Henning Strassburger: Die Unschuldigen (Les Innocents)
BC
La peinture illusionniste n'a plus besoin aujourd'hui d'illusionnisme imagé car elle est elle-même devenue objet. Henning Strassburger explore, à l'ère des médias sociaux, de nouvelles façons de voir, de nouvelles problématiques concernant l'habitus et de nouvelles normes linguistiques formelles. Henning Strassburger utilise les fantaisies adolescentes incarnées par les stars du net en tant que surfaces de projection de motifs abstraits : le baiser de deux pop-stars féminines sous les projecteurs autant que la star adolescente qui se découvre rappeur macho pur et dur.
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19.80 €
Henning Strassburger: Mai 2023
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Henning Strassburger s’est voué à la figuration. La publication « Die Unschuldigen » (« Les Innocents ») (2020) le suggérait déjà, il a poursuivi avec conséquence sur cette voie. Il déclare à ce sujet dans l’interview avec Dana Åoeaja : « j’ai atteint l’année dernière le statut de papier peint, et c’est avec satisfaction que je l’affirme. Mission accomplie. Mais je n’avais qu’une envie vraiment très limitée de continuer et d’en faire la marque de fabrique de mon art et une source sûre de revenus. J’ai des collègues qui savent mieux y faire et développent toute une entreprise. Mais je voulais repartir à l’aventure. J’ai mis encore une fois tout ce que je savais dans le dernier tableau abstrait jusqu’à présent, puis j’ai refermé le couvercle. Je n’ai vraiment aucune envie de peindre chaque jour le même tableau. » Il peut désormais travailler jusqu’à épuisement à un sujet, par exemple les piscines. Les derniers tableaux auraient cependant une note mélancolique, fait remarquer Dana Åoeaja. « L’IMAGE ! » répond l’artiste, « on pourrait y voir un manque de complexité, mais c’est cette insuffisance qui fait en vérité toute l’image. »
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24.80 €
Herbert Hinteregger: Untitled (Flow)
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Au début, il y avait sans aucun doute le rêve d'enfant de Herbert Hinteregger (*1970) de pouvoir découper un morceau du Lac noir, le Schwarzsee marécageux du Tyrol où il est né - et il suffit de regarder les surfaces de ses tableaux à l'encre de stylo à bille pour se rendre compte qu'il a trouvé le média parfait pour ses surfaces métalliques luisantes, opaques et d'un bleu sombre à la profondeur insondable. En effet, l'encre des stylos à bille est extrêmement pigmentée et d'une consistance très visqueuse, de sorte que les traces de pinceau sont invisibles tandis qu'un flou pictural reste qui évoque constamment une impression d'écoulement. L'encre est obtenue au cours d'un processus long et obsédant d'égouttement d'innombrables mines de stylos à bille, puis appliquée sur des supports de différents matériaux, notamment de la toile de jean, du tulle, du brocart ou du lin. Cette première monographie sonde toutes les stratégies conceptuelles du 21e siècle.
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39.80 €
Herbert X. Maier : Complementary
BB
Dans ses derniers tableaux, Herbert X. Maier (le X. est l’initiale de son deuxieÌme preÌnom, XaveÌr) trouve de treÌs surprenantes associations de travaux abstraits, dans certains cas meÌme plus anciens, en couches eÌpaisse et de motifs reÌalistes qu’il accroche en diptyques. Le contraste entre peinture abstraite et reÌaliste ne saurait eÌtre plus cruÌment mis en sceÌne, et pourtant Herbert X. Maier reste fideÌle aÌ lui-meÌme avec ce proceÌdeÌ.
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58.00 €
Historical Records
BC
Plus généralement, Dani Gal remet en question la manière dont l'histoire, ou plutôt son enregistrement, est construit, conditionné, présenté et consommé, sans se limiter ce faisant au disque vinyle en tant qu'objet esthétique, mais en tenant compte de l'ensemble des informations qui y sont associées. L'ensemble soulève des questions quant aux évènements historiques et à leur présentation médiatique, que Dani Gal s'empresse cependant de placer à une distance ironique en brouillant l'univers sémantique analogique du langage parlé avec les nuées de sons numériques électroniques qu'il produit. L'ouvrage que nous publions ne constitue pas uniquement une documentation de ses recherches m éticuleuses dans le labyrinthe des archives de médias, à la base de son travail, il tisse - au sens propre du terme - les sources et la culture pop afin de façonner comme un ready-made photographique.
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39.80 €
Hoël Duret : Low
BC
La pratique artistique de Hoël Duret associe des Âhistoires imaginaires à des faits réels et développe, en s’appuyant sur la science-fiction, le cinéma post-apocaÂlyptique ou les utopies de l’époque moderne, un langage pictural à l’aide duquel il traite des rapports entre nature et technologie sur fond de numérisation progressive. Son installation dans l’entrée de la Villa Merkel montre l’expression d’une jungle enserrée dans un réseau de câbles. Il donne l’impression d’enchevêtrer l’organisme technologico-végétal envahissant dans un échange d’informations – comme si l’homme ne pouvait s’empêcher de tout contrôler en permanence, jusqu’à la croissance des plantes. Hoël Duret pilote son écosystème artificiel à l’aide d’un algorithme basé sur des données climatiques publiées en ligne. Le tout confère à l’installation un accompagnement sonore lugubre, au caractère apocalyptique latent, tout en lui imprimant une profonde nostalgie de l’Arcadie.
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29.80 €
Hommage à Georg Baselitz
BC
« Je ne suis pas du tout raisonnable » Pour son 80ème anniversaire, Siegfried Gohr célèbre, avec son « Hommage à Georg Baselitz » soigneusement et analytiquement formulé autour de l'?uvre et du parcours du créateur, qui paraît à l'occasion d'une fascinante exposition à la Contemporary Fine Arts de Berlin, un grand artiste allemand. Outre ses prestations significatives pour l'histoire de l'art, il lui confirme une grande pertinence actuelle, surtout au vu des travaux de sa phase remix. Il nous montre concrètement ce faisant dans son texte plein d'élégance la marginalité choisie de Baselitz et ses inventions d'images toujours nouvelles et souvent parfaitement révolutionnaires.
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24.80 €
Humming Tumbling
BC
BOURDONNER CULBUTER Si la peinture postmoderne saccompagne depuis toujours de la discussion autour de sa fin, elle renvoie aussi toujours à sa qualité principale : celle de pouvoir tisser un réseau sans fin de représentations grâce à son caractère discursif. Cest le peintre Thomas Lawson qui a forgé lexpression la plus pertinente à cet effet il y a 35 ans : « Last Exit: Painting ». Cela sapplique aussi aux travaux de Katrin Plav?
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39.41 €
Hyper !
BC
Qu'arrive-t-il lorsque des musiciens s'orientent selon des idées et stratégies venues du monde de l'art ? Et quels tableaux voit-on apparaître lorsque des peintres sont influencés par la musique ? S'intéresser à la vie des autres, suivre l'inconnu, le copier, l'introduire dans son propre travail et l'utiliser ? en bref, croiser les correspondances entre les univers de la musique et des arts plastiques, c'est ce que font l'exposition organisée par le rédacteur en chef d'Ex-Spex Max Dax et HYPER ! Ce réunit des classiques comme la pochette du chef d'oeuvre du NEW ORDER de Peter Saville qui a ouvert la voie (1983) ou les images narratives-minimalistes d'Emil Schult qui ont servi de modèle à la célèbre pochette « Autobahn » de Kraftwerk (1974), ou l'installation 3D « Night Life » de Cyprien Gaillard (2015) et des travaux photo de Andreas Gursky ou Wolfgang Tillmans. Le livre doit sa cohésion narrative à un grand nombre d'interviews à l'arrière-plan, réalisées par Max Dax depuis 30 ans.
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49.80 €