A l'école de Charles Lhullier (1824-1898)

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À la fois peintre, directeur de l’école d’art du Havre et directeur du musée de peinture et de sculpture de la ville, Charles Lhullier reste pourtant un inconnu. À l’évocation de son nom viennent immédiatement à l’esprit ceux de Raoul Dufy et d’Othon Friesz, dont il fut le premier maître. Car il est de ces peintres qui doivent leur notoriété à celle de leurs élèves. Malheureux concurrent d’Eugène Boudin dans l’obtention d’une bourse pour poursuivre ses études à l’École nationale des beaux-arts, il se forme auprès de François Édouard Picot, côtoie Claude Monet, puis assiste Isidore Pils. Directeur de l’école municipale des beaux-arts du Havre de 1871 à 1898, Lhullier se révèle remarquable pédagogue et contribue à former toute une génération d’artistes : les frères Saint-Delis, Georges Binet, Raymond Lecourt, Jules Ausset. Sans compter ces artistes moins connus, parfois (re)découverts à l’occasion de cette exposition : Léon Leclerc, Maurice Vieillard, Robert Vallin, Louis-Arthur Soclet,

Albert Marquet en Normandie

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Voyageur infatigable, Albert Marquet sillonne la côte normande de 1903 à 1937 au cours de sept séjours (Flamanville, Le Havre, Fécamp, Trouville, Honfleur, Rouen, Vieux-Port et Dieppe) où il est entraîné par Henri Manguin puis Raoul Dufy, Henri Matisse, Paul Signac et Félix Vallotton. Il y trouve un terrain d’expérimentation pour son travail sur la couleur et les motifs qu’il ne cessera de peindre toute sa vie bien au-delà de la Normandie : le monde maritime, le port et ses activités humaines, la plage, les bateaux et avant tout l’eau dont il a gardé le goût depuis son enfance bordelaise. « Plein-airiste d’atelier », Marquet peint depuis sa fenêtre et invente en Normandie la formule d’un paysage vu en surplomb, à l’abri des regards indiscrets, avec un sens du cadrage, de la synthèse des formes et un goût très sûr de la couleur

Annica Karlsson Rixon : mobilité mémorable

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Lumières Nordiques a invité Karlsson Rixon à réaliser une œuvre photographique inspirée de la collection du Musée des Beaux-Arts de Rouen. Spécialement conçue pour être montrée dans une salle du musée, elle a pour titre « Mémorable Mobilité ». Karlsson Rixon a choisi de travailler à partir d’un tableau légendaire du musée, « Les Énervés de Jumièges », représentant deux jeunes princes dérivant sur un fragile radeau. Ce tableau peut évoquer, dans une lecture contemporaine, les réfugiés qui entrent, ou tentent d’entrer en Europe sur des embarcations surchargées, avec l’espoir d’une vie plus décente.

Au dehors des murs : Carabosse et compagnies

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Présentation d’une installation éphémère réalisée par la compagnie Carabosse au Havre en 2018. Ce collectif pluridisciplinaire propose des spectacles pyrotechniques de grande ampleur, accompagnés de structures métalliques et d’automates. Le travail d’autres compagnies est également évoqué dans une réflexion sur le théâtre de rue.

Balade cotentinaise

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« Je suis amoureux de la nature et de mon pays natal du Cotentin, ce beau coin normand semblant éperonner la Manche de sa façade nordique. Des paysages insoupçonnés pour ceux qui n’ont jamais posé les pieds sur cette terre généreuse. Quand on aime son Cotentin, on l’exprime d’une manière plus intime, en dépassant la parole, en y mettant une certaine passion, à travers la littérature, le dessin, la peinture, la photographie. Je suis ébloui par la beauté de la nature et le savoir-faire des hommes qui l’ont façonnée. Je peins avec le coeur comme un rêveur pour enchanter un peu plus l’âme qui est en nous. Cette balade cotentinaise est une promenade singulière pour faire découvrir et apprécier notre presqu’île de lumière ». Noël Mouchel

Dans la peau de Georges Binet

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L'enthousiasme de Georges Binet (1865-1949) face aux paysages de bord de Seine entre Le Havre et Caudebec-en-Caux, les inspirations de l'impressionnisme et son goût pour les paysages fleuris lui ont valu un succès certain. Ayant peint toute sa vie, il laissera derrière lui de nombreux tableaux et dessins aujourd'hui conservés dans des collections privées. Et pourtant il reste encore peu connu du grand public. Accompagnant l'exposition "Dans la peau de Georges Binet". Peindre et flâner en bord de Seine présentée par MuséoSeine, musée de la Seine normande, ce catalogue donne la parole aux descendants du peintre et experts qui décryptent l'itinéraire de cet artiste et amoureux du fleuve.

Dans la solitude du paysage Rune Guneriussen

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Pour la troisième exposition autour des pays nordiques, l’artiste norvégien expose son oeuvre à la croisée de la photographie et de l’installation. Ses clichés présentent ses créations intégrant des objets du quotidien dans les paysages reculés de son pays, qu’il confronte aux éléments naturels.

Duclair : un regard islandais

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A l’occasion de la seconde exposition autour des pays nordiques, le photographe islandais livre son regard sur la ville de Duclair en bordure de Seine et sur les paysages alentour. Il saisit également le site industriel implanté par l’entrepreneur norvégien Mustad au début des années 1990.

EX-VOTO figures du soin

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Ce projet déploie, en deux expositions distinctes, d’abord à la galerie Duchamp d’Yvetot puis aux Pêcheries, musée de Fécamp, un montage d’objets et d’images en relation avec des actes de guérison, soit par le soin, soit par la création : dessins, films, sculptures, objets… C’est à partir d’expériences de vie dans le périmètre restreint du pays de Caux, où Vincent Barré et Pierre Creton vivent et collaborent avec Cyril Neyrat, et à partir du patrimoine normand que ce travail et ces recherches sont envisagés. C’est sur cet enracinement - ce motif - que les artistes s’appuient pour aborder la mémoire des habitants, des marins et des paysans. Une démarche pluridisciplinaire, anthropologique et artistique en rapport avec le territoire du pays de Caux sera présentée à partir des collections du musée, d’ex-voto et de la question du soin, réel ou symbolique. Le catalogue de l’exposition, publié aux éditions Octopus, réunit une série de textes qui mettent en lumière les ex-voto dans leur dimension historique et artistique. Ces essais interrogent les différentes significations de l’ex-voto, à travers les siècles et les continents,

Fou rire, rêve fou Maia Flore

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Homo Bestia

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Initiée pendant les confinements de 2020 à 2021 en baie du Mont Saint-Michel puis dans le Béarn au coeur des Pyrénées, la série photographique Homo Bestia interroge notre relation à l’animal Initiée pendant les confinements de 2020 à 2021 en baie du Mont Saint-Michel puis dans le Béarn au coeur des Pyrénées, la série photographique Homo Bestia interroge notre relation à l’animal ainsi qu’à notre environnement à l’aune d’une nouvelle ère post-covid et de ses enjeux écologiques auxquels l’humanité est confrontée. Face au développement des intelligences artificielles, à l’exploitation et la raréfaction des ressources naturelles et à l’effondrement de la biodiversité, Emma Barthère propose avec force, conviction et poésie, la nécessité d’une reconnexion de l’être humain au reste du monde vivant. Cette exposition est présentée au Musée de Vernon du 30 septembre 2023 au 3 mars 2024.

J'irai revoir ma Normandie

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L’exposition "J’irai revoir ma Normandie" poursuit cette histoire du paysage ébroïcien, eurois et normand que le musée contribue à recueillir et à écrire. Elle est le fruit de la rencontre entre le regard de deux artistes et un territoire. Parcourant les boucles de la Seine à pied depuis dix ans, Ariane Chopard et Rémy Marlot donnent à voir, dans cette « série-fleuve », toute la diversité des paysages français baignés par la lumière estivale. En contrepoint de ce travail au long cours, ce sont des clichés inédits d’Évreux qui sont dévoilés, réalisés lors de la résidence des photographes durant l’été 2021. Poursuivant le sillon tracé entre Paris, Rouen et Le Havre, les photographes offrent une vision, patiemment composée et étudiée, de ces paysages paradoxalement suspendus entre leur caractère immuable et fragile, entre leur picturalité et leur instantanéité.

Juliobona, la cité antique sur la Seine

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Juliobona, ville antique de Lillebonne en Seine-Maritime, continue de livrer les secrets de son passé romain. Les objets issus des fouilles archéologiques, présentés au musée Juliobona et au musée des Antiquités de Rouen, livrent de précieux indices sur la vie quotidienne des habitants de la capitale du territoire calète, particulièrement active entre le Ier et le IIIe siècle de notre ère.

L'Aître Saint-Maclou - Rouen

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Deux ans et demi d’étude ont apporté de nouveaux éclairages sur l’histoire de l’aître Saint-Maclou de Rouen et sur son cimetière. Trois années de chantier, c’est le temps dédié à la réhabilitation et à la renaissance de ce monument exceptionnel en Europe. Aujourd’hui, cette redécouverte offre une lecture des différentes étapes de construction de l’édifice depuis la Renaissance jusqu’à la fin du XIXe siècle. Du cimetière aux écoles, elle permet de "poursuivre l’histoire et de la raconter" dans tout ce qui fait la singularité et la spécificité de ce monument emblématique de Rouen. À l’occasion de la réouverture du site, cet ouvrage raconte l’esprit de ce lieu si singulier du patrimoine rouennais.

L’échappement du paysage

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La Ronde

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Le Livre des proverbes que l’Ancien Testament attribue au roi Salomon, est un recueil de maximes et d’exemples devant servir à l’éducation du prince et à le guider sur une terre où le mal domine. Introduit par ce premier principe : « Observe la discipline que t’impose ton père, et ne néglige pas l’enseignement de ta mère », le livre s’achève sur cette interrogation : « Une femme de valeur, qui la trouvera ? » Ainsi ces 31 chapitres, qui décrivent les turpitudes du monde, indiquent les moyens de s’y frayer un chemin en s’en remettant à Dieu, seraient vains sans résoudre cette quête ultime, « Mulierem fortem quis inveniet ? »... ... Cinq siècles plus tard, les héroïnes sont toujours parmi nous. Les faisceaux des projecteurs les trouvent un peu plus souvent, les musées aussi. Certaines sont dans ces pages, vivantes, avec leurs drames et leurs vertus. Une anthologie à compléter, inlassablement, tant cette quête, commencée dans la nuit des Temps, nous engage.

LE HAVRE 44

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Les terribles bombardements des 5 et 6 septembre 1944 qui précédèrent la libération du Havre rayèrent de la carte une grande partie de la ville. Aujourd’hui la cité nouvelle, chef d’oeuvre d’Auguste Perret, semble être là d’évidence et reçoit l’hommage de nombreux visiteurs. Mais beaucoup ignorent que « cette merveille » est bâtie sur les décombres d’un sinistre douloureux. Les Havrais se sont en effet rapidement tournés vers leur nouvel avenir, enfouissant les faits pour n’en garder qu’une image convenue. Depuis plusieurs années, chercheurs, historiens, universitaires, analysent les archives de cette période et élargissent le champ de leurs études au plan local mais également en le rapprochant de tels évènements en Europe. Ils découvrent ainsi de précieux documents qui remettent en perspective leur contexte et apportent des réponses à certaines questions restées jusqu’alors dans l’ombre. Cet ouvrage donne donc à découvrir de nouveaux éléments et explications ayant trait aux bombardements mais également aux conséquences inhérentes à la Libération du Havre, dernière ville libérée de Normandie. Il refonde ce qui a permis la rédaction de « ce roman du Havre ». Enfin il établit des comparaisons avec d’autres pays d’Europe sur l’approche des enjeux mémoriels liés à la Seconde Guerre mondial

Le Havre, les francs-maçons & la mer

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Née en Angleterre au début du siècle des Lumières (1717), la franc-maçonnerie entretint immédiatement une relation privilégiée avec les villes portuaires, où elle s’installa très tôt, à Rotterdam en 1721, à Bordeaux en 1732, à Boston en 1733. Par effet de circonstance, ce sont plutôt les professions maritimes qu’elle attira et notamment les officiers de marine. Qu’est-ce qui explique les affinités particulières entretenues entre les francs-maçons et la mer ? Quelles conséquences ces affinités eurent-elles sur la géographie et la vie des loges maçonniques jusqu’à la fin du xixe siècle ? C’est autour de ces deux questions qu’est conçue cette exposition qui accorde une place de choix à l’histoire de la franc-maçonnerie au Havre où ce lieu de sociabilité émergea en 1738. Les lieux mais aussi les hommes de la franc-maçonnerie havraise, figures célèbres ou moins connues, y sont en effet présentés, de même que leur engagement dans la Cité.

Le Vent

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On le sent, on l’entend. Il façonne le paysage, l’anime, se joue des objets et des personnes tout en se dérobant au regard. « Le vent par lui-même n’est pas visible » disait Léonard de Vinci qui ajoutait : « On voit dans l’air, non le mouvement du vent, mais celui des choses qu’il emporte et qui seules y sont visibles. » Donner forme à l’invisible, voilà le défi immémorial auquel le vent a confronté les hommes. Pline l’Ancien rapporte que le peintre grec Apelle (ive av. JC), le premier, en imitant le tonnerre, la foudre et les éclairs, peignit « cela qui ne peut être peint », posant d’emblée la question de la figurabilité des éléments instables par nature et donc des « limites du peindre ». Comment représenter le vent ? Comment le signifier, l’écrire, le décrire ? C’est aux solutions que les artistes ont apportées à ce paradoxe d’un vent invisible mais néanmoins bien réel, vécu et éprouvé, que ce catalogue est consacré. L’histoire racontée ici chemine entre des artistes aux prises depuis des siècles avec ce désir de vent et l’aspiration à en exprimer les puissances expressives, au fur et à mesure que la compréhension scientifique de ce phénomène météorologique s’affine, et que les pratiques et les mediums évoluent.

Les Senn collectionneurs et mécènes

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En 2004, Hélène Senn-Foulds confiait au musée du Havre 205 oeuvres impressionnistes et post-impressionnistes héritées de son grand-père, Olivier Senn. Négociant en coton, amateur fin et sensible, passionné par l’art de son temps, Senn a constitué une vaste collection d’art moderne, parmi lesquelles des oeuvres majeures de Courbet, Delacroix, Boudin, Monet, Sisley, Pissarro, Renoir, Degas, Sérusier, Vallotton, Marquet ou Cross. Cette donation hissait le MuMa parmi les premières collections impressionnistes de France. En 2009, Hélène Senn-Foulds honorait à nouveau la Ville du Havre de sa générosité en offrant la collection de son père Édouard Senn comprenant 67 oeuvres, dont une aquarelle de Pablo Picasso et une peinture magistrale de Nicolas de Staël. En 2014, 17 nouvelles œuvres, provenant de la collection d’Olivier Senn, rejoignaient le musée grâce à la générosité de son petit-fils par alliance, Pierre-Maurice Mathey. Car, comme toute collection, celle d’Olivier Senn a vécu. Certaines oeuvres ont été données, échangées ou revendues par le collectionneur ou ses descendants. Cette exposition nous invite à explorer de nouveaux pans de la collection – qui comptait à l’origine plus de 500 œuvres – et à entrer dans l’intimité de cette famille de collectionneurs qui a œuvré à l’enrichissement des musées français et à la défense de l’art moderne. L’exposition « Les Senn, collectionneurs et mécènes » entend célébrer le 20e anniversaire de cette première donation en présentant les chefs-d’oeuvre conservés au MuMa, en regard de nombreuses oeuvres inédites de la collection initiale d’Olivier Senn.

Muséoseine

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Un objet, une histoire, la Seine normande se dévoile. Différents passionnés du fleuve vous racontent ce territoire d'exception avec comme point de départ un objet des collections du musée. De l'Antiquité jusqu'à nos jours, le fleuve n'aura plus de secrets pour vous.

Né(e)s de l'écume et des rêves

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Exposition. Le Havre, Musée d'art moderne André Malraux. 2018 Né(e)s de l'écume et des rêves : les artistes et la mer. Cette exposition interroge la question des imaginaires liés à la mer, à l'océan et aux abysses chez les artistes de la seconde moitié du XIXe siècle puis du XXe siècle au moment où se développe une discipline nouvelle, l'océanographie. 180 oeuvres éclairent ce nouvel environnement scientifique et artistique.

Objectif Mantes, Photographies de 1888 à 1945

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Depuis que la photographie existe, nombreux furent ceux, amateurs ou professionnels, qui ont photographié la ville de Mantes-la-Jolie, ses monuments, son dédale de ruelles, ses boulevards, ses scènes pittoresques. C’est à Hippolyte Bayard qu’on doit la première photographie de la collégiale en 1851. D’autres comme Atget, Durand, Lefèvre-Pontalis, Martin-Sabon ou Normand ont également immortalisé le patrimoine mantais. L’ouverture de la ligne de chemin de fer en 1843 a favorisé celle de la ville au tourisme et a attiré maints amateurs photographes, comme Émile Zola, Fernand Baldet, Stéphane Passet, des membres de la Société française d’archéologie et du Touring Club de France. Et même si son existence a duré à peine dix ans, de 1899 à 1908, la présence d’une Société mantaise de photographie à la Belle Époque montre tout l’intérêt que portait la population locale à ce médium. Ce catalogue est une invitation à découvrir cette histoire de la photographie à Mantes-la-Jolie, en puisant notamment dans les collections photographiques nationales conservées à la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP), au service Patrimoines et Inventaire de la Région Île-de-France, au musée départemental Albert-Kahn ou encore au sein des associations locales du Mantois et du fonds familial privé de Claude Bertin.

Paysages : les maîtres d’une école finlandaise

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A l'occasion d'une première exposition autour des pays nordiques, des photographes finlandais proposent leurs clichés sur le thème des paysages.

Philippe De Gobert

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Philippe De Gobert poursuit au Havre ce travail singulier et polymorphe qui le caractérise, entre architecture, sculpture, construction de maquettes et photographie. Mettant le monde en miniature et le reconstruisant de toutes pièces, il esquisse de la ville rebâtie par Auguste Perret un portrait plein de poésie, une sorte de double troublant de vraisemblance et réinvente l'histoire de sa renaissance. En préambule à ce "conte photographique", Philippe De Gobert nous invite à partager sa vision du "merveilleux en architecture" : "une approche ludique et poétique de l'architecture, avec ses maladresses et ses erreurs…"

Qui es-tu, Apollon ? De l'Antiquité à la culture pop

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Apollon est indéniablement l’une des figures mythologiques les plus connues à ce jour. S’il incarne désormais surtout un idéal de beauté, le dieu olympien se révèle très polysémique. La pluralité des récits auxquels il prend part et sa personnalité complexe inspirent, depuis l’Antiquité, tant les artistes et les philosophes que les puissants. Ses mille visages ont permis au dieu de survivre à l’épreuve des siècles et continuent de nourrir l’imaginaire collectif. Publié à l’occasion de l’exposition organisée en 2023 au musée Juliobona pour célébrer les 200 ans de la découverte de l’Apollon de Lillebonne, cet ouvrage offre un portrait riche et nuancé de la divinité sous l’angle de la réception de l’Antiquité. Joignant histoire des images et histoire des idées, le regard de spécialistes de chaque période et d’artistes en activité dévoile les usages multiples de la figure apollinienne, dans l’épaisseur du temps.

Sotteville, la place publique

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Histoire architecturale et urbanistique de la commune de Sotteville-lès-Rouen, en Seine-Maritime, passée d’un simple village agricole au XIXe siècle à une ville de 30.000 habitants. L’ouvrage présente sa reconstruction, après 1945, par l’architecte Marcel Lods, disciple de la Charte d’Athènes, ainsi que les équipements dont elle a été dotée dans les années 1980 qui en font un fleuron culturel.

Sous la douceur du ciel

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Eric Facon détourne la géographie humaine. Prenant comme point central l’ancienne coopérative maraîchère de Lingreville ( 50 ), par cercles dé-concentriques, au grès des rencontres, des grains et des éclaircies, il a créé son territoire photographique. L’autre détournement auquel il procède est celui de la photographie documentaire. Plutôt que de pratiquer le point de vue systématique au service d’un concept, il préfère varier sa distance, jouer avec les erreurs et les circonstances pour appréhender avec le plus de douceur possible la dureté du métier de maraîcher. Laissant aux soins du géographe les éléments de compréhension de l’évolution des pratiques agricoles, il utilise sa lourde et encombrante chambre photographique comme point de contact entre les photographiés et les spectateurs. Eric Facon éclaire par petites touches le paysage de Lingreville inondé par la douceur du ciel. Tulipe Mobile septembre 2021

Thalassa ! Thalassa ! L'imaginaire de la mer

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À la croisée de l’histoire de l’art et de l’histoire des sciences et de la culture, le livre montre comment les artistes ont représenté ou anticipé les bouleversements successifs qui ont redessiné notre appréhension de la mer, ce territoire immense, s’étendant des rivages aux abysses. À l’heure de la prise de conscience du rôle de l’humain dans la dégradation des écosystèmes et à une époque où les frontières maritimes suscitent nombre de conflits, le passé éclaire le présent. Longtemps lieux d’une observation à distance que symbolise la ligne d’horizon, les rivages inspirent au classicisme ses grandes représentations mythologiques du monde sous-marin. Les plages sont progressivement apprivoisées au cours du XIXe siècle, par la promenade romantique d’abord, puis par le tourisme balnéaire. Au fil des campagnes océanographiques et grâce aux nouveaux dispositifs d’observation, tel l’aquarium, les artistes réalistes appréhendent les profondeurs en développant une vision latérale, effectuant comme une coupe dans l’épaisseur de l’eau. Ennemis de la rationalité positiviste, les symbolistes revisitent le répertoire des abimes à travers le prisme d’une subjectivité qui fait surgir des créatures fantastiques des profondeurs de l’âme ou du cosmos. Au début du XXe siècle, les surréalistes leur emboîtent le pas, brouillant les échelles et les rythmes, les règnes végétal, animal et humain. Aujourd’hui, les nouveaux récits de la mer, brassant cette mémoire culturelle, se révèlent porteurs tout à la fois de nostalgie, de crainte et d’empathie. Confrontés à l’immigration et à la pollution, les artistes contemporains déconstruisent les notions de «paysage» et de «nature», pour appréhender des perturbations à bien des égards inédites.

Trine Sondergaard, still

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Cet ouvrage de la collection Lumières Nordiques qui accompagne la dernière étape du cycle des cinq expositions en Normandie nous invite à découvrir l’oeuvre de la photographe danoise Trine Søndergaard. Deux de ses séries sont aujourd’hui présentées au MuMa - Musée d’art moderne André Malraux du Havre : «â€¯Guldnakke » et «â€¯Interior ». Si leurs motifs diffèrent, elles se complètent et se rejoignent autour de l’expression d’une atmosphère particulière qui a donné à l’exposition son titre : «â€¯Still », et d’une référence à la peinture. «â€¯Interior » est d’ailleurs explicitement inspirée de l’oeuvre du peintre danois Vilhelm Hammershøi, dont une toile de la collection du musée d’Orsay est exposée en regard des photographies.

Usines en bord de Seine

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Présentation historique d’usines de la vallée de la Seine, leur implantation, leurs activités, la vie et les luttes des travailleurs. La seconde partie est consacrée à un reportage photographique sur le monde industriel d’aujourd’hui en ces mêmes lieux, de Yainville à Duclair en passant par Le Trait.

Venise une question de point de vue

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Il ne suffisait donc pas à cette ville d’être somptueuse Il fallait qu’elle le soit par deux fois. Il fallait que chacun de ses fastes, de ses ponts, de ses murets, De ses bâtisses, de ses façades, et de ses fenêtres à meneaux Se reflètent dans l’eau du canal. Léonor de Récondo, Les reflets de Venise

Victor Hugo, les Travailleurs de la mer

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Écrit entièrement pendant son exil à Guernesey, Les Travailleurs de la mer s’inspire largement du cadre de vie de Victor Hugo, établi depuis onze ans sur l’île anglo-normande. C’est d’ailleurs à ce « rocher d’hospitalité et de liberté » que le poète dédicace son roman. Si le motif maritime est déjà présent dans l’œuvre hugolienne, cet ouvrage Les Travailleurs de la mer est celui qui rend le plus complètement son exil insulaire. C’est aussi à cette œuvre littéraire que Victor Hugo adjoindra l’œuvre graphique la plus importante. Ce livre propose une plongée au cœur de ce sublime drame romantique, de sa conception à son succès critique, à travers de nombreux manuscrits, dessins, gravures ou encore journaux d’époque issus en grande partie des collections du musée Victor Hugo de Villequiers, de la Bibliothèque Nationale de France et des Maisons Hugo - Paris-Guernesey.

Vies en art, arts en vie

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Loïc Seron a réalisé entre janvier 2020 et juin 2023 une longue série d'images dans les ruches vrombissantes et réjouissantes que sont les deux sites du conservatoire à Grand-Couronne et Petit-Couronne (Seine-Maritime), avec des témoignages d’élèves et de professeurs du Conservatoire. du conservatoire. Quand on fait de la musique ou de la danse, travailler ensemble, jouer ensemble, progresser ensemble, vivre ensemble, ça va de soi. Il faut savoir prendre sa juste place dans un groupe et doser sa participation à l’effort collectif ; s’écouter et écouter les autres ; suivre les indications du chef sans perdre de vue sa partition ; réagir immédiatement à un imprévu ; fonctionner en totale symbiose avec son milieu en somme, dans l’intérêt de tous. Ne pouvoir vraiment briller en soliste que si chacun donne le meilleur de lui-même, derrière et tout autour. Il n’y a pas meilleure façon de se construire, pas meilleure façon de négocier les années délicates du passage de l’enfance à l’âge adulte.

Voyage sacré Sacré voyage Du site de Gisacum au musée d'Évreux

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Gisacum est le grand sanctuaire des Aulerques Eburovices, peuple gaulois devenu gallo-romain. Il s’agit d’un des sites archéologiques antiques les plus importants du département de l’Eure, voire de Normandie. Objet d’étude depuis 1801, Gisacum s’étend sur près de 250 hectares. Les recherches récentes, en cours depuis 1996, conduites par la Mission Archéologique Départementale de l’Eure, continuent de révéler les secrets de l’un des plus grands sanctuaires de Gaule romaine.