Fiona Tan: With the other hand
BC
Cela fait plus de vingt ans que Fiona Tan occupe une place importante dans l'art contemporain, ses Åuvres filmées et photographiées sont désormais indissociables de nombreuses grandes biennales et expositions internationales. Ses travaux sur le terrain âprement disputé de la représentation explorent la fonction de l'histoire et du temps, ainsi que la place qui y est dévolue à l'être humain. Sa fascination pour le caractère variable de l'identité et la nature trompeuse de ses modes de représentation y est profondément ancrée. Fiona Tan joue avec les fonctions de l'image, de la perception et du souvenir au-delà des frontières du temps et de l'espace. Les deux volumes de cette publication paraissent à l'occasion de la première rétrospective complète à mi carrière de l'artiste. Le recueil contient une sélection des textes les plus importants de conservateurs*trices, de critiques d'art et d'auteurs de renom du monde entier, ainsi que des textes de l'artiste elle-même.
Disponible
19.80 €
Florian Slotwas : STUTTGART SICHTE
BC
Peu d'artistes savent aborder avec autant de subtilité le sujet des collections d'art que Florian Slotawa (*1972 à Rosenheim) qui a exposé notamment au P.S.1 MoMA de New York (2009)ou à la Hamburger Bahnhof de Berlin (2014). Depuis 30 ans, l'artiste qui vit à Berlin suit des stratégies performatives avec son travail de sculpture. Les Deichtorhallen de Hambourg présentent son oeuvre d'art totale sculptée STUTTGART SICHTEN, ou REVUE DE STUTTGART. Florian Slotawa y réalise avec des sculptures en guise de matériel artistique, notamment d'Auguste Rodin, Aristide Maillol, Alexander Archipenko, Julio Gonzales, Henry Moore, Richard Serra ou Walter de Maria ? pour n'en citer que quelques-uns ? une mise en scène totale et une vue d'ensemble mémorable de l'évolution de la sculpture. Le volume qui paraît à cette occasion est un aperçu parfaitement réussi de cette expérience remarquable mis au point conjointement avec l'artiste.
Disponible
39.80 €
Florin Kompatscher : Tint
BB
Les lignes et formations qui paraissent traceÌes spontaneÌment et au hasard dans les tableaux de Florin Kompatscher rappellent parfois des constellations aeÌriennes de cases de bandes dessi- neÌes qui se reÌpondent. Il a reÌcemment pousseÌ le proceÌdeÌ aÌ l’extreÌme et a deÌveloppeÌ le lien de ses travaux entre eux en une construction perceptible dans l’espace car praticable dans le monde des signes – du panneau et de la peinture murale aux lignes sculpturales.
Disponible
58.00 €
Flurin Bisig: Unformed Desire (Désir informe)
BC
L’approche artistique de Flurin Bisig est celle de quelqu’un qui cherche. Avec une ouverture impressionnante, il fait face à l’aventure qui débute avec un crayon sur du papier, se manifeste ensuite dans des bricolages avec des matériaux d’atelier et prend aussi forme dans le bois, la tôle, et même le marbre. En même temps, des moments sculpturaux pleins d’intérêt s’ouvrent aux regards baladeurs des observateurs attentifs au voisinage de l’artiste. Ils font écho à son travail, tout en lui donnant de nouvelles impulsions. La coexistence de ces activités mène chez Flurin Bisig beaucoup plus loin que la simple différenciation des possibilités de la sculpture. Dès le départ, il n’a pas vu son travail sous un angle moderniste comme la poursuite de l’écriture d’un discours artistique, mais comme une réaction et une concentration d’un milieu de vie – ce qui explique qu’il préfère mettre ses oeuvres sur le même pied qu’un album rock historique, un passage de texte philosophique ou un poème. Peut-être le travail de Flurin Bisig est-il plus facile à aborder de l’extérieur que de l’intérieur ? Les formes résultent de la situation, du vécu, et ne sont pas dérivées de légitimités immanentes à l’art. C’est ce qui explique à quel point l’oeuvre existante paraît disparate dans la forme, les matéÂriaux et la réalisation. Le lien intérieur surgit de l’attitude de Flurin Bisig envers le monde, et non d’une volonté artistique inaliénable. Ses sculptures sont sa forme d’expression, qui se nourrit de Âsources multiples, peut prendre différentes formes et confère une marge de manoeuvre aux expériences personnelles – celles des observateurs aussi. Le chemin qui mène à ces oeuvres est tout sauf une ligne droite.
Disponible
39.80 €
Fly Me to the Moon
BC
La Kunsthaus de Zurich présente, avec Cathérine Hug au commissariat, une grande exposition à l'occasion du 50ème anniversaire des premiers pas de l'homme sur la lune en 1969. L'alunissage de la capsule américaine Apollo 11 a modifié le rapport de l'homme à l'univers et à son environnement. Le premier regard extérieur sur le globe terrestre a été rapidement suivi d'une prise de conscience nouvelle pour la fragilité de notre planète et les menaces existentielles que représentent les interventions humaines. Ce discours, plus actuel que jamais, n'est cependant pas le seul axe thématique de l'exposition et du catalogue richement illustré, qui, bien plus, s'intéressent au mystère qui a fasciné toutes les cultures du monde depuis le 19ème siècle et continue de le faire. Le tour d'horizon historique du regard des artistes sur la lune comprend des sujets et des aspects tels que « cartographie céleste et surface de la lune », « maladies lunatiques » ou « colonisation de la lune ».
Disponible
48.00 €
Fotofinish
BB
La photographie a commencé à s'établir dans l'art au début des années 1990, elle était cependant encore loin d'atteindre le rang d'un genre artistique en soi. Elle fait aujourd'hui partie des formes d'expression les plus variées. Mais arrivée au zénith de son ascension, la question se pose de combien de temps elle trouvera encore une application dans l'art en tant que procédé (autonome). Ce volume richement illustré ordonne le rapport de la photographie aux autres genres d'art par rapport auxquels il la resitue. Car le temps est venu, au-delà du caractère purement documentaire de la photographie, d'ouvrir grand la fenêtre et de prendre de nouveau en compte ses possibilités pour se concentrer dessus.
Disponible
58.00 €
Francesco Neri: Trophy And Treasure
BC
Né en 1982 à Faenza, dans le Nord de l'Italie, Francesco Neri ouvre ici un album familial personnel, une malle au trésor emplie d'images qui reflètent autant la vie-même, ses moments silencieux et particuliers, sinon magiques, le passage d'une génération à l'autre, que les questions du photographes à son média. Lorsqu'il a emménagé en 2008 dans l'appartement de ses grands-parents décédés, il y a rencontré des espaces et des objets connus qu'il a saisis dans des photographies d'intérieurs et des natures mortes. Ils semblaient récapituler ce qui est passé, le cours du temps, pour le transformer tout en apparaissant fascinés par la question de comment la perception personnelle propre s'est développée ou évolue sans cesse. Le grand-père déjà exerçait la profession de médecin et, comme c'est l'usage dans la région, s'adonnait à la chasse pendant son temps libre - tout comme le père de l'artiste. La médecine et la chasse ont exercé une influence sur le photographe de Francesdo Neri.
Disponible
48.00 €
Frank Gerritz : Temporary Ground
BB
Frank Gerritz, né en 1964 à Hambourg, est un artiste dont la pensée se déplace littéralement dans l’espace. En partant du sol, son Åuvre gagne le mur d’où elle revient pour s’emparer de l’espace. Le sculpteur recouvre notamment des plaques d’aluminium d’une couche de paintstick (craie à l’huile) si épaisse que leurs surfaces, tout en paraissant, d’une part, closes, laissent, d’autre part, la structure de la peinture apparente. Tous les noirs ne sont ainsi pas aussi noirs, là où les surfaces d’aluminium anodisé reflètent l’espace, un miroitement apparaît dans les parties les plus sombres des surfaces, un reste de lumière qui change selon la position et l’éclairage. Les surfaces travaillées – à la mine de graphite ou au paintstick sur des panneaux MDF ou de l’aluminium – développent une matérialité marquée par des reflets émoussés, et donnent ainsi une dimension spatiale aux surfaces des supports bidimensionnels.
Disponible
29.80 €