Inframince #15
BC
La revue inframince, revue de recherche sur l'image et la photographie, consacre son numéro 15 à une réflexion sur les manières de représenter nos environnements contemporains, à travers notamment les formes augmentées de l'image. Une quantité croissante d'images est désormais produite par des machines et s'adresse de plus en plus à d'autres machines. Elles cartographient, mesurent, évaluent et l'une des questions est alors de savoir comment insérer une pratique et une pensée dans ce dialogue des machines. Ce numéro est construit en dialogue avec le projet de recherche Au-delà des images opératoires mené par l'ENSP et l'UQAM. Il réunit des textes de Danièle Méaux, Jean Arnaud, Guillaume Pascale, Hito Steyerl, Jean-Roch Siebauer et un entretien avec Eric Tabuchi. Il est l'occasion de réfléchir à de nouvelles modalités de l'image et à la façon dont elles reconfigurent nos environnements.
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15.00 €
Irène Jonas Mémoires de campagne
BC
Irène Jonas est sociologue et photographe depuis 35 ans. Son travail s'est orienté depuis une quinzaine d'année vers la sociologie visuelle qui associe enquête sociologique classique avec l'image documentaire. Sous cet angle, sa dernière étude s'est focalisée sur les bouquinistes des quais de Paris. Dans certains cas, c'est l'histoire iconographique qui détermine l'approche sociologique comme pour ses études de la photographie de famille ou de la mort en photographie. Son travail d'enquête, puis d'écriture, s'accompagne en général d'un ensemble de photographies documentaires prenant la forme d'une exposition et d'une publication. Invitée par Christine Ollier à se pencher sur la population percheronne et ses mutations, Irène Jonas s'oriente sur l'observation de la population rurale ancestrale en “confrontation” avec la sédentarisation de nouvelles couches néorurales depuis les années 80-90. Il s'agit d'étudier l'évolution du territoire, sa mixité et sa dynamique sociale et culturelle.
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10.00 €
Ivresse de l'oeil
BC
"Lorsqu'il parcourt la planète, Jacques Borgetto observe les signes et les formes que la réalité s'amuse à lui offrir, la restituant en une mosaïque d'images dont le montage cut permet de révéler des correspondances inattendues : entre une petite fille noire à la robe blanche portant un bouquet de fleurs et l'océan roulant sur des rochers, entre des jeux de plage et une chapelle de campagne, entre une antenne de télévision et une cage à oiseaux, entre une mère protégeant son enfant sous un parapluie et la place d'une ville anonyme photographiée derrière une vitre. Ayant évacué la lourdeur de la chambre 4 x 5 pour la légèreté du téléphone portable, la précision technique pour le geste libre de la petite boîte de vision tenant dans la poche, le photographe globe-trotteur a parié sur l'instantanéité de ce qui surgit plutôt que sur le dispositif qui construit de la belle image. [...] Fabien Ribery
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30.00 €
John Ford Point
BB
En 2015, Vincent Mercier repart à la conquête de l'Ouest américain. A l'horizon, Monument Valley et le John Ford Point, où s'enracine la mémoire des Indiens navajos comme celle des cinéphiles. Dans ce paysage fabuleux, bercé par le vent et une petite musique hollywoodienne, le photographe revisite son enfance de « blanc-bec du Nord ».Un tribut à l'Amérique en version originale et en couleurs, avec un texte de Brigitte Ollier.
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27.00 €
L'amour se porte autour du cou
BC
La réalisatrice et artiste franco-libanaise Rima Samman collecte depuis des années les photographies anciennes des membres de sa famille, dont la plupart sont dispersés dans le monde. Elle recolorise les images à la main, masquant la nostalgie et le sentiment d'éloignement par un geste artistique et réunificateur qui consiste à parer de couleurs pop une mémoire conservée en noir et blanc. En transformant ainsi ses archives familiales, par le biais d'interventions sur les photos, mais aussi d'un montage vidéo qui les met en mouvement, elle questionne avec une ambivalence joyeuse notre penchant à réinventer et à fantasmer nos identités et nos origines.
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27.00 €
L'après jour
BC
Au croisement du réel, de l'intime et de la fiction... Un journal photographique. C'est un retour sur images, un état des lieux, un flux de notes, un éditing d'archives sans chronologie et de toute provenance. Un laboratoire qui croise les recherches, personnelles ou professionnelles, les commandes, les projets réalisés ou non et qui fait écho à une pratique photographique du quotidien tel un carnet de route. De l'ordre de l'essai photographique, c'est une tentative libérée des codes de la série ou du sujet, c'est une quête
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25.00 €
L'arc sera parmi les nuages
BC
Invitée à la résidence INSTANTS au Château Palmer, Henrike Stahl a photographié le travail des vignerons, en s'immergeant dans leur monde. Elle a observé les jeunes de la banlieue de Bordeaux formés aux travaux de la vigne "Je les ai photographiés, j’ai observé les gestes transmis, les techniques. C’est l’une des premières choses qui m’a frappée en arrivant ici : la quantité de débutants se frottant au travail de la terre, encadrés par des vignerons plus expérimentés". Inspirée par des photographes comme Nan Goldin, Wolfgang Tillmans et Rineke Dijkstra, Henrike s'est orientée vers une photographie humaniste et intemporelle. Elle évite le sensationnalisme, choisissant plutôt de représenter les marges sans stigmatisation. Elle privilégie la beauté inattendue et travaille la matière vivante, utilisant des techniques qui ne déforment pas la réalité. Pour son projet au Château Palmer, elle a expérimenté en intégrant la nature dans son processus créatif, enterrant des portraits ou les exposant à des éléments naturels, reflétant l'interconnexion entre l'art, la nature et le vin. La nature, selon elle, est le curateur ultime de son exposition, soulignant le pouvoir et l'influence de l'environnement naturel sur son art. Ce livre est la deuxième édition de la résidence photographique INSTANTS organisée par Château Palmer et Leica. Henrike Stahl Photographe franco-allemande établie en France. Elle a documenté le travail des vignerons, mettant en lumière la transmission et le développement humain. Inspirée par des photographes humanistes, Henrike capture l'humanité avec tendresse et évite le sensationnalisme. Dans son projet à Château Palmer, elle a intégré la nature dans son art, laissant l'environnement influencer et transformer ses oeuvres. Pour Henrike, la nature est le curateur ultime, reflétant l'interconnexion entre l'art, l'homme et l'environnement. Une exposition aura lieu en avril/mais à la galerie Leica de la rue Boissy d’Anglas à Paris
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35.00 €
L'Artiste Et Son Marché
BC
Cet ouvrage se veut un outil à destination de l'artiste plasticien, du photographe, du designer plasticien, du vidéaste plasticien lui permettant de se situer dans le marché de l'art afin de savoir protéger ses créations, de comprendre les relations avec ses premiers représentants (galeries, curators, agents) et les acteurs successifs du marché. Pour plus de clarté, j'ai classé toutes les relations de l'artiste dans des cercles.
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25.00 €
L'écoute
BC
"Pour ce projet il s’agit de déplacer le regard. Il ne s’agit ni d’un "logo", ni d’un ornement, ni d’une prouesse technique, mais d’une apparition, une collusion symbolique qui réagit à la nature du ciel et invite à lever le regard vers le bâtiment. Un cerf, debout sur la Maison de la Culture Malraux, indique par la position de son corps le choix d’une direction. Une biche, sur la Nouvelle Maison de la Culture, par l’orientation de sa tête et de ses oreilles, lui répond. Le mouton, sur le toit du Château d’eau, est attentif aux messages. Ce choix s’est imposé comme une évidence. Je me souviens d’un cerf qui, après avoir glissé d’un terrain escarpé, s’était retrouvé sur le toit d’une maison en contrebas. Lever le regard vers cette apparition animale ouvre un autre rapport à l’espace, à la présence. On assiste ici à un dialogue entre les trois lieux "par le haut ». Présence sauvage et symbolique sur laquelle viendront se poser d’autres animaux, les oiseaux. Un appel. Réalisées en impression 3D puis en fonte d’aluminium à partir d’animaux taxidermisés (le mouton de Jacob appartient au Muséum d’Histoire Naturelle de Bourges), les sculptures sont solides, durables et suffisamment légères pour n’avoir aucune incidence sur la structure des toits. La "forêt associée" est un des quatre volets de la commande publique confiée à Olivier Leroi pour la nouvelle Maison de la Culture de Bourges. Une invitation à échanger avec des chercheurs, scientifiques, artistes, en présence d’autres êtres, vivant une autre temporalité : les arbres et la vie qui les accompagnent. Ce livre retrace le contenu général du projet et en particulier les moments de rencontres en forêt avec des personnes qui chacune à leur manière contribuent à "fabriquer le monde". Au coeur des bois, retrouver un lieu commun. Douze auteurs accompagnent cette aventure éditoriale : Yves-Marie Paulet, Vincent Fleury, Claire Oppert, Marc-André Selosse, Laurent Arthur & Michèle Lemaire, Audrey Dussutour, Gilles A. Tiberghien, Marine Calmet, Gilles Clément, Matthieu Gounelle, Marjorie Guillon
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20.00 €
L'Entre Temps
BC
"Premier livre de Christine Lefebvre, L'entre temps témoigne de son attachement profond à la vie et ses rencontres. C'est au cours de ses voyages en Chine, en Islande ou à Madagascar que Christine photographie les empreintes du temps qui passe, comme un besoin obsessionnel de capter l'instant. Des paysages désertiques, immobiles et parfois inquiétants, jusque dans l'intimité et la chaleur des corps dénudés, la photographe nous invite à entrer dans un ""voyage intérieur"". ""Le lien était fait entre le temps géologique et le temps gravant les stigmates en chacun de nous. Ce fut le début d'une longue série de rencontres. L'entre temps est cet espace intercalaire, dans lequel je me glisse, entre les différentes strates du temps, dans un voyage intérieur."" Christine Lefebvre "
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27.00 €
L'intuition photographique
BC
Sans que nous en ayons toujours conscience, nos yeux exercent une forme d'intelligence immédiate. Au fil du hasard, ils ne cessent de se laisser captiver à tout moment. L'intuition photographique examine l'art de traduire en images ces moments de présence. Arnaud Claass y commente son activité d'observateur de la vie, des impressions visuelles, des pensées. Une rue londonienne, un orage à Venise, une image de reportage vue dans la presse, des visites d'expositions, des errances à travers la campagne, la méditation sur un concept, des films du cinéma indépendant ou grand public, la photographie africaine contemporaine, les étrangetés du système de l'art : tels sont certains des sujets abordés. À ce texte viennent s'ajouter, sur un registre nettement plus introspectif, les brèves notes de Regard perdu. L'auteur y cerne les conséquences provoquées sur la nature de son regard par la perte récente de son épouse Laura.
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23.00 €