Frank Gerritz : Temporary Ground
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Frank Gerritz, né en 1964 à Hambourg, est un artiste dont la pensée se déplace littéralement dans l’espace. En partant du sol, son Åuvre gagne le mur d’où elle revient pour s’emparer de l’espace. Le sculpteur recouvre notamment des plaques d’aluminium d’une couche de paintstick (craie à l’huile) si épaisse que leurs surfaces, tout en paraissant, d’une part, closes, laissent, d’autre part, la structure de la peinture apparente. Tous les noirs ne sont ainsi pas aussi noirs, là où les surfaces d’aluminium anodisé reflètent l’espace, un miroitement apparaît dans les parties les plus sombres des surfaces, un reste de lumière qui change selon la position et l’éclairage. Les surfaces travaillées – à la mine de graphite ou au paintstick sur des panneaux MDF ou de l’aluminium – développent une matérialité marquée par des reflets émoussés, et donnent ainsi une dimension spatiale aux surfaces des supports bidimensionnels.
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29.80 €
Franz Grabmayr
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Robert Fleck, Caro Wiesauer Franz Grabmayr : feu - danse - matériel L'?uvre de Franz Grabmayr (1927-2015) - comparable à celui de Frank Auerbach ou d'Yves Klein - fait partie des plus grands, rarement estimé à sa juste valeur, entre expressionisme abstrait, peinture abstraite de l'après-guerre et postmoderne. Dans les années 1980, Grabmayr est aussi devenu le modèle des Nouveaux fauves. Cet ouvrage donne un excellent aperçu, communique durablement son importance et contient des déclarations de collègues peintres comme Siegfried Anzinger ou Herbert Brandl, de gens de musées comme Ulrich Loock, Peter Pakesch, Klaus Albrecht Schröder ou Wieland Schmied. Il met clairement en évidence les raisons qui ont pour ainsi dire fait avancer Franz Grabmayr au rang d'icône de la peinture vénéré tel un objet de culte et comment s'est fait sentir son influence sur le travail de collègues plus jeunes.
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48.00 €
From Becher to Blume
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Ne pas posséder une oeuvre unique... Les époux Ute et Eberhard Garnatz de Cologne démontrent brillamment avec leur collection à quel point une collection particulière d’art peut être inspirante et actuelle. Des décennies durant, ils ont rassemblé des oeuvres qui célèbrent autant la peinture que la photographie. L’ensemble compte aussi des sculptures. La collection Garnatz est un témoignage d’enthousiasme et de sens de la qualité. Sans oublier la proximité avec les artistes qui leur a toujours paru importante. Ils ne veulent pas posséder une oeuvre unique, ils préfèrent bien plus suivre l’évolution artistique, à travers des échanges qui durent parfois des années. Cette publication est centrée sur la composante photographique de la collection Garnatz et fait dialoguer non sans tension un coix de prises de position avec d’autres tirées de la collection SK Stiftung Kultur. L’approche conceptuelle documentaire, représentée notamment par Bernd et Hilla Becher, y invite tout particulièrement.
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39.80 €
Fuzzy Dark Spot
BC
Le livre FUZZY DARK SPOT (obscur coin flou) qui accompagne l'exposition à la collection Falckenberg Hambourg analyse à travers 56 positions comment la vidéo en tant que média artistique permet d'interpréter les embarras et manipulations sociétales et médiatiques. Il renvoie pour cela à la télévision, aux mouvements informatifs de l'anti-espace public des années 1970, à l'emploi de la vidéo comme mode de surveillance et aux méthodes de narration artistique en tant que miroir psychosocial ou instrument d'auto-optimisation à l'ère numérique. La grande influence des images vidéo sur la mémoire et la conscience collectives au 20ème et au 21ème siècle fait ici du doute envers l'image, du malaise face au familier et de la méfiance par rapport aux prétentions à la vérité autant de motifs importants de réflexion artistique. L'exposition, dont l'artiste vidéo originaire de Hambourg Wolfgang Oelze est le commissaire, jette un regard très large sur les travaux d'artistes hambourgeois.
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29.80 €
Gabriela Oberkofler : Api étoilé
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« Api eÌtoileÌ » est un projet artistique sur les anciennes plantes utiles, tombeÌes dans l’oubli ou perdues, sur de nouvelles formes de vivre ensemble et sur l’importance d’une grande biodiversiteÌ.
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48.00 €
Georg Baselitz
BB
Georg Baselitz s'est intéressé à la gravure dès le début de son parcours artistique. Bénéficiaire d'une bourse à la Villa Romana de Florence, il commence dès 1965 à collectionner le maniériste italien Le Parmesan. Ses premières gravures remontent à 1963/64, celles sur bois à 1966, suivies en 1977 par les linogravures - des travaux publiés par Fred Jahnà Johannes Gachnang dans un répertoire de ses oeuvres en deux volumes majoritairement en noir et blanc (1963-1974 et 1974-1982). Comme dans sa peinture et sa sculpture, ses gravures traitent de complexes thématiques tels que héros, bergers, aigles, arbres et bien d'autres.
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98.00 €
Georg Baselitz : Peintre Graveur IV
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« Le partisan qui peint », ainsi Cornelius Titel nomme-t-il Georg Baselitz, dans une critique qui vient de paraiÌtre (3.11.2021) dans Die Welt, de la grande reÌtrospective qui deÌmarre au Centre Pompidou. Pour Heiner MuÌller, dans une conversation (1991) avec Alexander Kluge, le « Partisan, dans une structure moderne, et donc technocratiquement deÌfinie, eÌtait un peu comme un chien sur l’autoroute ». Et c’est dans cette marginaliteÌ que Titel voit l’artiste Georg Baselitz eÌvoluer au fil des deÌcennies jusqu’aÌ devenir un monolithe, le seul eÌtranger que l’AcadeÌmie des Beaux-Arts a deÌsormais adopteÌ parmi les siens. L’eÌpeÌe qui lui a eÌteÌ remise au cours de la ceÌreÌmonie solennelle doit symboliser son immortaliteÌ. Elle n’aurait plus eu besoin de le faire. Nous annonçons ici, avec les eÌditeurs Rainer Michael Mason et Detelf Gretenkort, la paru- tion du vol. IV de l’oeuvre graphique (1989–1992) pour le printemps 2022 ; il contient les oeuvres n° 718 aÌ 1010. Comme nous l’avions deÌjaÌ exposeÌ aÌ la sortie du vol. III, il est hors de question que l’oeuvre graphique de Georg Baselitz soit simplement placeÌe aÌ coÌteÌ de ses creÌations picturales et sculpteÌes. En effet l’artiste n’a pas seulement marqueÌ ce meÌdia depuis des deÌcennies par la diversiteÌ de ses approches techniques et solutions, sa virtuositeÌ sans eÌgale l’a fait avancer au premier rang de l’art moderne de l’apreÌs-guerre.
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98.00 €
Georg Baselitz: Akademie Rousseau
BC
Un tableau singulier est accroché dans la salle Picasso du Kunstmuseum de Bâle, un portrait en pied de Guillaume Apollinaire et de sa muse Marie Laurencin. Henri Rousseau a peint ce superbe tableau. Je l’avais depuis toujours en mémoire comme un portrait de Rousseau lui-même avec Madame Rousseau. Si Marie Laurencin était la muse d‘Apollinaire, Clémence Rousseau était la muse de Rousseau. Franz Marc, lui, a peint un portrait de Rousseau pour le Cavalier bleu. Et Picasso lui aussi possédait un autoportrait d’Henri. Il existe une photo privée, prise par André Gomés, sur laquelle on voit Picasso, dans sa main droite il tient l’autoportrait de Rousseau et dans sa main gauche le portrait de la femme de ce dernier. Picasso, constructeur d’objets nouveaux et insolites ou de tableaux audacieux, aimait Rousseau, le peintre des choses à la grâce figée.
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24.80 €
Georg Herold
BC
Georg Herold a vraiment connu de nombreux moments de succès et d'éclat, des distinctions et des présentations. C'est pourquoi il peut être rétrospectivement fier d'une carrière impressionnante et organiser sans trembler une rétrospective au Kunstmuseum de Bonn. Il est désormais considéré internationalement comme l'une des personnalités artistiques les plus marquantes de ces 30 dernières années, notamment aussi parce que son oeuvre incarne une joie débordante de l'expérimentation. Qu'il utilise des matériaux simples, que son oeuvre regorge de moments d'ironie, qu'il remet en question avec son travail les formes traditionnelles de la représentation imagée, et en particulier de la sculpture en tant que telle, tout cela est vrai, mais cela ne devrait pas faire perdre de vue une évolution unique qui a franchi un bond essentiel.
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39.80 €