Susa Templin : Lumière Espace Temps

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Lumière, espace, temps – tout est dit de ce dont Susa Templin a besoin, en plus de son appareil photographique, de son laboratoire photo et de son atelier, pour ses créations et de ce qui les distingue. Elle ne se conçoit pas elle-même comme une photographe, mais situe plutôt son travail entre la peinture et la sculpture. Son outil de choix est donc la photographie analogique : Susa Templin crée ses couleurs en laboratoire et s’affranchit des surfaces planes dans ses travaux : elle construit en superposant des photographies des installations d’images dans lesquelles les spectateurs peuvent pénétrer et les ouvre au tridimensionnel. Lumière, espace et temps – telles sont pour elle les conditions du travail photographique. Chacune de ses œuvres reflète l’art de la photographie qu’elle est. Le catalogue va au-delà d’une simple documentation des installations et présente des travaux, des expositions et des projets d’art intégré à la construction des dix dernières années.

Sylvie Fleury. Exhibition History 1991–2023

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Mode, glamour, style de vie – toutes les fois où un musée d’art se transforme en un défilé de mode, on peut être sûr que Sylvie Fleury en est l’invitée. Depuis près de 25 ans, l’artiste joue et se moque des clichés sexistes et des stéréotypes de la société de consommation. Avec « Shoplifters from Venus » (« Voleurs à l’étalage vénusiens »), le Kunst Museum de Winterthour présente, pour la première fois en Suisse depuis quinze ans, une exposition individuelle complète de l’artiste genevoise dans laquelle elle cherche à dialoguer avec l’école moderne et en dévoile avec volupté le penchant masculin. Le livre publié ici est donc plus qu’un simple catalogue d’exposition : il suit l’évolution du travail de l’artiste à travers toutes ses expositions individuelles depuis les années 1990. Des essais de Simon Baier, Konrad Bitterli et Elisabeth Bronfen éclairent certains aspects choisis de sa création qui n’a rien perdu avec les années de sa puissance émancipatrice ni de sa nature fondamentalement explosive.

Takako Saito : Dreams to Do

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Takako Saito : « Toi et moi ». Takako Saito est née en 1929 à Sabae-Shi, dans la préfecture de Fukui, au Japon, vit et travaille à Düsseldorf depuis 1978) s'est fait connaître dans le monde entier par ses objets, livres d'artistes, performances et actions dans le milieu du Fluxus. Depuis toujours, elle s'intéresse à l'univers des objets et du quotidien auquel elle ajoute un geste artistique propre par ses interventions ou par des actes infimes. Ses matériaux de prédilection sont naturels, tels les pierres, les coquillages, les pelures d'oignons ou les châtaignes, ou encore les papiers, les plastiques, les mousses ou les morceaux de bois. Les boîtes-objets créées depuis les années 1960 et élaborées avec soin sont uniques, ainsi que les nombreux jeux d'échecs « libres », initialement vendus dans le Fluxshop de George Maciunas. L'exposition et le livre « Takako Saito: You and Me » ont un caractère rétrospectif et présenteront des travaux de toutes les phases de création importantes !!

Tal R Babylonia

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Les impressions oscillent entre ordinaire et exotique Pendant des années, Tal R a accumulé des archives de plus de 1000 clichés représentant des façades de sex-shops. Depui 2014 il a réalisé environ 150 dessins d'après des motifs de ces archives. Les textes publicitaires indiquent l'immense diversité des photographies, avec des noms anglais, italiens, allemands, français et danois qui rappellent des lieux du monde entier. Les alignements de façades exubérants et sobres, colorés et insignifiants se succèdent. Les portes, fenêtres et écriteaux en forment les éléments principaux. Des corps féminins sont parfois intégrés aux compositions, parfois aussi des formes florales ou des motifs en coeurs, des ornements architecturaux. Certaines maisons se taisent sur la fonction et le contenu, d'autres affichent une offre tapageuse. Les noms français paraissent romantiques, les noms allemands ordinaires ou généraux. Du « shop » où l'on achète à la villa « Les Rose» où l'on rêve, on peut tout avoir.

Tanja Boukal : Do you have also pretty motifs ?

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Les hommes et leurs interactions dans les contextes sociaux sont au centre des travaux de Tanja Boukal (*1976 Vienne). L’artiste ne s’intéresse pas à l’impression extérieure que nous donnons d’ordinaire et que nous laissons, mais à ce dont nous sommes capables lorsque nous nous voyons confrontés à des situations qui sortent du quotidien : comment nous arrivons à des solutions, quelles sont les stratégies que nous suivons pour cela et, enfin, quelle force de volonté nous devons déployer pour atteindre nos objectifs ?

Tell Me What You See

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Christian Skrein (né en 1945 à Vienne) vit aujourd’hui dans la Salzkammergut (Autriche). Sa carrière de photographe débute en 1963, tandis qu’il date le point de départ de sa collection de 1968. Elle est aujourd’hui mondialement connue pour son rôle précurseur dans la réception de la photographie amateur. Christian Skrein a développé au fil des ans une activité de collectionneur qui englobe des travaux artistiques autant que documentaires de grande valeur pour des thèmes tels que formation de la composition, théâtre d’ombres, anthropométrie et portrait. Son regard remonte jusqu’aux années 1920 et 1930 et s’étend, sans doute aussi pour des raisons professionnelles et du fait de sa propre pratique photographique, au reportage-photo actuel. Il a été dans les années 1960 le plus jeune photographe à travailler pour Vogue et il s’est fait connaître par ses portraits, fruits de contacts personnels directs, des représentants de la bohême viennoise de l’époque.

The Clinic

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The Clouds and the Cloud

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The Essence Arises In Vanishing

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Giovanna Sarti (née en 1967 à Cervia, en Italie, vit à Berlin) a fait ses études auprès de Per Kirkeby à la Städelschule de Francfort. En 2013, elle a participé à l'exposition « Painting Forever » à la Kunsthalle de la Deutsche Bank à Berlin. Giovanna Sarti est une peintre non figurative. La peinture est pour elle d'abord une exploration intense des possibilités qu'offre le matériau, elle se sert de pigments, d'encre, de vernis et de charbons, ainsi que de poussière métallique et depuis peu de rouille en couches.