Olaf Metzel: I like the black square more than the red flag
BC
Olaf Metzel : Je préfère le carré noir au drapeau rouge ! Tous les quatre ans, le prix Jerg Ratgeb est remis par la fondation HAP Grieshaber de Reutlingen qui a déjà récompensé notamment Lucian Freud, ainsi que Joannis Avramidis la dernière fois, en 2014. Le prix 2018 a été attribué à Olaf Metzel, il incarne « la liberté de l'art et la non-violence dans la lutte pour plus d'humanité ». Jerg Ratgeb (1480-1526) était un peintre du Sud de l'Allemagne. Pendant la guerre des Paysans, il est élu conseiller militaire et chancelier par les insurgés, puis combat aux côtés du duc Ulrich pour récupérer le territoire de ce dernier et sera finalement traduit en justice en 1526, condamné pour haute trahison et « écartelé par quatre chevaux ». L'ouvrage, publié à l'occasion de la remise du prix présente, avec des vues de l'exposition, une rétrospective chronologique de l'oeuvre d'Olaf Metzel qui s'est distingué dès le début par son réalisme parfois dur et ses mises en scène spectaculaires !!
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29.80 €
Olafur Eliasson. Symbiotic Seeing
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Après la spectaculaire présentation de son travail à Londres, Olafur Eliasson (*1967) expose début 2020 une installation entièrement et spécialement revue pour la Kunsthaus Zürich. Ce sont ces oeuvres de l´artiste islando-danois qui attirent comme par magie les spectateurs*trices. Olafur Eliasson, lorsqu´il en parle, explique que ce qui lui importe avant tout c´est l´expérience de la rencontre physique avec l´oeuvre elle-même. Lui qui compte depuis des années parmi les plus grands artistes contemporains a commencé très tôt à traiter le sujet de la durabilité et ses thèmes sur fond d´écologie parlent aujourd´hui à de nombreux visiteurs*trices. C´est pourquoi le livre comme l´exposition tournent aussi autour de notre rapport aux autres espèces et formes de vie sur Terre. Le plaidoyer d´Olafur Eliasson pour une conception d´un monde de coexistence et de collaboration est particulièrement manifeste lorsqu´il transforme l´espace muséal en une seule installation immersive.
Provisoirement indisponible
39.80 €
Oliver van den Berg: Works
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« Les produits de l’homme permettent d’en apprendre sur sa nature, telle est la thèse de départ d’Oliver van den Berg, connu pour ses objets construits sur le modèle d’appareillages techniques tels que radars, boîtes noires d’avions ou projecteurs d’étoiles », selon Hilke Wagner. Il en résulte des sculptures à la forme accomplie et à la grâce futuriste-technoïde, réduites à leur surface parfaite, dépouillées de leur fonction et ramenées à leur seule apparence prototype. Oliver van den Berg les réalise le plus souvent en bois, le matériau par excellence du sculpteur. La confrontation de ce matériau avec la fonction des modèles techniques qui brillent de tous leurs feux lui permet de démontrer toute l’absurdité des utopies progressistes tout en posant la question de l’original et de la représentation. « Cette appropriation par l’art de la réduction à la qualité esthétique ouvre la possibilité d’une réflexion désintéressée, puisque toute invention technique est aussi la projection des rêves et insuffisances des hommes. À cet égard, son travail doit être situé dans la tradition culturelle historique des analogies entre l’homme et la machine. » L’aperçu de ses oeuvres depuis 1990 présenté dans ce volume est classé par l’artiste lui-même en catégories telles que trompe-l’oeil, documentation, doublon, souvenir, récit, modèle, imitation, parodie, réplique, illusion d’optique, traduction, essai, perfectionnement, répétition, citation. Sa devise : « On fait ce qu’on fait ».
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78.00 €
Olivier Mosset. TUTU
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Depuis le milieu des années 1970, Olivier Mosset (né 1944 à Berne) est considéré comme représentant des Radical Paintings qui prônent une conception abstraite géométrique de la peinture et ont écrit une page d'histoire de l'art avec l'exposition de leur style marquant « Radical Painting » en 1977 à Williamstown, New York. L'un de leurs idéaux serait de noyauter l'originalité artistique par l'objectivité et le sérialisme. Comme point de départ, la question se pose de ce qu'est la peinture et comment elle fonctionne. Olivier Mosset a créé autour de cette problématique une oeuvre variée de monochromes et tableaux abstraits géométriques qui échappe à toute attribution mystifiante. La boucle s'achève avec ses travaux récents, comme celui de 2013 qui donne son titre à l'ouvrage, « TUTU », et qui fait référence au dessin d'un autre artiste, une ballerine de Marcel Duchamp.
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39.80 €
Paradise Handbook
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PARADISE HANDBOOK dévoile une vision concise de la genèse du film « Paradise » que Sina Ataeian Dena est parvenu à réaliser en Iran au cours d'une longue période, sans autorisation de tourner et avec un tout petit budget. La séquence qui en résulte a été sortie du pays et la première du film a eu lieu en 2015 au festival du film de Locarno. Ce journal de tournage révèle un aperçu fascinant de la manière dont l'équipe du film a su gérer avec créativit é les restrictions massives. Il met à jour les efforts logistiques, stratégiques et techniques sous-jacents à la base des images et des scènes auxquels l'équipe a eu recours pour contourner les restrictions pléthoriques. Créé comme un documentaire, le film se présente au spectateur avec des scènes d'une vie en apparence mondaine. La censure iranienne contrôle scrupuleusement, surtout dans les longs métrages, tout ce qui pourrait être compris comme une critique telle la dissimulation (absolument indispensable) des personnages féminins, de sorte qu'il est totalement inimaginable de montrer des adolescentes danser sur de la musique pop dans un bus scolaire ou pendant les récréations.
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29.80 €
Paragones & Afterimages
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« Modèles / reproductions » ´ deux termes qui renvoient aux rapports entre les images, mais aussi à leur production sur la base d´images déjà existantes. Des photographies étaient notamment utilisées comme « références » ou « modèles » dans les académies d´art et écoles d´art appliqué du 19ème et du début du 20ème siècle où elles constituaient à elles seules un type didactique d´images. Les modèles photographiques étaient un outil important pour les artistes en herbe et leur pratique créative
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68.00 €
PAUL SCHWER - From Both Ends
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Paul Schwer (* 1951) ne manque pas d'aplomb lorsqu'il intervient, par le biais de ses sculptures et oeuvres picturales, dans les architectures existantes ou les paysages. Son répertoire de formes et de matières vise pourtant depuis toujours à la sculpture autonome car c'est en elle que se reflètent le plus les circonstances culturelles et sociales. Tout a commencé à la fin des années 1980 dans la peinture avec des motifs figuratifs dont la matérialité semblait se dissoudre dans des constellations de couleurs apparemment estompées. Dans les années 1990, l'artiste a ensuite commencé à se sentir à l'étroit dans son espace, ses tableaux ont quitté le mur et dans le motif se tordant en spirale comme une molécule d'ADN qu'il a inventé, la couleur et la lumière s'entrelaçaient à l'espace et au mouvement. Les oeuvres ainsi nées font l'effet du brut, du cassant, comme bricolées, mais sont aussi dotées d'une aura lumineuse et sont tout simplement belles.
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29.80 €
Peter Roehr - Field pulsations
BC
En des années soixante Peter Roehr (1944-1968) compte parmi les artistes les plus avancés et les plus radicaux de son époque. Son travail en série sans compromis fait comme aucun autre le pont entre ces mouvements et touche aussi aspects du happening, de l'appropriation, du process art et de l'op art. Dans cette publication, Sarah Hayden et Paul Hegarty analysent pour la première fois en détail les réalisations de Roehr dans les tensions médiatiques du texte, du film, du son, de l'objet, de la photographie et des expositions organisées, le tout sur le terrain de la pratique en série.
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48.00 €
Peter Saul
BC
C'est sans doute au cours des années 1960 que le média peinture a commencé à se cannibaliser et qu'il est ainsi entré dans cette boucle dont il n'est pas encore sorti de répétition, mutation et transformation où sa déformation devient la proie de déformations répétées à l'infini. Peter Saul (*1934 à San Francisco) est l'un des principaux protagonistes de ce processus de déformation, sans cesse et toujours à tort imputé exclusivement au Pop Art. Il n'en a pas moins créé dans son oeuvre picturale autant que graphique un amalgame complexe de haute culture et de contre-culture qui réunit bande dessinée, pop, surréalisme, expressionisme abstrait et la critique radicale (et parfois absurde) de la société qui est celle des « rebelles du haschich ». Ce type de peintre n'a jamais compté parmi les partisans de Reagan ou des Bush, néanmoins, réduire son travail à l'agit-prop politique reviendrait à ne pas voir dans ses tableaux l'impulsion hédoniste d'un désir de composition parfois baroque.
Provisoirement indisponible
39.80 €