Apocalypse show, quand l'Amérique s'effondre
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Zombies, extraterrestres, holocauste nucléaire, robots et virus exterminateurs sont révélateurs de la grande peur des États-Unis : la chute de la nation. Les catastrophes et le « monde d'après » hantent les séries télévisées américaines, surtout depuis les attentats du 11 septembre 2001. The Walking Dead, Battlestar Galactica, The Leftovers, The 100 : ces versions du cataclysme, ces mises en scène de la survie rejouent, chacune à leur façon, l'Histoire américaine, sa violence, ses ruptures, ses conquêtes et ses frontières, et lui offrent une catharsis. Les séries post-apocalyptiques habituent le spectateur au spectacle du « pire ». Imaginant la survie des humains après l'effondrement, elles focalisent l'attention des personnages sur des antagonistes, entités monstrueuses ou congénères malveillants au sein de la communauté des survivants. Cet « autre » hostile fait écran aux menaces réelles que connaît la Terre aujourd'hui, du réchauffement climatique aux désastres industriels.
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14.00 €
Buffy ou la révolte à coups de pieu
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Diffusée entre 1997 et 2003, la série Buffy contre lesvampires raconte en sept saisons le passage à l’âge adulte d’un grouped’adolescent·e·s américain·e·s aux prises avec toutes sortes de démons,métaphore de leurs angoisses. Leur leadeuse, Buffy, est une Tueuse de vampiresaux pouvoirs surnaturels, qui apprend à s’émanciper de toutes les formes dedomination, en particulier d’un système patriarcal omniprésent. Célébrée par les fans à travers le monde, analysée par de nombreuxuniversitaires, Buffy contre les vampires a inspiré des générations deshowrunners et est entrée au panthéon de la pop culture. Échappant à JossWhedon, son créateur, Buffy Summers est devenue un symbole de réappropriation dupouvoir par les femmes. Au-delà de cette figure féminine puissante, la sérierevalorise les bienfaits du collectif dans notre société individualiste encrise. Buffy ou la révolte à coups de pieu explore les différentes facettesd’une série unique, qui offre des pistes de réflexion pour mieux vivre ensembleet peut-être même, sauver le monde.
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17.00 €
Christophe Honoré, les corps libérés
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CineÌaste, eÌcrivain, dramaturge, metteur en sceÌne de theÌaÌtre et d'opeÌra, Christophe HonoreÌ compte parmi les artistes français les plus singuliers de son eÌpoque. De son premier film, 17 fois CeÌcile Cassard, aÌ l'autofiction Plaire, aimer et courir vite, il fait dialoguer l'intime et l'universel et deÌcline son amour pour la creÌation artistique sous une multitude de formes. Son travail se nourrit de nombreuses influences, notamment de la Nouvelle Vague, ainsi que de sa compliciteÌ avec ses acteurs feÌtiches et le musicien Alex Beaupain. Observateur des mÅurs modernes et des sentiments, attacheÌ aÌ la repreÌsentation des corps, il met en sceÌne des personnages en queÌte de liberteÌ. Christophe HonoreÌ, les corps libeÌreÌs retrace le parcours de cet artiste qui interroge notre place dans le monde et dans le temps, tout en cultivant sa mythologie personnelle.
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14.00 €
Christopher Nolan, la possibilité d’un monde
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Il aura fallu moins de vingt ans à Christopher Nolan pour passer du statut de jeune espoir du cinéma indépendant à celui de grand auteur américain. Après s'être fait connaître avec Following et Memento, Nolan a renouvelé le personnage de Batman au cinéma, à travers la trilogie Dark Knight, et bénéficie, depuis le succès d'Inception, d'une liberté créative sans équivalent dans l'industrie hollywoodienne. Pris dans des intrigues souvent complexes, les personnages de Christopher Nolan ont en tête une idée pourtant simple : celle de comprendre le monde. Car celui-ci ne va pas de soi : morcelé, sensoriel, virtuel, trop vaste ou trop réduit, il échappe à l'entendement et reste sans cesse à redécouvrir ou à réinventer. Christopher Nolan, la possibilité d'un monde analyse l'Åuvre paradoxale d'un illusionniste qui cherche la vérité et d'un réalisateur intimiste qui s'épanouit dans le grand spectacle.
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14.00 €
Cinémiracles, l'émerveillement religieux à l'écran
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Dès la naissance du cinéma et le court-métrage Christ marchant sur les flots de George Méliès (1899), les cinéastes se sont emparés des sujets religieux. Dans de grandes fresques hollywoodiennes, telles que Les Dix Commandements (Cecil B. DeMille, 1956) ou Ben-Hur (William Wyler, 1959), le miracle constitue l'apothéose qui associe la sidération des spectateurs à un émerveillement religieux. D'Ordet (Carl Theodor Dreyer, 1955) à L'Apparition (Xavier Giannoli, 2018), le phénomène miraculeux a connu une multiplicité de d'évocations, au cinéma et dans les séries. C'est à chaque fois une expérience limite qui fait s'opposer l'invisible et le visible, la folie et la raison, le bien et le mal. Par la mise en scène, le miracle peut être sublimé, dénoncé comme supercherie, ou au contraire trouver une dimension nouvelle. Cinémiracles, l'émerveillement religieux à l'écran explore les modes de représentation du miracle, au croisement des questions esthétiques et spirituelles.
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14.00 €
Des Gens drôles
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Ils viennent de la télévision, du cinéma, du théâtre ou de YouTube. Ils ont grandi avec les films de Claude Zidi et de Judd Apatow, et les sketchs des Nuls et des Inconnus. Ils renouvellent la comédie française, tout en marchant dans les pas de leurs prédécesseurs. Précédé d'une introduction, Des Gens drôles propose une série d'entretiens avec des cinéastes dont les films ont l'humour pour moteur, avec l’objectif de s’interroger sur la fabrique de la drôlerie à l’écran. Avec - Michel Hazanavicius (OSS 117, The Artist, Coupez !...) - Sophie Letourneur (Énorme, Voyages en Italie...) - David Marsais pour Le Palmashow (La Folle Histoire de - Max et Léon, Les Vedettes...) - Émilie Noblet (Parlement, Bis repetita...) - Jean-Pascal Zadi (Tout simplement noir...) - Judith Davis (Tout ce qu'il me reste de la révolution...) - Florent Bernard (Suricate, Nous, les Leroy...) - Postface de Martin Jauvat
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12.00 €
DOA, rétablir le chaos
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Son Cycle Clandestin, réunissant Citoyens Clandestins, Le Serpent aux milles coupures et le diptyque Pukhtu, l’a hissé au rang de monstre sacré du polar français. Mais DOA s’est aussi illustré dans le thriller ésotérique avec La Ligne de sang, le polar politique avec L’Honorable société (coécrit avec Dominique Manotti), et a mêlé le noir au rouge avec Lykaïa, consacré à l’univers du sado-masochisme hardcore. Avec Rétiaire(s), publié en 2023, il pousse le roman noir dans ses retranchements, mêlant guerre des gangs et guerre des services. Le point commun à tous ses ouvrages : une documentation minutieuse, un univers aussi marquant que foisonnant, une écriture précise, puissante. Composé d’une introduction et d’un entretien, DOA, rétablir le chaos lève le voile sur le parcours de l’auteur, ses intentions littéraires, son regard acéré sur la marche du monde et la violence qui le gouverne.
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10.00 €
Dominique Marchais, le temps du regard
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Auteur discret d’une oeuvre documentaire conséquente et d’une extrême cohérence, Dominique Marchais creuse sans relâche le même sillon, celui du paysage et de sa possible disparition. L’écologie est chez lui un enjeu esthétique – une question de regard – avant de devenir, par la force des choses, un enjeu politique. Dominique Marchais chemine à travers la géographie et l’histoire, le long des rivières ou des routes, avec une approche à la fois sensible et érudite, élégiaque et mélancolique, dont la douceur devant la beauté fragile du monde visible cache une profonde colère face à son enlaidissement permanent et sa destruction programmée. Dominique Marchais, le temps du regard, composé d’un essai et d’un long entretien, aborde en détail la méthode de travail d’un cinéaste aux films essentiels pour penser notre relation à l’environnement, éclairer notre perception des bouleversements qui l’affectent et, peut-être, essayer de le protéger.
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10.00 €
Entre-Temps, Blake Edwards
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Moderne, Blake Edwards ? Au travers d'une oeuvre qui s'étend sur cinq décennies, celui-ci a développé une vision unique de l'humour au cinéma. Si ses films sont restés influencés par le vieil Hollywood - jusque dans ses formes les plus archaïques - ils serviront aussi de matrice au renouveau de la comédie américaine du début des années 2000. Tel un pont entre deux âges du cinéma. Blake Edwards se fera aussi bien inventeur de formes comiques que grand observateur des transformations de la société américaine. De La Panthère rose ou La Party à ses chefs-d'uvre méconnus réalisés dans les années 1980, consacrés aux crises du milieu de vie de ses alter ego masculins, sa carrière a su traverser les époques en s'appuyant sur sa personnalité attachante et sa sensibilité torturée.
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14.00 €
Fred Astaire, la haute-société du spectacle
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De ses duos avec Ginger Rogers dans les années 1930 aux comédies musicales en technicolore des années 1950, Fred Astaire a révolutionné la danse au cinéma. Prodige de la scène depuis son enfance, inspiré par les numéros de claquettes des danseurs afro-américains, il s’affirme à Hollywood comme chorégraphe et réalisateur de ses séquences dansées. Avec son style hypnotique défiant les lois de la gravité, Astaire fait de la danse une parade amoureuse qui donne vie à ses personnages, à ses partenaires et aux objets qui les entourent. Fred Astaire, la haute-société du spectacle est un voyage à la découverte des inventions d’un illusionniste facétieux. Alors que sa carrière épouse les promesses d’un capitalisme enchanteur, Astaire joue avec son image et présente à l’industrie du divertissement un miroir déformant.
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14.00 €
Frederick Wiseman, A L'Ecoute
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En cinquante ans et plus de 40 films, Frederic Wiseman s'est imposé comme un maître du documentaire. D'un asile psychiatrique à un lycée, d'un hôpital à une caserne militaire, il a quadrillé l'ensemble des institutions américaines pour offrir au public des portraits puissants et nuancés de celles-ci. Son immersion au coeur de ces structures lève le voile sur leur fonctionnement et dresse un panorama des fondations de nos sociétés modernes. Réfractaire à toute idéologie, Wiseman montre le quotidien de ces hommes et ces femmes, dont le travail cimente la nation. Composé d'un essai et d'un entretien au long cours, Frederic Wiseman, à l'écoute revient sur les oeuvres majeures du réalisateur - préparation, tournage et montage - et permet de mieux comprendre comment ce cinéaste a inspiré les plus grands, de Scorsese à David Simmons, en passant par Raymond Depardon.
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8.00 €
Géographie zombie, les ruines du capitalisme
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Depuis la déflagration La Nuit des morts-vivants en 1968, les zombies ont colonisé nos imaginaires et le box-office. On a beaucoup écrit sur ces créatures trahissant les pires angoisses des sociétés postindustrielles, un peu moins sur les personnages leur faisant face. Or les films de zombies mettent en scène des monstres, mais aussi des individus lambda contraints de réinventer, individuellement et collectivement, leur rapport au monde. De Zombie à World War Z, en passant par The Walking Dead et 28 jours plus tard, les personnages confrontés à la crise zombie perdent pied dans un monde en ruines, instable, liquide. Face à cette incertitude chronique, ils développent des stratégies diverses pour survivre et, si possible, redonner du sens à leur environnement, « refaire monde ». Géographie zombie, les ruines du capitalisme pointe les défis géographiques et politiques que doivent relever nos sociétés, comme le rapport à l'Autre et le sens que nous donnons aux lieux que nous habitons.
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14.00 €
Gregg Araki, le génie queer
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De sa trilogie culte (Totally F***ed Up, The Doom Generation et Nowhere) à sa série Now Apocalypse, Gregg Araki s’est toujours affranchi des normes que celles-ci soient génériques, formelles ou sexuelles. Créateur d’une oeuvre protéiforme, puisant ses influences dans la culture pop et le cinéma d’avant-garde, il redéfinit la question de l’identité à travers des personnages libérés du carcan d’une société conservatrice qui exclut les individus LGBTQIA+. Capable de passer, au sein d’un même film, du drame adolescent à la science-fiction apocalyptique, à la fois disciple de Jean-Luc Godard et de David Lynch, Gregg Araki s’est toujours réinventé. Que ce soit comme icône du New Queer Cinema ou en tant qu’artisan de la fiction télévisuelle mainstream, le réalisateur de Kaboom explore ses thèmes, en affichant un profond attachement pour les marginaux et les laissés-pour-compte du rêve américain. Portrait d’un cinéaste inclassable, Gregg Araki, le génie queer interroge l’évolution des représentations des minorités sexuelles et de genres au sein d’une industrie cinématographique qui, bien qu’en apparence plus inclusive, nie pourtant leur singularité.
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17.00 €
Henri-François Imbert, cinéaste du libre cours
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Le cinéma d'Henri-François Imbert propose, loin des agitations et du rythme frénétique des média, une poétique de l'image. Par sa réflexion sur le cinéma comme outil de mise en relation des êtres, des choses et des temporalités, Henri-François Imbert pose sans cesse la question : qu'est-ce-que faire partie de ce monde ? Composé d'un essai et d'un entretien, Henri-François Imbert, cinéaste du libre cours, parcourt la filmographie d'un orfèvre qui par sa patience impose une vision unique du cinéma.
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8.00 €
Hervé Le Corre, mélancolie révolutionnaire
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En 2004, Hervé Le Corre marque l’Histoire du roman noir français avec la publication aux éditions Rivages/noir de son cinquième roman, L’Homme aux lèvres de saphir, lauréat du Grand Prix du roman noir français de Paris. La suite de son oeuvre se scinde entre polars contemporains et fresques historiques. Dans Qui après nous vivrez (2024), il imagine la survie de quatre générations de personnages, dans un monde ravagé par les épidémies, les guerres et la précarité énergétique, conférant une nouvelle aura au roman post-apocalyptique à la française. Ses textes remontent à la source des violences humaines, qu’elles soient intrinsèques, consécutives aux inégalités sociales, ou purs réflexes face aux injustices. Son style, unique, mêle l’efficacité narrative des géants du polar américain au naturalisme des auteurs classiques. Composé d’une introduction et d’un entretien, Hervé Le Corre, mélancolie révolutionnaire revient sur le parcours de cet auteur majeur, ses méthodes et ses intentions, son engagement en tant que citoyen, enseignant et romancier.
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12.00 €
Hideo Kojima, aux frontières du jeu
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Figure majeure du jeu vidéo depuis bientôt quarante ans, Hideo Kojima a dès sa première création, Metal Gear, initié un genre entier, le jeu d’infiltration, qu’il réinventera sans cesse dans les épisodes suivants, les Metal Gear Solid. Sorti avant la crise du COVID-19, son dernier jeu, Death Stranding ne ressemble à rien de connu, tout en résonnant pleinement avec notre présent, le joueur y incarnant un livreur bravant un environnement devenu toxique, afin d’apporter leurs colis à des humains terrés dans des bunkers connectés. Hideo Kojima a fait du jeu vidéo son mode d’expression. Alimentées par sa culture filmique et littéraire, ses oeuvres ébranlent le joueur, le poussent à s’investir émotionnellement et mentalement. Hideo Kojima, aux frontières du jeu est une plongée dans un univers adulte et complexe, aux procédés à la fois spectaculaires et expérimentaux, qui questionnent notre place face au jeu et notre positionnement social, tout en brisant les barrières entre mondes réel et virtuel, cinéma et jeu vidéo, rire et tragédie.
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14.00 €
J.J. Abrams Ou L?Éternel Recommencement
BC
En moins de 15 ans, J.J. Abrams s'est imposé comme l'une des figures phares d'Hollywood. Créateur de séries qui ont redéfini le genre (Alias, Lost et Fringe), réalisateur à la tête d'énormes franchises (Mission Impossible, Star Trek et Star Wars), et producteur de renom via sa société Bad Robot, il est devenu le nouvel homme-orchestre du cinéma américain, s'inscrivant ainsi dans la lignée de son mentor Steven Spielberg. Son oeuvre est traversée par l'idée fixe de la réinvention. Quels que soient les différents noms qu'on lui donne - reboot, remake, reprise, hommage -, il s'agit toujours pour lui d'interroger la question de l'héritage du cinéma. J.J. Abrams ou l'éternel recommencement explore combien l'histoire cinématographique est une boucle méliorative. Récit après récit, J.J. Abrams revient sans cesse à la notion de l'amélioration de soi : comment dépasser ses modèles tout en marchant dans leurs pas ?
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14.00 €
Kanye West ou la créativité dévorante
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En trois décennies, Kanye West s'est imposé au coeur des conversations. Sa musique rassemble fans de rap, grand public, médias et penseurs. Ses albums et ses collaborations ont redistribué les cartes au sein de l'industrie musicale. Sa vie chaotique, sa personnalité atypique, son narcissisme assumé passionnent les foules et invitent au débat. Il appartient au clan restreint des musiciens capables de provoquer des changements sociaux et culturels au sein de l'Amérique contemporaine. Adoré, détesté, Kanye West se définit lui-même comme « le plus grand artiste en vie?». Ultra créatif, il s'illustre dans la musique, l'art, la mode, mais aussi la politique ou la religion. Son parcours et sa production posent la question de la place de l'expression artistique dans la société actuelle, ses enjeux et ses limites. Kanye West, la créativité comme une malédiction interroge une légende autoproclamée : Kanye West est-il le reflet monstrueux du monde moderne ou la géniale incarnation de ses aspérité
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L'Horizon De Michael Mann
BC
Suivi de « Time is luck », un entretien exclusif avec le cinéaste. Michael Mann est incontournable à Hollywood. Auteur de succès planétaires (Heat, Le Dernier des Mohicans), ses partis pris formels et thématiques, d'une singularité extrême, tranchent avec l'uniformité des productions actuelles. Son cinéma est total : souvent accessible et grand public, mais toujours traversé d'un sous-texte existentialiste ; le personnage « mannien », héros tragique éperdu de liberté, reste aliéné quoi qu'il fasse par une société avec laquelle il n'est pas en phase. S'inspirer de codes et structures classiques tout en développant de nouvelles voies d'expression, pour composer un tableau de l'homme dans le monde : voilà qui pourrait constituer l'horizon de Michael Mann.
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