caply. Étudiées pour la première fois, elles nous renseignent sur des techniques disparues, une esthétique méconnue et des coutumes oubliées. Mêlant influences méditerranéennes et résurgences celtiques, ces figurines constituent un témoignage vivace de la création artisanale dans le Nord de la Gaule au iie siècle de notre ère.

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11.00 €

Floride, Un Rêve Français (1562-1565)

La paix de Cateau-Cambrésis de 1559 ayant laissé de nombreux hommes d'armes inactifs, l'amiral de Coligny chercha à les employer pour contrecarrer les Espagnols au sud du continent nord-américain et harceler leurs galions. En 1562, lors d'une première expédition, le Huguenot dieppois Jean Ribault accompagné du gentilhomme René de Laudonnière, explorèrent la Floride et engagèrent les premières relations avec les autochtones Timucuans. Ayant élevé une colonne aux armes du roi pour prendre symboliquement possession du pays, ils fondèrent la colonie de Charlesfort (Parris Island, Caroline du Sud) où ils laissèrent une trentaine d'hommes. De retour en France, les guerres de religion retardèrent leur seconde expédition. En 1564, Laudonnière put enfin réembarquer accompagné du peintre dieppois Jacques Le Moyne de Morgues dont les dessins servirent de modèles aux 42 planches illustrant les Voyages de découverte en Amérique publiés en 1591 par Théodore de Bry. Ce reportage d'une grande fidélité ethnographique pour l'époque, fait partie des tout premiers témoignages sur les tribus de Floride. Charlesfort ayant été entre-temps déserté par les soldats français et détruit par les Espagnols, Laudonnière fonda Fort-Caroline. Au cours de l'année qui suivit, il Intervint dans les querelles internes des Indiens avec peu de sens de ses intérêts, subit des mutineries dans sa garnison et dut en outre affronter une grande disette. En août 1565, Jean Ribault vint néanmoins le conforter avec de nouveaux colons alors qu'il allait abandonner le terrain. Mais les Espagnols qui ne voulaient pas voir les Français s'implanter dans le détroit des Bahamas, lancèrent une expédition et massacrèrent la quasi-totalité de la colonie en septembre 1565. Jacques Le Moyne fut un des rares rescapés. En 1568, Dominique de Gourgues vengea cette expédition en massacrant à son tour les Espagnols sans pour autant que la colonisation française de la Floride soit reprise. L'épisode, peu connu en France, jouit en revanche d'une importance historiographique et symbolique forte aux États-Unis, la majorité de l'expédition se revendiquant de la religion réformée. Cette Floride huguenote a laissé de nombreuses traces patrimoniales qui seront également évoquées par un ouvrage, réunissant les meilleurs spécialistes du sujet des deux côtés de l'Atlantique, et qui fera le point des connaissances et recherches en cours et resituera l'importance de cet événement dans le contexte européen de la seconde moitié du XVIe siècle.

Provisoirement indisponible

24.00 €

Gaulois D'Ici Et D'Au-Delà

Quatre ans après son ouverture, ARCHÉA invite au musée les Gaulois du Parisis. Redécouverts il y a quelques années, les peuples gaulois connaissent aujourd'hui de la part des scientifiques et du public un fort engouement qui amène à bousculer les idées reçues. Grâce aux récentes fouilles archéologiques menées notamment en milieu rural, les Parisii, agriculteurs, artisans et parfois artistes, se dévoilent. À nouveau, ARCHÉA permet de partir à la découverte du territoire local en évoquant l'occupation humaine mais aussi la vie quotidienne de ces Gaulois du Parisis. Les découvertes de nécropoles et notamment de spectaculaires tombes où le défunt est inhumé sur un char d'apparat, témoignent de pratiques dans la vie comme dans la mort. À travers les contributions d'une vingtaine de spécialistes de la période, ce sont donc toutes les facettes de la société rurale gauloise qui sont explorées dans Gaulois d'ici et d'audelà.

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15.00 €

Gaulois D'Ici Et D'Au-Delà. Une Exposition Pleine De Celtes

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6.00 €

Georges Folmer Peintre Mallarméen

Le catalogue Georges Folmer, peintre mallarméen, est publié à l'initiative du Conseil général de Seine-et-Marne, à l'occasion de l'exposition présentée au musée départemental Stéphane Mallarmé (Vulaines-sur-Seine) du 5 avril au 26 août 2013. Composé de 52 pages et de 25 reproductions d'oeuvres, il présente des textes de Carine Florentin, docteur en Histoire de l'art, Catherine Santoni-Folmer, fille de l'artiste, Pierre Lasfargues, président du Comité Folmer, et Hervé Joubeaux, conservateur du musée Mallarmé. L'exposition présente une vingtaine d'oeuvres de Folmer, peintures et sculptures, inspirées par les poèmes de Mallarmé. Elle offre un regard intime sur la création et la pensée de l'artiste dans l'alliance stylistique qu'il a recherchée avec le grand poète. Depuis la disparition de Folmer en 1977, plusieurs rétrospectives ou accrochages d'oeuvres majeures lui ont été consacrés notamment au musée des Beaux-Arts de la Ville de Nancy en 1993 et au musée des Beaux-Arts de Rennes en 2010.

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14.00 €

Georges Folmer, 1895 1977 Fr

Ce catalogue raisonné révèle, oeuvre après oeuvre, le parcours rigoureux et tenace de Georges Folmer 1895-1977. De sa formation figurative et pluridisciplinaire aux Beauxarts de Nancy à lAbstraction géométrique la plus pure, quelquefois animée par le mouvement. Folmer nous offre une variété plastique de grande ampleur. Lhistoire de lartiste, comme celle de lhomme démontrent lauthenticité de son engagement et de sa foi en marge des modes et des coteries... jusquà en subir la misère, pour être fidèle à lui-même. Des conservateurs renommés, des historiens dArt de la Sorbonne, des professeurs passionnés ainsi que des collectionneurs émérites... tous ont contribué spontanément à lédification de cet ouvrage. Leurs analyses critiques de loeuvre de Folmer confirment la place éminente de cet artiste, attaché au premier cercle dHerbin, dans lArt moderne du XXe siècle. Les nombreuses acquisitions muséales attestent également dune notoriété reconnue. Ce catalogue raisonné est valorisé par tout un ensemble de critiques et de témoignages qui le dressent à un niveau de qualité exemplaire.

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49.00 €

Georges Noël

Comme il aime à le répéter, Georges Noël est un « bourgeon tardif » (a late bloomer). Né à Béziers en 1924, il a vécu à Pau entre 1926 et 1955. Cette longue période a naturellement été riche en découvertes et apprentissages. Mais son orientation restait encore timide. Cependant, en renonçant en 1955 à sa famille et à son métier de dessinateur-projeteur à Turboméca, Georges Noël a décidé de sa vraie vocation : devenir artiste. Riche dune iconographie souvent inédite, cet ouvrage composé de trois contributions dhistoriens de lart permet dappréhender la richesse et la complexité de la démarche artistique de Georges Noël. Ses premières années sont ainsi replacées dans le contexte particulièrement foisonnant des abstractions qui se développe en France aprèsguerre. Loriginalité de lartiste se dessine alors au regard de ses allers et retours entre Paris et New-york et sexprime au travers dune curiosité inlassable pour les civilisations extra-européennes. Ce catalogue souligne la qualité du travail de Georges Noël sur plus de 40 ans et son rôle majeur en tant que protagoniste de labstraction informelle.

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18.00 €

Gérard Seghers

Cet ouvrage débute par une biographie de Gérard Seghers (1591-1651) contemporain de Rubens et Van Dyck et un texte sur ses années de formation à Anvers et son voyage à Rome (entre 1611 et 1620). Un chapitre expose la pénétration du Caravagisme en Flandre et la manière très originale dont Seghers la pratiqué. Un autre envisage les rapports du peintre avec la cour de Bruxelles et les Archiducs. Les dessins du maître (très rares chez cet artiste) sont traités dans un chapitre à part. Les notices du catalogue détaillent les oeuvres exposées (certaines sont inédites) : des grandes peintures, des dessins et des gravures. Enfin, pour les scientifiques, un chapitre est dédié à la problématique de la restauration du tableau conservé au Musée des Beaux-Arts de Valenciennes. De nombreux musées dans le monde (Washington, Vienne, Rome, Prado) et en France conservent des oeuvres de ce peintre ou attribuées à ce peintre (Le Louvre, Lille, Nancy, Reims, Bordeaux, Arras, Limoges, Nîmes...). La seule monographie antérieure sur Seghers est la thèse de Dorothea Bieneck, parue en allemand en 1992 avec un catalogue de 145 oeuvres, aujourdhui dépassé par le travail dAnne Delvingt qui propose de nouvelles découvertes et de nouvelles données. Cet ouvrage apporte un éclairage supplémentaire sur la production de ce peintre encore très méconnu.

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23.00 €

Gisacum

Il y a 2 000 ans, sur les actuelles communes du Vieil-Evreux, Miserey, Cierrey, du Val David et de la Trinité, s'élevait un complexe religieux considérable. Son nom, Gisacum, proposé au XIXe siècle après la découverte d'une inscription dédiée à Gisacus, est totalement hypothétique. Après un long sommeil, deux siècles de recherches archéologiques ont permis d'en saisir l'ampleur et la grande originalité. Ces travaux, soutenus dès l'origine par le département de l'Eure, ont pris une nouvelle ampleur avec l'ouverture, en 2002, du jardin archéologique des thermes gallo-romains, qui marque la volonté du département de mettre en valeur son riche patrimoine. L'exposition présentée dans le Centre d'interprétation, inaugurée en mars 2004, est la seconde étape de cette valorisation du grand sanctuaire Gisacum. L'ouvrage très richement illustré montre des plans, des maquettes, des photos ainsi qu'un nombre considérable d'objets trouvés sur le site. Voici des informations indispensables pour comprendre le mystère d'un grand sanctuaire de la Gaule romaine.

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8.00 €

Gothique. De l'art des cathédrales au Spätgotik allemand

Ce catalogue présente une sélection d'Åuvres réalisées entre la fin du 12eÂ siècle et la première moitié du 16eÂ siècle, originaires d'Italie, de France, des anciens Pays-Bas ou encore des pays germaniques, offrant aux lecteurs un vaste panorama de la sculpture à l'époque gothique. La grande majorité des pièces qui y sont présentées sont issues d'anciennes collections prestigieuses ou, à l'inverse, demeurent à ce jour inconnues sur le marché de l'art, constituant de réelles et importantes découvertes pour les historiens et les amateurs. Parmi ces trésors, il convient de citer deux importantes têtes gothiques de Chartres et de Reims des 12e et 14eÂ siècles, une exceptionnelle Vierge à l'Enfant de la fin du 14eÂ siècle rattachée à l'oratoire de l'abbaye de Saint-Georges de Boscherville, ou encore deux fragments de retables souabes provenant de l'illustre Collection Claer. Étudiés dans les pages qui suivent, ils sont rejoints par une trentaine d'autres chefs-d'Åuvre.

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35.00 €

Graziano Arici

Graziano Arici est né en 1949 à Venise. Il commence sa carrière de photographe à la fin des années 70. Il a collaboré avec les plus prestigieuses agences de presse comme Grazia Neri à Milan, Sygma à Paris, AGE photostock en Espagne Leemage à Paris, Eyewine à Londres, Focus en Allemagne, et Contacto, en Espagne.Il fut le photographe officiel du théâtre de la Fenice pendant près de vingt ans et couvrit également les biennales de Venise. Il s'installe définitivement à Arles en 2012 dont il est fait citoyen d'honneur en décembre 2018.

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34.00 €

Grenot Corsaires Granvillais

L'Aimable Grenot fut l'un des plus importants bâtiments granvillais armé pour la guerre de course au milieu du xviiie siècle. En 1749, alors que le navire quittait le port de Saint-Malo pour Cadix, il fit naufrage sur les roches de la Natière. Son épave redécouverte fortuitement au printemps 1994 fit l'objet de fouilles archéologiques sous-marines et livra des centaines d'objets qui apportent un éclairage inédit sur la vie à bord d'un navire de cette époque : vaisselle, objets du quotidien, outillages liés aux divers métiers présents sur le navire, armement. Ce catalogue permet d'évoquer l'histoire des corsaires granvillais qui s'illustrèrent depuis l'époque de Louis XIV jusqu'à l'Empire. De nombreux documents d'archive, des tableaux et plusieurs objets appartenant aux collections du musée ainsi que des prêts, s'attarderont sur la personnalité de Léonor Couraye du Parc, l'armateur de L'Aimable Grenot.

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19.00 €

Hans Reichel (1892-1958)

AprèsÂ sa disparition en 1958 et malgré quelques expositions, le peintre Hans Reichel est resté méconnu du grand public. Pourtant cet allemand, né en Bavière en 1892 et venu s’installer à Paris après la première Guerre Mondiale, aura un parcours bien singulier. Alors qu’émergent plusieurs mouvements novateurs en Allemagne (Die Brücke et Blaue Reiter à Munich qui donnent corps à l’expressionnisme allemand), il participera à l’aventure du Bauhaus à Weimar où enseigne son ami Paul Klee. Mais tout au long de sa vie et des événements tragiques qui la ponctueront, il affirmera son indépendance dans l’expression d’un univers où règnent l’imaginaire, la poésie empreinte de romantisme germanique, la musicalité. Ses amis proches, Paul Klee, Rainer Maria Rilke, Vassily Kandinsky, Brassaï, Roger Bissière, Henri Miller et Lawrence Durrell ne se sont pas trompés en conservant jalousement l’une de ses oeuvres, tel un repère ou un talisman. Cet ouvrage présente une soixantaine d’aquarelles retraçant le parcours de cet artiste illustrant les textes d’Henri Miller, Jean-François Jaeger, Deborah Browning Schimeck, et Véronique Jaeger.

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20.00 €

Histoires De Bries

Ce livre retrace, du XIXe au XXe siècle, les péripéties des fromages de Brie. Dès le Moyen Âge, on produisait ce type de fromage, mais celui-ci n'avait pas les caractéristiques que nous lui connaissons aujourd'hui. C'est dans le courant du XIXe siècle que la production des fromages de Brie se développe en Seine-et-Marne. La proximité de Paris fait de Meaux la capitale du brie. Les agriculteurs du nord de la Seine-et-Marne, en particulier, tirent profit de cette richesse, tout comme la ville de Meaux où se concentre la majeure partie du commerce. C'est là qu'est organisé le premier concours d'industrie laitière en 1879. Durant le dernier tiers du XIXe siècle, l'industrie fromagère naît. La production de brie se développe dans les départements de la Meuse et de la Marne où des pionniers de l'industrie profitent des progrès scientifiques et techniques liés aux travaux des élèves de Pasteur et fabriquent les premiers bries « industriels ». Ainsi, au début du XXe siècle, deux aires de production se dessinent, dont les acteurs s'affrontent. Au lendemain de la Première Guerre mondiale, les productions fermières de Seine-et-Marne déclinent fortement, alors que les industriels de l'Est se modernisent. Dans la seconde moitié du XXe siècle, les trajectoires des deux bassins de production continuent d'être différentes. Cependant, ils doivent, tous les deux, faire face à la modernisation de l'agriculture et de l'industrie agroalimentaire. À la fin du XXe siècle, l'attribution d'une appellation d'origine au brie de Meaux vient sceller l'alliance des deux bassins de production. Le brie de Melun en obtient également une, qui consacre cette fois exclusivement l'origine seine-et-marnaise. L'ouvrage est illustré de cartes, de gravures et photos montrant l'évolution de la production des fromages de Brie. Cet ouvrage est issu d'une recherche conduite pour le Musée départemental des Pays de Seine-et-Marne. Cette édition est financée par le Conseil général de Seine-et-Marne et diffusée par La Librairie des Musées.

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22.00 €

Honoré Daumier

Soumis à la censure, Honoré Daumier dans ce que nous appelons ses « caricatures de moeurs », nen continua pas moins de distiller des opinions contestataires. Ses descriptions des divertissements (théâtre, opéra, danse ou musique), reflets de ses goûts, purent aussi parfois être subrepticement des déclarations de guerre aux pouvoirs en place. À travers une étude détaillée des lithographies et des gravures sur bois quil consacra aux spectacles, confrontées aux portraits dartistes contemporains (de Rachel à Franz Liszt) et mises en regard de son influence esthétique (de Degas à Manet), cet ouvrage, grâce aux importantes collections doeuvres de Daumier du musée dart et dhistoire de Saint-Denis, au concours de nombreux musées et institutions et à lobligeance de collectionneurs privés, offre une approche nouvelle du monde en effervescence qui anima la vie des Parisiens sous la Deuxième République et le Second Empire.

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22.00 €

Jean Sala 1869 1918

Comme de nombreux peintres catalans de la fin du 19e siècle, Jean Sala (1869-1918) sinstalle à Paris après une formation classique ; il semble quil ait fait lécole des Beaux-Arts de Barcelone, puis voyagé en Italie en 1891. Jean Sala devient alors lélève de Gustave Courtois (1853-1924) et de Dagnan- Bouveret (1852-1929). Jean Sala cherche à acquérir une reconnaissance publique au sein du Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts où il expose chaque année entre 1893 et 1914. Par ce biais, il participe également à de nombreuses expositions provinciales en participant aux Salons organisés par la Société des Amis des Arts des villes. Certaines de ses oeuvres rappellent lenseignement du grand genre qui a été le sien. Cependant, pour développer ses sources de revenus, il est contraint également à produire des oeuvres plus naturalistes. Dautres de ses oeuvres sont adaptées pour des circuits commerciaux ce qui lui permet de diffuser son oeuvre en vantant les produits LU en 1901, les Grands Magasins en 1903, ou encore les alcools. Jean Sala, portraitiste de talent, peint une vision romanesque de lEspagne, avec ses modèles où pointent des emblèmes de la Parisienne du début du 20e siècle. Il gagne aussi sa popularité en portraiturant de nombreuses personnalités issues du monde du spectacle (A. Dorgère, Polaire, Constant Coquelin, Gabrielle Robinne...). Le catalogue raisonné de ses oeuvres se décomposera de la manière suivante : portraits, scènes de genre et paysages et natures mortes. Un texte de Dominique Lobstein situe lartiste dans son contexte historique et artistique de cette période à cheval sur deux siècles. Les notices sont rédigées par Mireille de Lassus qui recense plus de 450 oeuvres.

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39.00 €

Jean-Claude Gautrand

Partageant la vision d’Otto Steinert sur la « photographie subjective », Jean-Claude Gautrand fonde en 1963, le groupe « GammaÂ »â; puis, le groupe d’avant-garde « Libre expressionÂ » avant d’adhérer en 1964 au Club des 30x40, dont il devient le vice-président. Il fait partie en 1970 de la toute première équipe des Rencontres d’Arles et mènera à partir de là, parallèlement à son travail photographique, une intense activité de journaliste. Auteur de nombreux livres, il est un de ceux qui ont oeuvré pour faire reconnaître la photographie en tant qu’expression artistique à part entière. Jean-Claude Gautrand est l’un des très grands photographes français, mais il fut également commissaire d’expositions et historien de la photographie. Pendant près de cinquante ans, il fut l’infatigable témoin du festival des Rencontres, accumulant des archives exceptionnelles conservées au centre de recherche et de documentation du musée Réattu. L’ouvrage est donc à double entréeâ: Jean-Claude Gautrand photographe (avec plus de 350 photographies de 1961 à 2018) et Jean-Claude Gautrand observateur privilégié de l’histoire de la photographie à Arles et au-delà. Ses séries, au graphisme épuré comme « MétalopolisÂ » ou puissant comme « L’Assassinat de BaltardÂ », conceptuelles comme « Le GaletÂ », ou intimistes et picturales comme « Le Jardin de mon père », témoignent des qualités et du parcours d’un grand photographe.

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35.00 €

L'Art Et La Manière

Par maniérisme on entend généralement ce courant longtemps délaissé, surtout dun certain public qui lui opposait systématiquement la Renaissance dont il nétait au mieux quune sorte de prolongation dégénérée, un peu à linstar des artistes romains tentant de copier les grands maîtres grecs. Les principaux protagonistes se réduisaient il y a encore peu de temps à Jacopo da Pontormo, Rosso Fiorentino, Francesco Salviati et Giorgio Vasari. Injustement relégué sur un inconfortable strapontin à mi-chemin entre Renaissance et baroque, ce style protéiforme aux proportions exagérées et aux compositions artificielles et contorsionnées a peiné à trouver une légitimité. Au sein du courant maniériste Federico Barocci occupe une place très importante car il constitue une sorte de relais entre la Renaissance incarnée par son compatriote Raphaël dont il se sentait lhéritier légitime et le courant baroque dont il fut lun des principaux précurseurs. Il nous a semblé intéressant de mettre en évidence les liens étroits unissant tous ces artistes. Le maniérisme tardif trouvera illustration au travers dartistes ayant travaillé à Rome dans la seconde moitié du xvie siècle comme Niccolo Martinelli dit Trometta, Girolamo Muziano artiste favori du pape Grégoire XIII Boncompagni ou Giuseppe Cesari dit le Cavalier dArpin, peintre officiel de Clément VIII Aldobrandini assumant le rôle de « charnière » entre maniérisme et baroque en tant que premier maître de Michelangelo Merisi dit le Caravage.

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22.00 €