Georg Herold

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Georg Herold a vraiment connu de nombreux moments de succès et d'éclat, des distinctions et des présentations. C'est pourquoi il peut être rétrospectivement fier d'une carrière impressionnante et organiser sans trembler une rétrospective au Kunstmuseum de Bonn. Il est désormais considéré internationalement comme l'une des personnalités artistiques les plus marquantes de ces 30 dernières années, notamment aussi parce que son oeuvre incarne une joie débordante de l'expérimentation. Qu'il utilise des matériaux simples, que son oeuvre regorge de moments d'ironie, qu'il remet en question avec son travail les formes traditionnelles de la représentation imagée, et en particulier de la sculpture en tant que telle, tout cela est vrai, mais cela ne devrait pas faire perdre de vue une évolution unique qui a franchi un bond essentiel.

Gerhard Richter ? Unique Pieces In Series

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Gerhard Richter - « Pièces unique en série »: cette formulation semble à première vue une contradiction en soi. Car comment quelque chose censé n'exister qu'à un seul exemplaire peut-il être répété ? Or, certains des travaux éditoriaux de Gerhard Richter incarnent ce principe particulier du caractère unique en série. Dans ses éditions de peinture, travaux photographiques, gravures, dessins et multiples, il a créé la possibilité de varier l'apparence d'exemplaires uniques avec un mode de production identique. Le tirage d'une édition se compose donc de variantes uniques dont la différenciation est intentionnelle. Aucun autre artiste n'a sans doute fait de manière aussi diversifiée et fascinante de ce concept créateur une méthode fondamentale de son art.

Gerhard Winkler : Fishs and Cephalopods

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C’est avec presque la même simplicité que l’histoire de ce livre est racontée et que les motifs réalistes sont présentés. Le moment qui décidera de l’avenir de Gerhard Winkler remonte à une trentaine d’années. En se promenant dans le marché couvert de Lisbonne, l’artiste se trouve absolument incapable de se détacher de la vue et de la beauté des poissons qui y sont offerts : sardines, merlus, aiguilles de mer, thons et seiches, et encore bien d’autres espèces, toutes présentes en abondance, parfois couchées sur un lit de glace, parfois alignées par variété sur des supports métalliques. L’esthétique de l’étalage doit attirer les clients – et y parviendra avec lui. Winkler utilise de préférence une pellicule noir et blanc dont les négatifs développés forment la base des tirages sur papier baryté qu’il réalise lui-même avec des peintures translucides aux protéines pour rendre aux animaux l’apparence de la réalité.

Given : Reuterswärd Fahlström Duchamp

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DONNÉS – Öyvind Fahlström et Carl Fredrik Reuterswärd – dont l’oeuvre est éminemment représentée dans la collection du musée Sprengel de Hanovre grâce à une généreuse donation de l’artiste – appartenaient à un cercle de la scène artistique suédoise des années 1950 et 1960 qui partageait autant l’enthou- siasme pour l’oeuvre de Marcel Duchamp que le rejet farouche de l’expressionnisme abstrait. L’exposition, mais surtout le livre DONNÉS / GIVEN, confronte aujourd’hui les travaux de ces trois artistes si différents. Ce qui permet à de nombreuses lignes de communication d’apparaître entre leurs oeuvres, de sorte que ce qu’ils ont en commun ressort de plus en plus au vu des concepts et des jeux, de leurs jeux de mots et de leur ironie. La sculpture « Non violence » est l’une des plus connues de Carl Frederik Reuterswärd : le revolver au canon noué placé devant le quartier général de l’ONU à New York et devenu le symbole de la mission en apparence presque impossible de cette institution – préserver la paix mondiale. Avec cette oeuvre installée à 16 autres lieux dans le monde, Carl Frederik Reuterswärd avait alors réagi à l’assassinat de John Lennon.

Good Space

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« Good Space » est un essai à l'occasion d'une exposition qui provoque de manière à la fois intense et ludique notre expérience sensuelle, centré sur l'expression des communautés dans la perspective de l'art contemporain. La diversité sociale s'accomplit dans l'échange, la cohésion de communautés est à la fois la cause de jugements de valeur supra-individuels et d'ébauches identitaires, ainsi que de normes et de règles concrètes. Mais dans ce lien s'inscrit toujours aussi ce qui délimite et ce qui exclut, d'où le caractère explosif ' y compris sur le plan politique ' de la question de ce qui détermine le « nous ». L'essai se veut un plaidoyer en faveur d'un vivre ensemble initié par la curiosité, le respect et l'estime, qui tente en permanence de définir les besoins et de négocier les différences. Comment donner vie à ces espaces et comment fonctionnent les communautés doivent être examinées, car le climat politique n'a pas fondamentalement changé avec le débat sur la migration.

Gregor Hildebrancht: PAWN

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Gregor Hildebrandt (*1974) a d'abord vu chez un ami un cliché de Will Steacy, un photographe américain auteur d'une série sur les instituts de prêt sur gage (pawnshops) aux États-Unis. Les collages, panneaux peints, travaux photographiques et installations de Gregor Hildebrandt ont toujours suscité l'étonnement, on peut même dire qu'ils ont fait sensation, en raison notamment de son matériau de prédilection, des supports de données analogiques, soit des bandes magnétiques audio et vidéo et des disques, ainsi que leurs boîtiers et pochettes.

Gregor Schneider

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Ne jamais pouvoir échapper aux espaces parce qu’ils portent le poids de la société et des tabous, parce qu’ils déploient, en plus de leur effet physique, un effet psychologique, telle est l’exacte description de la position artistique de Gregor Schneider. Né en 1969 à Rheydt, il se fait soudainement connaître du grand public en 2001 avec « Totes Haus u r » (« Maison morte u r ») lorsque l’oeuvre remporte le lion d’or à la Biennale de Venise. Il reçoit ensuite, après Roman Signer, Franz Erhard Walther, Thomas Schütte, Richard Decon et Ayșe Erkmen, le prix Ernst Franz Vogelmann de sculpture en 2023. L’artiste qui enseigne depuis 2016 à l’académie des beaux-arts de Düsseldorf « regarde derrière la façade des choses et redéfinit en passant les concepts de sculpture et d’installation », selon le jury du prix. Il est vrai que son agenda personnel donne à tous ses travaux le point de départ aussi inquiétant que déconcertant qui fait véritablement des visiteurs et visiteuses des acteurs et actrices agissants.

Günther Förg : Untitled 1976-2008

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Günther Förg (19522013) est un grand rénovateur de la peinture entre le modernisme et le présent, entre l'Europe et l'Amérique, parmi le minimalisme abstrait laconique et une expressivit é délicatement gestuelle. Le Kunstverein de Reutlingen présente une sélection de peintures de la collection de Brunhilde et Günther Friedrichs qui couvre les années 1976 à 2008 : 100 peintures, ainsi que les oeuvres sur papier de plus de trente ans seront présentées au public pour la première fois dans une impressionnante revue des entreprises à la fois risquées et sensuelles de la peinture de Günther Förg.

Hans Erni

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L'oeuvre de l'artiste lucernois Hans Erni, mort en 2015 à l'âge de 106 ans, impressionne d'abord par l'immense variété des matériaux : peinture en petit format et monumentale, dessin et gravure, céramique et relief, affiches et book art. À cette richesse correspond, d'autre part, la diversité stylistique : des débuts réalistes d'inspiration cubiste des années 1930 aux compositions purement abstraites et à la synthèse virtuose des deux formes d'expression dans les années 1940 : l'apport impressionnant d'Erni au surréalisme prépare le terrain, avec sa combinaison de fond informel et de représentation figurative magistrale, pour les travaux des décennies suivantes. Son intérêt toujours vif pour les questions sociales, politiques et écologiques, son engagement pour la paix, la justice sociale et la protection de l'environnement se retrouvent dans ses travaux visuels et graphiques, de même que sa curiosité des cultures étrangères qu'il exprime très tôt dans ses tableaux et ses livres.

Heart Of Glass Paintings And Drawings 1967-2012

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