16 déambulations sensibles

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Le succès du Sudoku, omniprésent dans presque tous les médias, témoigne de l'engouement de beaucoup de gens pour les maths. En effet, c'est un langage universel de chiffres, de lettres et de symboles qui transcende les différences culturelles et linguistiques. Pourtant, les maths restent la "bête noire" de nombreux élèves. Ceux qui ont de bons résultats disent souvent que c'est comme un jeu et un plaisir. - ce livre rassemble des témoignages accessibles à tous sur les différentes façons d'éprouver du plaisir à "faire des maths". - il est question d'esthétique et d'art, de jeu et d'énigmes, de défis pour l'esprit humain, car les mathématiques sont utilisées dans tous les aspects de la vie quotidienne. C'est un livre selon nous nécessaire dans le pays qui compte en même temps le plus de gens en difficulté devant les maths et le plus de mathématiciens primés.

23 Rue Boulegon

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Monsieur Léonard est un critique d'art influent. Au début du XXème siècle, ce personnage hors normedérange et fait peur. Et il aime ça !Un artiste cependant échappe à sa vindicte : il voue une véritable et sincère admiration à Paul Cézanne,artiste solitaire et bourru qu'il redoute d'aborder. Quand l'occasion lui en est enfin donnée, s'engage entreles deux hommes au fort caractère et à la détermination légendaire, un dialogue passionnant sur l'art et lascience. En coulisse de cette rencontre, se rejouent des scènes de leurs vies respectives.

Art du Vietnam

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Art of Vietnam, from war to peace. Beau livre bilingue (français-anglais) sur l’art du Vietnam du XXe siècle. C’est aussi, et surtout, l’histoire d’une collection, de la guerre à la paix, patiemment constituée par Lien-Dung Bui. Ce livre est à la fois un témoignage et l’histoire d’une passion qui a grandi comme un rêve, nourri par la détermination de retrouver ses propres racines. Il évoque une page d’histoire de l’art méconnue et nous fait découvrir la singularité de cet art. Résumé : Le récit s’ouvre sur des images heureuses de vacances dans la maison de son grand-père à Baria, près de Saigon. En évoquant des souvenirs enfouis d’un passé sublimé, Lien-Dung BUI nous fait voyager à travers le Vietnam de la période de guerre à la paix retrouvée. Jeune bachelière, elle arrive en Europe en 1971 et se retrouve éloignée de son pays natal pendant plus de vingt ans. Portée par une immense nostalgie, elle a constitué patiemment une collection d’art, peintures et sculptures à caractère historique, reflets des périodes de chaos et de calme traversées par le Vietnam. Sa galerie créée par la suite à Paris et à St Paul de Vence, a oeuvré pendant vingt ans pour diffuser cet art auprès du grand public. Comme témoignage, elle nous fait découvrir, dans cet ouvrage, de magnifiques oeuvres d’une sélection d’artistes du 20e siècle, oeuvres empreintes d’une grande sensibilité et de beauté. C’est une vision vaste et complète sur le rôle de l’École des Beaux-arts de l’Indochine dont le souvenir est lié à l’histoire de la France et du Vietnam. À ce titre, cette collection mérite d’être sauvegardée dans son ensemble. C’est à la fois un regard sur la guerre et un message de paix. Summary : The story opens with happy images of vacations at her grandfather’s house in Baria, near Saigon. Evoking buried memories of a sublimated past, Lien-Dung BUI takes us on a journey through Vietnam, from the war period to the new-found peace. A young high-school graduate, she arrived in Europe in 1971 and found herself estranged from her country for over twenty years. Driven by a deep sense of nostalgia, she patiently built up a collection of art, paintings and sculptures of a historical nature, reflecting Vietnam’s periods of chaos and calm. Her gallery, subsequently established in Paris and St Paul de Vence, has worked for twenty years to bring this art to the general public, and in this book she presents us with magnificent works by a selection of 20th-century artists, imbued with great sensitivity and beauty. It’s a vast and complete vision of the role of the Indochina School of Fine Arts, whose memory is linked to the history of France and Vietnam. As such, this collection deserves to be preserved in its entirety. It is both an insight into war and a message of peace. 174 pages dont 80 de reproductions d’oeuvres.

Arts, Folies, Cultures

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La question des rapports entre l’art et la folie a, de longue date, fait l’objet d’un questionnement. Comment appréhender l’acte de création dès lors qu’il est réalisé par une personne souffrant de troubles psychiatriques ? Dans quelle mesure cet acte est-il altéré ? Ce colloque est l’occasion d’interroger ce sujet. Les auteurs, praticiens du soin ou professionnels du milieu de l’art, vous livrent leurs réflexions dans ces actes . Les auteurs sous la direction du docteur Reda Selhab, psychiatre, président de l’ASEM : Juliette Azou (infirmière), Nicolas Barrière (infirmier), Didier Bourgeois (psychiaytre), Anne Cheyer (infirmière) Muriel Culmet (infirmière), Danièle Dravet (psychologue clinicienne), Thierry Delcourt (psychiatre), Elisa faure (infirmière), Juliette Ferrier (infirmière) Dominique Friedrich (artiste), Carole Guidotti (aide soignante), René Pandelon (psychiatre), Reda Selhab (psychiatre), Anabelle Soula (infirmière), Agnès Werly (conservatrice adjointe du musée Camille Claudel)

Cent regards sur le monde de l'art

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À l’origine de ce livre, une envie de partager. La même sans doute que celle qui pousse les artistes à soumettre leurs créations au regard du public. Cent regards sur le monde de l’art est une oeuvre littéraire, le style est incisif, précis. Au fil des pages, Frédéric de Senarclens opère l’autopsie du seul secteur qui reste aujourd’hui sans règles strictes, sans contrôles. Le seul donc, où tout est permis, ou presque, où l’audace s’allie à l’imagination pour faire rêver ou fructifier, selon ce que chacun cherche. Il le fait avec objectivité sur la réalité du monde de l’art, bienveillance et humour. Avec amour et passion aussi pour ce milieu et tous les protagonistes qu’il a croisés au fil des années.

Conversation avec une rose

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Conversation avec une rose est un texte poétique qui invite à prendre rendez-vous avec soi-même pour mieux rencontrer les autres. La rose n’est qu’un prétexte et la poésie, celle d’Adonis surtout, mais aussi celle de François Cheng, de Ronsard, d’Hafiz, d’Hölderlin, de Chateaubriand... un moyen de se connecter au monde. Au monde essentiel des émotions et des valeurs humaines, pas celui où :« On bâtit depuis des millénaires des règles, des disciplines, des ordres, des religions, pour éviter soigneusement de répondre à l’invitation qui nous a été faite de regarder les oiseaux dans le ciel qui ne sèment ni ne moissonnent et les lys des champs qui ne travaillent pas et ne filent pas. »

Du miroir au selfie

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Quels sont le statut et la fonction de l'image ? Quel rapport au monde et aux autres induit-elle selon les époques et les supports ? Michèle Bégny-Crimail propose un voyage dans le temps, du miroir au selfie en passant par les daguerréotypes et les premières images animées. Une analyse sur l'évolution de l'image et de notre image, des miroirs jusqu'aux selfies.Objet de curiosité, de convoitise et de luxe à la renaissance, le miroir a enflammé tous les regards et les esprits de son époque. L'engouement pour l'image qu'il a provoqué est réactivé de nos jours par la prolifération des supports électroniques d'images qui sont les nouveaux miroirs du monde. L'oeil sans cesse en alerte est prêt à saisir l'instant, surtout avec les selfies, pour en extraire un moment d'éternité.l'ouvrage est introduit par un avant-propos de Yves Hersant et se conclue sur une postface de Sylvain Besson, responsable du service documentation du musée Niépce

Et si Vincent...

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Et si Vincent Van Gogh n’avait pas succombé suite à sa blessure, le 29 juillet 1890, que serait-il devenu ? Comment aurait évolué sa peinture ? Cette uchronie est l’histoire de Van Gogh survivant à son frère Théo décédé six mois après de drame d’Auvers-sur-Oise. Folie que de faire vivre Vincent Van Gogh jusqu’en 1912 ? S’appuyant sur ses lettres à Théo et à quelques amis, sur l’évolution de sa peinture et sur les événements et expositions organisés entre autres par Johanna, sa belle-soeur prenant le relais de Théo, Michel Racois nous propose une biographie imaginaire de Van Gogh riche en émotions et en découvertes.

Gabriel Diana - Façonner ses émotions

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Gary enchante Ajar

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: L’imagination et la créativité sont au coeur de l’oeuvre romanesque de Romain Gary. Cette imagination l’a même poussé à se créer un autre personnage, Émile Ajar, pour que les écrits de Gary ne succombent pas sous les assauts des critiques littéraires, que son imagination débordante et sa liberté de style n’avaient pas convaincus. Céline Ther s’est attachée à la personnalité et à la démarche de cet auteur libre et multiple, mettant en valeur sa cohérence et la constance de son écriture ainsi que la qualité littéraire de l’ensemble de l’oeuvre.

Itinéraire d'un Peintre Amoureux

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L'itinéraire d'Henry Ferrier, ce peintre amoureux, est une leçon de vie, d'humilité en même temps qu'un exemple remarquable de ce que la passion peut amener à faire et à offrir. Sous sa peinture, des émotions ; derrière chaque trait, l'obstination ; en marge de chaque mot, sa sensibilité. C'est ce témoignage de vie et de création mêlant textes et peintures d'Henry Ferrier que nous avons choisi d'éditer.

L'art contemporain pour l'innovation

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Quel rapport y a t-il entre l’art contemporain et l’entreprise ? La production de biens (oeuvres) et de services (spectacles, performances) qui doivent en permanence s’adapter à une société évolutive et polymorphe pour pouvoir vendre leur « production ». Pour Jacques Dioux, l’art contemporain est un art vivant dans le même contexte que les entreprises et soumis aux mêmes contraintes et risques. Il nous démontre, au fil des pages, ce que cet art peut apporter aux entreprises par l’action de leurs dirigeants et la sensibilisation de leurs équipes.

L'art de l'entre-deux

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Ce livre aurait pu s’appeler L’entre deux arts ou L’entre –deux en art. Seulement, voilà, le texte de Valentine Oncins explore une contrée qui dépasse largement de champs de l’art. L’art de l’entre-deux nous concerne tous : Dans L’art de l’entre-deux, il est question de la position fondamentalement entre imaginaire et réalité de l’art, depuis la nuit des renaissance. Il est aussi question d’incertitude, d’absence d’origine, de flottement, d’ouverture. Dans ce monde incertain, la seule certitude, c’est la reliance que facilite l’art en restant toujours entre deux : entre Corps et Figure, Écriture et Arts, entre Lecture et Silence. Entre autres.

La fin des Trucmoches

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Lif, le narrateur, est un jeune garçon de 13 ans, plein d’imagination et de poésie, qui vit à Lalalère, bastide médiévale qui attire les touristes en quête d’authenticité. Il passe ses vacances d’été entre son père, artiste qui fabrique des Trucmoches en séries, et sa mère qui les vend par centaines aux touristes qui visitent le village. La cour, où il se laisse piéger par les trompe-l’oeil peints par son père, la maison vermoulue, la place Lalalère, le champ d’omelettes et le pont romain sont ses terrains de jeu, jusqu’à ce qu’une ancienne chorégraphe d’au moins 119 ans repère sa démarche dansante et l’emmène à New-York pour une audition. Une aventure qui va lui permettre de suivre sa voie, alors que son père, qui rêve de se lancer dans l’art funèbre, compte sur lui pour vendre ses cercueils à «faire danser les morts » en forme de S, T, Y, X, car il veut offrir aux défunts une posture plus artistique que la tristounette position rectiligne. Premier roman déjanté et plaisant à lire.

La Gardienne de musée

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Muriel est gardienne au musée Angladon d’Avignon. Un métier qui ne lui épargne ni l’ennui ni les ruminations au milieu de tableaux qu’elle ne voit plus. Jusqu’au jour où les oeuvres vont se mettre à lui parler, provoquant une rencontre qui va bouleverser sa vie. Dans ce roman, qui parle d’amour, d’art et d’amour de Blanchardière met en lumière les liens que l’art entretient avec la vie et la façon dont une oeuvre peut nous révéler à nous-même.

La Leçon d'Oiseau

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Crise financière, crise sociétale, crise des valeurs, il y en a pour tout le monde. C'est dans<br>ce contexte que Joséphine, cadre surbookée et démotivée, Émeric, ornithologue dans les<br>nuages, Clotaire, inventeur ruiné et Corentin, trader repenti, vont se rencontrer et s'unir<br>pour trouver les moyens de vivre leurs rêves.<br>Entre essai et roman, ce livre relate le parcours de vie de quelques révoltés qui trouvent dans<br>l'art, le secours qui les sort d'un quotidien insupportable...

La Lumière d'une Vie

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La Plongée dans l'Arles Antique où nous entraînent Cathy Fish et Lysianne Koller est le prétexte pour explorer l'intemporalité de l'âme humaine en quête de bonheur et la constance des entraves qu'elle se met par peur ou par intolérance.<br>Sur une autre rive du temps, Patrick Banon, historien, spécialiste des systèmes de pensée, nous invite poétiquement à questionner l'histoire et les raisons de la persécution.

La violence de l'Art, la violence dans l'art

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La dimension pulsionnelle de la création, la nature du sujet représenté, la force, la puissance du style, la volonté de dominer sont autant de facteurs qui entrent en compte dans la perception de la violence dans l’art. Pour l’artiste, l’art lui-même, ou du moins sa pratique, peut aussi être synonyme de violence quand il faut à la fois « se lâcher pour laisser agir les modalités d’expression et en même temps maîtriser une technique, un style. » La violence de l’art réside aussi dans la position de l’artiste, qui cherche autant à donner du sens à un monde absurde ou fantastique, et à célébrer la vie délivrée de ses carcans et de ses conformismes.

Le Bateau à film

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Le bateau à film est un récit intime d’une aventure humaine et artistique qui nous embarque avec beaucoup de poésie et de sensibilité. Une auteure à découvrir aussi pour son style et la qualité de son écriture. En mai 2017, le navire du Bato À Film quitte La Rochelle et s’engage pour un périple de quinze mois autour du continent sud-américain. Le but : réaliser des courts métrages d’animation avec des artistes locaux. Sans avoir jamais navigué, Charlotte Billard embarque comme reporter et historiographe du projet. Entre mal de mer, découverte de la vie au large et expériences de cinéma, Le bateau à film est le récit de cette aventure. Un texte nourrit d’imaginaire et de ressenti, proche de l’expérience intérieure.

Le Chemin de Peinture

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Le chemin de peinture de Michel Racois est un livre sensible et profond, un retour sans compromission sur soi et sur son oeuvre, pour cet artiste attaché à des valeurs humanistes qui font de lui un maître. Michel Racois a cultivé l’art de mettre de la poésie et de la créativité dans les mathématiques et de la rigueur mathématique dans sa peinture. L’analyse sans compromission qu’il fait de trente ans de création met en exergue la complexité de la vie. Les titres des séries sonnent comme des oxymores: Présence / absence, Archéologie du temps présent... et sa peinture, jouant sur le proche et le lointain, le flou et le net, la ligne et les aplats... son chemin entre les pôles de la vie, savoir qui l’on est et où l’on va est l’oeuvre de chacun.

Le jazz en peinture

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« Peindre le Jazz... Rythmes des formes et couleurs des sons... thème infini, fusion naturelle pour deux disciplines soeurs, qui durant tout le XX° siècle n'ont cessé d'inspirer des artistes comme Matisse et Nicolas de Staël.