A Fluxus Family Portrait Album

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Wolfgang Träger : album portrait d'une famille Fluxus : En 1962, le mouvement d'avant-garde Fluxus fait scandale et conquiert les associations artistiques et scènes de théâtre allemandes. Des artistes tels que Yoko Ono, Nam June Paik, John Cage ou Ben Patterson repensent alors entièrement la musique, l'art et la littérature et les associent souvent concrètement. La Rhénanie sera la première infectée par le virus Fluxus, avant la scène new-yorkaise. Dans les années 1970, ce sont l'art conceptuel et le land art qui s'imposent comme les nouvelles avant-gardes, mais sans pour autant sonner la fin des « events » Fluxus révolutionnaires, débordants d'imagination et de charme, qui ont encore lieu aujourd'hui. Les photos prises en Europe et aux USA montrent des performances et des portraits, les artistes au travail ou en privé. Le mouvement Fluxus n'a jamais cessé d'exister, il a toujours affirmé de manière envoûtante, charmante, amusante et rouée que l'art est en mesure d'aiguiser nos sens.

About Trees

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Alex Hanimann : Same But Different

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Avec » Same But Different «, Alex Hanimann organise un voyage dans le temps à travers sa production artistique. La couverture miroir déjà est une référence à la chanson cool, plus parlée que chantée, I AM YOUR MIRROR de Nico avec les Velvet Underground. Les images emblématiques sont un sujet important pour l'artiste, traité ici comme en boucle à travers des textes extrêmement instructifs et des images de trois expositions – 2019/20 au Kunstmuseum de St. Gall, à la Villa Merkel d'Esslingen et au FRAC Grand Large de Dunkerque. Les images matricielles de l'époque des années 1970 y sont présentes, de même que les ­nouvelles sculptures brillantes des cinq dernières années représentant des jeunes dans leurs tenues typiques d'aujourd'hui légèrement plus grands que nature. Le tout est coordonné par la vidéo d'un tour en vélo à travers le parc Victoria qui ­incarne le moment utopique et avec laquelle l'artiste unit les images de sa jeunesse et la représentation de la génération actuelle.

Allan Kaprow. Painting 1946-1957

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Allan Kaprow (1927-2006) doit surtout sa renommée mondiale à ses performances artistiques. Mais il ne se contente pas d'être à l'origine du concept d'happening - une forme d'art qu'il a marquée à la fin des années 1950 à New York, ses Environments eux aussi - d'immenses installations variables de pneus de voitures, tonneaux ou blocs de glace - sont considérés comme des jalons essentiels de l'histoire de l'art récente. Il a alors évolué en permanence au coeur des tensions entre l'intuition, la forme ouverte et le rapport au temps d'une part, la pratique réfléchie du théoricien et historien de l'art d'autre part. Le livre couvre jusqu'aux créations du milieu des années 1950, qu'il appelait « collages actions » et auxquelles il a intégré des matériaux du quotidien et des objets courants.

Always Different, Always The Same

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Pendant les années 1960, l'intérêt du monde de l'art pour les systèmes a manifestement grandi. Il a ensuite évolué parallèlement aux troubles sociaux et à la vision fondamentalement critique du syst ème par le mouvement de 1968. Les avancées technologiques en revanche ont été plutôt plus conséquentes du point de vue actuel. Le développement de la cybernétique, les réseaux de communication et les systèmes informatiques ont facilité la formation d'immenses réseaux et le traitement efficace des données, ils ont fait de l'échange d'informations un important facteur socio-économique. L'ouvrage examine l'art des années 1960 et 1970 en ce qui concerne la pensée systémique et le voit comme communication et critique du système. Ce sont surtout les oeuvres de l'art minimal et conceptuel qui ont traité les principes des systèmes de communication linguistique, et par-là même les différentiations et les répétitions. Ces oeuvres sont présentées en parallèle avec l'art contem- porain qui prend désormais en compte les questions systémiquement importantes concernant la nature des processus, le traitement des données, la distorsion de l'information et la compatibilité des systèmes. Pour ces artistes contemporains, les systèmes numériques et les logiciels sont autant des outils que des principes de pensée systémisée. Ils influencent et contrôlent leurs décisions formelles et relatives au contenu en créant de nouvelles oeuvres. Artistes : Carl Andre, Art & Language, John Baldessari, Walead Beshty, Stanley Brouwn, Peter Buggenhout, Angela Bulloch, Hanne Darboven, Matias Faldbakken, Corsin Fontana, Wade Guyton, Bethan Huws, Iman Issa, Donald Judd, On Kawara, Yves Klein, Sol LeWitt, Piero Manzoni, !Mediengruppe Bitnik, Robert Morris, Charlotte Prodger, Ad Reinhardt, Michael Riedel, Robert Ryman, Jan Schoonhoven, Frank Stella, Sturtevant, Rémy Zaugg

Andrea Winkler Edited By Kathrin Busch

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Des lieux du crime sont bouclés par la police, des protections sommaires ferment les lieux daccidents, des consoles barrent des accès et guident les visiteurs dans les musées autant de dispositifs courants destinés à nous empêcher de nous approcher de choses, dendroits ou dobjets précieux. Andrea Winkler met en scène des réapparitions distanciées de cet ordre et des pièces rapportées qui évoquent la sécurité dans un monde quotidien dont linstabilité saccroît pourtant furieusement. Elle transpose ces barrages avec une grande précision dans des complexes tridimensionnels et des collages à parcourir qui transforment aussi larchitecture environnante et le reste de lexposition en un scénario de précarité et de remise en question.

Andreas Schulze: On Stage

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ON STAGE, ainsi est intitulée l’exposition d’Andreas Schulze qui fait de la Kunsthalle de Nuremberg la scène de ses univers picturaux surréalistes. Sans cesse, le vaste monde chatoyant du loisir rencontre une banale esthétique du quotidien, les références artistiques historiques se heurtent aux ornements et bibelots les plus communs. Pare-choc contre pare-choc, les tableaux grand format de carrosseries en apparence sages se pressent vers la photo pour un panneau rabattable dont l’embouteillage emplit l’espace. Mais c’est en bateau qu’Andreas Schulze nous mène, ses images de mobilité, progrès, dynamisme et discipline paraissent presque enfantines. L’artiste a toujours eu un regard particulier sur les absurdités de notre quotidien. En 1989, il affirmait encore que l’avant-garde évolue entre deux extrêmes : l’intellectualisme et la banalité la plus grossière. De son côté, il aurait toujours recherché la moyenne bourgeoise. Il la cite depuis avec un haussement d’épaules amusé : tuyaux amorphes, objets boursouflés, ondes stylisées, points lumineux, surfaces embrumées et petits nuages de gaz d’échappement s’assemblent en paysages singuliers, tandis que les murs de briques, les tapis de velours, les lampadaires, les caoutchoucs et toutes sortes d’objets du quotidien sont la scène d’un familier qui semble d’un seul coup étrange et s’associe à l’humour et à l’insondable. Car beaucoup de ce qui paraît d’abord frivole ne saurait représenter la zone de confort visuel. Le concept pictural d’Andreas Schulze est à la fois banal et énigmatique, singulier, mais dans toute sa familiarité, il donne lieu à un malaise subliminal.

Anselm Reyle : Teenage Wasteland

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Anselm Reyle fait partie des artistes allemands au plus grand renom international de sa génération. La liste des lieux où il a exposé se lit comme le Who’s Who du monde artistique : de la Kunsthalle de Zurich, au Palazzo Grassi de Venise (Collection Pinault), des Deichtorhallen de Hambourg et à la Hamburger Bahnhof de Berlin. Ses coopérations sont tout aussi légendaires, comme celle avec Dior pour une série exclusive de sacs à main. Il stupéfie par ses mélanges de styles, de couleurs et de matières, ses travaux à la peinture automobile, en PVC et film miroir, à la peinture en bombe, avec des lampes DEL, en béton ou en argile. Les matériaux de départ qu’il trouve jouent toujours un rôle prédominant dans son oeuvre, qu’il s’agisse d’éléments repris à d’autres artistes ou d’objets du quotidien, d’architec­tures, ou encore de design. De même, la réflexion, l’appropriation, la reformulation déterminent en conséquence son mode opératoire. Les observateurs se prennent alors aussi dans le rythme surprenant des échantillonnages antagonistes formels et matériels dans lesquels se retrouve tout le répertoire de ­l’invention picturale abstraite moderne. Le projet de livre ­présentera les travaux muraux qui occupent l’espace nés à Heilbronn, montrera la dernière série d’oeuvres aux tableaux sur toile de sac et donnera un aperçu du travail antérieur ­d’Anselm Reyle.

Anselm Reyle, Stripe Paintings, 2003-2013

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Anton Henning, Midnight In Paris

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