Trait de génie
BC
Mais qu’ont bien en commun Picasso, Shitao ou Léonard de Vinci ? Ils se sont tous intéressés à un petit bout de trait tantôt droit, tantôt sinueux : la ligne ! Pourtant, une main d’enfant sait tracer une ligne, ainsi que nos plus lointains ancêtres. Rien de plus banal donc, et de plus partagé. Alors ? Pourquoi tant d’attention ? Peut-être que ces grands créateurs se doutaient du travail incommensurable qu’une ligne a demandé à notre cerveau pour se former. Car elle n’existe pas dans la réalité : c’est un pur chef-oeuvre cérébral. Ainsi nos artistes qui esquissent et croquent ces lignes invisibles percent les mystères de notre vision. L’état de l’art des recherches scientifiques les plus pointues leur donne même raison. Trait de génie étudie et dissèque le concept de ligne, sous toute ses formes. Présent dans l’art, les sciences, le langage, l’autrice nous amène à étudier l’histoire de la ligne, du trait, de la Préhistoire à nos jours. De la ligne claire au sfumato, en passant par la perception des photons et l’art de l’illusion et du trompe-l’oeil... Guidé par une plume enjouée et d’humeur badine, le lecteur se surprend à (ré)apprendre et décortiquer des concepts artistiques et scientifiques, ainsi que la démarche même de certains artistes. L’autrice : Peggy Gerardin a été chercheuse en neurosciences pendant près de vingt ans (Inserm). Ancienne étudiante en art, elle évoque très souvent le travail acharné des artistes à explorer nos propriétés visuelles et confronte leurs découvertes avec celles des scientifiques. La façon dont elle aborde le cerveau et notre perception est un art qui lui vaut de nombreuses sollicitations de la part de musées, de journalistes et d’organisateurs de festivals.
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22.50 €
Un Physicien au musée
BC
Certaines questions universelles comme le mouvement, la lumière, l’espace, le temps, la matière sont le substrat de nos vies, que chacun s'approprie. Sur chacune, la science produit des connaissances approfondies, mais bien avant la science, elles ont été l’objet de l’art, des religions, des mythologies... L'auteur s'intéresse à la façon dont les artistes comme Opalka, Fabienne Verdier, Pierre Soulages, Richard Serra, Giuseppe Penone, Marcel Duchamp, Sylvie Guillermin, Kitsou Dubois, Yoann Bourgeois, Julien Prévieux, Story Musgrave, Anish Kapoor, Tarek Atoui, Bill Fontana, ou encore Piero Gilardi, Olafur Eliasson, Douglas White, Tomás Saraceno s’emparent de ces questions universelles. Ce faisant, Joël Chevrier donne ainsi vie et sens aux questions que la physique explique. Grâce à l’art, il met les connaissances réservées aux scientifiques à la portée de tous. Il est enseignant chercheur à Grenoble et à l’Université Paris Cité.
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Visites d'Atelier
BC
L’atelier est pour Benoist Demoriane, le lieu de l’imaginaire où il reçoit ses « passantes » pour un croquis, un dessin, une photographie. C’est le lieu pour regarder et voir, celui de la métamorphose du modèle en figure. Un lieu d’aventure, celle d’une mise à nu avec tout ce qu’elle convoque et provoque dans le face à face : l’innocence, l’inachevé, le don et l’abandon. Et aussi la poursuite de l’invisible, de l’invu ou du non-vu grâce à des jeux de miroir, des flous de bougé... et grâce au temps. Ses recherches et notes d’atelier ont ici été rassemblées pour composer ce premier recueil d’écrits, Visites d’Atelier. Ce sont des réflexions, récits et propos sur les liens sensibles, intenses, de l’Artiste avec son Modèle, leur relation complexe, et ce qui par eux est mis en jeu, mis en oeuvre, pour donner existence à quelque chose, saisir une possibilité d’être, pour l’accomplissement d’une métamorphose du modèle en Figure, tenter une représentation, une transfiguration... Les chapitres, au nombre de 16 s’intitulent : L’Atelier, Le peintre et son modèle (l’espace d’une perle), Au fond du miroir, A la réflexion, Mise à nu et innocence, Une visite I – De face à face-, Poursuite de l’invisible, Le flou de bougé, Regard et inachevé (l’échappée belle), Visite II – De tout corps-, Vue prise, Prises de vues, Le nu et la figure – l’aventure-, Don et abandon, Les présents du temps, Les vernis des tableaux et la basse obstinée.
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Yann-Eric Eichenberger
BB
Yann-Eric Eichenberger est connu pour ses sculptures monumentales en bois. De hautes silhouettes fines et hiératiques, qui évoquent indéniablement le féminin mais qui, chez l’artiste, renvoient à une quête de l’Humain universel. Cette quête, écrit-il n’est pas figurative, elle concerne le mouvement, le caractère, l’élévation. Depuis quelques années, le bronze s’est invité dans son travail : des petites pièces d’abord, et désormais aussi de hautes sculptures éditées par un maitre bronzier et dans lesquelles le monde se reflète. L’oeuvre de Yann-Eric Eichenberger est intemporelle et universelle. Profondément humaine tant dans la création solitaire sur le bois que dans le travail du bronze qui implique la coopération avec des artisans d’art. Christian Noorbergen signe le texte dans lequel il évoque les « verticales demeures d’humanité » de Yann-Eric Eichenberger, l’artiste qui « donne vie à l’arbre humain».
Disponible
35.00 €