Peter Saul

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C'est sans doute au cours des années 1960 que le média peinture a commencé à se cannibaliser et qu'il est ainsi entré dans cette boucle dont il n'est pas encore sorti de répétition, mutation et transformation où sa déformation devient la proie de déformations répétées à l'infini. Peter Saul (*1934 à San Francisco) est l'un des principaux protagonistes de ce processus de déformation, sans cesse et toujours à tort imputé exclusivement au Pop Art. Il n'en a pas moins créé dans son oeuvre picturale autant que graphique un amalgame complexe de haute culture et de contre-culture qui réunit bande dessinée, pop, surréalisme, expressionisme abstrait et la critique radicale (et parfois absurde) de la société qui est celle des « rebelles du haschich ». Ce type de peintre n'a jamais compté parmi les partisans de Reagan ou des Bush, néanmoins, réduire son travail à l'agit-prop politique reviendrait à ne pas voir dans ses tableaux l'impulsion hédoniste d'un désir de composition parfois baroque.

Peter Zimmermann : SWIPE

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L’oeuvre de Peter Zimmermann revêt des formes multiples. À la fin des années 1980, les « Book Cover Paintings » ou peintures de couverture de livres y dominaient – l’artiste de Cologne a peint des titres d’atlas, de livres d’art, de guides de voyages et de dictionnaires à la résine époxy sur toile. Pour ses objets en carton, il a ensuite travaillé avec des distorsions spatiales de texte et d’image en prenant pour thème les boucles et leurs interactions. Ils ont été suivis de la série à succès de toiles aux couleurs éclatantes et aux formes peintes purement abstraites, pour lesquelles l’artiste commence par altérer des modèles numériques, des photos, des photographies de plateau ou des diagrammes à l’aide d’algorithmes graphiques, avant de les appliquer en multiples couches de résine époxy transparentes. Depuis 2014, fidèle à cette approche, Peter Zimmermann mise de nouveau plus sur la peinture à l’huile et crée des mers ondoyantes de tentacules grouillants baignées de couleurs vives. Enfin, pour le nouveau volume 2023 des livres d’artistes Kienbaum Artists’ Books intitulé « Swipe », l’artiste a fouillé dans ses réserves et amassé ses sources et ses travaux en un incroyable pot-pourri. Les analogies qui se font jour révèlent un travail en profondeur sur le rapport entre original et copie et la notion de surface. Mais on a rarement vu un examen autodidacte des sources aussi hilarant.

Photographic Concepts

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L'ouvrage donne une vue d'ensemble de l'oeuvre de Hans Eijkelboom, qu'il poursuit sans discontinuer depuis plus de quarante ans en portant un regard scrutateur sur l'« identité humaine ». Ses débuts remontent à l'art conceptuel des années 1970 et leur nouvelle compréhension médiatique de la photographie. Si l'artiste se représentait parfois lui-même en train de dialoguer avec d'autres dans ses premières séries, ce sont les rues des métropoles internationales qu'il considère aujourd'hui comme son atelier idéal.

Pia Fries : tausend : einerlei

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Pia Fries (*1955) applique la peinture directement sur ses toiles, sous forme de masse épaisse ou de trace fluide ; elle joue ce faisant avec les textures, les factures et les formes qui se répètent. À l’exact opposé de sa peinture, son graphisme alterne de manière fascinante entre figuration et abstraction, entre histoire et présent. Pia Fries, élève du maître Gerhard Richter, a fait ses études de 1980 à 1986 à Düsseldorf et a acquis une vaste renommée internationale depuis sa participation à la Biennale de Venise en 1999.

Pia Pollmanns. Die Wege der Elisa Kosch

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Dans sa première publication, Pia Pollmanns associe l'histoire de sa grand-mère Elisa Kosch à une recherche photographique dans l'ancien district de Neumarkt, près de Wroc'aw. Le récit de la grand-mère raconte sobrement et sans grand sentimentalisme la vie à la campagne dans cette province silésienne, l'expulsion des Allemands à laquelle a donné lieu la fin de la Seconde Guerre mondiale et le déplacement vers l'ouest de la Pologne par les puissances victorieuses. Les photographies de Pia Pollmanns montrent le présent et la nature encore très agricole de la région, le caractère sinistre commun à l'UE de l'exploitation désertique et le déclin bien connu tout aussi général des grandes fermes. Le paysage dont est tracé ce portrait impressionnant, par nature postsocialiste, correspond aujourd'hui à celui des « non-lieux » occidentaux où domine partout le même mélange de perfection industrielle de la culture et de déchéance des traditions rurales et des structures villageoises.''

Picasso In Contemporary Art

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Poul Gernes - Retrospective Cat. Deichtorhallen Hamburg

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Priska von Martin

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Ce qui faisait avancer Priska von Martin, c'était de saisir l'humanité en tant que chose Elle essayait d'esquisser avec l'art ce qui fait l'existence humaine, y compris l'isolement, la dysfonctionnalité, la douleur, mais aussi l'harmonie, la globalité et la beauté. Elle restituait l'essentiel de l'existence humaine dans des personnages d'animaux, des corps féminins et des torses. Son art visait tout autant le corporel, le visiblement physique — blessure, décalage, déplacement — que le spirituel, l'invisible, insaisissable — sentiments, instincts, états. Mais qui était Priska von Martin ?

Psycho. Ena Swansea And Robert Lucander

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Qin Yufen : Life

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Barbelés et soie Qin Yufen (née en 1954 à Shandong, vit à Beijing ou Berlin) est l'une des artistes chinoises leader de sa génération. Elle travaille dans des installations intérieures de grandes dimensions avec, notamment, du fil de fer barbelé, du bambou, de la soie et des séchoirs à linge - un amas de matériaux qui est depuis devenu en quelque sorte sa marque de fabrique. Souvent ses travaux reflètent des intérêts politiques et sociaux, mais sans pour autant les mettre en évidence. Si elle a traité de préférence le passé culturel de la Chine dans ses installations antérieures et, dans ce contexte, sa propre empreinte et identité, elle s'intéresse aujourd'hui surtout à la victimisation croissante dans le monde. Les espaces et les travaux entrent dans une relation de composition qui peut être qualifiée d'état de tension entre vide et intervention. Il en résulte des « images » d'une réalité où ll'opposition entre fil de fer barbelé et soie incarne les contradictions de la vie moderne.

Ralf Ziervogel : As If

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Les motifs sensationnels se déploient sur les bandes de papier qui atteignent parfois 10 mètres de Ralf Ziervogel (*1975) : sans dessin préalable, des tracés à l'encre apparaissent et montrent des personnages de la taille d'une main dans des situations extrêmes : ligotés, enchevêtrés et noués les uns aux autres. Les motifs fins et complexes forment essentiellement des corps humains qui sombrent dans la monochromie ou se déploient en assemblages ornementaux. Sous la main de Ralf Ziervogel, les corps humains deviennent des êtres hybrides fébriles, soumis à toutes les métamorphoses imaginables de l'être et qui se heurtent par-là même aux limites de l'existence physique. Ses oeuvres récentes paraissent plus abstraites que les travaux fantastiques qui ont fait fureur il y a 10 ans, ils ont aussi l'air d'avancer en tâtonnant vers un langage formel minimaliste avec lequel l'artiste formule l'antagonisme qui ne marque pas le début de sa création : mouvement et calme.