I Hate Paul Klee

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I Watch That Worlds Pass By

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In the Heart of Another Country

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« Au coeur d’un autre pays » explore le concept de patrie en tant que sentiment de nostalgie et d’appartenance chez des artistes appartenant à différents groupes de diasporas. L’exposition comme le livre sont consacrés à la question de la manière dont le mouvement physique – la mobilité au-delà des frontières nationales – a formé les conditions-cadres de la création artistique contemporaine internationale. Sur les chemins de leurs migrations, les artistes ont traversé le Sud et l’Ouest de l’Asie, l’Afrique et les Caraïbes. La plupart d’entre eux vit aujourd’hui dispersée dans le monde entier et très loin des lieux auxquels ils se sentaient à l’origine appartenir. Avec 150 oeuvres d’art de la collection internationale de la Sharjah Art Foundation, « Au coeur d’un autre pays » présente le travail de plus de 60 artistes de tous les mouvements artistiques. Bon nombre de ces oeuvres n’avaient encore jamais, ou rarement, été exposées hors de leur contexte d’origine. Elles vont d’installations fraîchement restaurées à de nouvelles acquisi­tions récentes, avec en commun le fil narratif de l’apparte­nance. « Au coeur d’un autre pays » incarne l’objectif de la Sharjah Art Foundation de montrer dans sa collection l’art qui postule des alliances est-est et sud-sud et les réunit à un carrefour pour y créer la base féconde d’une histoire de l’art polyphonique et inclusive.

Isabel Nuño de Buen : Prix Sprengel 2021

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Isabel Nuño de Buen (née en 1985 à Mexico) a reçu le PRIX SPRENGEL 2021. Il est décerné par la fondation de la Caisse d’épargne de Basse-Saxe et le Land de Basse-Saxe à des artistes plasticiens de Basse-Saxe afin de donner de nouvelles impulsions à l’échange culturel en Europe. Il est associé à un catalogue et une exposition au musée Sprengel de Hanovre et se compose en partie d’une bourse pour voyager six mois dans d’autres pays d’Europe.

Jak: Soul Blindness - Fall Into Indescribable Scenes

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AVEUGLEMENT DE L'ÂME - chute dans des scènes indescriptibles : Dans le hall de la Villa Merkel, une sculpture faite d'un vieux tronc d'arbre de sept mètres environ s'élève en hauteur, porté par une surface de r ésine époxy posée de guingois, d'un vert criard et réfléchissant

Jann Vann Der Ploeg Selected Works 2009-2016

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Der in Amsterdam lebende Künstler Jan van der Ploeg (*1959) ist in den 1990er Jahren mit seiner Wand malereizu internationaler Bedeutung gelangt. Seine abstrak ten Raumbilder stehen ihrem Geist nach in der Tradition derklassischen Moderne, etwa den Vorläufern aus den 1920er Jahren des De Stijl's, wobei er eine Verbindung von Bild,Wand, Raum und Architektur im Medium von Farbe und Form sucht. Insoweit er seine Arbeiten temporär mit städtischen, öffentlichen oder privaten Räumen koppelt, beschäftigt sich Jan van der Ploeg zunächst eingehendmit der vorgegebenen räumlichen Struktur, lotet Proportionen und Blickachsen aus, checkt die Funktionen vorhandener Architektur- und Designelemente und fragt generell nach den Nutzungsbedingungen von Räumenund Plätzen. Kunsthistorisch verweisen seine abstrakten Motive und die modulare Malerei auf Minimal bzw. Conceptual Art: die beru'hmten Mobiles Alexander Calders, die als »blps« betitelten malerischen InterventionenRichard Artschwagers oder die seriellen Wandmalereien Sol LeWitts.

Jeanno Gaussi : Geflecht

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Gaussi, la toile de la fuite et de la présence Sur le fond de sa propre expérience de la migration, Jeanno Gaussi (née en 1973 à Kaboul) se penche sur les questions de l'identité culturelle à travers divers médias et sous des perspectives multiples. Elle est internationalement connue depuis son travail à la documenta 13 de Kassel et Kaboul. « L'oeuvre de Jeanno Gaussi », explique Dogramaci dans sa contribution au catalogue, « se nourrit fondamentalement de voyages, séjours à des endroits qu'elle connaît de visites précédentes ou qu'elle approche (de nouveau) par des recherches, des explorations et un travail en cours et in situ. Le familier et l'étranger sont regroupés dans une constellation formatrice d'espace. » Le livre présente les installations, les associe à des oeuvres apparentées de l'artiste et éclaire en en détail les coulisses de leur création.

Jenny Michel : Antenna Diaries

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Combien de temps les découvertes scientifiques restent-elles des découvertes ? À quelle vitesse les utopies atterrissent-elles dans les poubelles de l'histoire ? Jenny Michel utilise des représentations scientifiques techniques, des cartes et des dictionnaires trouvés dans le fonds du passé et les associe à des matériaux qui suscitent la question de la valeur, de la durée et du caractère éphémère des choses. Elle décompose son matériel dans le cadre d'une esthétique très personnelle de type palimpseste, le découpe, le colle, l'agrafe et en fait des collages, le pend au plafond ou le tend aux murs et l'accroche dans la pièce. Jenny Michel a donné au livre le titre ANTENNA DIARIES, car elle veut appeler l'art en tant que « média de l'interaction », « symbole de notre conscience » - envoi - réception - transformation. Dans l'espace d'écho de l'artiste, nous nous trouvons donc aussi renvoyés à nous-mêmes - pensivement.

Jeunes Artistes Polonais – Prix Dorothea von Stetten 2022

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Avec la Pologne, c’est à une scène artistique d’une incroyable diversité, d’une vitalité extrême et d’une immense réflectivité que le prix d’art Dorothea von Stetten 2022 rend hommage. Dans le contexte social d’un catholicisme encore très rigide (98 % de la population polonaise se dit catholique croyante) face à un néo-libéralisme urbain, beaucoup des projets artis­tiques souvent marqués par la performance et l’installation tournent de préférence autour des questions de l’identité, de la nationalité et de la religion. La jeune scène d’aujourd’hui se distingue en cela, autant des représentants de « l’art critique » des années 1990, comme Paweł Althamer ou Artur Zmijewski, que de la génération de peintres post-communistes comme Wilhelm ­Sasnal ou Rafał Bujnowski qui ont placé les banalités de la vie quotidienne au centre de leurs rcherches après 2000. Le choix des points de vue représentés dans l’exposition reflète de manière impressionnante l’ampleur, l’intensité et la profondeur critique avec lesquelles la jeune génération d’artistes polonais aborde ses champs thématiques. Zuzana Golińska (*1990) notamment, dont les arrangements de sculptures suggestifs interrogent sur la position du corps dans le monde, ou Diana Lelonek (*1988) dont les installations foisonnantes critiquent l’idée d’une croissance sans fin et de notre attitude irresponsable envers les ressources naturelles. Daniel Rycharski (*1986) de son côté travaille, avec son oeuvre très marquée par les éléments actionnistes, au dépassement des antagonismes au sein de la culture polonaise et prend ainsi clairement position contre l’exigence normative de l’orientation hétérosexuelle.

Jonathan Lasker: From Drawings and White Form Paintings

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L'Å“uvre de Jonathan Lasker est volontiers taxée d'étrangeté, alors que c'est l'une des plus influentes de l'art abstrait contemporain. À la fin des années 1970 et au début des années 1980, alors que tout se met en branle, que l'expressionnisme abstrait, le minimalisme et le color field painting perdent leur formalisme, il parvient comme personne à transposer des thèmes tels que référentialité, figuration, matérialité authen­tique et corporalité, voire des moments du décoratif et pictural. Les peintures solidement travaillées et les objets réalisés avec soin des années 1960 étaient alors formellement bons pour le rebut, on assiste à un retour de styles et de matériaux qui s'ouvrent aux artistes comme autant de sources histo­riques et artistiques. Pour résumer, l'abstrac­tion telle que Jonathan Lasker la voyait et savait la mettre en application était arrivée au post-moderne.