L'Horizon De Michael Mann
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Suivi de « Time is luck », un entretien exclusif avec le cinéaste. Michael Mann est incontournable à Hollywood. Auteur de succès planétaires (Heat, Le Dernier des Mohicans), ses partis pris formels et thématiques, d'une singularité extrême, tranchent avec l'uniformité des productions actuelles. Son cinéma est total : souvent accessible et grand public, mais toujours traversé d'un sous-texte existentialiste ; le personnage « mannien », héros tragique éperdu de liberté, reste aliéné quoi qu'il fasse par une société avec laquelle il n'est pas en phase. S'inspirer de codes et structures classiques tout en développant de nouvelles voies d'expression, pour composer un tableau de l'homme dans le monde : voilà qui pourrait constituer l'horizon de Michael Mann.
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La Génération Propaganda - L'Histoire Oubliee De Ceux Qui Ont Conquis Hollywood
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La société de production Propaganda Films a beau être inconnue du grand public, elle est pourtant responsable de quelques-unes des images les plus cultes des années 1980 et 1990. En 15 ans d'existence, elle aura favorisé l'essor des Guns N'Roses, iconisé Madonna et Janet Jackson, canonisé R.E.M., révolutionné l'esthétique et le business de la publicité, participé au lancement des séries Twin Peaks et Beverly Hills 90210 et révélé des metteurs en scène comme David Fincher, Michael Bay, Spike Jonze, Mark Romanek et Antoine Fuqua. Avec ses clips, ses pubs, ses films et ses séries, la société a joué un rôle central dans la culture populaire américaine, en conjuguant les opportunités offertes par l'émergence de la chaîne 100 % musicale MTV et du blockbuster avec celles de l'ère du pitch.
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14.00 €
La Mécanique Lucas Belvaux
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Avec ses longs-métrages – La Raison du plus faible, 38 Témoins, Chez nous... –Lucas Belvaux s'inscrit dans une tradition cinématographique, où les questions sociales sont au cÅur du débat. Le cinéaste belge interroge nos démocraties modernes sous plusieurs angles : la responsabilité individuelle, la place de la justice, la montée de l'extrême droite, ou encore la fin du monde industriel et son corollaire, le chômage de masse. Derrière un propos d'une grande cohérence, chaque film explore un genre différent : la comédie, la romance, le polar, la chronique judiciaire, la tragédie ou encore le réalisme politique. Au plus près des difficultés rencontrées par ses personnages, ses Åuvres possèdent une approche documentaire. Le nord de la France et la Belgique constituent ces principaux décors et plongent ses histoires dans une réalité post industrielle, populaire et poétique. Composé d'un essai introductif et d'un entretien, La Mécanique Lucas Belvaux explore une filmographie à l'image de
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8.00 €
La Transgression selon David Cronenberg
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Après ses débuts dans la sphère underground de Toronto, à la fin des années 1960, David Cronenberg s'est imposé comme un auteur majeur capable de passer, avec une aisance rare, du mainstream à l'expérimental, sans perdre, pour autant, sa singularité de cinéaste. Son Åuvre met en scène des corps mutants façonnés par la science et la technologie, comme dans La Mouche ou Crash, ou simplement victimes de l'environnement dans lequel ils évoluent. À travers eux, le cinéaste explore les zones insoupçonnées de l'inconscient et interroge la nature, à la fois transgressive et libératrice, du fantasme. La Transgression selon David Cronenberg analyse l'Åuvre d'un observateur de la nature humaine qui, par le biais du corps, redéfinit notre propre rapport au monde, à l'esthétique et à la morale.
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Laurent Cantet, le sens du collectif
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En 2008, Laurent Cantet reçoit des mains de Sean Penn la Palme d'or à Cannes pour son film Entre les murs, qui suit le quotidien d’une classe de 4e dans un quartier difficile. Le cinéaste y observe les relations au sein d’un groupe, la circulation de la parole, la transmission du savoir, en s’attachant aux errements et aux impasses. Les films de Laurent Cantet abordent des questions politiques et sociales brûlantes, lui conférant une place centrale dans le cinéma français. Il filme les acteurs au sein des groupes, sans jamais leur imposer un cadre, favorisant les moments où la mécanique s’enraye, pour dévoiler le réel sous les images. De Ressources humaines (2000) à Arthur Rambo (2021), il observe la société droit dans les yeux, sans donner de leçon, offrant des clefs pour comprendre le monde moderne dans toute sa complexité. Composé d’un essai introductif et d’un entretien, Laurent Cantet, le sens du collectif interroge l’Åuvre d’un cinéaste en quête d’utopies collectives.
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Le Film publicitaire, chef d’oeuvre
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Nike, Levi’s, Carglass, Mikado, Evian, autant de marques dont les films publicitaires constituent des très courts-métrages de fiction, que l’on peut analyser comme tels, à travers leurs choix de mise en scène, la grammaire particulière qu’ils déploient, et leur inscription dans les genres cinématographiques, du thriller à la comédie musicale. Réalisés par des spécialistes de la pub ou par de grands cinéastes – de Etienne Chatiliez à Quentin Dupieux, de Tony Scott à John Woo –, les films publicitaires nourrissent l’oeuvre et la filmographie de leurs auteurs. Bien que soumis aux contraintes de leurs commanditaires, ces objets audiovisuels font preuve d’une liberté hors norme, au niveau de leur ton, de leur esthétique et de leurs expérimentations. Film publicitaire, chef-d’oeuvre est une plongée dans ce monde foisonnant, où les images, qu’il s’agisse d’une pub télé, d’une bande-annonce pour un long métrage, d’un clip vidéo, ou d’un générique de série, sont destinées à faire la promotion d’autre chose qu’elles-mêmes, pour finalement s’émanciper et se révéler comme de véritables chefs-d’oeuvre, dissociés de leur sujet originel.
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17.00 €
Le Nouveau Cinema Argentin
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Régulièrement célébré par les grands festivals et auréolé d'un Oscar du meilleur film étranger en 2010 pour Dans ses yeux, le nouveau cinéma argentin est un courant majeur de ce début de siècle. Cinéma de la reconstruction, racontant l'après-dictature et l'après-crise, il arpente un territoire contrasté pour épouser les trajectoires souvent solitaires d'êtres humains dévastés par leur propre passé. Porté par des auteurs charismatiques tels que Lucrecia Martel et Pablo Trapero, il porte un il critique et attentif sur les crises traversées par l'Argentine et sur sa lente métamorphose. D'un pays aux identités multiples, tiraillé entre plusieurs cultures, le nouveau cinéma argentin a su tirer le meilleur pour livrer des uvres aussi accessibles qu'exigeantes.
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14.00 €
Le Réalisme magique du cinéma chinois
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Bi Gan, Diao Yinan, Jia Zhang-ke... La nouvelle génération de cinéastes chinois forge des oeuvres mutantes. Animés par des interrogations sociales, bouleversés par l’avènement du numérique et les possibilités offertes par la technologie, ils proposent des films aux confluents du réel et de l’imaginaire. L’incroyable surgit souvent quand on ne l’attend pas, à l’image d’un immeuble qui décolle telle une fusée dans Still Life ou d’un train défilant au beau milieu d’un appartement dans Kaili Blues. En outre, les rencontres de l’homme et de l’animal, du passé et du présent, de l’ombre et de la lumière modèlent elle aussi un cinéma reposant sur l’entrechoc et la rupture. Le Réalisme magique du cinéma chinois propose de définir l’essence de cette nouvelle vague. En marge de blockbusters nationaux standardisés, lissant en cela la production à grand budget d’Est en Ouest, la nouvelle garde du cinéma d’auteur chinois réinvente en mode lo-fi un plaisir cinéphile inestimable : croire à l’incroyable.
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14.00 €
Les Revolutions De Mad Men
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Récompensée par de nombreux prix et soutenue par des admirateurs fidèles, Mad Men a réinventé, entre 2007 et 2015, le concept de série télévisée historique. Durant sept saisons, elle a ainsi présenté l'Amérique des années 1960 à travers le regard de personnages travaillant dans la publicité et assistant aux multiples changements qui secouent la société. Faisant évoluer son esthétique au fil du temps pour retranscrire l'intensité de ces bouleversements intimes et collectifs, la série s'est imposée comme une vibrante épopée sentimentale, doublée d'un ambitieux portrait des États-Unis d'hier et d'aujourd'hui.
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Les Territoires Interdits De Tobe Hooper
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Préface de Jean-Baptiste Thoret. Massacre à la Tronçonneuse (1974) est considéré comme une véritable matrice de l'horreur moderne, une oeuvre tellement culte qu'elle a fini par éclipser le reste de la filmographie de son auteur. Pourtant, Tobe Hooper est loin d'être le réalisateur d'un seul film. Entre Poltergeist (1982), produit par Steven Spielberg dans le confort hollywoodien, et Mortuary (2005), son retour en grâce dans les salles, le cinéaste aura connu les affres de la série B et du marché de la vidéo, sans jamais se départir de son style, un mélange de macabre et de grotesque au service d'une vision critique de la société américaine. En quatre décennies, son oeuvre explore les terreurs de son époque et les angles morts de l'Amérique, du génocide indien à la guerre du Vietnam.
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Lilly et Lana Wachowski, la grande Émancipation
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Lana et Lilly Wachowski sont essentiellement connues pour avoir réalisé en 1999 Matrix, l'un des films majeurs de la transition entre le XXe et le XXIe siècle. Dans ce film comme dans tous leurs autres, les deux soeurs inventent de nouvelles manières de penser et de concevoir le septième art tout en évoluant dans le cinéma mainstream. Derrière la variété des genres abordés (film noir, science-fiction, adaptation de manga, space opera,...), l'oeuvre des Wachowski est d'une grande cohérence thématique et humaine, que chaque nouvelle pièce vient renforcer. De Bound à Cloud Atlas en passant par la série Sense8, leurs créations sont liées par un engagement commun : accomplir son émancipation personnelle. Cette quête d'émancipation que l'on suit à l'écran depuis deux décennies fait écho à l'histoire intime des deux soeurs, avec en point d'orgue leurs transitions de genre. Ce qu'elles sont, et ce qu'elles créent, sont pour Lana et Lilly Wachowski les deux faces d'une même pièce.
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Lizzy Mercier Descloux, une éclipse
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Elle était la muse ultime de la scène rock de New York à la fin des années 70, l'égérie parfaite du mouvement new wave. De Patti Smith à Richard Hell, en passant par Lydia Lunch, ils étaient tous fous de sa musique. Pourtant, la chanteuse française Lizzy Mercier Descloux est morte seule à 47 ans, dans le plus grand dénuement, sans laisser la trace qu'elle aurait dû dans l'histoire de la musique. Comment une figure aussi culte a-t-elle pu tomber dans l'oubli ? C'est la question à laquelle Lizzy Mercier Descloux, une éclipse cherche à répondre en revenant sur l'histoire tragique de la chanteuse à l'aide des témoignages de ceux qui l'ont connue. Le livre explore comment l'auteure de « Mais où sont passées les gazelles ? » a été précurseure du courant qu'on appelle aujourd'hui la world music. Il permet de découvrir une personnalité complexe dont la carrière a été semée d'embuches, la faute à des choix artistiques avant-gardistes au sein d'une industrie musicale empreinte de sexisme.
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Mad Max, au-delà de la radicalité
BC
De son surgissement, incarné par Mel Gibson, à sa renaissance, portée par Tom Hardy et Charlize Theron, la saga Mad Max a traversé pied au plancher quatre décennies de cinéma. Peuplée de formes hybrides, elle se nourrit de mutations successives, passant du film fauché au spectacle total, du nihilisme à la fragile lueur d’espoir. Chacun des quatre films remet les compteurs à zéro et réinvente la saga. Pour nous alerter sur les catastrophes écologiques et sociales à venir, ils font des voitures des monstres qui consument les hommes en devenant un prolongement de leur chair et de leur âme. Dopée à l’adrénaline, noircie par la hantise de la dévastation, Mad Max souligne l’influence destructrice des hommes sur le monde. Mad Max, au-delaÌ de la radicaliteÌ est une plongée dans l’Åuvre phare de George Miller, créateur lucide et ambitieux, qui espère prendre les hommes de vitesse pour ouvrir une voie vers un futur vivable.
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14.00 €
Oasis ou la revanche des ploucs
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Derrière les tubes des années 1990, devenus des hymnesclassiques (« Wonderwall », « Supersonic »...) et les fresques des frèresGallagher, réputés pour leur arrogance et leur tendance à l'auto sabordage,Oasis est avant tout un groupe qui a marqué l’histoire de l’Angleterre, aussibien pour son impact sur la britpop, réponse anglaise au mouvement grunge, quepour ce qu’il a représenté pour toute une génération. Issus de la classe ouvrière anglaise déshéritée de Manchester, marquée par ladélinquance et le chômage, les membres du groupe auront symbolisé le passage del’inconsidération à la starification pour une jeunesse abandonnée par lethatchérisme, faisant d’Oasis une aventure tout autant musicale, que sociale etpolitique. Entrelaçant l’histoire du groupe et cellede la politique anglaise, Oasis ou la revanche des ploucs revient sur un momentoù les espoirs d’un pays se sont cristallisés autour de la musique.
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Patricia Mazuy, l'échappée sauvage
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Patricia Mazuy est une cinéaste singulière dans le paysage cinématographique français. Après un parcours atypique qui l’amène à devenir monteuse pour Agnès Varda, elle s’impose sur les écrans en 1989 avec Peaux de vaches, un premier film aux allures de western paysan. Frontaux et vifs, ses films, comme Travolta et moi (1994) et Paul Sanchez est revenu ! (2018), marquent l’histoire du cinéma français, avec des personnages passionnés, ancrés dans un territoire, une classe sociale ou des paysages, et qui échappent aux conventions. Sauvages par nature, les personnages suivent des trajectoires d’émancipation, tels des animaux cherchant à se libérer du joug de l’homme. Composé d’un essai introductif et d’un entretien, Patricia Mazuy, l’échappée sauvage vous emmène sur les pas d’une réalisatrice qui traverse son époque au galop.
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8.00 €
Paul Verhoeven, Total Spectacle
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Paul Verhoeven est insaisissable. Tour à tour qualifié de misogyne et féministe, fasciste et libertaire, vendu aux sirènes d'Hollywood, puis artiste sauvage et intenable, le cinéaste trace son propre sillon, pulvérisant de l'intérieur les codes des genres qu'il se réapproprie. La puissance manipulatrice de l'image est au cur de son cinéma : qu'il traite des systèmes politiques qui écrasent les individus, de la place de la femme au sein de nos sociétés ou du devenir du corps humain face à la technologie, ses procédés retors et l'ambiguité de son message donnent à ses films une portée subversive hors du commun. De Basic Instinct à Elle en passant par Starship Troopers, son uvre n'a cessé, depuis plus de quarante ans, de susciter controverses et fascination.
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14.00 €