Around Exit

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Around EXIT est le livre du film EXIT ; un film qui se dit documentaire, mais un film réalisé par un artiste plasticien. C'est sans doute la raison pour laquelle il se tient au bord de deux champs : celui du cinéma et celui des arts plastiques. Cette position instable assumée fait partie du projet. Il s'agit de s'intéresser aux frontières, aux limites. L'aventure du film a permis de mesurer un certain écart entre le travail du plasticien et celui du cinéaste. Ils ne partagent pas le même temps. En arts plastiques, l'œuvre se présente en un instant, puis se déplie dans la temporalité de son exposition. Le temps du faire s'est comme cristallisée dans l'œuvre et ne demande qu'à se redéployer sous le regard du spectateur et de son désir. Il peut prendre le temps ou abandonner rapidement la partie... Dans un travail cinématographique le spectateur est emporté par le flux des images. Ceci conduit à élaguer, resserrer le propos, abandonner les chemins de traverses au profit de ce qui concour

Des admirables secrets de l'Ararat

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Léonard de Vinci, pris dans le déluge, se déclare ambassadeur en Arménie. Dürer se peint sur le Mont Ararat en compagnie des dix mille martyrs. Michel-Ange fait son autoportrait sur la peau de saint Barthélemy, l'apôtre des Arméniens, écorché en Arménie. Les visions et prophéties de ces trois artistes majeurs de la Renaissance ont donc en commun un lieu, l'Ararat, l'Arménie. Qu'ils aient tous trois voulu se désigner, se raconter là comme en un ailleurs familier, faire leur autoportrait topographiquement connoté, mérite peut-être que l'on s'interroge sur la précision d'un tel choix. Pourquoi la relation si forte et étroite qu'ils établissent avec l'Arménie comme lieu de vision et de prophétie, comme lieu d'apparition de leur autoportrait, reste-t-elle si peu connue, ignorée ou même passée sous silence ' Hantés par les formes du déluge, habités par la question du devenir des âmes, du jugement dernier et de la résurrection, Vinci, Dürer et Michel-Ange pénètrent les mystères par les voies de Noé et d'Er l'Arménien dont Socrate nous rapporte le témoignage. Par la marque arménienne, ils s'affirment, discrètement, comme disciples de Platon. Chakè Matossian, s'appuyant sur la Théorie de la science de Fichte pour montrer ce qu'il en est de la vision vivante, examine ces autoportraits en Arménie à la lumière de Platon et des écrits mystiques de Guillaume Postel. Les admirables secrets de l'Ararat que nous invitent à pénétrer les trois artistes sont prometteurs d'une vision qui dépasse toute peinture. Lieu de coïncidence entre l'évanescence de la forme et la vie même, entre le génie païen et le coeur chrétien, entre l'Orient et l'Occident, l'Ararat des peintres se fait lieu de vision du réel.

Esthétique du vivant et morphodynamique

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Ce volume de La Part de l’Œil est consacré aux approches esthétiques du vivant et des oeuvres. Il se propose de réinvestir la tradition philosophique réfléchissant sur le vivant (Aristote, Goethe, Kant, D’Arcy Thompson, Adlof Portmann, Merleau-Ponty, René Thom...) et ses formes (végétales, animales, minérales...) pour explorer les relations et porosités avec les représentations visuelles et plastiques. Cette exploration ouvre la question d’un passage du vivant à l’ornement, de la puissance évocatrice des formes naturelles qui animent de façon discrète ou saturée l’espace de la représentation. L’hypothèse d’une vitalité nouvelle pour l’esthétique du vivant semble aujourd’hui vérifiée et l’on a pu parler, plus particulièrement, d’un « tournant végétal » reposant sur des approches interdisciplinaires qui proposent d’étudier et d’imaginer à nouveaux frais les interrelations entre végétal et humain. A cet égard, si le motif végétal bénéficie peut-être d’une plus grande place au sein de l’esthétique et même d’un regain d’attention – comme en témoignent de récentes publications, dont l’ouvrage de Clélia Nau, Feuillages. L’Art et les puissances du végétal – il reste à en interroger le privilège dans l’imaginaire, en ce compris sur le versant épistémologique, comme s’y est employé, par exemple, Horst Bredekamp montrant comment Darwin aura préféré l’image du corail issue de la tradition des cabinets à la métaphore de l’arbre si prégnante dans les théories de l’évolution et en quoi cette image était porteuse d’un imaginaire politique qui bouleverse les organisations hiérarchiques. Dans le prolongement de cette évocation, c’est la question de l’intrication des formes entre elles qui se trouve également soulevée, imposant le passage de la forme isolée à un mouvement d’ensemble, celui, par exemple, que dessine dans le ciel un vol d’étourneaux ou que produisent les feuilles dans un feuillage. La forme naturelle appelle du même coup une attention à sa morphogenèse, à la prise de forme et à la métamorphose, bref à une dynamique qu’il convient de penser à même l’immobilité apparente dans laquelle semble se tenir l’image fixe. L’hypothèse générale que ce volume voudrait dès lors mettre à l’épreuve consiste à examiner dans quelle mesure ces formes du vivant, au-delà même de la représentation, agissent comme des matrices donnant à la représentation sa logique sous-jacente. C’est dans cette perspective que le volume consacre un dossier à la pensée morphodynamique de René Thom pour aborder les relations actuelles entre le champ de la création et les nouvelles investigations en direction d’une philosophie de la nature.

Jay DeFeo – Études xérographiques

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Jay DeFeo est une artiste californienne dont le nom demeure aujourd’hui encore lié à la mouvance de la Beat Generation. Personnalité phare au sein de la communauté d’artistes qui y fut associée, DeFeo doit sa reconnaissance à la réalisation d’une composition unique à laquelle elle dédia huit ans de sa vie : The Rose (1958-1966). En amont comme en aval, l’artiste élabora pourtant une oeuvre foisonnante, construite sur une expérimentation à partir des matériaux, qui résiste à toute catégorisation simpliste. L’ouvrage de Judith Delfiner, Jay DeFeo − Études xérographiques, porte sur un corpus expérimental et inédit de la production de l’artiste, ses xérographies, quelques centaines de compositions réalisées dans le secret, de 1975 à sa mort en 1989. Déployé en sept chapitres articulés autour d’un corpus de 272 illustrations, l'ouvrage met en lumière le processus créatif qui sous-tend le travail de DeFeo. Élaborées de façon artisanale et méthodiquement archivées, ces images apparaissent en effet comme la fabrique de DeFeo, une forme d’impensé de sa création où l’archive et le matériau artistique s’entremêlent. À travers l’exploration minutieuse de ce corpus issu du détournement à des fins artistiques de l’outil bureautique par excellence qu’est la photocopieuse, cet essai offre une première théorisation du médium xérographique dont il dresse l’archéologie, par l’étude de la production d’artistes femmes contemporaines qui furent pionnières en la matière. Judith Delfiner est historienne de l’art contemporain, Maître de conférences habilitée à diriger des recherches à l’université Paris Nanterre, département histoire de l’art et archéologie

L'invention de l'art

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"Écrire sur l'art rassemble des études philosophiques d'Escoubas consacrées à ses patientes investigations des écrits sur l'art et de l'esthétique des philosophes et des théoriciens, depuis Kant, Schelling, Schiller, Goethe, Hölderlin, Fiedler, jusqu'aux plus récents Biemel, Loreau, Granel, Derrida, Janicaud, Blanchot et Levinas, en passant par le coeur phénoménologique de ses recherches : Heidegger, Merleau-Ponty et Maldiney. Tout en privilégiant une approche chronologique, l'ouvrage est organisé en trois grandes parties problématiques qui abordent ""L'époque de l'esthétique"", ""La phénoménologie à l'oeuvre"" et les ""Actualité(s) de la philosophie de l'art"". Un parcours se dégage où s'élabore une pensée originale des oeuvres et qui place en son centre la question de la sensation. "

La Formation De L'Art Europeen

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Cet ouvrage est une gageure : appréhender le long terme et l’étendue la plus vaste tout en prenant appui sur une analyse précise des œuvres particulières. Paul Philippot nous trace le panorama de la “Fondation de l’art européen” non seulement comme une vaste fresque historique, mais également comme une histoire de l’évolution de la forme depuis le Bas-Empire romain jusqu’à la fin du XVIème siècle. Rien de plus compliqué sans doute pour l’histoire de l’art, au-delà de la rigueur historique, que la définition d’une méthode et la construction d’un vocabulaire et des concepts adéquats à l’analyse des œuvres. De ses années passées à Rome comme directeur du Centre international de Conservation (ICCROM), Paul Philippot a ramené à cet effet une connaissance fine de la pensée esthétique et critique italienne et de la Kunstwissenschaft. Par la fréquentation des œuvres de Cesare Brandi et Benedetto Croce entre autres, il a substitué à la tradition de la mise côte-à-côte d’histoires de l’art nati

La Part De L'Oeil N° 10 - Bataille Et Les Arts Plastiques

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La Part De L'Oeil N° 11 - Medecine Et Arts Visuels

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La Part De L'Oeil N° 12 - L'Art Et Le Politique

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La Part De L'Oeil N° 13 - L'Architecture Et Son Lieu

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La Part De L'Oeil N° 14 - Hommage A Max Loreau

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La Part De L'Oeil N° 15/16 - Probleme De La Kunstwissenchaft

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La Part De L'Oeil N° 17/18 - Peinture Pratique Theorique

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La Part De L'Oeil N° 19 - La Representation Et L'Objet

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La Part De L'Oeil N° 2 - Pensee Des Sciences, Pensee Des Arts Plastiques

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La Part De L'Oeil N° 20 - Ouvrir Le Support

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La Part De L'Oeil N° 21/22 - Esthetique Et Phenomenologie En Mutation

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La Part De L'Oeil N° 23 - La Peur Des Images

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La Part De L'Oeil N° 24 - Ce Qui Fait Danse : De La Plasticite A La Performance

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La Part De L'Oeil N° 25/26 - L'Art Et La Fonction Symbolique

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La Part De L'Oeil N° 27/28 - Formes Et Forces - Topologies De L'Individuation, Deleuze, Simondon

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