Les Cahiers d'Histoire de l'Art n°19

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Publication annuelle consacrée à des études de fond concernant tous les aspects de l'art européen du Moyen Âge à nos jours, Les Cahiers d'Histoire de l'Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays.Une section de la revue rend compte pareillement de l'actualité du monde de l'art en présentant des ouvrages, des expositions, des aménagements muséographiques, des restaurations ainsi que des événements marquants du marché de l'art. Les Cahiers d'Histoire de l'Art s'adressent à un très large public de spécialistes et d'amateurs.

Les Cahiers d'Histoire de l'Art n°20

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Publication annuelle consacrée à des études de fond concernant tous les aspects de l'art européen du Moyen Âge à nos jours, Les Cahiers d'Histoire de l'Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays.Une section de la revue rend compte pareillement de l'actualité du monde de l'art en présentant des ouvrages, des expositions, des aménagements muséographiques, des restaurations ainsi que des événements marquants du marché de l'art. Les Cahiers d'Histoire de l'Art s'adressent à un très large public de spécialistes et d'amateurs.

Les Cahiers d'Histoire de l'Art n°6

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Publication annuelle consacrée à des études de fond concernant tous les aspects de l'art européen du Moyen Âge à nos jours, Les Cahiers d'Histoire de l'Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays.Une section de la revue rend compte pareillement de l'actualité du monde de l'art en présentant des ouvrages, des expositions, des aménagements muséographiques, des restaurations ainsi que des événements marquants du marché de l'art. Les Cahiers d'Histoire de l'Art s'adressent à un très large public de spécialistes et d'amateurs.

Les Cahiers d'Histoire de l'Art n°7

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Publication annuelle consacrée à des études de fond concernant tous les aspects de l'art européen du Moyen Âge à nos jours, Les Cahiers d'Histoire de l'Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays.Une section de la revue rend compte pareillement de l'actualité du monde de l'art en présentant des ouvrages, des expositions, des aménagements muséographiques, des restaurations ainsi que des événements marquants du marché de l'art. Les Cahiers d'Histoire de l'Art s'adressent à un très large public de spécialistes et d'amateurs.

Les Cahiers d'Histoire de l'Art n°8

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Publication annuelle consacrée à des études de fond concernant tous les aspects de l'art européen du Moyen Âge à nos jours, Les Cahiers d'Histoire de l'Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays.Une section de la revue rend compte pareillement de l'actualité du monde de l'art en présentant des ouvrages, des expositions, des aménagements muséographiques, des restaurations ainsi que des événements marquants du marché de l'art. Les Cahiers d'Histoire de l'Art s'adressent à un très large public de spécialistes et d'amateurs.

Les Cahiers d'Histoire de l'Art n°9

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Publication annuelle consacrée à des études de fond concernant tous les aspects de l'art européen du Moyen Âge à nos jours, Les Cahiers d'Histoire de l'Art sont ouverts aux contributions de chercheurs de tous les pays.Une section de la revue rend compte pareillement de l'actualité du monde de l'art en présentant des ouvrages, des expositions, des aménagements muséographiques, des restaurations ainsi que des événements marquants du marché de l'art. Les Cahiers d'Histoire de l'Art s'adressent à un très large public de spécialistes et d'amateurs.

Les couleurs de la mer

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Dans le cadre du 4e festival Normandie impressionniste, le musée Eugène Boudin consacre une exposition au travail de Charles-François (1817-1878) et Karl (1846-1886) Daubigny en Normandie. Considéré par Monet et Van Gogh comme un des plus grands paysagistes de son temps, Charles-François Daubigny découvre la mer en Normandie au milieu du XIXe siècle. En 1854, il séjourne pour la première fois à Villerville, près de Honfleur. La richesse des motifs côtiers qu'il y trouve réunis dans ce village de pêcheurs lui inspire une nouvelle typologie picturale?: les vastes étendues de la mer et les couchers de soleil, les roches noires, la plage et ses falaises. Très tôt, l'artiste partage cette riche expérience avec son fils Karl. Peu connu aujourd'hui, il rencontre un succès précoce au Salon dès 1863. Formé par son père, il s'enthousiasme pour les motifs de ce littoral - des effets atmosphériques du ciel et de la mer aux scènes portuaires - qui le révèlent comme un grand coloriste.

Les Fastes Du Pouvoir Dessins

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Rome n'est plus au XVIIe siècle la première place d'Europe, mais le nouvel élan insufflé par la Contre-Réforme, entraîne de profondes modifications de la cité papale. Dès le pontificat de Sixte Quint, une gigantesque entreprise de refondation de la ville est décidée. Tous les supports sont mis à profit pour les nombreuses fêtes religieuses et politiques qui sont autant d'occasions de déployer à travers la ville des tableaux éphémères, véritables démonstrations de la magnificence du pouvoir. Ces installations furent parfois retranscrites de manière pérenne, transformant Rome en une vaste représentation du pouvoir. C'est ainsi que les palais et les églises de Rome se couvrent de nombreux grands décors, commandés par le clergé et les grandes familles romaines. Cette théâtralité baroque s'infiltre dans tous les domaines et touche à chaque détail de la vie sociale romaine. Le lit de Marie Mancini illustré en couverture du catalogue en est un excellent exemple. Il ne reste comme témoins des décors éphémères que des dessins et des gravures dont un certain nombre sont réunis au sein de cet ouvrage qui se propose de faire découvrir un aspect encore très méconnu en France de l'art baroque.

Les Fils De Grand Corbeau

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Sur la côte Nord-Ouest d'Amérique du Nord (Colombie- Britannique canadienne, Oregon et État de Washington aux États-Unis) vivent des peuples méconnus du grand public, riches de cultures homogènes et très spécifiques. Pratiquant de manière générale une hiérarchisation marquée de leurs sociétés, à la différence des autres grandes aires culturelles amérindiennes, ils ont également développé des formes artistiques très abouties et très valorisées qui s'expriment, entre autres, dans le travail du bois dont les mâts totémiques sont, sans doute, les créations les plus connues. Ces productions trouvent leur plénitude et leur aboutissement dans la tradition particulière du potlatch, cérémonie comportant masques, danses, chants, festins et dons d'objets précieux et dont la fonction dépasse le seul rôle d'une festivité. Peuples tournés vers la mer, Tlingit, Haïda, Nuh-chah-nulth... nous font découvrir de nouvelles facettes, inhabituelles, des Indiens d'Amérique.

Les fils de l'Aigle

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Le musée du Nouveau Monde de La Rochelle a entrepris depuis 2012 de monter un cycle d'expositions consacrées aux grandes aires culturelles amérindiennes (Amérique du Nord) et en offrira en 2018 le quatrième volet avec les riches cultures des plaines et plateaux. Dans ce large espace qui va de l'ouest des Grands Lacs aux Rocheuses et du Texas aux Birch Mountains, des populations aux traits bien différenciés ont vécu pendant des siècles de chasse, pêche et agriculture jusqu'à ce que l'arrivée du cheval aux XVIIe-XVIIIe siècles bouleverse totalement les modes de vie de la plupart d'entre elles, créant un essor et une dynamique aussi riche et brillante que brève. Entre guerres indiennes du XIXe siècle, Wild West show de Buffalo Bill puis essor du western américain, ce sont ces années et ces cultures-là qui sont le mieux repérées du grand public. Du moins le pense-t-il car cette vision est naturellement biaisée par l'objectivité très relative de ceux qui la rapportent.

Les Fils De L'Oiseau Tonnerre

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Le musée du Nouveau Monde de La Rochelle a pour mission Auteurs : Collectif de faire découvrir l'histoire des découvertes européennes en Amérique et des peuples qui l'habitent. S'appuyant sur les collections publiques et privées françaises, il met en valeur, dans l'exposition et dans cet ouvrage qui l'accompagne, les premières nations entrées en contact avec les Européens et plus particulièrement celles de la côte est, du Labrador à la Caroline du sud et de l'Atlantique au Mississipi, dont les traces sont présentes dans les rapports des voyageurs et des missionnaires ainsi que dans les cabinets de curiosité et collections ethnographiques dès l'Ancien Régime. À partir des objets exceptionnels représentés, les textes apportent au lecteur les informations historiques et ethnographiques nécessaires à la compréhension de ces civilisations.

Les fils de Sanna

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Le 5e volet du cycle d'ouvrages consacré aux cultures du continent nord-américain par le musée du Nouveau Monde de La Rochelle aborde le monde inuit, en évoquant les diverses facettes des relations que les populations de ces régions entretenaient et entretiennent toujours avec le «Â monde animal ». Les notions d'échange/interdépendance et de transformation constituent les concepts-clés associés à l'évocation des systèmes de relation humains-animaux qui sont illustrés dans les cultures matérielles de ces sociétés de chasseurs-pêcheurs. L'accès durable et répété à l'animal-gibier est un enjeu central pour ces populations. Dans la cosmologie «Â traditionnelle » inuit, la notion de reproduction réciproque des sociétés humaines et animales est primordiale. Par ailleurs, les activités associées à la chasse et à la réception d'un gibier constituent de nos jours encore une composante majeure de l'entretien des liens sociaux à l'échelle des «Â communautés » villageoises inuit.

Les Fils Du Soleil

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Poursuivant le cycle amorcé dans louvrage précédent avec les Fils de lOiseau Tonnerre consacré aux populations autochtones de la côte est et afin de sensibiliser le public à ces civilisations souvent méconnues et injustement confondues, le musée du Nouveau Monde vous propose de découvrir une région dAmérique du Nord où se trouvent réunies des communautés aux cultures très vivantes et très spécifiques: la Californie, lArizona et le Nouveau-Mexique. Caricaturés ou magnifiés par le western, on pense bien sûr en premier lieu aux Apaches et aux Navajos vivant dans ces contrées. Ce sont en fait les derniers arrivés, sans doute au XVIe siècle. Athapascans venus du nord, ils se sont installés à proximité de peuples implantés là depuis des centaines dannées au moins, qui avaient développé une culture sédentaire extrêmement riche et dont les vestiges archéologiques continuent à nous émerveiller. Aujourdhui, Pueblo de lest (Kérès) et de louest (Zuni et Hopi en particulier), Pima, Papago, Mohave réussissent, sur les réserves que leur ont concédées les Américains à la fin du XIXe siècle, à entretenir des traditions vivaces en particulier sur le plan religieux ainsi que lactualité récente des ventes aux enchères parisiennes nous la rappelé. La situation californienne est plus complexe: chassés, traqués, abattus, entre autres lors de la grande ruée vers lor de 1848, les très nombreuses populations de cette région ont pour beaucoup disparu et les communautés survivantes sont peu nombreuses. Ayant bénéficié dune terre riche et généreuse, elles nont pas eu besoin de produire beaucoup de biens matériels. Leurs traces sont donc plus rares et leur immense patrimoine immatériel a en partie disparu, tel celui des Yahi symbolisé par Ishi, dernier survivant de son peuple, adopté par luniversité de San Francisco et dont lhistoire rapportée par Théodora Kroeber nous fait vivre la terrible tragédie de ces hommes envahis par les vagues dimmigrants occidentaux. Plus de cent cinquante objets de collections privées et publiques françaises (musées dAnnecy, du Havre, du Quai Branly, muséums de Rouen et La Rochelle...) permettront au visiteur de se faire une idée de la variété de ces cultures , de leurs exceptionnelles productions, céramiques et vannières en particulier, et de leurs étonnantes et spectaculaires traditions religieuses.

Les Milieux Naturels Et Les Continuités Écologiques

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En 2005, le Département de Seine-et-Marne s'est engagé dans un important programme de connaissance et de valorisation de la biodiversité de son territoire. Mené en étroite collaboration avec le Conservatoire botanique national du Bassin parisien, le Muséum national d'Histoire naturelle et dix associations de protection de la nature, l' « Atlas dynamique de la biodiversité de Seine-et-Marne » regroupe : - une base de données riche de plusieurs centaines de milliers d'observations floristiques et faunistiques ; - un ensemble de cartes présentant la distribution géographique d'indicateurs de biodiversité variés ; - de nombreuses synthèses caractérisant l'influence de l'occupation du sol sur les services que la biodiversité offre aux êtres humains. Cette somme de travaux est valorisée par une collection d'ouvrages, dont Les milieux naturels et les continuités écologiques de Seine-et- Marne constitue le troisième et avant-dernier tome. À l'instar de ses prédécesseurs, l'Atlas de la flore sauvage de Seine-et-Marne et La faune sauvage de Seine-et-Marne, ce livre est destiné à servir d'outil d'aide à la décision pour les gestionnaires et les aménageurs du territoire, quels qu'ils soient : de l'élu ou de l'agent d'une collectivité territoriale jusqu'au particulier désireux de protéger la biodiversité de son jardin ou de son balcon, en passant par les services de l'État, les forestiers, les agriculteurs, les associations environnementales, les entreprises, etc. Focalisé sur les milieux naturels, ce volume renferme un atlas des végétations naturelles de Seine-et-Marne, une analyse des continuités écologiques du département réalisée sur la base des données faunistiques et floristiques, ainsi qu'une « boite à outils » disponible pour les décideurs souhaitant s'impliquer dans la mise en oeuvre de la Trame verte et Bleue. Bien que reposant sur des résultats issus d'un travail scientifique, cet ouvrage richement illustré et vulgarisé s'adresse à tout lecteur curieux de nature.

Les temps carolingiens

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Parmi les collections du Premier Moyen Âge conservées au musée Dobrée, les objets archéologiques de la période carolingienne forment un ensemble régional unique. Ces objets produits entre le ixe et le xie siècle portent l’empreinte d’une époque troublée, marquée par de fortes rivalités entre populations franques et bretonnes. Ils sont aussi les seuls témoins, au sein de notre territoire, de la présence des vikings dans l’estuaire de la Loire. Il s’agit ainsi majoritairement d’armes découvertes dans la Loire et les rivières avoisinantes, apparentées à l’armement scandinave. Une riche série de monnaies et de rares mais précieux vestiges monastiques complètent cet ensemble. Ces collections bénéficient pour la première fois d’une publication dédiée. Outre un catalogue exhaustif et inédit des objets de la période, l’ouvrage propose plusieurs essais thématiques qui permettent de replacer ces objets dans leur contexte historique, culturel, archéologique et archivistique.

Lieux de mémoire des deux Sièges 1870 + 1871

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Lieux de mémoire des deux Sièges 1870 + 1871

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Lieux de mémoire des deux Sièges 1870 + 1871

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Le 11 novembre 1920, l’entrée du coeur de Léon Gambetta au Panthéon marque symboliquement la fin mémorielle de la guerre franco-allemande de 1870-1871. Alors que pendant plus de quarante-cinq années, la République a entouré de ferveur les combattants morts pour la patrie lors d’une défaite «â€‰victorieuse », la vraie victoire de la Grande Guerre clôt ce temps de la mémoire. Progressivement, l’histoire de 1870-1871 est oubliée, ne laissant en lumière que l’épisode de la Commune. Cet oubli est si fort qu’en 1941 le général de Gaulle à Londres, souhaitant mobiliser les Français dans la bataille contre l’Allemagne, évoque une «â€‰guerre de trente ans » commencée en 1914 et qui s’achèverait – exceptionnelle prémonition – en 1944-1945. Or c’est d’une «â€‰guerre de soixante-quinze ans » donc qu’il fallait alors parler. Oublier la guerre de 1870-1871, c’est en effet s’interdire de comprendre ce formidable temps de l’opposition franco-allemande marquée par trois guerres qui se sont enchâssées entre 1870 et 1945. Cent-cinquante ans ont passé. Il nous a semblé nécessaire de remettre en lumière ce temps où les deux pays se combattent afin de mieux faire apparaître les soixante-quinze années de paix qui se sont ouvertes depuis 1945 grâce à la construction européenne. La mise en lumière de la guerre de 1870-1871 consiste d’abord à réintroduire dans l’oeil des citoyens du monde, et en particulier des citoyens français et allemands, le patrimoine né de ce conflit. Un patrimoine exceptionnellement riche fait de monuments, de stèles, de plaques, de cimetières et de sépultures. Ce guide des lieux de mémoire du Siège de Paris (1870-1871) en Île-de-France (Paris) est une réponse du temps présent à un passé qu’il nous apparaît nécessaire de connaître.

Lieux de mémoire des deux Sièges 1870 + 1871

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Le 11 novembre 1920, l’entrée du coeur de Léon Gambetta au Panthéon marque symboliquement la fin mémorielle de la guerre franco-allemande de 1870-1871. Alors que pendant plus de quarante-cinq années, la République a entouré de ferveur les combattants morts pour la patrie lors d’une défaite «â€‰victorieuse », la vraie victoire de la Grande Guerre clôt ce temps de la mémoire. Progressivement, l’histoire de 1870-1871 est oubliée, ne laissant en lumière que l’épisode de la Commune. Cet oubli est si fort qu’en 1941 le général de Gaulle à Londres, souhaitant mobiliser les Français dans la bataille contre l’Allemagne, évoque une «â€‰guerre de trente ans » commencée en 1914 et qui s’achèverait – exceptionnelle prémonition – en 1944-1945. Or c’est d’une «â€‰guerre de soixante-quinze ans » donc qu’il fallait alors parler. Oublier la guerre de 1870-1871, c’est en effet s’interdire de comprendre ce formidable temps de l’opposition franco-allemande marquée par trois guerres qui se sont enchâssées entre 1870 et 1945. Cent cinquante ans ont passé. Il nous a semblé nécessaire de remettre en lumière ce temps où les deux pays se combattent afin de mieux faire apparaître les soixante-quinze années de paix qui se sont ouvertes depuis 1945 grâce à la construction européenne. La mise en lumière de la guerre de 1870-1871 consiste d’abord à réintroduire dans l’oeil des citoyens du monde, et en particulier des citoyens français et allemands, le patrimoine né de ce conflit. Un patrimoine exceptionnellement riche fait de monuments, de stèles, de plaques, de cimetières et de sépultures. Ce guide des lieux de mémoire du Siège de Paris (1870-1871) en Île-de-France (Val-de-Marne) est une réponse du temps présent à un passé qu’il nous apparaît nécessaire de connaître.

Louis Chéron (1655-1725). L'ambition du dessin parfait

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Le musée des Beaux-Arts de Caen propose la première rétrospective consacrée à Louis Chéron. Né dans une famille de peintres et orfèvres, Louis Chéron est lauréat du «â€‰Grand Prix » de l’Académie royale en 1676, ce qui lui permet de se rendre à Rome. De retour à Paris, il peint deux «â€‰Mays » pour la cathédrale de Notre-Dame. La révocation de l’Édit de Nantes compromet la poursuite de sa carrière en France. Fervent protestant, il part en Angleterre en 1693. Grâce à la protection du duc de Montagu, ancien ambassadeur à la cour de France, il obtient de grandes commandes décoratives. La concurrence avec Louis Laguerre, autre peintre d’histoire français actif à Londres, et l’émergence de John Thornhill, le conduisent à réaliser d’autres types de travaux. En 1720, Louis Chéron crée sa propre école d’art à Londres, dont l’originalité est l’introduction de femmes nues comme modèles. Un peintre aussi célèbre que William Hogarth y suivra des cours.

Louis Nicolas Lemasle 1788-1876

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Le musée Antoine Lécuyer de Saint-Quentin consacre un ouvrage au fondateur et conservateur du premier musée de la ville, le peintre Louis Nicolas Lemasle (1788-1876). Pour ainsi dire inconnu il y a encore peu de temps, cet élève de Jacques Louis David parcourut un surprenant itinéraire qui le mena de Paris à Rome puis à Naples, où il vécut dix ans, avant de regagner la France et, finalement, de sinstaller à Saint-Quentin où il occupa le poste de directeur de lécole de dessin de 1830 à 1861. En Italie, Lemasle fut conservateur de la galerie du prince de Salerne, les sites archéologiques dHerculanum et de Pompéi lui firent découvrir larchitecture... Cette discipline sera toujours présente dans son oeuvre dessiné ou peint : témoignages de voyages autant que éléments décoratifs pour représenter des scènes historiques. Dessinateur talentueux il sadonne au portrait mais surtout nous a laissé des peintures officielles de son temps ainsi que des évocations du passé dans le style troubadour.

Louis, Henri Et Mercédès Guingot

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Lévocation de la famille dartistes Louis, Henri et Mercédès Guingot retrace une des plus belles pages de la vie artistique en Lorraine, dans le département des Vosges et à Épinal, la cité de lImage. Leurs six décennies de création nous restituent lArt nouveau à Nancy avec Louis Guingot, linventeur du camouflage ; lArt déco avec Henri Guingot, le sculpteur, qui fut également le créateur du musée international de limagerie populaire au sein du Musée départemental ; la gravure et le dessin figuratif de laprès-guerre avec Mercédès Guingot. Les qualités très différenciées de leur oeuvre respectif offrent un plaisir varié à lamateur : Les arts décoratifs de Louis Guingot, avec les paravents, les reliures dart et les études Art nouveau, mais aussi sa peinture de paysage, source des techniques du camouflage. Lélégante sculpture néoclassique dHenri Guingot, insufflée par une pratique virtuose du dessin. Linspiration délicate et chaleureuse de Mercédès qui participa dans le sillage dAndré Jacquemin et de Dunoyer de Segonzac au renouveau du paysage figuratif de laprès guerre.